„Blue Chip“ klingt nach Poker, nach klaren Gewinnern und maximalem Einsatz.
Im Kunstmarkt steht der Begriff für genau das: Werke von Künstler:innen, die als erste Liga gelten – etabliert, teuer, begehrt.

Namen wie Pablo Picasso, Andy Warhol oder Gerhard Richter sind nicht nur Kunstgeschichte, sondern auch Marken.

Aber: Wer entscheidet das eigentlich – und bleibt man das für immer?

Was „Blue Chip“ im Kunstmarkt wirklich heißt

Blue Chip Kunst steht für:

Maximale Reputation (Museen, Biennalen, globale Sammlungen)

Hohe und vergleichsweise stabile Marktpreise

Starke Nachfrage bei Sammler:innen und Institutionen

Kulturelle und kunsthistorische Relevanz

Kurz gesagt: Das sind Werke, bei denen sich viele weniger fragen „Gefällt mir das?“ und mehr „Warum ist das so wichtig – und warum so teuer?“

Wer macht den Blue-Chip-Status?

Die kurze Antwort: Niemand offiziell.

Die ehrliche Antwort: Ein ziemlich exklusiver Kreis.

Der Status entsteht über Jahre hinweg durch ein Zusammenspiel von:

Museen & Institutionen wie das Museum of Modern Art

Top-Galerien wie Gagosian

Auktionshäuser wie Sotheby’s

Einflussreiche Sammler:innen

Kurator:innen & Kritiker:innen

Wenn diese Akteure langfristig in dieselbe Richtung arbeiten, entsteht ein Konsens:

Das hier ist relevant. Das bleibt.

Oder weniger elegant formuliert:
Blue Chip ist das Ergebnis von Einfluss, Geld und Wiederholung.

Der Weg nach oben

Blue Chip wird man nicht über Nacht. Der typische Verlauf:

Erste Aufmerksamkeit in der Szene
Unterstützung durch starke Galerien
Institutionelle Anerkennung (Ausstellungen, Sammlungen)
Steigende Preise und Nachfrage
Stabilität über viele Jahre

Erst dann wird aus einem Namen ein „sicherer Wert“.

Der Reiz: Stabilität mit Prestige

Warum kaufen Sammler:innen Blue Chips?

Relativ planbare Wertentwicklung

Hohe Wiederverkaufbarkeit

Status und Sichtbarkeit

Blue Chip Kunst ist damit ein bisschen wie die Business Class des Sammelns:
teuer, etabliert, aber selten überraschend.

Die unbequeme Wahrheit

„Stabil“ heißt nicht „unangreifbar“.

– Preise können stagnieren oder fallen

– Märkte werden von wenigen Playern geprägt.

– Trends und Diskurse verändern sich

Und vor allem:
Wer heute einsteigt, kauft oft auf einem Niveau, bei dem die größten Sprünge bereits passiert sind.

Kann man den Blue-Chip-Status verlieren?

Ja. Und genau hier wird es spannend.

Auch wenn es selten und meist schleichend passiert, gibt es klare Muster:

Nachlassendes Marktinteresse

Wenn Preise dauerhaft schwächeln, bröckelt das Vertrauen.

Verlust an Relevanz

Wenn ein Werk nicht mehr im Diskurs stattfindet, verliert es Gewicht.

Überhype oder Marktübersättigung

Zu viel Angebot kann selbst große Namen beschädigen.

Beispiele, die zeigen: Der Status ist nicht unantastbar

Damien Hirst: Vom Aushängeschild eines Boom-Marktes zu einer Phase deutlicher Abkühlung – ein Lehrstück über Hype-Zyklen.

Jeff Koons: Lange Synonym für Blue Chip, zuletzt immer wieder Diskussionen über Preisentwicklung und Marktdynamik.

Beide sind weiterhin bedeutend.
Aber ihr Verlauf zeigt: Selbst die größten Namen sind nicht immun.

Blue Chip vs. Emerging Artists

Blue Chip Emerging Artists Geringeres Risiko Höheres Risiko Sehr hoher Einstieg Oft zugänglich Stabilität Wachstumspotenzial Etabliert Ungewiss, aber spannend

Oder direkter:
Blue Chips verwalten Vermögen.
Emerging Artists sind Wetten auf Zukunft.

Wie erkennt man zukünftige Blue Chips?

Die eigentliche Königsdisziplin.

Worauf man achten kann:

Frühe institutionelle Unterstützung

Starke Galerien im Hintergrund

Langfristig denkende Sammler:innen

Konsistente künstlerische Entwicklung

Echter Diskurs – nicht nur Marktgeräusche

Der wichtigste Punkt:
Relevanz entsteht nicht durch Preise, sondern durch Bedeutung.

Fazit: Sicher ist relativ

Blue Chip Kunst wirkt wie ein sicherer Hafen.
In Wahrheit ist sie eher ein stabiler Konsens auf Zeit.

Der Status wird nicht verliehen, sondern aufgebaut

Er basiert auf Einfluss, Kapital und Aufmerksamkeit

Und er kann – langsam, aber spürbar – auch wieder verschwinden

Die eigentliche Frage ist also nicht:
„Ist das ein Blue Chip?“

Sondern:
„Warum glauben so viele daran – und wie lange noch?“

Wer das versteht, sieht den Kunstmarkt anders:
Nicht als feste Hierarchie, sondern als dynamisches Spiel um Bedeutung, Macht und Geld.

Banksy, Stallone, Dylan: Warum im Kunstmarkt der Name mehr zählt als das Meisterwerk

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Kunst von Mr. Brainwash für Queen Elizabeth. Das Wandbild ist ein kompliziertes Patchwork aus ikonischen Cunard-Werbeplakaten aus den 1920er Jahren. Mr. Brainwash sprühte während der Zeremonie in seinem charakteristischen Graffiti-Stil einen einzigartigen letzten Schliff, um das Beste von Cunard und zeitgenössischer Kunst zu feiern.

Außerdem wurden drei innovative limitierte Editionen erstellt, die exklusiv für Gäste erhältlich sind und jede der drei Cunard Queens zeigen. Die Editionen zeigen die ikonischen Schiffe sowie den einzigartigen Stil von Mr. Brainwash und bieten den Gästen die Möglichkeit, einen einzigartigen Moment in der Geschichte von Cunard zu erwerben.

Thierry Guetta, auch bekannt als Mr. Brainwash, der das Pop-up-Museum Mr. Brainwash Art Museum in Beverly Hills betreibt, fügte hinzu:

“Ich bin begeistert, mit Cunard zusammenzuarbeiten, denn im Laufe der Geschichte haben sie bewiesen, dass sie zeitlos und beständig sind. Dieses Werk von mir hat eine enorme Bedeutung. Es ist für mich etwas ganz Besonderes, weil es zwei Welten miteinander verbindet und künstlerischen Ausdruck im großen Stil repräsentiert.“

„Ich glaube, dass es schön ist, zugängliche Kunst zu schaffen, weil sie die Fähigkeit hat, die Reise eines Menschen zu bereichern und seine Vorstellungskraft zu beflügeln, ganz gleich, wo auf der Welt er sich befindet oder was er gerade tut. Wenn es mir gelingt, diesen Ausdruck auch auf hoher See zu vermitteln, sind der Kunst wirklich keine Grenzen gesetzt. Diese Enthüllung ist mehr als nur ein Ereignis; sie markiert etwas, das diejenigen, die es sehen, sofort und für kommende Generationen inspirieren wird. In der Zukunft werde ich auf diese Zusammenarbeit mit schönen Erinnerungen zurückblicken. Diese Zusammenarbeit ist wunderschön.”

Mr. Brainwash

Die Werke des in Los Angeles lebenden Künstlers befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter in allen 75 Galerien von Frank Fluegel Galerie in Nürnberg und Kitzbühel bis hin zu den USA und Asien sowie in der Cunard-Flotte.

Einige seiner Werke befinden sich auch in Privatsammlungen von Barack Obama, Al Pacino, Lionel Richie und Rihanna, und er hat auch mit Papst Franziskus und dem Dalai Lama für wohltätige Zwecke zusammengearbeitet.

 

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Cunard Line

Cunard Line ist eine britische Luxuskreuzfahrtgesellschaft, die für unvergessliche Erlebnisse auf der ganzen Welt bekannt ist. Seit 1840 einer der führenden Betreiber von Passagierschiffen und Kreuzfahrten auf dem Nordatlantik und kann auf eine unglaubliche 183-jährige Geschichte zurückblicken. Cunard ist seit Generationen ein Pionier für Transatlantikreisen und gehört zur Weltklasse.

FRANK FLUEGEL GALERIE

FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst.

Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen.

Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten.

Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt.

Kunst, Designobjekte und Vintage Möbel

Ebenso hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot.

In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab.

Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind.

 

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Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Frank Fluegel Galerie: https://www.frankfluegel.com/

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Auf über 600 qm werden in der Neuen Bootshalle in List weit über 100 Werke von aufstrebenden jungen Talenten sowie von internationalen Kunststars zu sehen sein. Um nur einige zu nennen: Günther Uecker, Heinz Mack, Gottfried Helnwein, Dieter Nuhr, Bryan Adams, Julian Schnabel, Alison Jackson, die für ihre aufsehenerregenden „Fake Truth“-Fotos Promidoppelgänger in Szene setzt, Markus Lüpertz, Jeff Koons, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Rita Sabo, Theresa Kallrath, Ben Buechner, Felix Giesen und Immendorff-Schülerin Johanna Wiens.

Gezeigt werden Malerei, Skulpturen und Fotografien – ein breites Spektrum an künstlerischen Disziplinen. Galerist, Kurator und Ausstellungsmacher Dirk Geuer erklärt das Konzept der von ihm gemeinsam mit dem artstar Verlag organisierten Ausstellung wie folgt.

„Jeder Künstler erhält einen eigenen Bereich – so wird die Konzentration der Betrachter verstärkt auf seine Arbeiten gelenkt.“ Er fügt hinzu: „Wir freuen uns besonders, in diesem Jahr eine Vielzahl neuer Künstler*innen zeigen zu dürfen.“

Nico Overkott, Geschäftsführer des artstar Verlag, ergänzt: „Es geht uns darum, zeitgenössische Kunst einem breitgefächerten Publikum zu präsentieren und neue Verbindungen zwischen Künstlern und Kunstinteressierten zu fördern. Die barrierefreie Begegnung mit der Kunst ist uns wichtig. Deshalb ist der Eintritt frei.“

Neben der Ausstellung zeichnet sich die Sylt Art Fair durch spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen oder Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler aus. Besucher haben die Möglichkeit, mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen. Und so direkt mehr über die kreativen Prozess und die Ideen hinter ihrer Arbeit zu erfahren.

Highlight ist der ArtTalk Mitte August. Der Talk wird moderiert von Kunstexperte Wolfram Kons. Der auch die spannenden Kunst-Dokumentationen aus der Reihe „Inside Art“ des Kooperationspartners ntv art in Szene setzt. Zahlreiche „Inside Art“-Dokumentationen, die erhellende Einblicke in das Leben, das Schaffen und die Ateliers der Künstler vermitteln, können die Besucher*innen der Sylt Art Fair innerhalb des Rahmenprogramms erleben.

Die Sylt Art Fair bietet eine einzigartige Gelegenheit, neue Talente in der zeitgenössischen Kunst zu entdecken, Werke altbekannter Meister zu erleben und sich mit der lebendigen Kunstszene auseinanderzusetzen – umgeben von der Schönheit Sylts.

DIRK GEUER

Dirk Geuer:

Die Erfahrung aus über 30 Jahren auf dem internationalen Kunstmarkt ermöglicht es Dirk Geuer, Geschäftsführer der Geuer & Geuer Art GmbH, persönlich mit Künstlern zusammenzuarbeiten. Als Kurator, Ausstellungsmacher und Verleger von Exklusiv-Editionen in der dritten Generation im In- und Ausland kennt er die Szene wie kaum ein anderer. Dirk Geuer hat seine engen persönlichen Kontakte zu namhaften Künstlern stets gepflegt. Er arbeitete u.a. bereits mit Julian Schnabel, Alex Katz, Günther Uecker, Erwin Wurm, Christo oder auch Jörg Immendorff und Tony Cragg zusammen. Zudem kooperiert Dirk Geuer nicht nur mit zahlreichen renommierten Museen, Galerien und kulturellen Einrichtungen weltweit, sondern ist auch Herausgeber von diversen Katalogen, Werkverzeichnissen und dokumentarischen Filmen, mit denen er sich in den vergangenen Jahren in der Kunstwelt einen Namen gemacht hat. Weitere Informationen über Dirk Geuer finden Sie auch auf seiner Homepage unter www.dirkgeuer.de oder unter www.geuer-geuer-art.de

artstar Verlag

Der in Düsseldorf ansässige artstar Verlag arbeitet mit vielen bekannten, mehrfach begabten Künstlern direkt zusammen. Verlegt mit ihnen exklusive, limitierte Grafik- und Skulptureneditionen und realisiert große Ausstellungsprojekte u.a. mit Armin Mueller-Stahl. Michael Patrick Kelly. David Gerstein und Ben Buechner. Weitere Informationen unter: https://www.artstar-verlag.de 

Sylt Art Fair 2023

bis 09.09.23. Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List.

Öffnungszeiten: täglich 12 Uhr – 19 Uhr

Der Eintritt ist frei!

Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

Weitere Informationen

Titelbild: Fotos: Dirk Geuer und Künstler Dieter Nuhr

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Bereits seit ihrer ersten Umsetzung im Jahr 2020 erfreut sich die SyltArtFair immer wieder prominenten Besuchs. Gesehen wurden: Dieter Nuhr, Michael Patrick Kelly, Bundesfinanzminister Christian Lindner, der die Ausstellung nach seiner Hochzeit aufsuchte, Fußballtrainer Jürgen Klopp, Topmodel und Unternehmerin Barbara Meier, Fecht-Olympiasiegerin Britta Heidemann, TV-Moderator Wolfram Kons und Daimler Truck Chef-Kommunikator Jörg Howe, der sogar gleich sein eigenes Talk-Format platzierte.

Ausgerichtet wird die SyltArtFair von der Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer, die aktuell auch die Ausstellung „Tony Cragg. Sculpture: Body and Soul“ in der Wiener Albertina vermittelt und gefördert hat, und dem artstar Verlag. Auch die offizielle Teilnahme der Werkschau „Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce“ an der derzeitigen Biennale in Venedig (Ausstellungsort: die geschichtsträchtige Biblioteca Nazionale Marciana) wurde von Dirk Geuer ermöglicht.

SyltArtFair die 3.

Im Ausstellungsprogramm finden sich ausschließlich Arbeiten von Weltstars der Kunst und aufstrebenden Künstlern. Namen wie Heinz Mack, Imi Knoebel, Tony Cragg, Sigmar Polke, Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Damien Hirst, Stephan Kaluza, David LaChapelle, Jonathan Meese, Markus Lüpertz, Niclas Castello, Jeff Koons, Hermann Nitsch, Bryan Adams, Igor Oleinikov, Stefan Szczesny, Jiri Dokoupil, Gaby Fey, Ben Buechner und David Gerstein.

Geuer erklärt das Ausstellungskonzept der SyltArtFair so: „Mit der SyltArtFair folgen wir weiterhin unserer Philosophie: Kunst sichtbar und nahbar zu machen – für alle.“ Demgemäß ist der Besuch der Ausstellung kostenfrei. Übrigens: Die SyltArtFair gehört zu den wenigen Insel-Attraktionen, wo man auch bei schlechtem Wetter Zeit verbringen kann.

Einen Zugang zur Kunst und den Künstlern vermitteln auch die aufschlussreichen Kunstdokumentationen aus der Sendereihe „ntv Inside Art“ mit Moderator und Kunstkenner Wolfram Kons, die Einblicke in die Ateliers und die Gedankenwelt der Künstler ermöglicht.

Spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen oder Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler und ständig wechselnden Sonderausstellungen ergänzen das Programm der jährlich stattfindenden Kunstmesse.

Sylt Art Fair 2022 : Bis 10.09.22 – Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List.
Öffnungszeiten: täglich 12 Uhr – 19 Uhr.
Der Eintritt ist frei!
Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

www.syltartfair.de

Kurator & Galerist Dirk Geuer

Galerist, Kurator und Organisator weltweiter Ausstellungen – Dirk Geuer, Inhaber und Geschäftsführer des Familienunternehmens Geuer & Geuer Art, verlegt seit über 30 Jahren exklusive Editionen im Bereich Skulptur und Grafik und arbeitet weltweit mit vielen bedeutenden Künstlern der Gegenwartskunst direkt zusammen, u.a. mit Julian Schnabel, Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Heinz Mack, HA Schult und Jiri Dokoupil.

Er beliefert zahlreiche Galerien im In- und Ausland und kooperiert mit Medienpartnern wie u.a. ntv, BILD, Handelsblatt und Wirtschaftswoche. Seit 2016 ist er der Exklusivverleger des grafischen Werkes von Julian Schnabel. Zunehmend arbeitet er mit US-amerikanischen Künstlern zusammen.

Weitere Information über Dirk Geuer finden Sie auch auf seiner Homepage unter www.dirkgeuer.de.

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Titelbild: Künstler Dieter Nuhr und Moderator Wolfram Kons zu Besuch auf der Sylt Art Fair 2022 ©Geuer & Geuer Art GmbH

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Das lange erwartete neue Buch des Street Art Künstlers XOOOOX ist endlich erschienen. Die 160 Seiten umfassende Publikation umfasst zahlreiche Werke von 2012 bis 2022 und ist das zweite Buch über den international wahnsinnig erfolgreichen Street Art Künstler XOOOOX.. XOOOOX ist der derzeit erfolgreichste deutsche Straßen-Künstler. Seine Arbeiten werden schon länger auf dem internationalen Kunstmarkt gehandelt. Der Titel des Buches lautet daher auch „XOOOOX – WORKS 2012–2022“ und ist unter der ISBN 978-3-00-072517-3 erschienen.

XOOOOX

XOOOOX (ausgesprochen „zooks“), geboren 1979, begann mit 15 Jahren mit klassischen Graffiti und ist ein in Berlin lebender Straßenkünstler, der für seinen Guerilla-Stil bekannt ist und mit filigranen Schablonenarbeiten und Installationen im Arte-Povera-Stil arbeitet, die aus verwitterten und verrottenden Materialien bestehen.

Im Alter von 16 Jahren begann XOOOOX, die unzähligen „Vogues“ seiner Schwester durchzublättern, die Modelle auszuschneiden und sie auf Oberflächen in der Stadt zu kleben. Später wechselte er zu Schablonen. Er versucht, einen Kontrast zum Glamour der Modewelt zu schaffen, indem er die stylischen und makellosen Models auf verwitterte und urbane Oberflächen klebt. In vielen seiner Arbeiten verwendet er auch Logos von Modemarken wie Hermes oder Chanel, die er verfremdet. Bei manchen Werken kann dies auch als Hommage verstanden werden. Wie es bei Marken der Fall ist, die auf eine lange Tradition zurückblicken. In anderen Fällen jedoch ist es eher eine Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und sie laden den Betrachter ein, diese zu hinterfragen.

Seine lebensgroßen Schablonen Arbeiten zeigen perfekt gestylte weibliche Models wie etwa Valeria, die er nach dem Vorbild von Modekampagnen inszeniert. Bei dem Hintergrund setzt er aber auf Materialien mit Geschichte, wie verweste oder verwitterte Hölzer und Stoffe. Somit schafft er einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt. In vielen seiner Arbeiten nutzt er außerdem Logos von Modemarken wie von Hermes und Chanel, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marken, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und laden den Betrachter dazu ein, diese zu hinterfragen.

XOOOOX arbeitet normalerweise an alten Fassaden. Wichtig sind ihm dabei der Vintage-Look und die Positionierung und gelegentlich gibt es aber auch Arbeiten auf „beweglichen Gütern“ wie Stahltüren oder Stromkästen. Street Art lebt von dem, was sie umgibt und von der Situation, in der sie entsteht. Raue Fassaden, rostige Tore, windige Ecken, Zeitdruck, schwierigste Bedingungen für die Entstehung. Aus diesem Grund werden viele der in Galerien angebotenen XOOOOX-Kunstwerke auf authentischen Holz- und Stahlträgern geschaffen. Er arbeitet auch auf großen Kupferplatten, die im Licht eine besondere Ästhetik entwickeln, die sich mit der Zeit verändert.

Der französische Street-Art-Künstler Blek le Rat führte XOOOOX in die Schablonentechnik ein. Er war ein Pionier der Schablone, der auch in Berlin unterwegs war.

XOOOOX gilt in der Tat als der erste deutsche Straßenkünstler, der neben „Banksy“ auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt geworden ist. Obwohl die Werke des Künstlers in der ganzen Stadt zu sehen sind, bleibt seine Identität ein Geheimnis. Auch um gegen den Vorwurf des öffentlichen Vandalismus vorzubeugen.

Die New York Times empfahl XOOOOX am 17. Oktober 2014 als eines der „12 Treasures of Europe“. Das Urban Nation Museum in Berlin erwarb im Februar 2018 ein Werk für seine ständige Sammlung und in Amsterdam wurde 2020 das größte Street Art Museum der Welt in der Lasloods Hall eröffnet. Das Museum wurde von Peter Ernst Coolen auf dem Gelände der NDSM Docks gegründet. Auch XOOOOX-Originale sind dort als Teil der Sammlung zu sehen.

Im Kölner Auktionshaus Van Ham stellte am 7. Oktober 2020 ein Unikat von XOOOOX einen neuen Auktionsrekord auf. Die Arbeit Laguna Bay (Schablone auf Metall) erreichte 8.925 € (ca. 10.000 US $.)

FRANK FLUEGEL GALERIE

FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. RANK FLUEGEL GALERIE hat bereist mehrfach XOOOOX in Nürnberg und Kitzbühel ausgestellt

Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf Hunt Slonem, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie. Aber auch Editionen und Grafiken von Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw und Robert Longo.

Ebenso sind weitere angesagte Street Art Künstler in der Galerie vertreten wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta) , XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica und John Crash Matos.

Natürlich hat die Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot.

In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen statt und im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr besichtigen und erwerben. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab.

Mehr über die Galerie: FRANK FLUEGEL GALERIE – Pop Art | Street Art – Kunst kaufen

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Titelbild: XOOOOX – WORKS 2012–2022(C)FRANK FLUEGEL GALERIE

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Auf den Künstler Marvin Wagner sind wir durch die Ausstellung „Urban Jungle“ aufmerksam geworden. Wie die erfahrene Künstlerin Manuela Rathje  die gemeinsame Ausstellung empfand, haben wir ebenfalls in einem Interview festgehalten! Interview: Manuela Rathje über Urban Jungle.

Marvin Wagner im Interview

In seiner Vita hält der junge Künstler fest; „Ich bin in Kiel im Norden Deutschlands groß geworden, habe eine Bankausbildung und ein Studium der Betriebswirtschaftslehre mit dem Schwerpunkt Krankenhausmanagement abgeschlossen. Früh habe ich gemerkt, dass mich Kennzahlen im privaten Umfeld nicht komplettieren, sodass ich schon früh einen kreativen Ausgleich benötigte.“

Deine Ausstellung „Urban Jungle“ in Hamburg ist beendet. Bist du zufrieden?

Ja, ich bin mit dem Verlauf der Ausstellung sehr zufrieden. Die Ausstellung hat mir noch einmal verdeutlich, wie sehr ich die Malerei liebe. Die Malerei ist ein bedeutender Teil meines Lebens und sorgt für einen großen Ausgleich zu meinem hektischen Alltag. Ich konnte während der Ausstellung inspirierende Gespräche führen und habe tolle Menschen kennenlernen dürfen.

Wie war es für dich gemeinsam mit deiner Tante Manuela Rathje auszustellen?

Das gemeinsame Ausstellen war sehr harmonisch. Manuela und ich haben uns toll ergänzt. Auch wenn sich unsere Kunst weitestgehend voneinander unterscheidet, haben wir doch gemeinsame Ansätze, warum wir überhaupt künstlerisch tätig sind. Zum einen lieben wir das große Maß an Freiheit, das zu tun, was uns erfüllt und zum anderen möchten wir mit unserer Kunst etwas zurückgeben. In unserer ersten gemeinsamen Ausstellung haben wir uns dafür entschieden Born to fly e.V. zu unterstützen. Der Verein fördert u.a. die Kreativität von Kindern aus benachteiligten Verhältnissen.

Liegt Kunst in der Familie oder wie bist du zur Kunst gekommen?

In gewisser Weise schon. Meine Tante Manuela Rathje malt seit schon sehr lange. Aber auch meine Eltern, hatten schon immer einen Hang zu Farben und ein großes Interesse an Inneneinrichtung. Auch ich interessiere mich sehr für das gesamte Thema Interior Design, welches sich gut mit meiner Kunst vereinen lässt.

Ich habe 2011 mit der Malerei begonnen und bin Autodidakt. Kurz vor meinem Abschluss zum Bankkaufmann bin ich in meine erste eigene Wohnung gezogen. Auf der Suche nach mehreren Möbelstücken und einem Kunstwerk für mein Wohnzimmer war ich mehreren Geschäften und habe in einer Galerie ein Kunstwerk entdeckt, welches mein Herz höher schlugen ließ. Leider hat mir damals das nötige Kleingeld gefehlt. Ich kaufte daraufhin am nächsten Tag einen bespannten Keilrahmen, Acrylfarbe und Sprühfarbe und legte los. Damit war der Grundstein meiner Malerei gelegt und es entstand mein erstes Werk: URBAN LIVING. Nach mehreren Jahren Pause nahm meine Malerei die letzten Jahre wieder an Fahrt auf.

Was bedeutet für dich Kunst?…und was möchtest du mit deiner Kunst erreichen?

Kunst bedeutet für mich ein unfassbares Maß an Freiheit und ich erlebe durch meine Kunst einen großen Ausgleich. Ich nehme mich selbst bei meiner Kunst nicht zu ernst – was aber nicht bedeutet, dass ich meine Kunst nicht ernst nehme. Ich male frei von Konventionen und liebe es neue Werke zu erschaffen. Kunst ist nicht perfekt und genau das liebe ich daran. Ich möchte meinen Betrachtern das Gefühl von Lebenslust, Gelassenheit und Freude vermitteln. Meine Werke sollen an das Schöne im Leben erinnern und die Schönheit sieht jeder Mensch in etwas Anderem. Ich finde es toll, wenn sich Menschen Ziele setzen. Und diese Ziele können ganz unterschiedlicher Natur sein: ein persönliches Coaching, um sich weiterzuentwickeln, eine Weltreise oder ein bestimmtes Schmuckstück – oder aber eben ein tolles Kunstwerk.

Kreatives Schaffen sollte jedem Menschen zugänglich sein. Die Malerei kann so befreiend und entspannend sein, dient zum Teil aber auch der Therapie, um Dinge auszudrücken, die man nicht in Worte fassen kann. Da ich mittels meiner Kunst die Möglichkeit habe, Gutes zu tun, möchte ich eben diese auch nutzen: So arbeite ich derzeitig zusammen mit der Kinderbuchautorin Sabrina Djogo an einem Kinderbuch. Hierbei geht es um abstrakte Illustrationen, die Kindern in schwierigen Zeiten weiterhelfen sollen.

Bleibt da aktuell noch die Zeit, um weitere Ausstellungen zu planen?

Es werden definitiv weitere Ausstellungen folgen. Die Planungen laufen bereits, zu den Details darf ich aktuell aber noch nicht viel verraten.

Apropos Geheimnisse, was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Ich bin ein transparenter und offener Künstler und bin generell der Meinung, dass der Austausch zwischen Künstlern sehr wichtig ist. Was mich eventuell von anderen Künstlern unterscheidet ist meine Muse, die mir manchmal aus meinen unkreativen Phasen hilft. Es kann vorkommen, dass mich nach mehreren Stunden der Malerei eine künstlerische Blockade überkommt, die dann häufig von meiner Muse beseitigt werden kann.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder so, was würdest du der Welt gerne sagen?

Ich finde, wir Menschen stellen viel zu häufig die negativen Ereignisse in den Vordergrund Dabei gibt es soviel Dinge, die unser Leben lebenswert machen und für die wir dankbar sein sollten. Jeder Mensch sollte das tun, was sie oder ihn glücklich macht und sollte die eigenen Ziele verfolgen. Ich hoffe, ich kann mit meiner Kunst einigen Menschen ein Lächeln ins Gesicht zaubern und dazu beitragen, Dinge im Leben positiv zu sehen und seine Träume zu verfolgen.

Eigentlich ein schönes Schlusswort, ich würde aber gerne noch wissen, wie viel Farbe du bis Heute verbraucht hast?

Wenn ich Acrylfarbe, Sprühdosen und Acryltinte zusammenrechne, komme ich sicherlich auf 120 Liter.

Gibt es einen Künstler, den du gerne ein Mal treffen würdest?

Diese Antwort fällt mir schwer, da ich viele Künstler bewundere. Ich liebe die Werke des US-amerikanischen Künstlers Jeff Koons, finde die Kunst des Ehepaars Christo und Jeanne-Claude sehr inspirierend, aber könnte noch unzählige weitere Künstler/Maler aufzählen. Genau das ist ja so toll an Kunst, dass man sich nicht auf einen bestimmten Stil/Künstler festlegen muss.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Titelbild: Marvin Wagner präsentiert sein Werk „Highlife und Konfetti“

Mehr über Marvin Wagner auf seiner Webseite: www.exzessive-lebenslust.de

Zum Instagram-Kanal des Künstlers: @exzessive_lebenslust • Instagram-Fotos und -Videos

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Die drei Talente Luis Welz, Jeanette Bak und Falk Helmbold werden mit den etablierten Fotografen Joachim Baldauf und Holger Jacobs (Ex-Assistent von Peter Lindbergh) sowie der Malerin Anne Kutzner im Rahmen einer Vernissage ein weiteres Kapitel der Sylt Art Fair einläuten. Eine große Chance! Denn äußerst selten bekommen aufstrebende Künstler in diesem frühen Stadium der Karriere die Möglichkeit, mit Gerhard Richter, Jeff Koons, oder David LaChapelle gezeigt zu werden.

Bereits 2020 machte der Galerist und Ausstellungsmacher Dirk Geuer gemeinsam mit  Leon Löwentraut die erste Aktion auf Sylt zur Unterstützung der Kunstwelt in Krisenzeiten möglich. Die beiden sind nicht nur Teil des „be a mover“-Netzwerks, sondern leben auch die Werte, für die das junge Netzwerk steht, indem sie aktiv versuchen, Positives in der Welt zu bewegen. Die „Be a mover Art Night“ am Samstag, dem 7. August, baut auf diesem Grundsatz auf und hebt die damaligen Aktionen auf die nächste Stufe:

Bei der Panel-Diskussion (Beginn um 18:30 Uhr) tauschen sich unter der Leitung von Jörg Howe, Dirk Geuer,  Leon Löwentraut, Eric Gauthier (aktuelles Projekt „THE DYING SWANS PROJECT“), die Fotografen Joachim Baldauf und Holger Jacobs, Künstlerin Anne Kutzner und die von „be a mover“ geförderten Künstler Luis Filippo Welz, Jeanette Bak und Falk Helmbold über die Disziplin „Fotografie“ und ihre Rolle für den gesellschaftlichen Wandel, das allgemeine Kunstgeschehen sowie Entwicklungen am Kunstmarkt aus.

Weitere Gäste sind u.a.: die Schauspielerin Claudia Eisinger, der Musiker Mark Pinhasov (SixFeetPalace Soundinstallation), der Musiker und DJ Max Rosenberg, die Fechtolympiasiegerin Britta Heidemann sowie die Models Barbara Meier und Sandra Treydte.

Das Programm

Um 17:45 Uhr nehmen im Rahmen der Veranstaltung die Schauspielerin Claudia Eisinger und ihr Partner Mark Pinhasov als SixFeetPalace das Publikum durch das intuitive Verflechten hypnotischer Texte und musikalischer Frequenzen mit auf eine gedankliche Reise über das Meer. Ab 20:15 Uhr erfreut Newcomer Max Rosenberg beim gemeinsamen Get-Together die Gäste mit einem seiner ersten öffentlichen DJ-Sets.

Vorab findet für die geförderten Künstler*innen ein Workshop von Joachim Baldauf statt. Hierbei gibt er einen Einblick in seine langjährigen Berufserfahrungen und vermittelt den Künstlern wichtige Ratschläge für ihren weiteren Werdegang.

Zudem interviewt Jörg Howe für das Videotalkformat „be a mover talk“ den Galeristen Dirk Geuer live vor Ort.

Die „Be a mover Art Night“ setzt mit der Kunstaktion ein positives Zeichen zur Unterstützung von Künstlerinnen und Künstlern in schweren Zeiten und beweist, dass durch Solidarität und Zusammenhalt Herausforderungen gemeistert und Krisen überstanden werden können.

Hintergrund: „Be a mover“ ist eine von Daimler initiierte, weltweite Bewegung, bei der sich Kreative und engagierte Menschen mit eigenen Initiativen, Aktionen, Kunstwerken uvm. vernetzen, um für nachhaltige Entwicklungen in verschiedensten Bereichen zu sorgen.

Weitere Informationen

Titelbild: Leon Löwentraut – Rechte/Daimler

Mehr über die Sylt Art Fair…. bringt Kunst auf die Insel

Zur Galerie Geuer & Geuer: www.geuer-geuer-art.de

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Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst:  ICH BIN | JE SUIS –  Was ist schön?

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Vor 7 Monaten verstarb der Star-Friseur Udo Walz, nun sollen rund 200 Exponate aus der Kunstsammlung von Walz versteigert werden. Unter den Auktionsstücken sind unter anderem eine Porzellan-Skulptur von Jeff Koons und eine Figur von  Salvador Dalí zu finden. Ein Teil des Erlöses wird an ein Kinderhospiz gespendet.

Der „Bild“ sagte Witwer Carsten Thamm-Walz: „Ich muss mich ein bisschen befreien und durchatmen. „Die Sachen erinnern mich jeden Tag an Udo und es macht mich natürlich sehr traurig, dass er nicht mehr da ist.“ Doch der Haushalt müsse verkleinert werden.

Die Sammlung hat einen Wert von mindestens  100.000€ und wird im Berliner Auktionshaus Dannenberg unter den Hammer kommen. Am 19. Juni können auf die Kunstwerke aus aller Welt geboten werden.

Wir hoffen, das die Kunstwerke neue Besitzer finden. Vielleicht findet sich ein Museum, welches die Werke der Öffentlichkeit zugänglich macht.

Weitere Informationen

Zur Auktion geht es hier: Auktionshaus Dannenberg | 

Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Warum ist es auf Sylt so schön? „Sylt berauscht mit seinen hellen Nächten und einer eigenen Lebensfreude“, schwärmte einst Fotograf und Kunstliebhaber Gunter Sachs. Mit der Sylt Art Fair ist die Lieblingsinsel der Deutschen nun um eine weitere Attraktion reicher. Von Sonntag, dem 23. Mai 2021, bis einschließlich Freitag, dem 10. September 2021, präsentieren die Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer und der artstar Verlag auf 600 qm zeitgenössische Kunst der Spitzenklasse. In der „Neuen Bootshalle“ in List, der nördlichsten Stadt Deutschlands.

Unseren Besuch auf der ersten Sylt Art Fair finden Sie hier: ARTTRADO zu Besuch auf der SYLTARTFAIR 2020

Sylt Art Fair die Zweite!

Gezeigt werden Arbeiten von internationalen Top-Künstlern wie Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Heinz Mack, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Damien Hirst, David LaChapelle, Jonathan Meese, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Jeff Koons, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Igor Oleinikov, Leon Löwentraut, Stefan Szczesny, Jiri Dokoupil, David Gerstein, Gaby Fey, Ben Buechner, Michael Patrick Kelly sowie weiterer Kunststars.

Galerist, Kurator und Kunstbuchverleger Dirk Geuer erklärt das Konzept der Ausstellung folgendermaßen: „Die Sylt Art Fair ist eine Ausstellung, die die Künstler und ihre Arbeiten in den Fokus stellt. Jeder Künstler erhält einen eigenen Bereich“ Geuer fährt fort.: „In herausfordernden Zeiten, in denen Kunst schwer zugänglich ist, setzen wir mit der Sylt Art Fair ein optimistisches Signal für die Kunst.“ Nico Overkott, artstar Verlag, ergänzt: „ Auch die Pandemie darf die Begegnung mit der Kunst nicht stoppen.“

Die viermonatige Ausstellung wird ergänzt durch spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen sowie mehreren Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler, sofern die behördlichen Auflagen das erlauben und unter sorgfältiger Einhaltung aller Auflagen. Die Ausstellung wird zwischenzeitlich mehrmals umgestaltet, damit die Besucher immer wieder neue Kunst entdecken können.

Art Talks, Art Lounge und Rahmenprogramm

Aufschlussreiche Art Talks wird es wieder in Wenningstedt geben: der kursaal3 ist auch in diesem Jahr Partner der Sylt Art Fair und präsentiert im Rahmen des Formates „Sylt Art Fair live“ Diskussionsrunden mit verschiedene Top-Künstler auf der Bühne direkt vor traumhafter Strandkulisse.

Neu ist die chillige Art Lounge, in der Leseratten, Bücherwürmer und Kunstaficionados in hochwertigen Ausstellungskatalogen, Kunstmagazinen, Büchern und Zeitschriften stöbern, sich informieren und zudem sich unterhalten können. Hier kooperieren wir mit namhaften Verlagen und Magazinen und gewähren dem Publikum so einen Einblick in die spannende Kunstwelt, die uns immer wieder einen anderen Blick auf die Welt offenbart und uns überrascht und zu neuen Erkenntnissen führt.

Zudem haben wir interessante Kooperationspartner, die rund um die Ausstellung ein Rahmenprogramm bieten: ntv art präsentiert während der Sylt Art Fair zahlreiche Dokumentationen aus der Reihe „Inside Art“, moderiert von Kunstexperte Wolfram Kons, mit intimen Einblicken in das Leben und die Ateliers der Künstler. Besucher können so viele namhafte Künstler visuell erleben und besondere Eindrücke aus dem Alltag ihrer Favoriten erhalten.

Das Unternehmen der Urenkelin Gottlieb Daimlers „Carola Daimler Cars“ erweitert die Ausstellung in der Neuen Bootshalle um ein weiteres Highlight: es wird ein historisch wertvoller Klassiker der Marke Mercedes-Benz gezeigt sowie ein exklusiver Einblick in die Familiengeschichte gewährt.

Wer seine Reise noch nicht gebucht hat, kann in diesem Jahr mit Lufthansa Holidays tolle Pakete inkl. Flügen nach Sylt buchen. Unter diesem Link https://www.lufthansaholidays.com/de-de/sylt-art-fair können Interessierte die Reise-Deals einsehen.

Sylt Art Fair
23.05.21 – 10.09.21
Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List
Öffnungszeiten: täglich 11 Uhr – 19 Uhr
Der Eintritt ist frei!
Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

Weitere Informationen

Mehr über die Sylt Art Fair 2021: Kunstausstellung auf Sylt

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Trotz neuer Missbrauchsvorwürfe hält die Bundeskunsthalle an ihrer geplanten Michael-Jackson-Ausstellung fest. Die Schau behandele nicht das Leben des Popstars, sondern seinen Einfluss auf die zeitgenössische bildende Kunst, teilte das Museum am Mittwoch in Bonn mit. Es sei «keine Hommage auf die Person Jackson». – Von dpa

Die kontroverse Diskussion um die Filmdokumentation «Leaving Neverland» die zur Zeit läuft wird intensiv verfolgt. «Die darin erhobenen Vorwürfe sind schockierend, das Verfahren ist jedoch nicht abgeschlossen und gestaltet sich seit dem Tod Michael Jacksons auch um einiges schwieriger», so die Bundeskunsthalle. Trotzdem sei eine Distanzierung zur Ausstellung sei «zum jetzigen Zeitpunkt nicht gegeben».

Die Schau zeigt unter anderem Werke von Andy Warhol, Jeff Koons und Paul McCarthy. Sie startet am 22. März und war zuvor schon in London und Paris zu sehen.

Vor einigen Tagen hatte die Fernsehdokumentation «Leaving Neverland» für aufsehen in den Medien gesorgt. Die beiden Männer James Safechuck (40) und Wade Robson (36), erzählen dass der 2009 gestorbene Sänger sie als Kinder missbraucht habe.In den USA gab es geteilte Reaktionen. Einige Zuschauer verteidigen Jackson, andere wollen seine Musik nun nicht mehr hören.

Wir sind gespannt auf die Ausstellung!

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