Figurative Kunst bezeichnet eine zentrale Stilrichtung der bildenden Kunst, in der erkennbare Motive aus der realen Welt dargestellt werden. Dazu zählen insbesondere Menschen, Tiere, Landschaften, Gegenstände oder Szenen aus dem Alltag, die für den Betrachter eindeutig identifizierbar bleiben.

Im Mittelpunkt steht dabei nicht zwingend eine realistische Wiedergabe, sondern die erkennbare Verbindung zur sichtbaren Wirklichkeit. Figurative Kunst kann naturalistisch, stilisiert, expressiv oder symbolisch sein – entscheidend ist, dass ein konkreter Gegenstandsbezug erhalten bleibt.

Figurative Kunst ist kein Medium, sondern ein Prinzip

Wichtig ist: Figurative Kunst ist nicht auf die Malerei beschränkt. Der Begriff beschreibt keine Technik, sondern eine Darstellungsweise.

Figurative Kunst findet sich in vielen künstlerischen Disziplinen, darunter:

Malerei (z. B. Porträts, Landschaften, Stillleben)
Zeichnung (Studien, Skizzen, Illustrationen)
Bildhauerei / Skulptur (menschliche Figuren, plastische Darstellungen)
Druckgrafik (Radierungen, Lithografien)
Fotografie (künstlerische oder dokumentarische Bildgestaltung mit realen Motiven)
Zeitgenössische Mixed Media Kunst (Kombination verschiedener Ausdrucksformen)

Damit beschreibt „figurativ“ nicht das Medium, sondern die Art der Bildsprache.

Abstrakte Figuration – wenn Figur und Abstraktion verschmelzen

Figurative Kunst kann auch abstrakte Elemente enthalten. In diesem Fall spricht man häufig von abstrakter Figuration oder expressiver Figuration.

Dabei bleiben die Motive grundsätzlich erkennbar, werden jedoch bewusst verfremdet:

Formen werden vereinfacht, verzerrt oder fragmentiert
Farben sind nicht realitätsgetreu, sondern emotional oder symbolisch eingesetzt
Perspektiven können gebrochen oder übertrieben dargestellt sein
Details werden reduziert oder nur angedeutet

👉 Entscheidend ist: Das Motiv bleibt identifizierbar, auch wenn es stark abstrahiert ist.

Sobald jedoch kein Bezug zur realen Welt mehr erkennbar ist, handelt es sich nicht mehr um figurative, sondern um rein abstrakte Kunst.

Merkmale der figurativen Kunst

Typische Eigenschaften figurativer Kunst sind:

Darstellung real erkennbarer Objekte oder Figuren
Orientierung an der sichtbaren Welt
große stilistische Bandbreite (von realistisch bis abstrahiert)
häufig emotionale, narrative oder symbolische Bildinhalte
Fokus auf Körper, Raum, Licht und Komposition
Figurative Kunst in der Kunstgeschichte

Die figurative Darstellung gehört zu den ältesten Ausdrucksformen der Menschheit. Bereits in der Höhlenmalerei wurden Tiere und Jagdszenen festgehalten. In der Antike entwickelte sich eine idealisierte Darstellung des menschlichen Körpers, während die Renaissance die realistische Perspektive und Anatomie in den Mittelpunkt stellte.

Auch in der Moderne blieb die figurative Kunst präsent – oft in bewusster Abgrenzung zur Abstraktion. Künstlerinnen und Künstler nutzen figurative Elemente, um Emotionen, gesellschaftliche Themen oder persönliche Sichtweisen auszudrücken.

Abgrenzung: Figurative vs. abstrakte Kunst

Die figurative Kunst steht im direkten Gegensatz zur abstrakten Kunst:

Figurativ: Darstellt erkennbare Objekte der realen Welt
Abstrakt: Verzichten vollständig auf gegenständliche Darstellung

Zwischen diesen Polen existieren jedoch viele Übergänge, insbesondere in der abstrakten Figuration, die beide Ansätze miteinander verbindet.

Bedeutung heute

In der zeitgenössischen Kunst ist figurative Kunst weiterhin sehr präsent. Viele Künstler verbinden klassische Darstellungstechniken mit modernen Bildsprachen, um gesellschaftliche, persönliche oder politische Inhalte sichtbar zu machen.

Damit bleibt figurative Kunst ein zeitloses und vielseitiges Ausdrucksmittel, das sich stetig weiterentwickelt und neu interpretiert wird.

Was ist abstrakte Kunst? – Bedeutung & Merkmale einfach erklärt

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Abstrakte Kunst gehört zu den prägendsten Ausdrucksformen der Moderne – und gleichzeitig zu den am häufigsten missverstandenen.

Beim ersten Kontakt entsteht oft die Frage:
„Was soll das eigentlich darstellen?“

Doch genau hier liegt der entscheidende Punkt:
Abstrakte Kunst will nicht abbilden – sie will ausdrücken.

Sie löst sich bewusst von der sichtbaren Realität und eröffnet stattdessen einen Raum für Emotion, Intuition und individuelle Interpretation.

In diesem Artikel erfährst du, was abstrakte Kunst wirklich ausmacht, wie sie entstanden ist, welche Merkmale sie prägen – und warum sie besonders für Einsteiger im Kunstkauf so spannend ist.

Was bedeutet abstrakte Kunst?

Abstrakte Kunst ist eine Kunstform, die bewusst auf realistische oder gegenständliche Darstellung verzichtet. Statt Menschen, Landschaften oder Objekte erkennbar abzubilden, arbeitet sie mit einer eigenständigen visuellen Sprache aus:

Farben
Formen
Linien
Strukturen
Kompositionen

Diese Elemente werden nicht zur Abbildung der Realität genutzt, sondern als eigenständige Ausdrucksmittel verstanden.

👉 Das Ziel ist nicht die Wiedergabe der sichtbaren Welt, sondern der Ausdruck innerer Zustände, Emotionen oder Ideen.

Abstrakte Kunst zeigt also nicht die äußere Realität – sondern eine innere.

Wie ist abstrakte Kunst entstanden?

Die abstrakte Kunst entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts als radikale Abkehr von der traditionellen, gegenständlichen Malerei.
Künstler begannen zu hinterfragen, ob Kunst überhaupt etwas „abbilden“ muss, um bedeutungsvoll zu sein – und kamen zu einem neuen Verständnis:

Kunst kann auch dann wirken, wenn sie keine erkennbare Realität darstellt.

Wichtige Wegbereiter dieser Entwicklung waren unter anderem:

Wassily Kandinsky
Piet Mondrian
Kazimir Malevič

Sie experimentierten mit Farbe, Form und Komposition als autonome Ausdrucksmittel – unabhängig von konkreten Motiven.

👉 Damit legten sie den Grundstein für die moderne und zeitgenössische Kunst.

Welche Merkmale hat abstrakte Kunst?

Abstrakte Kunst lässt sich nicht über Motive definieren, sondern über ihre gestalterische Sprache:

1. Keine erkennbare Realität

Es gibt keine klar identifizierbaren Gegenstände oder Figuren.

2. Fokus auf Farbe und Form

Farben und Formen sind keine Dekoration, sondern Träger von Bedeutung, Spannung und Wirkung.

3. Emotion als Ausdrucksmittel

Abstrakte Kunst vermittelt Stimmungen direkt – ohne den Umweg über ein Motiv.

4. Offenheit der Interpretation

Jede Betrachterin und jeder Betrachter kann etwas anderes im Werk erkennen oder empfinden.

👉 Genau diese Offenheit macht abstrakte Kunst so vielseitig und individuell erlebbar.

Warum wirkt abstrakte Kunst so unterschiedlich?

Abstrakte Kunst besitzt keinen festen „Leseschlüssel“. Ihre Wirkung entsteht im Zusammenspiel zwischen Werk und Betrachter.

Ein und dasselbe Bild kann völlig unterschiedlich wahrgenommen werden:

beruhigend oder harmonisch
dynamisch oder aufwühlend
inspirierend oder irritierend
oder scheinbar neutral

Diese Vielfalt ist kein Zufall, sondern ein zentrales Prinzip abstrakter Kunst.

👉 Sie erklärt nicht – sie eröffnet Raum.

Welche Arten abstrakter Kunst gibt es?

Abstrakte Kunst ist kein einheitlicher Stil, sondern ein breites Feld mit unterschiedlichen Ausdrucksformen:

Geometrische Abstraktion

Arbeitet mit klaren Formen wie Linien, Kreisen oder Rechtecken.
👉 Strukturiert, reduziert und oft minimalistisch.

Expressive Abstraktion

Fokus auf Emotion, Bewegung und spontane Pinselgesten.
👉 Kraftvoll, intuitiv und dynamisch.

Farbfeldmalerei

Große, oft ruhige Farbflächen ohne starke Formen.
👉 Die Wirkung entsteht fast ausschließlich über Farbe.

Minimalistische Abstraktion

Reduktion auf das Wesentliche mit sehr wenigen Elementen.
👉 Klar, ruhig und oft meditativ.

Warum ist abstrakte Kunst so beliebt?

Moderne abstrakte Werke zählen heute zu den meistgesammelten und gefragtesten Kunstformen im zeitgenössischen Bereich.

Das liegt vor allem an ihrer Vielseitigkeit:

Sie passt in moderne Wohnräume
Sie lässt sich flexibel kombinieren
Sie wirkt unabhängig von kurzlebigen Trends
Sie spricht emotional statt rein rational an
Sie ist oft auch für Einsteiger zugänglich

👉 Gerade im Bereich Kunstkauf für Einsteiger ist abstrakte Kunst ein idealer Einstieg in die Welt der zeitgenössischen Kunst.

Wie versteht man abstrakte Kunst?

Ein häufiger Irrtum ist, dass abstrakte Kunst „verstanden“ werden muss.

Tatsächlich gilt eher:
Du musst sie nicht verstehen – du musst sie erleben.

Hilfreiche Fragen beim Betrachten sind:

Welche Stimmung entsteht beim ersten Eindruck?
Wie verändert das Werk den Raum?
Welche Farben dominieren?
Welche Bewegung oder Dynamik nehme ich wahr?

👉 Es gibt keine richtige oder falsche Interpretation – nur individuelle Wahrnehmung.

Abstrakte Kunst kaufen – worauf sollte man achten?

Gerade für Einsteiger im Kunstkauf ist abstrakte Kunst besonders zugänglich. Dennoch gibt es einige wichtige Aspekte:

Emotionale Wirkung vor rationaler Bewertung
Größe im Verhältnis zum Raum bedenken
Farbwirkung im eigenen Licht prüfen
Stilrichtung des Künstlers vergleichen
Original und Edition unterscheiden

👉 Entscheidend ist nicht, was ein Werk „darstellt“, sondern wie es auf dich wirkt.

Ist abstrakte Kunst nur Dekoration?

Nein. Auch wenn abstrakte Werke oft dekorativ wirken, sind sie in der Regel das Ergebnis eines bewussten künstlerischen Prozesses.

Viele Arbeiten basieren auf:

persönlichen Erfahrungen
emotionalen Zuständen
gesellschaftlichen Themen
oder formalen Experimenten

👉 Die Wirkung ist sichtbar – die Bedeutung oft vielschichtig und nicht sofort greifbar.

Fazit: Was ist abstrakte Kunst wirklich?

Ungegenständliche Kunst ist weit mehr als eine Stilrichtung der Moderne – sie ist eine eigenständige visuelle Sprache jenseits der Gegenständlichkeit.

Sie reduziert das Sichtbare, um das Unsichtbare erfahrbar zu machen: Emotion, Spannung, Ruhe und Bewegung.

Gerade diese Offenheit macht sie sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Sammler besonders spannend.

👉 Kurz gesagt: Abstrakte Kunst zeigt nicht, was die Welt ist – sondern wie sie sich anfühlen kann.

Was ist zeitgenössische Kunst? – Bedeutung und Merkmale erklärt

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Ihre Leidenschaft für die Kunst entdeckte Julia Mann bereits mit 19 Jahren, doch erst später wurde die Malerei zu ihrem Lebensweg. Sie entwickelte eine eigene, unverwechselbare Handschrift: Mit intuitiven Pinselstrichen und leuchtenden Neonfarben erschafft sie Kompositionen, die den Betrachter visuell herausfordern, ihn einladen in eine unbeschwerte Welt einzutauchen und sich seiner eigenen Stärken bewusst zu werden. Besonders die harmonische Balance der fließenden Farben verleiht ihren Werken eine mitreißende Dynamik.

Ihre Kunst ist international gefragt und findet sowohl in nationalen als auch internationalen Privatsammlungen großen Anklang. In Mainz
zählt sie zu den bekannten Künstlerinnen. Mit ihrem Slogan «Farben voller Emotionen» macht sie deutlich, worum es ihr geht: Kunst, die bewegt, berührt und die Welt ein Stück bunter macht.

Das Leben ist bunt.

Dieses Motto beschreibt die Kunstwerke von Julia Mann am treffendsten. Die Künstlerin setzt auf leuchtende, kraftvolle Farben, die voller Leidenschaft strahlen und ihre tiefen Emotionen nach außen transportieren. Ihre Werke sind Ausdruck purer Lebensfreude, sollen den Betrachter fesseln und sich positiv auf die eigene Person auswirken. Sie laden dazu ein, den Moment zu genießen, zu träumen und die Seele baumeln zu lassen.

Soft Pink Wonderland – Unser Werk der Woche

Das Kunstwerk Soft Pink Wonderland entstand 2025 und misst 120x100cm. Das mixed media Bild ist sehr kräftig und feminin. Der farbenfrohe Eyecatcher strahlt in einen Raum. Mit Bleistift hat die Künstlerin ganz leicht die Botschaft „Love“ versteckt. Das Bild ist ein gutes Beispiel, das Kunstwerke bei der Ansicht im Internet NIE so gut zur Geltung kommen, wie bei einem physischen Besuch einer Ausstellung. Kunstfreunde können das Kunstwerk bis zum 29. März 2025 bei NIO DEUTSCHLAND in Frankfurt besichtigen – dort trifft Kunst auf Innovation.

Kunst trifft auf Innovation

Im Nio House Frankfurt läuft die Ausstellung von Julia Mann bis zum 29. März. Am letzten Tag ist auch eine Finissage mit anwesender Künstlerin angesetzt. Die Vernissage läuft von 17:30 bis voraussichtlich 19:00 Uhr.

Einen Einblick in die Ausstellung gibt die Künstlerin auch auf ihrem Instagramkanal.

 

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Schon vor mehr als 20 Jahren gehörte Dennis Haschke aka Schimmler zu den revoltierenden Künstlern der Graffiti und Streetart-Szene, die ihre künstlerischen Spuren zum Beispiel am Mauerpark, auf S-Bahn-Waggons oder Häuserwänden hinterließen. Heute finden sich seine Werke in diversen privaten Sammlungen in den verschiedensten Ländern.

Seine letzte Ausstellungseröffnung im Bikini Berlin war ein voller Erfolg. In dem Café und Restaurant „the Dawn“ auf der Dachterrasse des Bikini Berlin am Zoologischen Garten präsentiert der Künstler eine Sequenz seines derzeitigen abstrakten Schaffens. Die Ausstellung in The Dawn im Bikini Berlin ist noch für knapp 3 Monate zu sehen.

Schimmlers Underground Vernissage

Gleichzeitig freut sich der Künstler bereit ein neues, weiteres exklusives Event ankündigen zu können. Am 20.12.2024 lädt Schimmler zu einer Underground Vernissage ein. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend voller Kunst, Musik und kulinarischer Köstlichkeiten. Die Location wird erst einen Tag vor der Veranstaltung per E-Mail bekannt gegeben.

Highlights

Live-Performance: Werden Sie Teil eines neuen Kunstwerks, das Schimmler speziell für diesen Abend mit Ihnen zusammen erschafft.
Exklusive Werke: Erwerben Sie eines von fünf noch nie zuvor gezeigten Werken und sichern Sie sich ein Stück Kunstgeschichte.
Networking: Tauschen Sie sich mit anderen Kunstliebhabern und Persönlichkeiten aus der Szene aus.

• 18 Uhr Empfang mit Aperitif
• 19 Uhr Meet & Greet mit Schimmler
• 20 Uhr Live-Performance und Buffet
• 22 Uhr Gelegenheit zum Erwerb exklusiver Werke und Skulpturen

Karten für das ganz besondere Event sind über Eventim erhältlich: Tickets für Underground Vernissage am 20.12.2024 | Ticket-Shop

 

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Zur Webseite des Künstlers: https://www.schimmler-art.com/

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Über Instagram sind wir auf Enas Jusufov aka. Herzfarbenrausch aufmerksam geworden. Die farbenfrohen Werke die auf dem Kanal Herzfarbenrausch präsentiert werden, haben uns dazu animiert einmal genauer hinzuschauen. Hinter Herzfarbenrausch steckt Enas Jusufov, er selbst nennt sich „Queer-Artist“. Arm, aber reich an Liebe und Farbe.

LGTBQ hat es immer noch schwer in der Kunstszene. Die Künstlerin Miriam Smidt hat uns darauf aufmerksam gemacht, das im Jahr 2018 zwar 51% der Kunst und Kulturschaffenden weiblich waren, allerdings nur 13% der Exponate in Galerien und Museen, in Europa und Nordamerika, von Frauen stammten. Wir haben mit Herzfarbenrausch darüber gesprochen, eventuell kann er uns sagen, was wir besser bzw. anders machen könnten.

Herzfarbenrausch im Interview

Shalom! Ich bin Enas, der der hinter Herzfarbenrausch steckt.

Danke dir für deine Zeit und Mühe, wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich lebe und arbeite in Bayern in einer Stadt namens Memmingen. Klein, fein, katholisch und sehr konservativ. Das Gegenteil von mir. Ich würde sagen, ich bin der einzige Schwule im Dorf wie bei „Little Britain“ aber es stimmt nicht. Jeder 3 laden gehört jemand, der sich zu lgbtq+ zählen kann, aber man spricht nicht darüber, grade das inspiriert mich queer zu denken, zu malen und offen zu sein.

Du bist ein „Queer-Artist“, ist es wichtig für einen Künstler die Sexualität zu erwähnen?

Für die Kunst nein. Für die Welt ja! Wir müssen immer noch offener werden und für uns einstehen. So lang es solche Sachen wie „gay free Zonen“ in Polen und Übergriffe auf LGBTQ+ gibt, können wir uns nicht ausruhen. Es liegt noch viel Arbeit vor uns. Ich könne so viel noch aufzählen, aber das würde das Interview sprengen…

Fühlst du dich in der Kunstwelt akzeptiert und aufgenommen, oder eher benachteiligt?

Weiß ich nicht ehrlich gesagt, akzeptiert mal ja, mal nein. Ich bin begeistert von Großstädten, wie offen und begeistert wie das Feedback für meine Kunst ist, im Gegensatz zu Kleinstädten, wie hier in Bayern. Wo es ein großer Wunsch wäre, mal etwas anderes auszustellen, als nur christliche Darstellungen und Ansichten.

Was würdest du in der Kunstwelt gerne ändern?

Die Oberflächlichkeit würde ich ändern. Art has no rules !!! Wer hat das Recht zu bestimmen, was Kunst ist und was nicht? Wie kann man sich rausnehmen, über andere zu urteilen, ob jemand „gut“ oder „schlecht“ ist? Und die Obereinbildung derjenigen, einiger die es geschafft haben. Viele wollen oder können nicht mehr zurückschauen, wenn sie sich erstmal einen Namen gemacht haben.

Aber zum Glück gibt es ja auch noch Künstler wie Vava Vilde, eine super Drag-Queen, die trotz Erfolg jeden das Wort gibt sich politisch engagiert und für Rechte kämpft. Das inspiriert mich Mega. Ebenso Angry Wife, eine tolle Künstlerin aus Bremen!

Die Künstlerin Miriam Smidt hat mich darauf aufmerksam gemacht, das im Jahr 2018 zwar 51% der Kunst und Kulturschaffenden weiblich waren, allerdings nur 13% der Exponate in Galerien und Museen (in Europa und Nordamerika) stammten von Frauen. Dabei war zu beobachten umso „besser“ und „erfolgreicher“ die Galerie, umso geringer der Frauenanteil. Eigentlich ziemlich traurig wenn wir bedenken das wir im Jahr 2021 leben. Hast du eine Idee wie man das ändern könnte?

Puh, das schockiert mich! Aber das ist nicht nur in der Kunst so, wir müssen noch so viel ändern und so viel bewegen. Viel mehr Frauen und Mädchen unterstützen. Für den Kampf für Gleichberechtigung. Power to the women!

Auch in der Musikbranche sehen wir Verbesserungsbedarf. Im Line-Up von Rock am Ring standen 2019 knapp 300 Menschen auf der Bühne – grade einmal drei Prozent Frauen. Benötigt es eine Frauen bzw. LGTBQ-Quote?

So was von; Jaaaaa!

Transgender und Nonbinäre sind in der etablierten Kunstwelt noch weniger präsent als Frauen. Was können Galerien und Plattformen wie ARTTRADO tun, um Minderheiten zu fördern und zu stärken?

Vielleicht allgemein mal offen sein für alles. Vielleicht eine Plattform schaffen wo sich Transgender und non-binary Künstler bewerben können.

Wir geben unser bestes! Du bietest deine Kunstwerke unter anderem auf EBAY-Kleinanzeigen an? Wie sind deine Erfahrungen damit und gibt es Gründe warum du nicht auf Plattformen wie Etsy, Arttrado oder ähnlichen deine Werke anbietest?

Ich bin ganz ehrlich, das war ein ne Nacht Aktion mit eBay. Auf den anderen Plattform bin ich nicht, da ich ungern über Plattformen allgemein verkaufe. Ich mag es, wenn die Leute mich anschreiben und wir über Kunst reden und sie dann eventuell bei mir Kunst kaufen. Ich sag immer, Kunst soll für alle da sein. Der Super-Verkäufer bin ich auch nicht, entweder wird es verkauft oder übermalt. Es ist zwar eine Bestätigung, wenn jemand Bilder von mir kauft aber nicht um jeden Preis. So viele Verkäufe habe ich nicht, aber wenn ich was verkaufe ist es grundsätzlich so, das ich jemand ein Bild gebe, der es gern hat. Der es wirklich möchte und auch wenn es nicht direkt bezahlt werden kann, gebe ich die Möglichkeit in Raten zu zahlen oder später. Dafür muss ich aber natürlich ein bisschen Kontakt zu den Käufern haben. Grundsätzlich versuche ich immer von verkauften Bildern ein Anteil an eine wohltätige Organisation zu spenden, entweder eine LGBTQ-Community oder grade aktuelle Sachen.

Welchen Künstler würdest du gerne einmal treffen?

Lionel Smit. Ein südafrikanischer Künstler, der mich schon immer fasziniert und inspiriert hat. Ich liebe Südafrika und würde da auch gerne mal wieder hin.

Welches Vorurteil kannst du nicht mehr hören?

Das sind zu viele, ich bin groß geworden in einem katholischen Dorf. Als Ausländer, als Dicker, und Schwuler ….es gibt kein Vorurteil, das ich nicht gehört habe. Mittlerweile prallt das aber alles an mir ab wie von Teflon.

Wieviel Liter Farbe hast du in deiner Karriere schon verbraucht?

Ich finde viel zu wenig. Mein Mann wie auch mein Umfeld würden das Gegenteil behaupten, alle meine Klamotten haben Farbspuren, meine Hände haben Farbspuren, mein Haus hat Farbspuren, mein Auto hat Farbspuren….

Lieblingsfarbe?

Pink?, Schwarz?…Blau?, Ach das ist das schwerste…

Sind Ausstellungen in der Zukunft geplant?

Leider noch nicht, so lange Corona die Welt beherrscht ist es sehr schwer. Ich bin sehr offen, sollte jemand Lust haben meine Bilder auszustellen; here i am!

Hast du einen Tipp für andere Künstler?

Be happy and believe in you

Was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Da ich sehr gläsern bin und eigentlich alles auf sozialen Medien veröffentliche, gibt es wenige Sachen die ich für mich behalte. Ich kann meine Klappe nicht halten, das ist ein Nachteil auch in gewissen Situationen. Ich hab eine Sozialphobie, wenn’s zu viele Menschen sind ist mir das zu viel.

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder so, was würdest du der Welt gerne sagen?

I love you all!!! LoL,Das ist komplett unabhängig, ob ihr das seid oder jemand aus New York, ich behandle alle gleich. Und wünsche mir das für die Welt.

Vielleicht das Motto von HerzFarbenrausch

Be colorful
Stay Colorful
Love Colorful

Weitere Informationen

Titelbild: Lost“ abstractart on canvas 150x100x4cm von Enas Jusufov

Webseite: Bildende Kunst | Herz-Farbenrausch

HerzFarbenrausch auf Instagram: Herzfarbenrauschs  Instagram-Profil 

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Die Berlin Galerie unter der Geschäftsführung und Künstlerischen Leitung von  Diana Achtzig präsentiert vom 05.02.2021 bis zum 07.03.2021 eine große Auswahl abstrakter und ungegenständlicher Künstler. Teil der Partie ist der Künstler Marco Skura, der vor Kurzem bei uns einen Gastbeitrag veröffentlichte. Marco Skura: Kann ein Autodidakt ein Künstler sein?

Der deutsche Künstler Marco Skura, der 1967 das Licht der Welt erblickte, nennt sein Atelier liebevoll „seelisches Zentrum des Schaffens“. „Meine Werke entstehen in völliger Stille im Einklang mit einer seelischen Zufriedenheit. Dabei spielt die Uhrzeit keine Rolle. Manchmal male ich die ganze Nacht durch. Das Erschaffen neuer Kunstwerke ist nur möglich, wenn man mit sich selbst im Einklang arbeiten kann“. Der Autodidakt nutzt eine außergewöhnliche Technik, die ihm erlaubt, eine unglaubliche Dynamik, ein ausdruckstarkes Farbenspiel und eine schöne Tiefe in seine Werke zu integrieren. Ebenfalls außergewöhnlich sind die Titel seiner meisten Werke, die überwiegend aus der griechischen Mythologie stammen und den aktuellen Gemütszustand bei der Namensfindung widerspiegeln. Die Aussage und Absicht der Bilder bleiben dabei stets verborgen. Der stille und introvertierte Künstler lehnt jegliche Interpretationen seiner Werke ab.
„Jedes Gemälde hat sein eigenes Ich. Jeder, der meine Werke betrachtet, soll sich an der Dynamik und Farbenpracht erfreuen, ohne einen Sinn darin zu sehen“. Durch die stetige Präsenz in den sozialen Medien erfreuen sich die Gemälde des Künstlers Marco Skura einer immer größeren Beliebtheit.

Die virtuelle Ausstellung beinhaltet neben Skura nicht nur weitere abstrakte Maler wie Anumu, Frehner, Vischer oder Herzberg, auch eine Meisterin der informellen Malerei, Drapane wird offeriert. Teil der Ausstellung ist ebenfalls die abstrakte Fotografin Späth. Mit ihren Fotografien beschäftigt Sie sich zu diesem Anlass mit der eigenen Vergänglichkeit, dem Tod. Besonders ein präsentes Thema in Zeiten  einer weltweiten Corona-Pandemie. Das Kunstmarketing der Künstler wird von der Galerie-Berlin organisiert. Mehr Informationen zum Kunstmarketing für Künstler finden Besucherinnen und Besucher unter: http://www.berlin-produzentengalerie.de/kunstmarketing.php.

Eine digitale Ausstellung ist momentan wohl die einzige und beste Möglichkeit, um Kunst zugänglich zu machen. Galeristin und Business Coach Diana Achtzig greift mit diesen abstrakten Künstlern und Künstlerinnen auf ein starkes Portfolio zurück, Sie ist bekannt dafür, Kunst neu zu definieren und Interesse zu wecken – somit steht wohl fest, dass es für die Teilnehmer auch nach der Ausstellung weitergeht und man von den Beteiligten auch in der Zukunft noch hören wird.

Wir sind gespannt und verfolgen aufmerksam die Reise.

Weitere Informationen

Titelbild: Ausschnitt des neusten Werkes von Skura: Creatures of Disaster 100cm * 200cm

Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie hier:
Virtuelle Galerie-Kunstausstellung zwischen Kunstmarketing und moderner Kunst

Mehr über die Berlin Galerie und Diana Achtzig: https://www.dianaachtzig.de/

Marco Skura: acrobatics-in-acryl.art

Anumu: pepito-anumu.de

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