Ein außergewöhnliches Projekt sorgt derzeit international für Aufmerksamkeit: Im Rahmen einer Charity-Initiative wurde ein Originalwerk von Pablo Picasso per Losverfahren vergeben – für lediglich 100 Euro Einsatz pro Ticket. Was zunächst wie ein spektakulärer Einzelfall wirkt, ist Teil eines größeren Konzepts, das den Kunstmarkt seit Jahren aufmischt.

Die Verlosung gehört zur Initiative 1 Picasso for 100 euro. So wurden bereits mehrfach hochkarätige Werke des spanischen Künstlers auf diesem Weg zugänglich gemacht. Ziel ist es, Kunst zu demokratisieren und gleichzeitig erhebliche Mittel für wohltätige Zwecke zu generieren. Unterstützt wurde die aktuelle Ausgabe unter anderem vom Auktionshaus Christie’s, das die Authentifizierung und Durchführung der Ziehung begleitete.

Ein Meisterwerk aus einer düsteren Schaffensphase

Im Zentrum der diesjährigen Verlosung stand das Gemälde „Tête de Femme“ aus dem Jahr 1941. Das Werk entstand in einer Zeit, in der Pablo Picasso im von den Nationalsozialisten besetzten Paris lebte und arbeitete – eine Phase, die von Unsicherheit und politischer Anspannung geprägt war. Diese Umstände spiegeln sich in der intensiven, fast fragmentierten Formsprache des Porträts wider, das zwischen emotionaler Verdichtung und stilistischer Reduktion oszilliert.

Mit einem geschätzten Marktwert von rund einer Million Euro zählt das Werk zu den bedeutendsten Gewinnen, die jemals im Rahmen einer Kunstlotterie vergeben wurden.

Kunst für den guten Zweck

Neben der spektakulären Gewinnchance steht der philanthropische Gedanke im Zentrum der Initiative. Die Erlöse – Schätzungen zufolge rund 10 bis 12 Millionen Euro aus etwa 120.000 verkauften Losen – kommen unter anderem der Fondation Alzheimer zugute. Die Organisation engagiert sich in der Forschung sowie in der Unterstützung von Menschen mit neurodegenerativen Erkrankungen.

Damit verbindet das Projekt kulturelles Erbe mit gesellschaftlicher Verantwortung – ein Ansatz, der in der internationalen Kunstszene zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Zwischen Demokratisierung und Eventisierung

Gleichzeitig wirft das Format grundlegende Fragen auf: Wird hochkarätige Kunst durch solche Modelle tatsächlich demokratischer zugänglich – oder verwandelt sie sich zunehmend in ein Spiel mit Wahrscheinlichkeiten? Die Lotterieform bringt eine neue Dynamik in einen traditionell exklusiven Markt und verschiebt die Logik von Besitz und Wert.

Zwischen Teilhabe und „Gamification“ entsteht ein Spannungsfeld, das nicht nur Sammlerinnen und Sammler, sondern auch Institutionen und den Kunsthandel beschäftigt. Die positive Resonanz zeigt jedoch, dass der Reiz des Modells ungebrochen ist.

Ein Gewinner – und ein Signal für die Zukunft

Am Ende der Verlosung konnte sich ein Teilnehmer aus Paris über den Hauptgewinn freuen – ein Moment, der exemplarisch zeigt, wie eng Zufall, Kunst und gesellschaftliches Engagement in diesem Format miteinander verwoben sind.

Die Picasso-Lotterie steht damit sinnbildlich für eine neue Form der Kunstvermittlung: weg von rein exklusiven Verkaufsmechanismen, hin zu hybriden Modellen, die Öffentlichkeit, Erlebnis und Wohltätigkeit miteinander verbinden. Ob sich dieses Prinzip langfristig etabliert, bleibt offen – das Interesse daran ist jedoch größer denn je.

FAZIT

So faszinierend das Format auch ist, bleibt eine differenzierte Betrachtung unerlässlich. Die anhaltende Faszination für Pablo Picasso darf nicht darüber hinwegtäuschen, dass seine Biografie auch problematische Aspekte umfasst. Immer wieder wird der Künstler für seinen Umgang mit Frauen kritisiert – zahlreiche Weggefährtinnen berichteten von emotionaler Abhängigkeit, Manipulation und einem stark hierarchischen Beziehungsverständnis.

Diese Ambivalenz ist Teil einer größeren Debatte: Wie gehen wir heute mit dem Werk bedeutender Künstler um, deren persönliches Verhalten aus heutiger Sicht kritisch bewertet wird? Die Picasso-Lotterie macht diese Frage indirekt erneut sichtbar. Sie zeigt, dass kulturelle Ikonen weiterhin enorme Strahlkraft besitzen. Fordert aber zugleich dazu auf, Werk und Person nicht unreflektiert zu trennen.

Gerade in einer Zeit, in der der Kunstbetrieb zunehmend auch gesellschaftliche Verantwortung mitdenkt, gehört diese kritische Perspektive unweigerlich zur Rezeption dazu.

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Titelbild: Péri Cochin, Mitinitiatorin der Aktion „1 Picasso for 100 euros“, neben Pablo Picassos „Tête de Femme“ (1941) im Auktionshaus Christie’s in Paris. (AP Photo / Michel Euler)

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Aufmerksame Leser werden sich an Noel Dederichs als Künstler erinnern; vor knapp einem Jahr zeigte er sein erstes kleines Kunstprojekt im Hypeneedz München. Mit seinem neuen Schaffen in der Kunstbranche zeigt er, das seine bemalten Crocs damals nicht nur ein kleiner Ausflug in die Kunstwelt war, sondern er auch langfristig arbeitet, plant und schaut – wie er mit neuen Projekten für Gesprächsstoff sorgen kann.  Trotz seines jungen Alters unterhält der aufstrebende Künstler monatlich Millionen von Menschen in den sozialen Medien mit kleinen oder auch größeren Videoprojekten. 2023 wurde er zum „Breakout Creator 2023“ auf YouTube ernannt. Damit zählt Dederichs zu den erfolgreichsten Aufsteigern in der YouTube-Welt neben Formaten wie unter anderem 7 vs. Wild. Der Einser-Schüler aus Nordrhein-Westfalen hat sich damit ein sensationelles Gerüst aufgebaut, um eine Kunstkarriere zu starten.

Sein neuestes Kunstprojekt „NICHTS“ wurde bis vor kurzem tatsächlich in einer Kölner Galerie ausgestellt. Und das Werk hält, was es verspricht – außer einer Signatur ist auf dem gerahmten „Nichts“ wirklich nichts zu sehen. Trotz des handwerklich geringen Aufwandes hat sich bereits ein Käufer gefunden und das Kunstwerk ist grade bereits auf dem Weg nach Erfurt.

Das Kunstwerk wurde für 1000€ verkauft. Den Betrag möchte Noel Dederichs für einen wohltätigen Zweck spenden – die Organisation bestimmt der Käufer. Noel Dederichs möchte aber nicht nur „NICHTS“ tun, sondern verdoppelt den Betrag noch einmal aus eigener Tasche.

Wer die Entwicklung des Künstlers verfolgen möchte, sollte seinen Instagram-Kanal im Blick behalten!

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Zum YouTube-Kanal von Noel Dederichs!

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Der gesamte Erlös nach Kosten aus dem Verkauf dieses besonderen Charity Kalenders wird an die gemeinnützige Organisation „CARE 4 COLOGNE E. V.“ gehen. Diese engagiert sich in ehrenamtlichen Versorgungsgängen für Obdachlose und Bedürftige am Kölner Hauptbahnhof. Die Spenden werden dazu beitragen, die notwendige Unterstützung und Versorgung für diejenigen bereitzustellen, die auf der Straße leben oder sich in prekären Lebenssituationen befinden.

Der Kalender, der für 25€ inklusive Versand erhältlich ist, wird ab dem 15. November exklusiv über mystreetartgallery unter https://mystreetartgallery.com/pages/charity-calender verfügbar sein. Jedes Kunstwerk, das die einzelnen Monate schmückt, erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die individuelle Handschrift der Künstler wider. Dieser Kalender wird nicht nur einen Hauch von urbaner Kunst in eure Räume bringen, sondern auch einen echten Beitrag zu einer besseren Gesellschaft leisten.

Die Initiative dieser zwölf Künstler zeigt, dass Kunst nicht nur zur ästhetischen Freude dient, sondern auch eine kraftvolle Plattform für soziales Engagement sein kann. Unterstützen Sie diese bemerkenswerte Aktion, indem Sie sich Ihren Kalender sichern. Zeigen Sie, dass Kunst und Mitgefühl Hand in Hand gehen können, und helfen Sie mit, das Leben derjenigen zu verbessern, die es am meisten brauchen.

Die Künstler

Die beteiligten Künstler an dem Streetart Kalender sind; PlanetSelfie, Neon.Ones, XXXhibition, Cuts and Pieces, Meow, Hellfire, VctrPlnt, 8arms2hug, Heroart, Adultremix, Dropix, Sweetsnini.

Mehr über die Künstler finden Sie auf der Webseite der mystreetartgallery!

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Eine der ersten Nachrichten im neuen Jahr über MaLo Magic-Blue war der Artikel über das Benefiz Kunstprojekt der VS Rosenberg. Wobei der österreichische Künstler sich zusammen mit zwölf aufgeweckten Kindern mit einem bunten Tulpenbild beteiligte. Das Projekt war sehr erfolgreich – die Tulpen für Äthiopien brachten € 440,– ein.  Der Gesamterlös aus der Kunstauktion, bei der viele einmalige Werke der Schülerinnen und Schüler ersteigert wurden, betrug gar 7965€. Mit diesem Geld wird der Bau der Ginchi-Schule in Äthiopien unterstützt. Alle Beteiligten bedanken sich von Herzen und wünschen viel Freude mit den Werken der Kinder!

MaLo wird Teil des Artfestival in Deutschland

„Immer, wenn ich für ein paar Wochen von Instagram, Facebook, YouTube & Co. verschwinde, werde ich gefragt, ob ich mir eine „Auszeit“ von der Kunst genommen habe. Ich versichere: Das genaue Gegenteil ist der Fall! 😉 In den letzten Wochen habe ich wie besessen an zwei Bildern gearbeitet, die die wichtigsten meiner bisherigen Laufbahn sind.“ – teilt MaLo seinen Sammlern, Kunstfreunden und Interessenten in seinem Newsletter mit.

Weiter führt er fort: „Da ich die beiden Großformate (jeweils 160×100 cm) schon nächste Woche dem Veranstalter des Artfestivals im deutschen Emmerich am Rhein abliefern muss, und nicht wissen kann, ob sie nach der Mega-Ausstellung im Sommer zu mir zurückkehren werden, lade ich alle Interessierten zum gemütlichen Beisammensein und Besichtigen der Werke diesen Freitag und Samstag ein. Natürlich gibt es auch alle anderen neuen Bilder zu sehen, die ich seit der letzten Freiluftvernissage gemalt habe.

Das Artfestival in Deutschland hat mehrere Kategorien. Mit meiner Teilnahme wollte ich zur SAVE THE WORLD-Ausstellung beitragen, die sich um die brisanten Themen Umwelt-, Klima- und Artenschutz dreht. Da ich unglaublich inspiriert, ja beseelt von den beiden Bildideen war, für die ich mich entschieden hatte, konnte ich in kurzer Zeit zwei Bilder schaffen, die in jeder Hinsicht außergewöhnlich sind. Beide Werke sind dem Surrealismus zuzurechnen, sehr intensiv und geben eine dramatisch-hoffnungsvolle Stimmung wieder. Eines zeigt die Klima-Achterbahn, das andere die Magie von Mitgefühl und Liebe, die nur ein kleines Kind mit reinem Herzen bewirken kann.“

Wer gerne mit dem tiefgründigen und wortgewandten Künstler einen Kaffe trinken und dabei mehr über die SAVE THE WORLD-Bilder erfahren möchte, kann nach Anmeldungen an einem der folgenden Tage im PAINT THE DREAM-Studio in Graz vorbeikommen. MaLo freut sich über Voranmeldungen, aber auch Spontanbesuche von Kunstfreunden sind willkommen!

Freitag, 3. Februar 2023, 15.00 -19.00 Uhr.

Samstag, 4. Februar 2023, 15.00 – 19.00 Uhr.

Interview mit MaLo Magic-Blue

Wir haben uns Ende letzten Jahres mit dem Künstler in Berlin getroffen und ein Interview geführt, welches auf dem YouTube-Kanal von MaLo zu finden ist. Der erste Teil ist bereits online, wer den zweiten Teil nicht verpassen möchte – sollte den frischen Kanal des Künstlers abonnieren. Ausgewählte Arbeiten von MaLo finden Sie ebenfalls bei uns im Shop!

Weitere Informationen

Titelbild: *MaLo 2023/2 HEALING TOUCH OF L.O.V.E., 160×100 cm, Acryl Mixed Media

Mehr über den Künstler und die Anmeldung zum Newsletter finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

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Vom 23.7 bis 31.7.22 präsentierte die historische Gaukirche in Paderborn die „Peacebell-Ausstellung“. Am Mittwoch, den 27.7.22, gab sich der Künstler, Musiker und Friedensaktivist Michael Patrick Kelly die Ehre und besucht persönlich seine Ausstellung. Neben dem 470-kg schweren Highlight wurden auch Fotografien, Gemälde und weitere Exponate des Sängers und Künstlers gezeigt.

Im Rahmen der Vernissage am 27.07 nahm für uns Frau C. Werner an der Veranstaltung teil und hielt das Event fest, wer nicht persönlich vor Ort sein konnte, erhält damit nun noch einmal die Möglichkeit, rückwirkend ein paar Einblicke zu gewinnen. Zusätzlich beantwortete Michael Patrick Kelly im Interview einige Fragen, welche wir unseren Lesern nicht vorenthalten möchten.

Peacebell Vernissage in der Gaukirche Paderborn

Paderborn wurde zum Zentrum des Friedens! In einem 60-minütigen Rundgang stellt Michael Patrick Kelly einerseits die Entstehung der Peacebell vor und auf der anderen Seite seine Grafiken und Bilder. Die wunderschöne Gaukirche (um 1170/80 erbaut/römisch-katholisch) war ein Glücksgriff, um diesen Werken einen exklusiven kleinen Rahmen zu geben.

Mehr über die Friedensglocke finden Sie hier: #PeaceBell – Kunst für eine bessere Welt.

Michael Patrick Kelly Interview

Michael Patrick Kelly freute sich über die überwältigende positive Resonanz und beschrieb seinen Glauben als wichtigen Bestandteil in seinem Leben. Er sei kein „Sonntags-Kirchengänger“, sondern lebe seinen Glauben täglich und intensiv. Die Welt sei oft zu laut und wir sollten öfter innehalten, ruhig werden und neue Kraft schöpfen.

Eine neue Anfrage nach einer weiteren Peacebell aus Kiew freute ihn besonders. Frieden sei momentan das zentrale Thema in der Welt. Nie hätte er sich vorstellen können, dass sein kleines anfänglichen Projekt so große Wellen schlägt.

Auf die Frage, ob er in der Corona Krise auch Zeit gefunden hat, an neuen Bilder zu arbeiten, sagte er, dass er viele neue Songs geschrieben hat für sein neues Album aber sich in der nahen Zukunft auch gerne wieder mehr der Malerei widmen möchte. Hier können wir vielleicht auf neue Werke gespannt sein.

Zu seinen Bildern gibt es unterschiedliche Meinungen, aber er erklärte,  dass er einen speziellen Stil habe, der ihn auszeichnet und dass er Sprüche wie „das kann ja jedes Kind“ mit dem Satz kontert „aber nicht jeder Erwachsene“.

Der Frieden liegt ihm besonders am Herzen und im Zeichen des Krieges in der Ukraine sei jegliche Unterstützung notwendig, um die Welt wieder menschlicher zu machen.

Insgesamt ein sehr sympathischer Künstler, der am Ende noch für Fotos mit Sponsoren und Kunstfreunden bereitstand und sich im Anschluss dann auf den Weg in den hohen Paderborner Dom machte, wo er als Initiator für das Friedensgebet „peace on earth“ erwartet wurde. Dort wurde die 90-minütige Messe zu einem Leuchtturm für Frieden, Humanität und Vereinigung von diversen Kulturen.

 

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Titelbild: (v.l.n.r) Bischof Dr. Bohdan Dzyurakh, Friedenspreisträgerin Nabila Espanioly, MPK, Bürgermeister von Paderborn Michael Dreier und Georg Austen, Generalsekretär Bonifatiuswerk. Foto: C.Werner

Mehr über den Künstler: www.michael-patrick-kelly.com

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Artcreation wurde vor einem Jahr von Reinhard Riedel und Fritz Isenmann gegründet. Es ist ein Kunst- und Kulturnetzwerk und besteht derzeit aus etwas mehr als 40 Mitgliedern. Sie verfolgen keine finanziellen Interessen und sind selber als Künstler Mitglieder. Nun veranstaltet Artcreation sein erstes Kunst- und Kulturevent in  der Klostergalerie in Glonn.

Artcreation

Das Netzwerk will bildende und darstellende Kunst und Kunsthandwerker*Innen zusammenbringen und geht dabei Partnerschaften mit Kunstzulieferern ein. Dabei steht nicht wie bei anderen Onlinekunstportalen der Verkauf sondern der Künstler/die Künstlerin mit seiner/ihrer  Persönlichkeit und Individualität im Vordergrund.

Die Gründer waren berufslebenslang in verantwortlichen Positionen im IT-Bereich und nutzen daher die Digitalisierung zum Aufbau und der Vermarktung in den sozialen Netzwerken wie Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest.

Da Kunst und Kultur über das Internet alleine nicht funktioniert will das Netzwerk jetzt nach der Pandemie vermehrt Präsenzveranstaltungen durchführen. Neben dem Verkauf der Werke unterstützen unsere Künstler aber auch soziale Projekte; hier den Sozialfond der Marktgemeinde Glonn und die Ortsgruppe Glonn des Bund Naturschutz.

Artcreation.de hat in seiner Gesamtheit und seiner Ausrichtung daher ein Alleinstellungsmerkmal in der Kunst- und Kulturszene des Landkreises Ebersberg. Und hofft mit dieser Veranstaltung auch eine Keimzelle für Künstler*Innen des Landkreises im Netzwerk neben den anderen Kunst- und Kulturaktivitäten zu werden.

26. – 29.5. in der Klostergalerie Glonn

20 bildende und darstellende Künstler*Innen präsentieren in den vier Ausstellungstagen ihre Werke und Ihr Können

• Malerei in verschiedenen Genres
• Kalligraphie mit Livedemonstration
• Bildhauerei
• Schmuck
• Glaskunst
• Töpferei mit Vorführungen an der Drehscheibe
• Geigenbau, auch Live,  mit Vorführung der Geigen durch einen professionellen Musiker
• Livemalerei/Sprayerei mit anschließender Verlosung des Werkes für den Sozialfond der Gemeinde
• Literarischer Abend mit musikalischer Begleitung an der Querflöte und Harfe
• Multimediale Rahmenbegleitung der gesamten Veranstaltung
• u.a. siehe beiliegendes Rahmenprogramm und Flyer.

 

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Der junge Künstler Louis Müller bietet Grafit-Zeichnungen aus seiner Serie „Gefangen im eigenen Körper“ zum Kauf an. Der Erlös soll dem Verein „People in Uniform“ zu Gute kommen. Über Vereins- und Verbandsgrenzen hinweg steht der Verein wir vor allem für ein Ziel: Kameradschaft – die Verbundenheit, um sich gegenseitig zu helfen und zu stützen.

Das Team von „People in Uniform“ möchte in der Gesellschaft bewegen, so haben sich die Verantwortlichen entschlossen, Sprinter und LKW mit wie Verbänden, Kochsalzlösungen und weiteren Medizinischen-Hilfsgütern zu beladen und direkt an die Front zu fahren, um im Kriegsgebiet in der Ukraine ihren Beitrag zu leisten. Der Künstler Louis Müller, der einen direkten Draht zu den Vereinsmitgliedern hat, möchte sie bei ihrem Vorhaben finanziell unterstützen, den „Medi-Kits“ und Defibrillatoren werden in der Ukraine dringend benötigt.

Die Grafit-Zeichnungen waren Teil der Bachelorarbeit von Louis Müller, die Kunstwerke wurden regelmäßig auf seinen Ausstellungen gezeigt, ursprünglich aber nicht für den Verkauf gedacht. Das hat sich nun geändert, der Erlös kommt abzüglich der Versandpauschale von 10€ – 100% dem Vorhaben des Vereins zu gute.

 

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Gefangen im eigenen Körper von Louis Müller

Die Werke aus der Serie sind alle 20cm *20cm und wurden mit Grafit auf Karton gemalt. Der Preis je Zeichnung, liegt bei 200€ zzgl. 10€ Versanspauschale, bei Interesse nutzen Sie unseren Kontakt. 

Um die Werke zu vergrößern, klicken Sie einfach auf die Galerie. Mehr über den Künstler erfahren Sie auf seinem Instagram-Profil oder auf seiner Webseite: Louis Jure Müller

Weitere Werke für den guten Zweck, finden Sie bei uns im Shop!

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Mehr über „People in Uniform“ – www.people-in-uniform.com

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Der Würzburger Unternehmer Hermann Gerlinger war mit Leib und Seele Brücke-Sammler und ist heute einer der bekanntesten Brücke-Kenner. Er hat mit einem einzigartigen Blick für Qualität und kunsthistorische Bedeutung seit den 1950er Jahren eine der wichtigsten Kunstsammlungen des deutschen Expressionismus zusammengetragen. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl, die die „Brücke“ 1905 in Dresden gegründet hatten.

Sammlung Gerlinger

Die Sammlung umfasst etwa 1.000 Gemälde, Handzeichnungen, Aquarelle, Holzschnitte, Radierungen, Lithografien, Skulpturen und zahlreiche Dokumente. „Ohne meine Frau Hertha Gerlinger hätte ich die Sammlung in dieser Form niemals zusammentragen können,“ erklärt Professor Gerlinger. „Ich danke ihr für ihre große Hilfe und Unterstützung, für viel Rat und Tat.“

„Meine Sammlung war fast drei Jahrzehnte in drei renommierten Museen zu sehen. Es war die Krönung meiner fast 70-jährigen Sammlerarbeit, dass sie dort sowohl für die Freunde der Brücke als auch für Fachleute aus der Wissenschaft aus dem In- und Ausland zugänglich war. Jetzt ist die Zeit gekommen, die Werke der nächsten Generation von Sammlern ganz direkt zur Verfügung zu stellen“, so Professor Hermann Gerlinger. „Wenn die junge Generation mit den Arbeiten selbst leben kann, wird sie ihren ganz eigenen Zugang zu den Brücke-Künstlern und der Brücke-Kunst finden. Ich möchte mithelfen, die Faszination für diese Kunst weiterzutragen und für die Zukunft zu bewahren.“

Zuletzt war die Sammlung im Buchheim-Museum am Starnberger See zu sehen. Der Leihvertrag wurde bereits im September 2021 in gegenseitigem Einvernehmen aufgelöst und die Werke wieder zurückgegeben. Für eine Ausstellung, die vom 16. Juli bis 13. November 2022 läuft, wurden nochmals 14 Gemälde ausgeliehen.

Der zuletzt als Gründungsdirektor des Bucerius Kunst Forums tätige langjährige Museumsdirektor und Kunsthistoriker Professor Dr. Heinz Spielmann erläutert: „Die Sammlung Gerlinger ist die bedeutendste systematische Darstellung aller Schaffensphasen der Künstler von den frühen Anfängen über den gemeinsamen Gruppenstil bis zum individuellen Spätwerk. Sie lebt von der Vielzahl der Objekte mit besonderer Qualität.“

Die Maler der Brücke

Der von den Professoren Gerlinger und Spielmann gemeinsam herausgegebene Sammlungskatalog „Die Maler der Brücke“ dokumentiert nicht nur die Geschichte und Bedeutung der Künstlergruppe, sondern auch das Leben der großen Brücke-Künstler in einer einzigartigen Geschlossenheit. Mit diesem Katalog sowie vielen weiteren Publikationen wie Brücke-Almanache und Ausstellungsberichte hat Professor Gerlinger die große Vielfalt spannender Erkenntnisse seiner Sammlung sowohl für die kunstgeschichtliche Forschung wie auch für den Kunsthandel festgehalten.

Brücke-Ausstellungen gehören zu den beliebtesten Publikumsereignissen der Kunstszene. Sie treffen seit Jahren auch bei vielen jungen Leuten auf großes Interesse. „Der Expressionismus spricht gerade jüngere Kunstliebhaber besonders stark an,“ so Robert Ketterer, dessen Unternehmen seit Jahrzehnten als Spezialist des Expressionismus bekannt ist.

Auktionshaus Ketterer Kunst

Robert Ketterer, Auktionator und Chef von Ketterer Kunst, erklärt: „Professor Gerlinger gibt mit seiner spektakulären Entscheidung der nächsten Sammlergeneration eine einmalige Chance. Sie kann jetzt besonders interessante und wichtige Sammlerstücke des deutschen Expressionismus erwerben. Damit wird die Brücke wieder zum Gesprächsthema im Kunstmarkt und weit darüber hinaus. Für viele, gerade auch jüngere Sammler im In- und Ausland, wird sie damit erstmals ein konkretes Thema werden. Das kommt auch der Brücke und den Brücke-Künstlern selbst zugute.“

Ketterer Kunst bestätigt mit der heutigen Nachricht abermals seine Stellung als Spezialist für Sammlungen. Das Unternehmen plant zunächst vier Sonderkataloge und eine schrittweise Veräußerung innerhalb von etwa vier Jahren.

Der Erlös geht an drei gemeinnützige Einrichtungen: Die Deutsche Stiftung Denkmalschutz, den BUND Naturschutz und die Stiftung Juliusspital in Würzburg.

Weitere Informationen

Titelbild: Ernst Ludwig Kirchner, Das blaue Mädchen in der Sonne, Öl auf Leinwand, 1910. 71 x 81 cm

Mehr über das Auktionshaus: www.kettererkunst.de

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Bereits am 05.08. berichteten wir über die Künstlergruppe EWIG, die sich mit ihrer Kunst für die Obdachlosenhilfe „Schau nicht weg E.v“ einsetzt. Schau´ nicht weg! – Künstlergruppe EWIG im Hansa-Theater. Besucher haben noch ca. 2 Wochen Zeit sich die Ausstellung vor Ort anzuschauen. Grund für uns noch einmal einen Zwischenbericht zu verfassen.

Ausstellung im Hansa-Theater

Die Kunstausstellung umfasst Werke von über 15 verschiedenen Künstler*Innen, denen eine sozialkritische, surreal-subversive bis erotische Ausrichtung gemeinsam ist. Sie ist bei freiem Eintritt jeweils von Donnerstag bis Samstag von 17 bis 21 Uhr geöffnet. Ebenfalls kostenlos sind die wöchentlichen Führungen des Künstlers und Kurators Lars Möller, die am 2.9., 11.9. und 16.9. um 18 Uhr stattfinden.

Weit mehr als „nur“ Gemälde…

In dem illustren Programm, das die Veranstalter auf die Beine gestellt haben, gibt es jedoch weitaus mehr zu sehen als bildende Kunst. Das hat bereits der Abend vom 20.8. gezeigt, der von der Künstlerin und Kuratorin Claudia Tejeda organisiert wurde und neben der Ausstellung Lesungen, orientalische Tänze und elektronische Tanzmusik umfasste.

Podiumsdiskussion

Am Freitag, den 3.9. findet eine von Museumsdirektor Ekkehart Opitz moderierte Diskussion um Toleranz, Diversität, LGBTQ, Ideologien und Cancel Culture statt. Zu den Gästen zählen Götz Barner, der in den 70er Jahren der schwulen Kabarettgruppe Brühwarm angehörte, der Transgender Laura Yuma und eine Aktivisten der Hamburger LGBTQ-Community.

Am 9.9. um 18 Uhr moderiert die Vorsitzende des gemeinnützigen Vereins Schau´nicht Weg! e.V. Jutta Wennmacher eine Podiumsdiskussion, in welcher der Frage nachgegangen wird, welche Konsequenzen aus der sich zunehmend öffnenden Schere zwischen arm und reich zu ziehen sind und wie eine weitere Spaltung und Radikalisierung der Gesellschaft verhindert werden kann. Zu Gast sind Vertreter*Innen aus Wirtschaft, Politik und Medien sowie von Armut betroffene Menschen.

Finissage

Den krönenden Abschluss der Veranstaltungsreihe bildet die Finissage am 17.9. um 19 Uhr. Neben einer wohltätigen Auktion ausgewählter Kunstwerke wird eine Theaterinszenierung unter der Regie von Julian Tejeda, Anna Käselau und Dania Hohmann aufgeführt, die authentische Schicksale obdachloser Menschen thematisiert.

Weitere Informationen

Titelbild: EWIG Künstlerkollektiv © Lorena Melinda Carvatchi

Die Künstlergruppe EWIG auf Instagram: @ewig_hh • Instagram-Fotos und – Videos

Mehr über das Hansa-Theater: Varieté im Hansa-Theater | Hamburgs Perle

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Am Sonntag, 22. August 2021 um 11 Uhr startete die Regatta auf dem Rhein zwischen Kulturraffinerie K714 und Geysir. Der international renommierte Maler und Bildhauer Stefan Szczesny interpretierte die 17 Global Goals im Auftrag der Kampagne #Art4GlobalGoals. 17 Segel, die für die 17 Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen stehen. Die Idee stammte aus der Feder von Kurator Dirk Geuer.

Bevor die Regatta startete, blieb natürlich etwas Zeit die Kunstwerke aus der Nähe zu betrachten:

Das Wetter war doch besser, als erwartet. Diese Segel fanden Frau Wollgast und Frau Kratz besonders ansprechend:

Als es dann auf das Wasser ging, schlug das Wetter zwar wieder ein bisschen um, beeinträchtige das Event aber nicht:

Diese Segel harmonierten besonders gut:

Selbstverständlich waren auch der Künstler Stefan Szczesny und der Kurator Dirk Geuer anwesend und standen für Gespräche zur Verfügung.

Eine weitere Ausgabe des erfolgreichen Events ist in Planung. Im Rahmen unserer Möglichkeiten werden wir unsere Leser selbstverständlich auf dem laufenden halten.

Weitere Informationen

Titelbild: Kultur-Regatta/Segeltest: Lars Wehrmann/Monheimer Kulturwerke

Mehr über die Kulturregatta: www.kulturregatta.com

Weitere Informationen über den Künstler Stefan Szczesny: www.stefan-szczesny.com

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: Geuer & Geuer Art |

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