Autor: Robert Heidemann
Kieron Williamson, Alexandra Nechita, Aelita Andre und Marla Olmstead wurden bereits als Kinder zu internationalen Kunststars. Manche arbeiten bis heute, andere verschwanden weitgehend aus der Öffentlichkeit. Doch wann wird aus frühem Ruhm eine eigenständige künstlerische Karriere – und was bleibt, wenn niemand mehr nach dem Alter fragt?
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Ei Arakawa-Nash verwandelt den japanischen Pavillon mit „Grass Babies, Moon Babies“ in einen Ort zwischen Elternschaft, Diaspora und historischer Verantwortung. Besucher tragen eine von 200 Babypuppen durch die Ausstellung – und damit symbolisch eine Zukunft, die mit den ungelösten Konflikten der Vergangenheit leben muss.
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Die AfD hat die Landtagswahl in Sachsen-Anhalt deutlich gewonnen. In ihrem Regierungsprogramm kündigt sie eine „patriotische Kulturpolitik“ an, will vermeintlich „antideutsche“ Kunst von staatlicher Förderung ausschließen und die Unterstützung der Provenienzforschung beenden. Noch ist offen, wer das Land künftig regiert. Doch für Kunstschaffende, Theater, Museen und Kulturinstitutionen ist das Wahlergebnis bereits jetzt ein Alarmsignal.
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Die erste Hamburg Art Week bündelte rund 100 Museen, Galerien, Sammlungen und Off-Spaces. Eine Analyse des Programms zeigt: viel Sichtbarkeit und Vermittlung – aber auch ein Festival, das große Teile des ohnehin vorhandenen Kunstbetriebs unter einer neuen Marke zusammenfasste.
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Ein grüner Teich vor dem Altar, verdunstendes Wasser und zurückbleibende Salzkristalle: Mit „Gezeiten“ macht Ulrika Eller-Rüter die Bonner Namen-Jesu-Kirche zum Schauplatz eines langsamen Wandels. Ihre Ausstellung verbindet Naturprozesse, religiöse Symbolik und künstlerische Forschung – und lässt die Zeit selbst am Kunstwerk arbeiten.
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Vom neu gestalteten Raschplatz über ein schwimmendes Atelier bis zur Frage, wer sich künstlerische Freiheit noch leisten kann: Das Straßenmagazin Asphalt widmet seine Ausgabe 09/26 der Kunst – und zeigt, warum sie nicht erst im Museum beginnt. Kunst hat einen erstaunlichen Reflex: Sie wird gerne dorthin gestellt, wo ohnehin schon alle wissen, dass sie Kunst ist. Museum, Galerie, White Cube – ein Glas Wein in der Hand, ein Preis an der Wand.
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Fünfstellige Verkaufspreise, sechsstellige Gebote und enorme Reichweiten: Kunst-Wunderkinder können innerhalb kürzester Zeit zu internationalen Marken werden. ARTTRADO untersucht, wie Familien, Galerien, Medien und Sammler aus Talent einen Markt formen – und weshalb ein hoher Preis noch keine künstlerische Bedeutung beweist.
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Seit den 1970er Jahren bewegt sich Gerd Jansens Werk zwischen Kunst, Musik, Naturwissenschaft und philosophischem Denken. Systeme, Zahlen und geometrische Ordnungen spielen darin eine zentrale Rolle und sollen am Ende doch überwunden werden. Im ausführlichen Gespräch mit ARTTRADO spricht der Künstler über sein Hauptwerk und die seit 2017 entstandenen „Nachträge“, über produktive Einschränkungen, den „Schwarzen Planeten“, „Nullpunkt“ und „Wandlungen“, über "countune" und die Idee als eigentliches Kunstwerk. Und er erklärt, warum er dem Kunstbetrieb skeptisch gegenübersteht, Kunst für eine lebenswerte Gesellschaft aber für unverzichtbar hält.
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Fische, Flugzeuge, Autos oder Mobiltelefone: In der Bestattungskultur der Ga kann ein Sarg die Persönlichkeit, den Beruf oder den gesellschaftlichen Status eines Verstorbenen sichtbar machen. Die sogenannten Fantasy Coffins erzählen vom Leben – und haben längst ihren Weg in internationale Museen gefunden.
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Ab September 2026 verwandelt Elke Haarer die Glasfassade des Neuen Museums Nürnberg in eine monumentale Komposition aus Rot und Schwarz. Die ortsspezifische Arbeit verbindet Malerei und Architektur – und ist bereits vom Klarissenplatz aus zu sehen.
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