"Durch meine Kunstwerke bitte ich Sie, für einen Moment über die Natur um Sie herum nachzudenken, über das schöne Gefühl, das die Natur hervorrufen kann, über das, was wir verlieren wenn wir auf dem Weg von 'nie genug' weitergehen." - Jacob Berghoef
Interview: Jacob Berghoef – Fotografie und Kunst
Eine Leserin hat uns auf den Fotografen Jacob Berghoef aufmerksam gemacht. Jacob Berghoef fotografiert seit etwa 1971, zumindest bekam er in dieser Zeit seine erste Kamera. Berghoef wurde 1959 in Gouda, Niederlande, geboren, seitdem hat sich in der Fotografie viel verändert. Berghoef war so freundlich, uns für ein Interview zur Verfügung zu stehen. Das ursprüngliche Interview wurde auf Englisch verfasst: Englische Version.
Jacob Berghoef im Interview
Ein leichter Einstieg, wo bist du gerade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?
Ich bin in Kobberø in Dänemark, zu Hause in dem kleinen alten Bauernhaus, in dem meine Frau und ich leben. Mir geht es gut, ich genieße den Frühling und die Arbeit in unserem großen Gemüsegarten. Außerdem werde ich in den nächsten Wochen damit beginnen, unser Haus neu zu streichen. In meiner Kunst arbeite ich an einigen neuen Kollaborationen, ein Projekt mit einem anderen Künstler und einige mit (Online-)Galerien.
Klingt gut, danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Lass uns ein bisschen über Fotografie sprechen. Du bist 1959 geboren und hast mit 12 Jahren deine erste Kamera bekommen, wie unterscheidet sich deine Fotografie von damals und heute?
Damals, und ich glaube, bis vor etwa 15 Jahren war die Fotografie vor allem dazu gedacht, Erinnerungen festzuhalten. Orte, die wir besucht haben, Menschen, die ich liebe, Momente, die ich nicht vergessen möchte … Aber dann kam eine Verschiebung zu Fotos, die ich um des Fotos willen gemacht habe. Motive wie Blumen, Landschaften, Architektur, bei denen die Komposition und die technische Qualität der Fotografie immer wichtiger wurden. Und dann wurden die Fotos immer künstlerischer und ich entwickelte meinen jetzigen Stil.
Analog or digital?
Beide. Hauptsächlich digital mit zwei eher einfachen Kameras. Die Art und Weise, wie ich meine Fotos mache, ist ziemlich einfach. Ich bearbeite oder manipuliere meine Fotos nie, verwende keine Filter. Daher reicht eine einfache Kamera aus. Ich benötige nur die Grundeinstellungen, die es bietet. Aber ab und zu mache ich analoge Fotos mit einer fast 100 Jahre alten Kamera und einer Kamera, die in den siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts hergestellt wurde. Abstrakte und impressionistische Fotos mit einer analogen Kamera zu machen, ist eine enorme Herausforderung. Der Prozess ist spannend, weil es so lange dauert, bis das Foto gelungen ist.
Wie viele Fotos hast du in deinem Leben gemacht?
Das ist nicht leicht zu beantworten, aber definitiv mehr als 200.000. Allein die Menge an „normalen“ Digitalfotos, die ich jetzt auf meiner Festplatte habe, beträgt etwa 83.000. Die Anzahl der Kunstfotos, die ich behalten und mag, beträgt fast 5.000. Ich denke, das sind etwa 5-10% der Gesamtmenge an Kunstfotos, die ich in den letzten 10 Jahren gemacht habe.
Was macht ein gutes Foto aus?
Für mich ist ein gutes Foto ein Foto, das zeigt, was ich gefühlt habe, als ich es gemacht habe. Technische Qualität ist nicht wichtig. Ich fotografiere, was ich in der Natur fühle, nicht was ich sehe.
Mit welchem Equipment arbeitest du derzeit?
Eine digitale Sony Nex3 und Sony Nex5 sowie eine analoge Canon FTB und eine Eastman Kodak No. 2 Hawk-Eye-Faltkassettenkamera, Modell B, hergestellt zwischen 1926 und 1934.
Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder so, was würden Sie der Welt gerne sagen?
Ich möchte sagen, was ich durch meine Website und mit jedem Kunstwerk, das ich veröffentliche, propagiere: Durch meine Kunstwerke bitte ich Sie, für einen Moment über die Natur um Sie herum nachzudenken, über das schöne Gefühl, das die Natur hervorrufen kann, über das, was wir verlieren wenn wir auf dem Weg von ’nie genug‘ weitergehen.
Was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?
Haha, außer PINs und Passwörtern habe ich nichts zu verbergen.
Hast du einen Tipp für junge Fotografen/Künstler?
Ich denke, Sie sollten sich entscheiden, ob Sie das, was Sie sehen, technisch perfekt registrieren oder Ihre Gefühle ausdrücken, dem, was Sie fotografieren, eine Bedeutung geben. Im ersten Fall sind Sie ein Fotograf, im zweiten Fall ein Künstler, der mit einer Kamera Ihr Kunstwerk erstellt. Ich denke, die Wahl ist wichtig, denn um Künstler zu werden, muss man zuerst alles, was man an technischem Wissen über die Fotografie hat, loslassen, um seine Gefühle zu finden und auszudrücken.
Du hast wahrscheinlich schon von NFTs gehört, deine Meinung?
Ja, ich habe davon gehört. Schade, dass es wegen der ausgefallenen Preise als Hype begann. Aber die Technik, ein digitales Werk oder Dokument durch Blockchain authentisch und einzigartig zu machen, ist sicherlich interessant.
Was würdest du gerne auf dem Kunstmarkt ändern?
90 Millionen Dollar für ein aufblasbares Kaninchen? 69 Millionen Dollar für eine NFT-Collage? 4,3 Millionen Dollar für ein manipuliertes Foto? Ich denke, eine Art globale Preisvereinbarung würde den Kunstmarkt gesund halten. Das gilt übrigens nicht nur für die Kunst….
Weitere Informationen
Zur Webseite des Fotografen: https://berghoef.com/
Berghoef auf Instagram: @jacobberghoefphotography • Instagram-Fotos und -Videos
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