Kunst entdecken

Auf der Art Basel 2026 in Halle 2.0 zeigt die Galerie Galerie Bärbel Grässlin keine marktgetriebene Auswahl, sondern ein kuratorisch verdichtetes Programm zwischen Generationen und Positionen der Gegenwartskunst. Im Zentrum steht dabei für uns Albert Oehlens „Fn 21“ (1990) – ein Schlüsselwerk, das Malerei als offenes System zwischen Fragment, Zeichen und Abstraktion neu denkt und gerade im Kontext der heutigen Kunstmesse eine überraschende Aktualität entfaltet.
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Die Art Basel 2026 gilt als wichtigster Gradmesser des internationalen Kunstmarkts. Mit über 290 Galerien, tausenden Künstlern und einer stark international geprägten Auswahl zeigt die Messe, wie sich der globale Kunsthandel aktuell verändert. Der Markt wächst wieder, aber unter neuen Bedingungen: selektiver, institutioneller und strategischer. Welche Trends jetzt entscheidend sind und worauf Sammler achten sollten.
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Die Ausstellung „Histoires de paysages. De Monet à Hockney“ im Musée Marmottan Monet in Paris versteht Landschaftsmalerei nicht als klassisches Genre, sondern als kulturelles Wahrnehmungssystem. Zwischen Claude Monet und David Hockney entfaltet sich keine lineare Kunstgeschichte, sondern eine radikale Neubefragung des Sehens selbst. Kuratiert von Pierre Wat zeigt die Ausstellung Landschaft als epistemisches System: Nicht die Natur verändert sich, sondern die Art und Weise, wie sie wahrgenommen, verarbeitet und visualisiert wird. So entsteht ein Panorama der Moderne als fortlaufende Dekonstruktion des Landschaftsbildes – von der Impression bis zur digitalen Wahrnehmung.
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Entdecken Sie Hannover auf besondere Weise: Orientiert am Roten Faden führt unsere ARTTRADO City Guide Kulturroute zu den spannendsten Sehenswürdigkeiten der Stadt – vom ehemaligen EXPO-Gelände über das Sprengel Museum und die berühmten Nanas bis zu den prachtvollen Herrenhäuser Gärten. Eine inspirierende Tagestour für Kunstliebhaber, Fotografen und Kulturreisende.
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Der Nordische Pavillon der Biennale Venedig 2026 zählt zu den atmosphärisch dichtesten Beiträgen der diesjährigen Ausstellung. Unter dem Titel How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin? präsentieren Schweden, Norwegen und Finnland eine gemeinsame Ausstellung, die sich zwischen Mythologie, Skulptur und performativen Installationen bewegt. Im Zentrum steht kein einzelner narrativer Leitgedanke, sondern ein bewusst offenes Feld aus Bildern, Materialien und Erzählfragmenten. Der Pavillon verwandelt sich in eine begehbare, fast traumartige Landschaft, in der sich nordische Folklore, zeitgenössische Skulptur und globale Gegenwartsfragen überlagern.
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Der litauische Pavillon gehört 2026 zu jenen Ausstellungen, die möglicherweise nicht die größten Menschenmengen anziehen, aber langfristig zu den nachhaltigsten Biennale-Erfahrungen zählen könnten. Mit animism sings anarchypräsentiert die Künstlerin Eglė Budvytytė eine poetische Installation über Erinnerung, Körper, Mythologie und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.
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Der spanische Star-Künstler Okuda San Miguel verwandelt den ehemaligen APA-Turm in Wien-Döbling in das größte Wandbild Österreichs. Mit seinem monumentalen Werk „In Equality“ setzt er ein farbenstarkes Zeichen für Vielfalt, Urban Art und moderne Stadtentwicklung.
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Im Hangar-7 zeigt Maxim Wakultschik mit „Beyond the Surface“ eine eindrucksvolle Ausstellung, in der sich Kunst, Licht und Raum zu einer dynamischen Wahrnehmungserfahrung verbinden. Über 70 Werke entfalten eine visuelle Spannung, die sich mit jeder Bewegung verändert und den Ausstellungsort selbst zum Teil der Inszenierung macht.
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Rita Sabo präsentiert mit „UNISON. The Fusion of High Cultures“ eine vielschichtige Einzelausstellung im Palazzo Bembo in Venedig. Im Rahmen der Kunstsaison 2026 entfaltet sich ein immersives Ausstellungskonzept, das kulturelle Verbindungen, archetypische Bildsprachen und sinnliche Wahrnehmung in den Mittelpunkt stellt – jenseits klassischer kunstpolitischer Diskurse.
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40 Stationen, eine Idee – und ein ganzer Landstrich wird zur Bühne der Kunst: Mit der Niederrheintour 2026 entfaltet der „Bananensprayer“ Thomas Baumgärtel ein außergewöhnliches Ausstellungsprojekt, das Grenzen sprengt. Unter dem Leitmotiv „Freiheit für die Kunst“ verwandelt sich der Niederrhein in ein lebendiges, dezentrales Netzwerk aus Museen, Kirchen, Off-Spaces und ungewöhnlichen Orten.
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