Die neue “Pop Up Gallery” in Berlin, die für die Ausstellung in einen rosa overkill Raum transformiert wird, thematisiert die optimistische Geisteshaltung, denn Rosa ist die Farbe des Aufbruchs! Gerade in Zeiten mit einem Überschwall an negativen Nachrichten tut eine Portion Optimismus unter dem Motto “Keinen Bock auf Krise! Schluss mit den Kassandrarufen“ gut.

Diesen Optimismus verbinden die siebenunddreißig Künstler:innen und acht Designer:innen mit der Farbe Rosa, deren Arbeiten die Künstlerin Mari Otberg als Initiatorin und Kuratorin für die Ausstellung “ROSA SEHEN STATT UNTERGEHEN” unter dem Motto Künstler für Künstler versammelt hat. Dabei steht das Rosa als positive Inspiration und Gegenpol zum derzeitig desaströsen Weltgeschehen: Krieg, Teuerung, Klimaerwärmung, Aufstände im Iran, Todesurteile in Saudi-Arabien. Die Ausstellung zeigt junge Künstler:innen, die noch nie in Berlin ausgestellt haben: wie Luisa Hübner, Anny Wass, sowie auch Designer:innen.

„Wenn die Künstler:innen und Designer:innen also dazu aufrufen, die Zukunft rosig zu sehen, geht es also nicht darum, dass wir uns eine rosarote Brille aufsetzen und unsere Probleme vergessen, sondern um die Einsicht, dass wir optimistisch sein müssen, um handeln zu können und handeln müssen, um nicht umzukommen“ kommentiert Publizist Dr. Björn Vedder.

Die teilnehmenden Künstler

Die Künstler:innen und Designer:innen der Ausstellung fordern den Betrachter mit ihren Arbeiten auf, mit dieser Heiterkeit in Zukunft zu blicken – mit dabei sind:

Kelli Ali + Pedro Almohada + Christy Astuy + Julia Avramidis + Fiona Bennett & Yarah Bravo + Armin Boehm + Nana Dix + Marieli Fröhlich + Esther Haase.  Alicia Henry + Heli Hinkel + Siggi Hofer + Christian Hutzinger + Luisa Hübner + Ismene.  Cathy Jardon + Jenny Jürgens + Maryam Kehani + Alexandra Kordas + William Mackrell + Anna Meyer + Michael Müller + Mari Otberg.

+ Justine Otto + Lukas Pusch + Susi Pop + Gerwald Rockenschaub + Christian Ruschitzka + Elisabeth von Samsonow + Erik Schmidt + Sophia Süßmilch + Christian Stock + Anny Wass + Letizia Werth + Nives Widauer + Erwin Wurm + Jan Kath + Natascha Madeiski + Maison Marcel + MONBRÉE + ROSA MOSA + Alexandra Pruscha + Starstyling + MeiHuiLiu

Die Münchner Künstlerin Alexandra Kordas, die ihre Werke „Love Myself” und „Me at a bad moment” ausstellen wird, kommentiert die Ausstellung: „Rosa steht für Mitgefühl, Fürsorge und Liebe und sie bezieht sich auf bedingungslose Liebe und gegenseitiges Verständnis. Die Farbe steht quasi für Alles, was wir in dieser Welt geprägt von negativen Nachrichten dringend brauchen.“

ROSA

+Als positive Inspiration und Gegenpol zum derzeitig desaströsen Weltgeschehen: Krieg, Teuerung, Klimaerwärmung, Aufstände im Iran, Todesurteile in Saudi-Arabien

+Junge Künstler:innen zu zeigen, die noch nie in Berlin ausgestellt haben: Luisa Hübner, Anny Wass

+Bekannte und nicht bekannte Künstler:innen in einer Ausstellung zeigen und internationaler Künstler:innen Austausch

Weitere Informationen

Titelbild: Pedro Almohada_Pink 68_Jamie’s Mustang, Los Angeles 2021, 150 x 100 cm_Print on Alu Dibond Acrylic

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Worauf wartest du? Was, wenn keine Zeit für zweite Chancen bleibt, kein „vielleicht nächstes Mal“? Alles was wir haben ist jetzt! Miriam Smidt erforscht mit einer ganz eigenen fluiden Malweise die Bewegtheit der Zeit. Während des Malprozesses begegnet sie Fragen um Veränderung und Vergänglichkeit, verhandelt mit Flüssigkeiten und löst sich in Farbverläufen auf. Wie Momentaufnahmen fangen ihre Gemälde die Dynamik des Malens ein. In ihrer strahlenden Lebendigkeit sind Smidt’s Werke vor allem eines: Liebesgeständnisse ans JETZT!

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Smidt über Kritik, Feedback und englische Titel

Artist Statement

Meine Werke verkörpern Bewegung und Lebendigkeit. Ihre luzide Schönheit widersetzt sich bewusst der spröden Schroffheit der Gegenwartskultur und trotzt ihrem Schmerz mit Zuversicht. Die Überwindung der Verzweiflung durch die Kunst ist mir die höchste Form der Hoffnung!

Seit meiner Kindheit an der Nordseeküste, wo Ebbe und Flut die Zeit takten, prägen mich die Liebe zum Wasser und zur Malerei. In der weitläufigen Tristesse der Landschaft, in der ich aufwuchs, trotzten sie der Leere meiner schwermütigen Jugend, die früh von der Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit geprägt war.

Dennoch studierte ich Politologie und Germanistik und arbeitete zunächst einige Jahre als Autorin und Sozialwissenschaftlerin, bis eine Gehirntumordiagnose 2016 meine persönliche Zeitenwende markierte und ich zurückkehrte zur Malerei und damit zum Wasser.

Meine fluide Technik erforscht prozesshaft die Verstrickungen des Individuums mit Zeit und Vergänglichkeit und bewegt sich dabei an den diffusen Grenzen von Kontrolle und Loslassen, Bewegung und Stillstand, Flut und Leere, beständigen und flüchtigen Anteilen. Die eigene Endlichkeit stets im sprichwörtlichen Hinterkopf verhandele ich künstlerisch mit einem unsichtbaren Kontrahenten:

Je schneller ich mich bewege, desto schneller rinnt mir die Zeit durch die Hände, halte ich jedoch inne, kann ich sie einen Moment lang bezwingen, ihr ein JETZT abringen, zum Verweilen einladen und den Augenblick in eine Ewigkeit verwandeln: Im Wechselspiel zwischen Stadien schöpferischen Flows und zurückhaltender Beobachtung, das meinen Schaffensprozess ausmacht, steht die äußere Welt gleichermaßen still.

 

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Galerie ZContemporary

Die Galerie ZContemporary wurde in 2019 von Andreea Zecheru gegründet und hat sich auf das Management und die Förderung visueller Künstler*Innen mit Schwerpunkt abstrakte Malerei sowie auf Kunstberatung für Institutionen und Privatpersonen spezialisiert. ZContemporary ist Mitglied des Landesverbandes Hamburger Galerien.

Zur Webseite der Galerie: www.z-contemporary.com

Weitere Informationen

Titelbild: Everything is gonna be alright, Inks, paste on canvas 40×40 cm (c)M.Smidt

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Mit unserem letzten „Werk der Woche“ machten wir bereits auf die Kunst-Aktion „ART AGAINST WAR“ der „w.m.t Galerie“ aufmerksam, jetzt wollen die Betreiber einen Schritt weitergehen und die Kunstwerke nicht nur online präsentieren und zum Kauf anbieten, sondern auch einen physischen Besuch ermöglichen. Dafür haben sie sich mit der jungen „Qvartr-Gallery“ in Hamburg zusammengesetzt, eigentlich sollte die „Qvartr“ erst im Mai eröffnen, doch die Lage in der Welt hat sich so dramatisch verändert, das die Galerie ihre Räumlichkeiten sofort zur Verfügung stellen wollte.

Die #ARTAGAINSTWAR Ausstellung in Hamburg findet am  19.03 & 20.03.2022 statt. Der gesamte Erlös, unterstützt- ebenfalls wie die online-Verkäufe – „Leave no one behind“. An beiden Tagen werden sich Originale, Prints aber auch Skulpturen im Showroom befinden.  „Für den Ausbruch des 1.Weltfriedens!“

Bisher bestätigte Künstler sind unter anderem Bobbie Serrano, Uli Pforr, Maria Schmuck und viele, viele mehr – für Kunstfreunde wird ein breites, vielseitiges Angebot zu finden sein, weshalb wir einen Besuch empfehlen.

 

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WE MADE THIS – ART AGAINST WAR ONLINE-AKTION

Die online-Aktion der „w.m.t Galerie“ läuft noch bis zum 19.03.2022. Das Sortiment was aktuell online ist, wird in den letzten Tagen noch erweitert. Die nächsten Kunstwerke gehen Montag, um 19 Uhr online. Doch auch bereits jetzt, finden Sammler ein breites Spektrum. Anja Stemmer, Alla Lebed, Leon Schumacher, Mina Braun – die Liste der Künstler, die ihre Werke für einen guten Zweck zur Verfügung stellen ist lang.

In den nächsten Tagen, werden noch Werke von Tamara Javurek, MitoMito und vielen Mehr erwartet. Wer nichts verpassen möchte, sollte die Webseite der Galerie im Blick behalten! https://wemade-this.de/

Bisher konnten durch das Engagement aller Beteiligten bereits über 30.000€ gesammelt werden, das gesetzte Ziel ist aber noch nicht erreicht.

Weitere Informationen

Mehr über den ArtSpace in Hamburg Altona:  Qvartr Gallery | Hamburg

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Zur Ausstellungseröffnung in der zentral gelegenen Calle del Doctor Fourquet, 10, in unmittelbarer Nähe des berühmten Kunstdreiecks (Prado, Museum Reina Sofía und Museum Thyssen-Bornemisza) kamen – nicht nur wegen der zeitgleich stattfindenden Kunstmesse – zahlreiche Sammler und Kunstaficionados, vor allem aber auch junge Leute.

„Ich bin überrascht, welches Interesse die Madrilenen meiner Kunst entgegenbringen“, freute sich Leon Löwentraut, und fügte hinzu: „Madrid ist eine unfassbar inspirierende und vielseitige Stadt. Sehr weltstädtisch – und entspannend zugleich.“

Mit dem Galeristen Gerhardt Braun verbindet den Künstler eine langjährige Zusammenarbeit. Gemeinsam haben sie mit spektakulären Löwentraut-Einzelausstellungen auf den Baleareninseln Mallorca und Ibiza Aufsehen erregt.

Neben Werken von Leon Löwentraut werden in der Gruppenausstellung mit dem Titel „Change“ Exponate weiterer zeitgenössischer Künstler gezeigt. Zu sehen sind: Arbeiten des weltberühmten 90-jährigen deutschen Künstlers Heinz Mack, Mitbegründer der legendären ZERO-Gruppe, des bekannten Pop-Art-Künstlers Heiner Meyer sowie der auf Mallorca und in Stockholm arbeitenden Künstlerin Francesca Martí, der in Madrid lebenden Chus García-Fraile, des Kubaners Jorge Mayet und des französisch-italienischen Bildhauers Sylvestre Gauvrit.

Die Ausstellung läuft bis zum 15. März 2022.

Weitere Informationen

Titelbild: Leon Löwentraut vor seinem Gemälde aus der Serie „Landscapes“

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Adina Rott von Art & Connect beschreibt Jana Larisa mit folgenden Worten:

„Der Ausgangpunkt ihrer Arbeit ist die Empfindung ihrer Selbst. Emotionen sowie Eindrücke, die sie aus ihrer Umgebung zieht, manifestieren sich in kontraststarken lebhaften Farbexplosionen. Dabei kombiniert sie zurückhaltende, aber auch dominante Farben, um die eigene Stimme des Werkes hervorzubringen.

Jana Larisa beschreibt den Entstehungsprozess als einen Dialog zwischen ihr und dem Werk. Ein Dialog ohne Erwartungen. Ein Dialog ohne Konzept. Eher ein Spiel zwischen Suchen und Wahrnehmen, (Re-)Aktion und Stillstand. Das Bewegen auf der intuitiven und emotionalen, aber auch intellektuellen Ebene, kreieren ihren kreativen flow.

Dabei findet sie auch Inspiration in den verschiedenen Künsten, der Literatur, sowie in der Mode und den pulsierenden Städten dieser Welt. Quelle: 

Jana Larisa im Interview

In unserem Vorbericht haben wir dich noch mit Jana Meier angekündigt, auf Instagram heißt es „Call me Jenna“ und einige Arbeiten finden sich unter Jana Larisa…wie ist es denn jetzt richtig? 

Jana Larisa ist mein Künstlername. Meine Freunde nennen mich Jenna und meine Mutter ruft mich mit Jana 😉😉

Wo bist du, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich lebe in meiner Wahlheimat Hamburg. Dort habe ich auch mein Atelier, wo ich im momentan an mehreren Kunstwerken für die kommende Art & Connect am 07. Januar 2022 arbeite.

Wie kam es zu deiner Teilnahme an der „Restart“-Pop-Up Ausstellung?

Adina und ich kennen uns schon seit längerem und als ihr die Idee einer Pop-Up-Galerie kam, erzählte sie mir davon. Ich war direkt Feuer und Flamme und konnte es kaum erwarten dabei zu sein!

Kannst du schon verraten, was die Besucher erwarten wird bzw. was du zeigen wirst?

Ich werde eines meiner Lieblingsstücke präsentieren. Ein abstraktes Kunstwerk (120 x 160cm), welches ich 2021 kreiert habe. Außerdem wird ein weiteres Werk in der Größe daneben hängen. Weiterhin werden noch mittelgroße sowie kleinere Werke zu sehen sein.

Geheimnisvoll…. Wie lange bist du schon als Künstlerin aktiv?

Die Künstler“gene“ schlugen schon als Kind durch: Ich habe gemalt, fotografiert, geschrieben, gebastelt und jedes Blatt vollgekritzelt, das ich finden konnte. Als sich später die Frage stellte, was ich in Zukunft machen will, entschloss ich mich Kunst zu studieren. Das tat ich an der MSH Medical School Hamburg im Studiengang „Expressive Arts in Social Transformation“. Zu meiner Leidenschaft der Malerei, gesellte sich dann auch die Poesie. 2017 gründete ich mit Marius Thieme die Poesie-Performance „Der Poetomat“. (www.poetomat.com).

Beschreib deine Kunst in 3 Wörtern!

Faszinierend, kraftvoll, lebendig.

 

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…und was möchtest du mit mit deiner Kunst erreichen?

Ich möchte den Menschen eine Möglichkeit geben, durch meine Kunst die Welt mit anderen Augen zu sehen. Und natürlich auch ein Stück Freude schenken sowie eines Tages von meiner Kunst leben zu können.

Wo würdest du gerne einmal ausstellen?

Natürlich in den bekanntesten Galerien dieser Welt, darunter das Tate Modern in London, das San Francisco Museum of Modern Art, das Mori Art Museum in Tokyo, und die Affenfaust Galerie in Hamburg.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Dies bekam ich 2020. Ich erhielt ich eine Anfrage für eine Auftragsarbeit, die schlussendlich jedoch zurückgezogen wurde. Ein paar Wochen später fand ich bei genau diesem Auftraggeber ein Werk an der Wand, das starke unanfechtbare Ähnlichkeiten mit einem meiner Werke aus 2019 aufwies. Der junge „Künstler“ betitelte es als Eigenschöpfung. Natürlich was ich zuerst schockiert und wütend, doch im Nachhinein war es das beste unausgesprochene Feedback, das ich je bekommen habe.

… und deine härteste Kritik?

Jemand sagte mir, meine Kunst sei nichtssagend, ich solle lieber Stillleben malen.

Kunst muss……

berühren!

Sind 2022 schon weitere Ausstellungen von dir geplant? 

Ende Januar werde ich in der Van Gogh Art Gallery in Madrid sowie auf der Kunstmesse Art3f in Paris zu sehen sein!

Danke dir für deine Zeit und Mühe Jenna! – Ich drücke dir die Daumen für das nächste Jahr und hoffe, das man noch einiges von dir hören wird!

Weitere Informationen

Titelbild: pain and pleasure, 2021 (c)Jana Larisa.

Mehr über ArtandConnect: ✨Art & Connect✨ 

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Dieter Korb lebt Kunst – regelmäßig initiiert er Ausstellungen und bringt dabei nationale und internationale Künstler in Lörrach zusammen. Dort lebt und arbeitet der Künstler seit mehr als 30 Jahren, geboren wurde Dieter Korb am 30. September 1952 in Säckingen, heute Bad Säckingen. Seine POP UP Gallery in Lörrach verbindet meist erfahrene und etablierte Künstler mit neuen Künstlern, die auf dem Kunstmarkt ihre ersten Schritte machen. Seine Veranstaltungen ziehen zahlreiche Besucher an und auch von der Corona-Pandemie lässt er sich nicht unterkriegen. Nur das reisen steht aktuell hinten an –  vor der Pandemie ging Dieter Korb auf Kunstreisen in beeindruckenden Ländern, wie Namibia und Kanada, um sich weiterzubilden und Kontakte zu knüpfen.

Die erste Veranstaltung des neuen Jahres 22 beginnt bereits am 07. Januar:
POP UP Gallery –  Internationale Kunst in Lörrach.

Interview mit Dieter Korb

Vielen Dank für ihre Zeit! Wo sind Sie grade, wie geht es ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich bin zu Hause und erledige organisatorische Dinge für die heutige Ausstellung.

Bei Ihnen bedeutet nach der Ausstellung ist vor der Ausstellung – was wird die Besucher im Januar erwarten?

Spannende, abstrakte Gemälde von verschiedenen Künstlern, sowie lebensechte Portraits und Schwarzwaldkunst.

Von Tamara Javurek wissen wir bereits, das sie ausgewählte Arbeiten während der Ausstellung präsentieren wird, können Sie schon weitere teilnehmende Künstler verraten?

Bernd Schwaer, Sarah Brede, Muna Seiler- Jaleel um nur einige zu nennen…

und wie viele Arbeiten werden im Rahmen der Ausstellung gezeigt?

Pro Ausstellung werden etwa 15 Künstler teilnehmen, je nach Größe 3 – 6 Arbeiten.

Können sich Künstler bei ihnen bewerben oder wie wählen Sie die teilnehmenden Künstler aus?

Natürlich können sich Künstler bei mir bewerben. Da ich bei Facebook und Instagram vernetzt bin, erhalte ich auch über diese Medien Anfragen. Hier bin ich mit etwa 1000 Künstlern weltweit vernetzt. Ich treffe folgende Auswahl: ein drittel regionale Künstler, ein drittel überregionale Künstler sowie ein drittel internationale Künstler. Dieser Mix macht eine spannende Ausstellung, was uns die Besucher immer wieder attestieren.

Seit knapp 3 Jahren betreiben Sie die POP UP GALLERY in Lörrach, sind aber auch selbst Künstler – wo liegt aktuell Ihr Schwerpunkt?

Bei meiner Kunst liegt der Schwerpunkt in der Spachtel und Rakeltechnik. Als zweites beschäftige ich mich mit der Bauhaus-Kunst, ich nenne sie BauArt.

Können Sie sich auch POP-UP Ausstellungen über die Grenzen von Lörrach hinaus vorstellen? bzw. in welcher Stadt würden Sie gerne einmal ausstellen?

Ja, das wäre toll einem anderen Publikum Kunst nahe bringen. Freiburg, Straßburg oder Zürich wären meine nächsten Ziele.

Was ist die größte Herausforderung für Galeristen?

Pop Up Gallery heist ja, sie öffnet irgendwann und schliesst auch irgendwann. Da ich immer Immobilien-Leerstände suche und auch keine volle Miete bezahlen kann, ist es immer ein finanzielles Risiko für mich. Wenn ich plus minus null herauskomme, habe ich alles richtig gemacht.

Fühlen Sie sich als Galerist für ihre Künstler verantwortlich?

Natürlich, speziell junge Künstler die zum Teil ihre ersten Ausstellung bei mir machen. Hier unterstütze ich mit Rat und Tat.

Studien aus diesem Jahr besagen, dass 9 von 10 Galerien ohne Verträge mit ihren Künstlern arbeiten, wie stehen Sie dazu?

Ich mache keine Verträge, sondern eine Vereinbarung, damit sich der Künstler auch der Ernsthaftigkeit einer solchen Ausstellung bewusst ist.

Gibt es etwas, was Sie auf dem Kunstmarkt gerne ändern würden?

Ja, die astronomischen Preise, die bei Versteigerungen erzielt werden. Sie stellen keine Realität der Kunst her und verderben den Charakter der Menschen.

Was bedeutet für Sie eigentlich Kunst?

Kunst ist für mich ein Ausdruck, geistreicher Kreativität die einem Zufriedenheit und Ausgeglichenheit gibt.

Und welcher Künstler oder Künstlerin hat Sie in den letzten 12 Monaten besonders beeindruckt?

Besonders beeindruckt hat mich die Künstlerin Li Chen aus Breisach mit Ihren fantastischen Kopffiguren.

Haben Sie einen Ratschlag für andere Künstler bzw. Galeristen?

Man muss sich bewusst sein, solche Ausstellungen zu organisieren bedarf sehr sehr viel Zeitaufwand. Die ehrenamtliche Mitarbeiter in Kunstvereinen wissen von was ich spreche.

Wer sollte Ihre Ausstellungen auf keinen Fall besuchen?

Da gibt es für mich keine Restriktionen. Jeder hat das Recht auf Kunst.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder ähnliches – was würden Sie der Welt gerne noch mit auf den Weg geben?

Kümmert Euch nicht nur um die Kunst, sondern auch um die Künstler denn sie machen Kunst erst möglich.

Weise Worte! – Danke für ihre Mühe und viel Erfolg im Januar!

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler und Veranstalter Dieter Korb: atelierdieterkorb.de

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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