Malkunde
Kunst Grundlagen – Kunst verstehen und lernen
In unserer Kategorie MALKUNDE finden sich Beiträge, die grundlegendes Wissen über Kunst vermitteln. Dazu gehören Erklärungen wichtiger Begriffe, Techniken und Zusammenhänge aus der Kunstwelt.
Der Fokus liegt auf verständlichen Inhalten für Einsteiger, die Kunst besser verstehen und lernen möchten.
Figurative Kunst umfasst alle künstlerischen Darstellungen, die sich auf erkennbare Motive der realen Welt beziehen – von Menschen und Tieren bis hin zu Landschaften und Alltagsgegenständen. Sie ist kein eigenes Medium, sondern eine Bildsprache, die sich in Malerei, Skulptur, Zeichnung und Fotografie wiederfindet. Zwischen realistischer Darstellung und freier Interpretation nimmt die figurative Kunst bis heute eine zentrale Rolle in der Kunstgeschichte und der zeitgenössischen Kunst ein.
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Zeitgenössische Kunst einfach erklärt: Erfahre, was hinter dem Begriff steckt, warum sie kein Stil ist und welche Merkmale sie auszeichnen. Von abstrakter Malerei bis digitaler Kunst – hier bekommst du einen klaren Überblick über die Kunst der Gegenwart. Perfekt für Einsteiger und alle, die den Kunstmarkt besser verstehen möchten.
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Abstrakte Kunst polarisiert – und fasziniert zugleich. Während die einen darin nur Formen und Farben sehen, entdecken andere Emotion, Tiefe und Ausdruck jenseits der Realität. Doch was genau macht abstrakte Kunst aus? In diesem Beitrag erfährst du einfach und verständlich, wie sie entstanden ist, welche Merkmale sie prägen und warum sie heute zu den spannendsten Bereichen der zeitgenössischen Kunst zählt.
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Am 25.05 und 26.05.2024 findet in der Galerie Alexine Good, Rhinower Str. 10, 10437 Berlin eine kleine Ausstellung der aufstrebenden Künstlerin Nina Florence Juncker statt. Neben einem umfangreichen Rahmenprogramm bietet die Künstlerin am Sonntag auch einen Workshop an, um sich mit ausgewählten Teilnehmern dem Thema "Drucken ohne Drucker" zu widmen. Um Anmeldung wird gebeten.
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Die Welt der Kunstgeschichte birgt zahlreiche Geheimnisse, und eines der faszinierendsten Kapitel ist zweifellos die Verwendung von Mumienbraun. Diese ungewöhnliche Farbe, die im 16. bis 19. Jahrhundert von Künstlern wie William Turner oder Eugene Delacroix verwendet wurde, hat eine dunkle Vergangenheit, die nicht nur mit Pinselstrichen, sondern auch mit ethischen Kontroversen und gesundheitlichen Bedenken verwoben ist.
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Das Therapieangebot der Kunsttherapiepraxis nw-atelier richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie junge Erwachsene von 3 bis 25 Jahren. Sie können in der Praxis malen oder zeichnen, sowie plastisch-gestalterisch mit Ton arbeiten und so ihre inneren Bilder und Vorstellungen ausdrücken.
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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Diese Woche steht ein minimalistisches Kunstwerk, welches von Swetlana Becker in einer Basrelief-Spritztechnik kreiert wurde, im Fokus.
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Augenschmaus für Kunstliebhaber: Ab sofort ist die erste großformatige Monografie (37 x 29 cm) zum bisherigen künstlerischen Schaffen von Leon Löwentraut erhältlich. Der mit viel Liebe zum Detail gestaltete Bildband aus dem teNeues Verlag umfasst 320 Seiten mit 220 hochauflösenden Farbfotografien und Texten von Albrecht Behmel auch zur Entstehungsgeschichte einzelner Werke.
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ARTTRADO legt den Fokus auf junge Kunst, doch den Austausch zwischen Künstlern und Kunst- und Kulturinteressierten Menschen wollen wir ebenfalls fördern, weshalb auch gelegentlich (Gast)-beiträge zu Themengebieten veröffentlicht werden, die auf den ersten Blick nicht zu unserem Themen-Schwerpunkt gehören. Die Künstlerin Anja Semling baut mit diesem Beitrag eine Brücke von der Altägyptischen Malerei ins Heute.
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"Enttäuschenderweise wird heute sehr viel Kunst „produziert“, wo es schade um Leinwand und Farbe ist. Plakatives und Provokantes bzw. immer mehr auch Schockierendes ist im Vormarsch, nach dem Motto es muss um jeden Preis aufregen und auffallen. Ja die Kunst kann aufzeigen und auch provozieren – selbstverständlich, aber es ist nicht der Hauptzweck oder Sinn der Kunst, sofern es einen solchen überhaupt gibt..." - Stan Bert Singer
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