Michael Dannenmann studierte Malerei und Bühnenbild an der Kunstakademie Stuttgart und fand schließlich seine Ausdrucksform im Medium der Fotografie. Vielleicht erklärt sich durch sein Studium auch die große Affinität zum Theater, Tanz und Schauspiel oder weiteren Orten, an denen die Fantasie beflügelt wird und Kunst entsteht, den Ateliers. Dannenmann, dessen Arbeiten u. a. im Kunstmuseum Thun/Schweiz, in der Kunsthalle Osnabrück, und in der Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf gezeigt wurden und beispielsweise in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen oder dem Museum Kunstpalast Düsseldorf zu finden sind, erschafft zumeist szenische Porträts von Menschen, deren Berufung zur Passion wurde. Ob Richard Serra, Katharina Grosse, Tony Cragg oder Isabella Rossellini: Sie scheinen in den Fotografien verbunden, ja eins zu werden mit ihren charakteristischen Werken.

Die Balletttänzer des New Yorker „Les Ballets Trockadero de Monte Carlo“ hingegen hat Dannenmann von der Bühne geholt und sie bewusst zwar im Kostüm, aber ohne ihre typische Schminke und Accessoires vor monochromem Hintergrund porträtiert. Im Gegensatz zu ihrer Rolle, berühmte klassische Ballettstücke parodistisch neu zu interpretieren, erscheinen die Künstler mit ernstem Gesichtsausdruck vor der Kamera.

Virtuos schafft es Dannenmann, die Schnittstelle zwischen Bühne, Kunst und Schauspiel in seinen Aufnahmen durch dezente Verweise, Gesten und Haltungen zu transportieren. So blickt beispielsweise die französische Sängerin Patricia Kaas in schlichter schwarzer Kleidung selbstbewusst in die Kamera. David Lynch, der Meister der cineastischen Illusion, weckt mit einer bloßen Handbewegung unsere Fantasie, und der Schauspieler Christoph Waltz vermittelt seine Suggestivkraft wortlos mit eindringlichem Blick.

„Sehn wir doch das Große aller Zeiten / Auf den Brettern, die die Welt bedeuten, / Sinnvoll still an uns vorübergehn. / Alles wiederholt sich nur im Leben, / Ewig jung ist nur die Phantasie / Was sich nie und nirgends hat begeben / Das allein veraltet nie!“

Diese Zeilen aus Friedrich Schillers Gedicht „An die Freunde“ werden zum Sinnbild der Fotografien von Michael Dannenmann, dem es mit seinen Bildern subtil gelingt, Menschen aus ihrer beruflichen Rolle zu lösen und gleichzeitig Verweise auf ihre Profession zu geben.

Michael Dannenmann gehört zu den international renommierten deutschen Vertretern der zeitgenössischen Porträtfotografie. Der Kunstraum Gewerbepark-Süd präsentiert vom 24. März bis zum 02. Juni 2024 unter dem Titel „Portraits of Artists“ mehr als 30 Fotografien von Künstlern und Schauspielern wie u.a. Jonathan Meese, Tony Cragg, David Lynch, Isabella Rossellini oder den Balletttänzern des New Yorker „Les Balletts Trockadero de Monte Carlo“. Parallel dazu zeigt das Wilhelm-Fabry-Museum zahlreiche Werke aus der Porträtserie „Circus Pictures“ mit Bildern von Artisten, Akrobaten und Clowns.

Circus Pictures

„Ein Zirkus ist für mich ein magisches Schauspiel, das wie ein Weltgeschehen vorbeizieht […].“ Marc Chagall

Neben der Ausstellung „Portraits of Artists“ im Kunstraum Gewerbepark-Süd zeigt das Wilhelm-Fabry-Museum im Fassraum, Benrather Straße 32a in Hilden, Bilder aus Michael Dannenmanns Porträtserie „Circus Pictures“. Dannenmann interessiert das Thema der Verkleidung, der Maskerade, das Schlüpfen in eine andere Rolle. Für die Serie hat er die Akteure des Zirkus aus der Manege vor die Kamera geholt. Dabei kreiert er eine authentische Atmosphäre voll stiller Intimität.

Sein Projekt startete Dannenmann 1986 mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen, in denen er die einzelnen Akteure vor neutralem Hintergrund im Kostüm und – im Kontrast dazu – ungeschminkt und leger in privater Kleidung festhielt. 2016 und 2017 begleitete er erneut Zirkusmenschen unterschiedlicher Nationen und präsentierte sie beispielsweise geschminkt und im Kostüm vor den historischen Wohnwagen der Zirkusfamilie – ein Hinweis auf das unstete Leben auf Reisen. Die zauberhafte Sängerin Marlitt Pallavicini zeigt er in ihrer Abendgarderobe neben dem roten Vorhang ihrer mobilen Behausung.

Natürlich darf beim Zirkus der Clown nicht fehlen. Bertran Fulgenci Mestres alias Gensi ist der Publikumsliebling bei Roncalli, der auf der Bühne als der autoritäre Clown bekannt ist und so die Welt der Erwachsenen repräsentiert. Ihn porträtiert Dannenmann gleich zweimal. „Ohne Netz und doppelten Boden“ vermag Dannenmann es, in seinen Bildern mit der Illusion der Zirkuswelt zu spielen und uns dabei Menschen näherzubringen, die für uns ein magisches Schauspiel vollbringen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Begleittext von Hans-Michael Koetzle.

Rahmenprogramm:

Samstag, 06. April 2024, 15:30 Uhr, Hildener Kunstcafé mit Michael Dannenmann

Donnerstag, 02. Mai 2024, 18 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Sandra Abend

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd gehört zum Ensemble der 1904 gegründeten Industrieanlage einer Schirmfurniturenfabrik. 1990 wurde der Industriebetrieb zu einem Gewerbepark mit mehr als 23.000 m² Büro- und Gewerbefläche umgestaltet.

Gemeinsam mit der Stadt Hilden engagieren sich die Eigentümer des Gewerbeparks seit 1997 für die Durchführung von Kunst- und Kulturveranstaltungen. Im Kunstraum Gewerbepark-Süd wurden schon Arbeiten von weltberühmten Künstlern wie Jörg Immendorf, Markus Lüppertz oder Joseph Beuys ausgestellt.

Ermöglicht wird das Engagement durch die Vermietung von Gewerbeimmobilien. Derzeit wird in einem repräsentativen Altbau (Baujahr 1916) eine Bürofläche von 300 Quadratmetern (ggf. teilbar) nach modernsten Standards renoviert.

Weitere Informationen

Michael Dannenmann: A Portrait of the Artist, Vernissage am Sonntag, dem 24. März 2024 um 12 Uhr. Kunstraum Gewerbepark-Süd, Hofstraße 64, 40723 Hilden. Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag: 14.00 bis 18.00 Uhr. Samstag, Sonn- und Feiertag: 11.00 bis 16.00 Uhr. Am Karfreitag bleibt die Ausstellung geschlossen. Die Ausstellung läuft bis zum 02. Juni 2024. Der Eintritt ist frei.

Weitere Infos unter: https://www.gewerbepark-sued.de/

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In der kleinen Stadt Olte in der Schweiz wird aktuell eine Fotoausstellung von David Lynch präsentiert. Es handelt sich dabei um die erste Fotoausstellung des Oscarpreisträgers in der Schweiz. Olte mausert sich vielleicht grade heimlich zu der Hauptstadt der Fotografie Europas. Die Ausstellung „Infinite Deep“ findet im IPFO Haus der Fotografie statt. Wir haben die Gelegenheit genutzt, um mit dem Direktor des Hauses Remo Buess ein kleines Interview zu führen. Wie läuft eine Ausstellung während der Pandemie? Was ist ein gutes Foto und was erwartet uns in der Zukunft im Haus der Fotografie?

Interview mit Remo Buess

Ein klassischer Einstieg, wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Im Moment befinde ich mich im IPFO Haus der Fotografie in Olten. Die Ausstellung mit David Lynch läuft ziemlich gut. Wir hatten in den ersten 25 Tagen bereits über 1000 Besucher welche aus der ganzen Schweiz anreisten. Da sind wir eigentlich ganz zufrieden, wenn man bedenkt, dass wir mitten in einer Pandemie ein Foto Museum eröffneten. Aktuell arbeiten wir am nächsten International Photo Festival Olten, welches vom 25.-29. August stattfinden wird. Wie genau und in welcher Form es stattfinden wird, gibt ja bekanntlich die Pandemie vor. Wir sind aber zuversichtlich, dass wir Ende August ein Fest der Fotografie machen können.

Die David Lynch Ausstellung ist die erste nach einer aufwendigen Renovierung? – Damit setzt man die Messlatte für folgende Ausstellungen ziemlich hoch oder?

Wir setzen uns die Messlatte immer sehr hoch. Das hat mit dem ersten Fotofestival so angefangen und das wollen wir so durchziehen. Das wollten wir auch mit dem IPFO Haus der Fotografie erreichen. Wir hatten das Ziel, den Besuchern ein abtauchen in einer Fremde Welt zu ermöglichen. Ich glaube das ist uns so gelungen. Befindet man sich in unserem Haus der Fotografie, könnte das überall auf der Welt sein. NewYork, London, Berlin. Tritt man aus dem Museum, ist man in einer hübschen Kleinstadt wie Olten. Dieses Feedback bekamen wir auch schon von unzähligen Besuchern, was uns natürlich unglaublich freut!

Was wurde bei der Renovierung alles verändert, wie lange hat es gedauert und hat alles so geklappt wie Sie es sich vorgestellt haben?

Uns war beim Umbau wichtig, dass es nicht wie eine typische „Zwischennutzung“ aussieht. Wir haben auf drei Etagen neue Wände eingezogen, diese frisch gestrichen. Auffallend ist sicher der großzügige Eingangsbereich mit dem kleinen Shop, in dem wir diverse exklusive Merchartikel von David Lynch anbieten. Der größte Budgetposten war aber klar das Licht. Da wollten wir keine Kompromisse eingehen. Die Fotografien sind mit dem Marktführer was Museumsbeleuchtung angeht beleuchtet. Auch das wird von unseren Besuchern regelmäßig gutiert. Mit dem Umbau haben wir Mitte November 20 angefangen und waren Mitte Februar 21 fertig. Wir haben selber hunderte von Stunden am Umbau gearbeitet und einiges an privatem Kapital in das Projekt gesteckt. Es hat alles erstaunlich gut geklappt und es gab keine Überraschungen während der Umbauphase. Zudem waren wir natürlich glücklich die David Lynch Show Ende März zeigen zu können. Mit Einschränkungen was die Besucher anbelangt, aber das ist völlig ok.

Wer kuratiert für das Haus der Fotografie? – Macht es Sinn für Künstler und Fotografen sich zu bewerben?

Das Haus wird vom Team des IPFO’s geführt. Wir zeigen Fotografien die uns gefallen. Bei der Kuration der Ausstellungen holen wir uns Hilfe wo nötig. Für die David Lynch Show konnten wir Nathalie Herschdorfer verpflichten. Ein Glückstreffer für uns. Ich persönlich hoffe, dass sie noch einige Shows für uns kuratiert. Bekommen wir für zukünftige Ausstellungen Inputs von Außen, nehmen wir diese natürlich gerne an und überprüfen sie.

Welche Fotografen und Künstler haben Sie auf der Wunschliste?

Da gibt es so einige. Ich persönlich Dan Winters, er kam bereits zwei Mal ans Fotofestival. Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Erwin Olaf, Lynsey Addario um hier einige zu nennen.

Gibt es schon Infos über die nächste Ausstellung? Ein kleiner Spoiler für unsere Leser?

Wir konnten vor zwei Tagen gerade die offizielle Ausstellung der WorldPressPhotoAwards in unser Haus der Fotografie holen. Das heisst, die WPP wird am 25.08.21 zusammen mit dem Int. Photo Festival Olten premiere feiern. Danach begrüssen wir für drei Wochen die Vereinigung fotografischer Gestalterinnen mit dem Nachwuchsförderpreis. Gegen Ende des Jahres, sicher ein Highlight; Mein Freund und Mitbegründer des IPFO’s Marco Grob. Marco Grob hatte ja schon ziemlich alles vor der Linse was Rang und Namen hat. Von amerikanischen Präsidenten bis zu den Superstars der Filmszene. Da freue ich mich besonders. Wir zeigen an dieser Ausstellung sicher etwas leichtere Kost als mit David Lynch.

Das Haus der Fotografie war vorher 145 Jahre lang ein Naturmuseum? Was ist daraus geworden?

Das Naturmuseum bekam ein neues Zuhause und steht nun 100m von uns entfernt, im neuen Haus der Museen, welches Nutur- und Historisches Museum vereint.

Ein gutes Foto….

…ist ein Bild das mich berührt, mich veranlasst ein zweites Mal hinzuschauen und ich nicht so schnell vergesse. Oder aber eine Momentaufnahme die mich an einen geliebten Menschen, einen besonderen Ort, oder an eine bestimmte Zeit erinnert.

Stellen Sie sich vor wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder ähnliches – was würden Sie der Welt sagen wollen?

Vom 25.08.-29.08. ist das kleine Städtchen Olte, die Hauptstadt der Fotografie in Europa. Also kommt vorbei! …und seid lieb zueinander.

Wir brauchen Schlagzeilen – was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

An dieser Antwort studiere ich schon viel zu lange… Im Moment noch nichts, fragen Sie mich in einem Jahr wieder.

Analog oder Digital?

Dem einen oder anderen Fotografen würde es gut tun mal mit analog zu fotografieren…

Weitere Informationen

Titelbild: Ein Blick in das Haus der Fotografie ©IPFO Haus der Fotografie Olten

Weitere Informationen über die Ausstellung: INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL OLTEN (ipfo.ch)

Mehr über David Lynch: https://www.davidlynch.de/

Alle Spielfilme des Meisterregisseurs in einer Box: Lynch komplette Film-Collection

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Der Meister des Surrealen, David Lynch ist seit dem 26. März 2021 in der Schweiz präsent. Im IPFO Haus der Fotografie präsentiert der amerikanische Filmregisseur und Ausnahmekünstler David Lynch erstmals eine Auswahl seiner fotografischen Werke in der Schweiz. Die Ausstellung trägt den Titel «INFINITE DEEP» und zeigt die gesamte Bandbreite von Lynchs Fotografien. Diese sind in einem Zeitraum über zwei Jahrzehnte entstanden und spiegeln die unverwechselbaren Visionen des Künstlers wieder. Die Ausstellung feiert Premiere im neu eröffneten Haus der Fotografie in Olten. Für das Haus der Fotografie ist es die erste Ausstellung nach einer aufwendigen Renovierung.

Durch Serien wie «Twin Peaks» und Kinowerke wie «Blue Vervet» erlangte David Lynch längst Kultstatus und trotzdem ist es die erste Foto-Ausstellung des Oscarpreisträgers in der Schweiz. Insgesamt werden auf drei Etagen 120 Werke von Lynch gezeigt. Darunter auch die ikonischen «Snowmen».

Für den Fotografen und IPFO-Mitgründer Marco Grob gehört der 75-jährige Lynch zu den ganz Großen der vergangenen Jahrzehnte: «David Lynch versteht es wie selten ein Künstler, aus all seinen Arbeiten einen Lynch zu machen. Was auch immer er berührt, trägt anschließend seine Handschrift. Von einem kunstvoll gebogenen Draht bis zu Mulholland Drive.“ Ein Besuch der Ausstellung wird einzigartig und unverwechselbar, verspricht Grob.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Nathalie Herschdorfer, Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt Fotografie und Geschichte. Herschdorfer ist Kuratorin an der Foundation for Exhibition of Photography (FEP) und am Musée de l’Elysée, Lausanne, Leiterin des Schweizer Fotografie-Festivals Alt.+1000 und international tätig.

Die Ausstellung «INFINITE DEEP» entstand in Zusammenarbeit mit dem Kurator Christian Nørgaard.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Ausstellung: INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL OLTEN (ipfo.ch)

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Im Rahmen ihres Foto-Projektes Buy, Buy ST.PAULI sind wir auf die sympathische Künstlerin CP Krenkler aufmerksam geworden. Einen kleinen Bericht über die Vernissage gibt es hier: Auf der Vernissage von CP.Krenkler.Wir haben den Zeitpunkt genutzt um uns ein bisschen mit der Künstlerin auszutauschen und haben das im folgenden festgehalten. Let´s talk about art!

Let´s talk about art mit CP Krenkler

Interessant sind immer die Anfänge eines Künstlers, wie kamst du zur Fotografie?

Ich habe bestimmt als Baby schon nach jeder Kamera gegrapscht – lach. Mit sechs hatte ich die erste eigene. Zum Glück musste ich mich dafür nicht schreiend auf den Boden schmeißen wie für Schokolade (ob ich das gemacht habe ist allerdings nur eine Vermutung, die auf heutigen Beobachtungen von Kindern beruht ;)). Mit acht habe ich meine ersten Filme entwickelt und Abzüge in der Dunkelkammer erstellt. Mit 17 habe ich begonnen mich ernsthaft mit Fotografie zu befassen. Damals hat unter anderem Robert Mapplethorpe eine Tür für mich geöffnet. In meinem Kopf. Damit sind wir auch schon bei deinem Thema: Penise. Es hat wohl niemand mit so viel Passion Penise fotografiert wie Mapplethorpe. Als ich diese Bilder gesehen habe wurde mir klar, dass Fotografie Kunst ist. Mapplethorpe – seine Fotografien waren so radikal, er hat völlig neu gedacht und das wollte ich dann auch. Mit 23 habe ich angefangen als Fotografin zu arbeiten. Das ich meine Fotografie als Kunst bezeichne, kam aber erst sehr viel später. Das passierte in New York. Ich wollte dort als Auftragsfotografin arbeiten und plötzlich habe ich mein Geld mit Kunst verdient. Mit der Auftragsfotografie läuft es bis heute nicht allzu gut, aber zumindest in New York kann ich von meiner Kunst leben und das ist Wahnsinn. Die Fotografie wird mich wohl nie wieder los lassen.

Mit was für einem Equipment warst du für das Projekt unterwegs?

Equipment…. Canon 5 D 3, 16-35 Zoom, Blitz … bis auf den Autofokus alles manuell gesteuert.

Was hat dich und deine Kamera in den Elbschlosskeller gelockt?

Warum der Elbschlosskeller? Weil es ein verrückter und eigenwilliger Ort ist. Weil Daniel zu meinen engsten Freunden gehört. Weil das Projekt mich glücklich macht. Weil es einfach Wahnsinn ist, morgens um 4.30 aufzustehen, um pünktlich um 6 im Elbschlosskeller zu sein. Weil ich super viele spannende Menschen dort treffe. Weil Tessi mich manchmal besuchen kommt. Weil ich das Gefühl habe, dass es wichtig ist, dass ich diese Bilder mache. Weil ich Menschen eine Stimme geben will und weil ich Schranken im Kopf durch brechen möchte und und und und und …..

Es muss eine Masse an Fotos entstanden sein, wer hat die Fotos für die Ausstellung gewählt?

Die Bilderauswahl treffe natürlich ich, aber ich spreche mich in der Regel mit den Personen, die abgebildet sind ab.

Gab es einen besonders schönen Moment? Einen besonders schlimmen?

Der schönste Moment im Leben oder im Elbschlosskeller? Im Elbschlosskeller… als Daniel mich umarmt und mir Tränen auf die Schulter getropft sind. Daniel hatte Angst um mich, weil ich am Wochenende davor in der Notaufnahme gewesen bin. Im Leben? Zum Glück viele….Der schlimmste? – Als ich den Menschen, der mir im Leben am meisten bedeutet hat, verloren habe. Das hat mich für immer verändert. Aber deshalb verstehe ich die Menschen im Elbschlosskeller und vielleicht war das der wahre Grund das Projekt zu machen.

Was hat dein Projekt mit dir gemacht?

Was das Projekt Buy, buy – St. Pauli mit mir gemacht hat? Vieles, es hat mir vorallem Freunde und ein zu Hause gegeben. Inhaltlich habe ich natürlich wahnsinnig viel über Gentrifizierund gelernt.

Du pendelst regelmäßig zwischen New York und Hamburg, wie groß ist die Entfernung wirklich?

Die Entfernung zwischen New York und Hamburg ist riesig und doch so klein. Ich fühle mich dort mittlerweile genauso zu Hause wie hier, aber es sind völlig unterschiedliche Lebenswelten. Wenn ich hier bin, vermisse ich die Größe, das Empire State Building, die Wolkenkratzer, Chinatown und natürlich alle meine Freunde. Viele behaupten immer die Amerikaner seinen oberflächlich. Das Gegenteil ist der Fall. Die Amerikaner sind sehr treue Freunde und eines haben sie den Deutschen weit voraus: Die Fähigkeit sich für andere zu freuen. Manchmal glaube ich, Deutschland ist die Nation der Neider. New York ist für mich die großartigste Stadt der Welt. Deshalb habe ich sehr schnell beschlossen, nach spätestens einem Jahr zurück zu kommen und lieber zu pendeln. Ich wäre sonst für immer dort geblieben und hätte den Weg zurück nicht mehr gefunden. Es ist auch schwer nach New York wieder in Hamburg klar zu kommen. Vieles ist so klein und kleingeistig. Deshalb hänge ich auch so an meinen St. Pauli Projekt. Es vergrößert meine Welt in Hamburg.

Apropos Größe, es geht um Penisse. In Schweden hat die Künstlerin Carolina Falkholt „einfach nur“ einen riesigen Penis an eine Hauswand gemalt, um auf Sexismus aufmerksam zu machen? – Ist das Kunst oder kann das weg? Hier zum Beitrag: Carolina Falkholt möchte aufklären! – Let´s talk about Sex.

Ist das Kunst oder kann das weg ? Penisse sind immer Kunst! Frag die Hamburger Künstlerin (und Elbschlosskeller Stammgast) Domenika Pawlowski! Oder Robert Mapplethorpe….

Selbstverständlich bei Gelegenheit! – Welchen Künstler würdest du gerne treffen und warum?

Da gibt es nur eine Antwort: David Lynch!!!! Warum David Lynch der größte Künstler der Gegenwart für mich ist? Walter Benjamin hat in dem „Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit“ die These aufgestellt, das Film die anspruchsvollste Kunstform ist, da sie von dem Betrachter ein Höchstmaß an Konzentration fordert. Der Betrachter kann sich nicht in aller Ruhe in die Betrachtung eines Bildes vertiefen, er ist dem schnellen Bildwechsel ausgeliefert. Mir geht es bei David Lynch aber um viel mehr. Er ist einzigartig. Er weckt Emotionen, Gefühle, die man selbst nicht immer einordnen kann. Er schafft es, das  Mystische einzufangen. Seine Bilder sind fantastisch und kurz gefasst, Twin Peaks ist für mich einfach ein epochales Kunstwerk.

Jetzt müssen wir nur noch klären was eigentlich Kunst ist.

Kunst – ist das nicht die Essenz von allem? Wenn nicht von vielem? Ist es nicht die ewige Suche nach der Frage auf die die Antwort „42“ lautet? Zumindest Douglas Adams hat in „per Anhalter durch die Galaxis“ erkannt, dass das Finden der Fragen zur Erkenntnis führt und nicht die Antworten.

Wenn du die Chance hättest jungen Fotografen einen Tipp mit auf den Weg zu geben, was würdest du sagen?

Hört nur auf euer Herz! Das ist alles was zählt.

Was für ein schönes Schlusswort, wir freuen uns schon auf dein nächstes Projekt und unser nächstes Gespräch. Irgendwann kommen wir dich hoffentlich mal in New York besuchen!

Weitere Informationen

Die Website der Künstlerin: http://www.krenkler.eu/

Ihr Equipment:

 Canon EOS 5D Mark III  (22 Megapixel, CMOS-Sensor, 8,1 cm (3,2 Zoll)
Canon EF 16-35mm/ 2,8/ L USM Objektiv
Canon 430EX III-RT Speedlite Blitzgerät

Titelbild: CP Krenkler – Preview Buy Buy St.Pauli Pt.2

Ps: Bald beginnt auch der zweite Teil ihrer Ausstellung, wir halten euch auf dem laufendem.