In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über „Shelby“ von der Mannheimer Studentin Jessica Maria Hofmann.

Diese Woche liegt der Fokus auf einem Legokunstwerk von Moritz Morbach. Wenn er nicht gerade extravagante Kostüme und Masken für die Fashion-Inszenierungen seines Mannes Armin Morbach fertigt, macht Moritz Morbach Kunst. Neben Kreativität, einem besonderen Sinn für Ästhetik und viel Geschick braucht er dafür auch eine Portion Spürsinn auf der Suche nach dem passenden Material. Denn Morbach schafft seine Kunst aus tausenden ausgemusterter LEGOsteinen.

Er kombiniert sie kreativ und detailverliebt zu einzigartig ausdrucksstarken Kunstwerken, die die Grenzen zwischen Bild und Objekt verschwimmen lassen. Ein riesiger Smiley in Goldtönen, eine Minnie-Maus in charakteristischem Schwarz-Gelb-Rot oder abstrakte Sujets ziehen den Betrachtenden in ihren Bann. Ersteres Werk ist für uns das Kunstwerk der Woche!

Gold Digger – Legokunst von Moritz Morbach

Der goldene Smiley trägt den Namen „Gold Digger“.  Das Werk besteht aus Legosteine im Objektrahmen und misst 99cm * 99cm. Aktuell ist das Legokunstwerk von Moritz Morbach bis zum 29.4.2022 bei „Daniel und Die Kunst“ in Hamburg zu sehen. Im Anschluss werden wechselnde Werke Teil der Dauerausstellung der Galerie.

Morbachs Kunstwerke als Verschmelzung von Bild und Objekt begeistern mit ihrer vertrauten und zugleich fremden Schönheit von weitem, überwältigen mit ihrer tiefgründigen Präzision. Ihre Dreidimensionalität kommt in tiefen Objektrahmen perfekt inszeniert und gemäldeartig zur Wirkung.

 

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Moritz Morbach

Moritz Morbachs Kreativität hat ihren Ursprung in seiner Kindheit und auch seine Kunst selbst ist eine Reminiszenz an eines unserer liebsten Kinderspielzeuge. Als erwachsener Künstler kam der heute 34-jährige über Umwege: die Initialzündung zur Kunst mit LEGO gab ein Projekt im Bereich Interior-Design. Kamen die ersten LEGOsteine noch aus eigenen Beständen und später von Freunden und Verwandten, sind diese Ressourcen längst aufgebraucht. Morbach kauft gebrauchtes LEGO auf Flohmärkten, ihm gefällt der Kreislaufgedanke und das Upcycling, zumal die Steine sehr langlebig und offenbar auch widerstandsfähig sind.

Morbach wäscht seine Fundstücke in der Waschmaschine, damit die Farben an den Rändern nicht ausbleichen und der Lärm in der Trommel sich in Grenzen hält, packt er sie in Wäschesäcke. Anschließend wird nach Farben sortiert und es entstehen die Objekte der besonderen Art.

Mehr über den Künstler erfahren Sie auf seiner Webseite: https://www.moritzmorbach.com/

Daniel und die Kunst

Daniel und die Kunst | Emkendorfstraße 1 | 22605 Hamburg

Öffnungszeiten: Termine nach Vereinbarung telefonisch: 0151 / 52 52 52 99 | per Mail: galerie@danielunddiekunst.com

Weitere Informationen

Titelbild: Gold Digger – 2022. Legosteine im Objektrahmen, lackiert, 99 x 99 cm

Zur Webseite der Galerie: www.danielunddiekunst.com

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In der Nähe des Rheinufers befindet sich die genossenschaftliche Kunst- und Designhochburg von Konstanz, das Neuwerk. Der Ausstellungsraum im oberen Stockwerk bietet vielfältige professionelle Möglichkeiten, Kunst zu präsentieren, so dass für alle Kunstrichtungen die Möglichkeit der galeristischen Präsentation besteht. Diese schöne Atmosphäre bespielen am 18. und 19. Dezember 2021 die Künstler:innen Petra Wenski-Hänisch, Nico Hänisch, Tina Tews, Margit Hinze und Ilenia Lanari.

An beiden Tagen können Besucher jeweils von 11 – 18 Uhr Gemälde, Fotokunst und Skulpturen entdecken. Im Rahmen der Ausstellung werden auch weitere Programmpunkte angeboten, so wird zum Beispiel Petra Wenski-Hänisch aus ihrer „See-Häsin“ lesen.

Der Fotokünstler Nico Hänisch ermöglicht das Experimentieren mit der Mikroskopkamera und Ilenia Lanari stellt ihren Katalog „Kunst und deren Reflexion in der aktuellen Zeit“ vor.

Das Angebot für Kunstfreunde ist breit aufgestellt, wer möchte, kann sich auch selbst in der Schmuckkunst versuchen und sich in einem Silber & Bronze-Workshop einführen lassen. So werden eigene Motive und Symbole mit der Unterstützung von Petra Wenski-Hänisch zu ganz persönlichen einzigartigen, energievollen Schmuckstücken. Eine gute Möglichkeit, ein individuelles und besonderes Geschenk zu kreieren.

Die Ausstellung findet zeitgleich zum Konstanzer Weihnachtsmarkt statt, der direkt am Bodenseeufer einen besonderen Flair bietet und zahlreiche Besucher nach Konstanz lockt.

Eintritt frei! – Es gelten die aktuellen Hygieneregeln!

Die Künstler

Petra Wenski-Hänisch; die Erfinderin der „See-Häsin“. Diese spezielle Arbeit kann aktuell zusätzlich in 5 verschiedenen Variationen im Kulturzentrum am Münster, Wessenbergstraße 39/41, 78462 Konstanz besichtigt werden. Die jurierte Jahresausstellung „IN SERIE“ der Mitglieder des Kunstverein Konstanz ist noch bis zum 06.02.2022 geöffnet. Mehr über die Künstlerin: https://kunst-energie-regenbogen.de/

Tina Tews: Geboren und aufgewachsen ist die naturbegeisterte Künstlerin in Göttingen. Die Liebe zum Malen entdeckte sie schon früh, im Abitur belegte Tina Tews Kunst als Leistungskurs. Durch diverse Kurse kann sie eine stetige Weiterentwicklung vorweisen. 2018 startete sie ein Kunststudium an der freien Kunstakademie in Überlingen, welches sie vermutlich im Frühjahr 2022 abschließen wird. Einblicke in ihre Arbeiten gibt die junge Künstlerin auch auf Instagram: @tewstina • Instagram-Fotos und -Videos

Ilenia Lanari:  Die Künstlerin Ilenia Lanari möchte Werke schaffen die Menschen berühren und inspirieren. Sie kreiert Werke mit Poesie und Charakter – hauptsächlich mich Ölfarben, aber auch Zeichnungen und Illustrationen tragen die Signatur der vielseitigen Künstlerin. Mehr über Ilenia Lanari finden Sie auf ihrer Webseite: https://www.lanari-art.de/

Margit Hinze:  Margit Hinze (Friedrichshafen am Bodensee) ist freie Künstlerin. Ihre Themenwelt liegt schwerpunktmäßig bei der Natur, Stadtlandschaften oder Menschen. Ihre Ideen setzt Margit Hinze besonders farbkräftig um. Für ihre Arbeiten nutzt die Künstlerin meist kleine bis mittlere Leinwände. Margit Hinze auf Instagram: @margit.hinze • Instagram-Fotos und -Videos

Nico Hänisch: Diplom Ingenieur – 6 Jahre Studium, Karlsruhe – über 25 Jahre Erfahrung in Beratung für IT Strategie, Marketing und Geschäftsentwicklung in weltweit agierenden Konzernen tätig. Fotograf und freischaffender Künstler. Schwerpunkt: Natur, Kunst, Architektur; Workshops für Fotografie am Bodensee. http://www.nh-foto-kunst.de

Weitere Informationen

Titelbild: See-Häsin von Petra Wenski-Hänisch/Quelle:YouTube

Mehr über die Ausstellung: www.regenbogen-der-kunst.de

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Wer im November in den Vereinigten Arabischen Emiraten ist, sollte die Ausstellung „Schönheit der Wüste“ besuchen. Die Eröffnungszeremonie findet am 25. November um 19:00 Uhr in der Art Hub Gallery, WTC Mall Level 1, Abu Dhabi statt. Die Ausstellung ist bis zum 08.12.2021 zu besuchen. Die Galerie ist täglich 10:00 bis 22:00 Uhr für den Publikumsverkehr geöffnet.

Die „Schönheit der Wüste“

Estnische Künstler kommen aus einer relativ kalten und feuchten Region, in der im November der erste Schnee fällt. Ein Gegensatz zu den Vereinigten Arabischen Emiraten. Die trockene Landschaft dort bietet andere Möglichkeiten. Die Künstler der Ausstellung nutzten unterschiedliche Herangehensweisen an die Kultur und Umgebung der Emirate. Meist wurden sie von der Wüste bei Al Khateem inspiriert, sie sammelten Materialien aus der Umgebung, um lokale Farben einzufangen, die Wüstentexturen zu berühren, zu fühlen und sie in ihren Bildern zu verwenden.

Ihre Werke meditierten über die Lebensstadien des Menschen, sie wurden von Märchen und Mythologie, von Kalligraphie und arabischer Schrift inspiriert. Sie drücken Gefühle aus, erzählten Geschichten, umarmen die Harmonie zwischen roher Gewalt und Zärtlichkeit. Ihre Bilder sind monochrom, in lebendigen Farben versuchen die Künstler, den Moment und alles einzufangen, was sie in Umgebung, lokaler Kultur und Landschaft vorfanden.

Es ist die zweite Gruppenausstellung estnischer Künstler in den Vereinigten Arabischen Emiraten unter der Schirmherrschaft des Gründers des Abu Dhabi Art Hub, Herrn Ahmed Al Yafei.

„Wenn man zwischen den Dünen spazieren geht, fühlt man sich wie auf dem Meeresgrund, aber das Meer selbst fehlt.“ – Emma Johanna Lepasoo

Ein Interview mit Kurator und Künstler Toomas  Altnurme finden Sie hier: Interview mit dem Künstler, Kurator und Art Direktor Toomas Altnurme.Aufmerksame Leser erinnern sich sicherlich an sein Kunstwerk „Peace“, welches von uns in der Kategorie „Werk der Woche hervorgehoben wurde. Werk der Woche #17 – Skulptur von Toomas Altnurme.

Weitere Informationen

Die Galerie befindet sich in der World Trade Center Mall. (Khalifa Bin Zayed The First St – Zone 1 – E2 – Abu Dhabi – Vereinigte Arabische Emirate) – Mehr über die Galerie finden Sie hier: www.adah.ae

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Vor 7 Monaten verstarb der Star-Friseur Udo Walz, nun sollen rund 200 Exponate aus der Kunstsammlung von Walz versteigert werden. Unter den Auktionsstücken sind unter anderem eine Porzellan-Skulptur von Jeff Koons und eine Figur von  Salvador Dalí zu finden. Ein Teil des Erlöses wird an ein Kinderhospiz gespendet.

Der „Bild“ sagte Witwer Carsten Thamm-Walz: „Ich muss mich ein bisschen befreien und durchatmen. „Die Sachen erinnern mich jeden Tag an Udo und es macht mich natürlich sehr traurig, dass er nicht mehr da ist.“ Doch der Haushalt müsse verkleinert werden.

Die Sammlung hat einen Wert von mindestens  100.000€ und wird im Berliner Auktionshaus Dannenberg unter den Hammer kommen. Am 19. Juni können auf die Kunstwerke aus aller Welt geboten werden.

Wir hoffen, das die Kunstwerke neue Besitzer finden. Vielleicht findet sich ein Museum, welches die Werke der Öffentlichkeit zugänglich macht.

Weitere Informationen

Zur Auktion geht es hier: Auktionshaus Dannenberg | 

Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Sie kennen bestimmt diesen 1. April Scherz, der in die Kunstgeschichte einging. David Bowie und der Schriftsteller William Boyd luden am 1. April 1998 zu einer Lesung über den vermeintlich großartigen und tragisch verstorbenen expressionistischen Künstler Nat Tate ein. Einige Anwesenden der Kunstszene waren so begeistert und redeten von Nat Tate so, als hätten sie ihn schon immer für einen der ganz Großen seiner Epoche wahrgenommen. Eine erfundene Person sorgte für Aufruhr in der Kunstszene. Es entstand ein kurzer Hype, der schnell erlosch als David Bowie und William Boyd sagten: April, April… und doch ging dieser Scherz in die Geschichte ein.

In meinen Workshops gebe ich unter anderem Künstler*innen richtungsweisend Inputs, wie sie aus ihrem kreativen Talent eine Karriere formen können und einen Markt für sich entdecken können. Oftmals werde ich gefragt: «Wie kann ich meine Kunst besser verkaufen?»

Es wäre natürlich wunderschön, wenn eine prominente Person auf eine Künstler*in aufmerksam werden würde. Aufgrund einer Empfehlung einer einflussreichen Person lässt sich leichter Kunst verkaufen. So entstanden auch schon großartige Karrieren.

Meine Antwort auf diese Frage ist immer: «Werde Dir klar darüber, was für Dich wichtig ist und was für Kunden wichtig ist, die Deine Kunst oder Projekte kaufen. Dabei ist zu unterscheiden, ob Du mit Unternehmen oder mit Kunden zusammenarbeiten möchtest.»

Die Arbeit mit Unternehmen ist dabei oftmals lukrativer. Künstler*innen müssen aber dazu bereit sein, ihr Talent für ein Projekt, für Auftragsarbeit einzusetzen, die für das Unternehmen funktionieren muss. Beispiele solcher Projekte lassen sich unter anderem in lllustrationsdesign für Magazine finden, Logo-Design, Video Game Design, Postkarten, Fashion, Werbung, Kinderbücher, usw.

In meinen Workshops evaluiere ich mit meinen Teilnehmer*innen diese Möglichkeiten und erarbeite konkrete Projekte für einen Markt, den sie mit ihrem kreativen Talent erobern möchten.

Was möchten Sie erobern?

Ein Gastbeitrag von Marianne Burri – Straßenmomente

Weitere Informationen

Übrigens! Das Buch über den erfundenen Künstler Nat Tate gibt es mit dem Titel: Nat Tate: An American Artist 1928–1960 – von William Boyd auf Amazon zu kaufen.

Marianne Burri lebt in Zürich in der Schweiz, absolvierte eine betriebswirtschaftliche Ausbildung und war viele Jahre als legal Compliance Officer tätig, bis sie ihre Passion förmlich auf der Straße fand. Ihr Hobby, die Street Photography führte sie zu Kunden, für welche sie nebenberuflich Social Media Workshops veranstaltete und Social Media Content erstellte. Das war der Beginn ihres Unternehmens Strassenmomente by Marianne Burri.

Mehr über Straßenmomente: www.strassenmomente.com

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Zum ersten Mal in der Geschichte präsentiert der Pariser Louvre seine Kunstschätze online. Dafür wurde eine neue Plattform auf der Webseite des vielleicht bekanntesten Museums der Welt eröffnet. Im vergangenen Jahr verzeichnete das Museum nur ein Viertel der Besucher im vergleich zum Vorjahr. Ein Grund mehr, auf digitale Angebote umzusteigen. In der Vergangenheit präsentierte das Kultmuseum bereits die ein oder andere Onlineführung, jetzt stellt das Museum aber fast eine halbe Million Werke auf seiner Onlinepräsenz aus. Keine Sorge, Sie müssen sich nicht durchklicken – an eine Suchfunktion wurde gedacht.

Kunstschätze im Louvre

Der Louvre konzentriert sich hier nicht nur auf ausgewählte Stücke, sondern gewährt Einblicke in die gesamte Sammlung. Egal ob die Werke im Museum oder als  Dauerleihgabe in anderen französischen Institutionen ausgestellt werden. Selbst Werke, die sich sonst im Archiv/Lager befinden, sind zugänglich. Das ist nicht nur für Kunstfreunde interessant, sondern auch für Wissenschaftler und Kunstlehrer.

Louvre goes digital

Nicht nur die Plattform wurde neu entworfen, nein, die gesamte Webseite wurde poliert und aufgefrischt. Eine interaktive Karte ermöglicht es, den nächsten Besuch im Louvre vorzubereiten. Die meisten Museen sind in der aktuellen Lage geschlossen, so ist es ein schöner Schritt zum Wohle der Allgemeinheit, diese Kunstwerke zu mindestens digital möglich zu machen. Wie lange das Angebot bestehen bleibt, steht nicht fest.

Weitere Informationen

Die neue Webseite des Louvres finden Sie hier: Site officiel du musée du Louvre

Alle Exponate des Museums:  site des collections

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Das Gemälde „Scène de rue à Montmartre“ aus dem Jahre 1887 war über 100 Jahre in Familienbesitz.  Übersetzt trägt es den Titel: „Straßenszene in Montmartre“ und zeigt eben das Viertel Montmartre in Paris, lange bevor es zu einem der bekanntesten Amüsierviertel der Welt wurde. Damals eine karge Gegend mit Feldern und brüchigen Zäunen und heute liegen die Quadratmeterpreise über 10.000€ . Es ist nicht rückverfolgbar, was die Familie dem Künstler Vincent Van Gogh damals für dieses Kunstwerk zahlte, aber vermutlich nicht viel. Van Gogh war mittellos und nicht grade dafür bekannt, großartige Gewinne zu verzeichnen. Als das Werk vor rund einem Monat geschätzt wurde, rechnete das Auktionshaus Sotheby´s mit 5 – 8 Millionen Euro. Der Zuschlag wurde bei 13 Millionen erteilt. Wer den Van Gogh ersteigerte, ist unbekannt, ob das Werk jetzt wieder über Jahrhunderte in der Versenkung verschwindet oder öffentlich zugänglich gemacht wird, bleibt abzuwarten.

Weitere Informationen

Titelbild: Sotheby´ „Scène de rue à Montmartre“

Mehr über Van Gogh: Filmtipp:Loving Vincent

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über das Acrylgemälde >YOU!< von der jungen Künstlerin Katja Kirseck. Diese Woche steht eine Skulptur des Künstlers Toomas Altnurme im Fokus. Das Werk trägt den Titel > PEACE <. Es existieren mehrere Versionen und die Reproduktion ist nahezu in jeder Größe möglich. Ein Werk, was den Titel: „Frieden“ trägt, kann in dieser Zeit nicht so verkehrt sein.

> PEACE < Skulptur von Toomas Altnurme

Diese Skulptur mit Herz und Flügeln wurde zuerst aus Gusseisen geformt. Die ursprüngliche Edelstahlvariante ist 90*70*50 cm groß. Der Preis lag bei 17.000€. Später entwickelte sich dazu eine 3-D-Datei. 3-D-Druck und verschiedene Materialien ermöglichen eine Herstellung in jeder Größe. Weißer Marmor, Bronze, eigentlich ist jedes Material denkbar.  Für eine 190 cm Große Edelstahl Version nimmt der Künstler 56.000€  – Auf Nachfrage sagt Altnurme, das kleinere Größen natürlich preiswerter sind. Der Preis kann ausgehandelt werden.

Die ersten Arbeiten zu dem Werk fanden bereits im Jahr 2005 statt, auf die Frage, wie lange er daran gearbeitet hat, sagt Altnurme: Künstler arbeiten 24/7. Es gibt kein Entkommen, zum Glück ist es interessenbasiert. Selbst Künstler, die scheinbar nicht arbeiten, bereiten sich  vor. Innerlich kocht die Kreativität, auch wenn es nach außen nicht immer so aussieht.

intergalactic-voyage

Die digitale 3-D-Ausstellung „intergalactic-voyage“ über die Plattform „Kunstmatrix“ ist noch bis zum 01.11.2023 online. Es sind mehrere Arbeiten von Altnurme zu sehen, die musikalische Untermalung stammt von Margus Ermast. Kuratiert wurden die Werke vom UAEU Art-Center. Hier geht es zur Ausstellung!

Weitere Informationen

Titelbild: PEACE Edelstahl-Variante im Wüstensand der VAE.

Mehr über den Künstler:  https://altartxxx.wixsite.com/

Ein Interview mit Toomas Altnurme finden Sie hier: Interview mit Künstler, Kurator und Art Direktor Toomas….

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Einzigartige Fotogravur-Farbätzung auf Velin Arches-Papier mit vollem Rand.

I. 99,6 x 99,6 cm (39 1/4 x 39 1/4 Zoll)

S. 119,3 x 116 cm (46 7/8 x 45 5/8 Zoll)

Signiert und kommentiert ‚U.P.‘ mit Bleistift aus einer Serie von 100 einzigartigen Varianten,

herausgegeben von The Paragon Press, London, ungerahmt.

Geschätzter Verkaufspreis:  £ 12.000 – 18.000.

Alle weiteren Werke gibt es hier.

Weitere Informationen

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Am Ende des letzten Jahres veröffentlichten wir eine kleine Malkunde über Farben und ihre Bestandteile. In dem Beitrag erwähnten wir die Firma Schmincke, die sich bereits seit 1881 mit der Herstellung von Farben und sonstigem Künstlerbedarf beschäftigt. Für Künstler ist es oft ein langer Prozess, bis sie für sich selbst die richtigen Farben und Techniken gefunden haben, deshalb möchten wir mit dieser Produktrezension des Malkastens, 30 Stifte Mehrzweck einen Einblick gewähren und bei der Entscheidung helfen. Für diese Produktrezension wurden wir nicht bezahlt, noch haben wir andere wirtschaftliche Vorteile dadurch erhalten, unsere Motivation war es nur Künstlern und jene, die es werden wollen, zu informieren und dabei zu helfen, das richtige Produkt zu finden.

Hochwertige Farben und ähnlicher Bedarf für Künstler stellt auch immer eine Investition da. Bevor man sich einen Malkasten mit 400 Stiften für ca. 1250€ kauft, gibt es die Option, es mit einem kleineren Karton zu probieren. Das haben wir für euch gemacht. Die 30 Pastellstifte Mehrzweck gibt es für rund 90€.

Schmincke Pastelle – Der erster Eindruck

Die Schmincke Pastelle kommen in einem praktischen Karton. Ein weiches Stoffbett schützt die Malstifte vor zerbrechen. Der Karton und die Stifte kamen mit dem Paketversand unbeschädigt an.

Das Set enthält die Farben 003 D, 004 D, 010 D, 005 D, 042 D, 041 D, 044 B, 045 B, 048 B, 049 H, 066 D, 063 D, 064 M, 068 D, 080 B,073 D, 077 B, 085 D, 087 B, 070 B, 098 O, 064 O, 091D, 095 B, 036 B, 033 D, 014 D, 013 O, 016 O, 023 O. Am einfachsten ist es, die Farben mit der Schmincke Farbtabelle im Vorfeld abzugleichen.

Die Pastellfarben enthalten keine Kreide, ausschließlich hoch konzentrierte Pigmente mit so wenig Bindemittel wie nötig. Kurz gesagt, beim heraus nehmen, Transport und Malen entsteht kein feiner Kreidestaub, der sich durch einen Windstoß unerwünscht verteilen kann.

Die Pastellstifte sind sehr weich und nur von einem leichten Papier ummantelt, beim raus nehmen aus dem Karton und bei der Handhabung muss man  vorsichtig sein und ein Gefühl dafür haben, was den Druck angeht, da diese sonst brechen.

ARTTRADO fungiert als Bindeglied zwischen Künstlern, Künstlerbedarfsherstellern, Galerien, Sammlern und Kunstfreunden, für den Test der Stifte haben wir uns entschieden einer Künstlerin die Stifte zur Verfügung zu stellen und die eigentliche Rezension nicht selbst zu verfassen. Die Rezension ist also ein unverfälschter Erfahrungsbericht von Fiona Rieboldt, die unvoreingenommen das Produkt getestet hat. Unter anderem hat Sie auch bereits eine Pastellkreide-Katze als Motiv für ein Puzzle entworfen und kann somit die Unterschiede, Handhabung, Lichtechtheit und weitere Faktoren gut beurteilen.

Fiona Rieboldt – Schmincke Pastelle im Test:

Ich habe den Schmincke Pastell Kasten auf Herzen und Nieren geprüft und darf nun meine Erfahrungen mit euch teilen.

Für den Test habe ich mich für ein simples, farbenfrohes Bild entschieden, um möglichst viele der Farben und Möglichkeiten auszuprobieren. Die „Pastellstifte“ sind ummantelt mit einem Papier (?) ähnlichen Material und haben erstmal eine angenehme Größe. Sie liegen gut in der Hand. Beim Entnehmen aus dem Kasten, ist mir leider einer der Stifte sofort zerbrochen, es sollte also wirklich vorsichtig damit umgegangen werden.

Das Zeichnen selbst war sehr angenehm, die Farben lassen sich super einfach und soft verblenden und machen beim Arbeiten wirklich Spaß. Generell fühlen sich die Farben viel weicher an, als das was ich bisher gewohnt war. Sie geben auch bei sehr wenig Druck – direkt sehr viel Pigmentierung ab – und stauben dabei verhältnismäßig wenig. Mit etwas Übung, lassen sich die einzelnen Töne auch aufhellen, abdunkeln oder mischen, zum Beispiel, wenn weiß oder dunkelgrau über eine Farbe geblendet wird. So konnte ich mir meine Wunsch Farben einfach zusammen mischen und war viel flexibler, als mit anderen Mal Kästen. Durch die starke Pigmentierung, in Verbindung mit der einfach Verblendbarkeit, ist das Produkt definitiv auch für Anfänger zu empfehlen. Die Farben sind sehr ergiebig und daher ist das Preis Leistungsverhältnis durchaus gerechtfertigt. Wer wirklich feine Übergänge gestalten möchte, sollte hier drauf zurückgreifen.

Weitere Informationen

Mehr über die Firma Schmincke, die Pastellfarben und sonstigen Künstlerbedarf gibt es hier: Schmincke Künstlerfarben

Weitere Informationen über die Künstlerin und Lebensberaterin Fiona Riebold gibt es auf ihrer Website:
Spirit Coach Fiona Rieboldt – „Sei ein Glücksträumer!“ (coach-fia.de)

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