Der Kallmann-Preis des Kallmann-Museums Ismaning ist eine bedeutende Auszeichnung für zeitgenössische figurative Kunst in Deutschland. Er wird in Kooperation mit der Kreissparkasse München Starnberg Ebersberg vergeben und richtet sich an Künstler*innen, die in Deutschland leben und sich mit den zentralen Bildthemen des Museumsgründers Hans Jürgen Kallmann auseinandersetzen: Porträt, Tier und Landschaft.

Das Kallmann-Museum ist als spezialisierte Institution auf diese drei klassischen Motive ausgerichtet und widmet sich der Weiterentwicklung der Figur in der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Ziel des Kallmann-Preises

Der seit 2018 vergebene Preis fördert künstlerische Positionen, die das Figurative neu interpretieren und weiterdenken. Neben klassischer Malerei sind auch Zeichnung, Installation, Video und interdisziplinäre Arbeiten zugelassen.

Ein zentrales Merkmal ist die Verbindung von Auszeichnung und Ausstellung: Die Preisträger*innen erhalten nicht nur ein Preisgeld, sondern auch eine Einzelausstellung im Kallmann-Museum, die institutionelle Sichtbarkeit ermöglicht.

Dotierung

Der Kallmann-Preis ist insgesamt mit rund 20.000 Euro dotiert. Diese Summe setzt sich zusammen aus:

ca. 3.000 Euro Preisgeld
ca. 16.000 Euro für Produktion und Realisierung der Ausstellung im Museum

Zusätzlich werden in vielen Jahrgängen auch Positionen der Shortlist in die Ausstellung eingebunden. 

Einordnung: Bedeutung im Kunstkontext

Der Kallmann-Preis wird häufig als wichtiger Förderpreis für figurative Kunst in Deutschland wahrgenommen. Eine präzisere Einordnung zeigt jedoch ein differenziertes Bild:

Der Preis ist kein internationaler Spitzenpreis im Sinne globaler Kunstauszeichnungen

Er steht nicht auf einer Ebene mit großen nationalen oder internationalen Kunstpreisen wie etwa dem Preis der Nationalgalerie oder dem Rubenspreis der Stadt Siegen

Seine Stärke liegt vielmehr in seiner klaren inhaltlichen Profilierung und institutionellen Verankerung

 Damit zählt der Kallmann-Preis zu den profilgebenden Förderpreisen für figurative Gegenwartskunst in Deutschland. Besonders im Bereich der gegenständlichen Kunst bietet er eine wichtige Plattform für Sichtbarkeit und museale Präsentation.

Preisträger*innen des Kallmann-Preises (2018–2025)

Die bisherigen ausgezeichneten Künstler*innen sind:

2025 – Javkhlan Ariunbold (Tier / Mythologie, Malerei und Video)
2024 – Ben Greber (Landschaft, Installation und Video)
2023 – keine Vergabe (bedingt durch Museumsumbau)
2022 – Aneta Kajzer (Porträt, Malerei zwischen Figuration und Abstraktion)
2021 – Chris Bierl (Tierdarstellungen / figürliche Positionen)
2020 – Lena von Goedeke (Landschaft, medienübergreifende Arbeiten)
2019 – Doris Maximiliane Würgert (Porträt, Malerei)
2018 – Yvonne Roeb (Tierdarstellungen, erste Vergabe des Preises)

Bedeutung für die zeitgenössische Kunst

Der Kallmann-Preis hat sich innerhalb weniger Jahre als wichtiger Förderpreis innerhalb der figurativen Kunstszene in Deutschland etabliert. Seine Relevanz liegt weniger in internationaler Strahlkraft als vielmehr in seiner klaren kuratorischen Ausrichtung.

In einem Kunstbetrieb, der stark von konzeptuellen und abstrakten Positionen geprägt ist, setzt der Preis einen bewussten Schwerpunkt auf die Weiterentwicklung der gegenständlichen Bildsprache. Damit bietet er Künstler*innen eine institutionelle Plattform, die sich intensiv mit Mensch, Tier und Natur auseinandersetzen.

Weitere Informationen

Mehr über die Ausschreibung und zur Bewerbung: https://kallmann-museum.de

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Ein schwimmender Kunstraum zwischen Geschichte und Gegenwart. Die ARTE NOAH des Kunstverein Würzburg ist kein klassischer Ausstellungsraum, sondern ein transformierter Frachter mit industrieller Vergangenheit. Ursprünglich als „MS Iris“ auf französischen Kanälen für den Transport von Kohle und Getreide genutzt, wurde das Schiff nach seiner Stilllegung im Jahr 1992 zu einem mobilen Kunstraum umgebaut.

Heute liegt die ARTE NOAH im Alten Hafen Würzburg, eingebettet in den sogenannten Kulturhafen – direkt neben dem Kulturspeicher Würzburg. Der über 100 Jahre alte Lastkahn fungiert damit als besondere Form eines Ausstellungsraums, in dem sich industrielle Architektur und zeitgenössische Kunst unmittelbar überlagern. Der Kontrast zwischen Stahlkörper, sichtbarer Mechanik und künstlerischer Präsentation ist dabei kein Nebeneffekt, sondern Teil des kuratorischen Konzepts.

Oft wird die ARTE NOAH auch als „Arche für Kunst“ beschrieben – ein Bild, das den Anspruch des Projekts gut fasst: Kunst nicht nur zu zeigen, sondern sie in einem beweglichen, historisch aufgeladenen Raumkontext erfahrbar zu machen.

Open ARTE 2026 und Einblicke in das Galerieschiff

Im Rahmen von Open ARTE 2026 öffnet die ARTE NOAH am 25. und 26. April 2026 jeweils von 11 bis 18 Uhr ihre Türen für Besucher*innen. Dabei geht es nicht nur um aktuelle Kunst, sondern auch um Einblicke in die Geschichte des Schiffes, vergangene Ausstellungen und die Arbeitsweise des Kunstvereins.

Ein besonderer Fokus liegt in diesem Jahr auf der neuen Jahresgabe edition #15 (2026), realisiert von Júlia Lema Barros und René Schäfer. Die Werke entstehen aus dem Originalmaterial der Installation „Submerged Reverie“ (ARTE NOAH 2025) und tragen deren materielle und konzeptuelle Spuren weiter – als Unikate zwischen Erinnerung, Transformation und Resonanz.

Sommerausstellung 2026: Mozartfest trifft Gegenwartskunst

Im Zentrum des aktuellen Open Calls steht die Sommerausstellung vom 10. Juni bis 28. Juni 2026. Sie bietet Raum für bis zu sechs regionale Künstler*innen und ist zugleich Teil des Programms zum Mozartfest Würzburg 2026.

Das Festival steht in diesem Jahr unter dem Titel „Beschworene Schönheit – Idol Mozart“ und öffnet ein thematisches Feld zwischen klassischer Ästhetik und zeitgenössischer Interpretation. Die Ausstellung auf der ARTE NOAH reagiert darauf mit künstlerischen Beiträgen, die sich mit Fragen von Wahrnehmung, Körperlichkeit und Bildproduktion auseinandersetzen.

Die thematischen Bezugspunkte reichen von „Der Goldene Schnitt“ über „Plastikträume“ bis hin zu „Im Angesicht des Digitalen“ und „Risse im Spiegel“. Damit entsteht ein Spannungsfeld zwischen historischer Formensprache und gegenwärtigen Bildwelten – bewusst offen für unterschiedliche künstlerische Perspektiven.

Open Call für 2027 und kontinuierliches Programm

Neben der Sommerausstellung 2026 richtet sich der aktuelle Open Call auch an Künstler*innen für das Programmjahr 2027. Für eine der vier Hauptausstellungen auf dem Galerieschiff können sich Kunstschaffende schriftlich oder digital beim Kunstverein Würzburg bewerben.

Der Kunstverein, der seit über 35 Jahren zeitgenössische Kunst zeigt, betreibt die ARTE NOAH als kontinuierlichen Ausstellungsort. Angesetzt sind etwa vier Ausstellungen pro Jahr sowie ergänzenden Formaten wie Talks, Vermittlungsprogrammen und Veranstaltungen im Kontext des Schiffes.

Bewerbung und Fristen

Für die Sommerausstellung 2026 endet die Bewerbungsfrist am 24. April 2026, für das Jahresprogramm 2027 am 30. April 2026.

Die Bewerbung erfolgt schriftlich oder digital direkt an den Kunstverein Würzburg.

Fazit

Die ARTE NOAH steht exemplarisch für eine Form zeitgenössischer Ausstellungsräume, die sich bewusst von klassischen White-Cube-Strukturen löst. Als schwimmende Galerie verbindet sie industrielle Geschichte, mobile Architektur und aktuelle Kunstproduktion zu einem besonderen Kontext. Der sich ständig zwischen Ort, Bewegung und Ausstellung neu verortet.

Weitere Informationen

Titelbild Quelle: https://www.kunstverein-wuerzburg.de/2026-4/

Mehr über den Kunstverein Würzburg: https://www.kunstverein-wuerzburg.de

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2025 wird in Berching wieder das beliebte Lichtevent, die „Berchinale 2025 – mal anders!“ stattfinden. Neben Lichtprojektionen in der Innenstadt werden Licht-Kunstobjekte den Besuchern präsentiert und vieles, was die Sinne ansprechen soll. Der Berchinale 2025 wird dabei eine etwas andere Ausrichtung als in den Jahren davor verliehen und heimische Gruppen, Schulen und Künstler mit ins Boot geholt. Es soll vornehmlich ein kreatives Event für alle werden.

Neben der Ausschreibung für das VIDEO MAPPING finden Sie hier auch eine Ausschreibung für den Wettbewerb LICHTOBJEKTE!

Wettbewerb Video Mapping

Was wird gesucht?

Videoprojektion auf die Häuserfassade des Pettenkoferplatzes Nr. 14 / griech. Restaurant Meteora in 92334 Berching. Bewertungskriterien sind neben Originalität auch Kreativität und Einfallsreichtum.

Auslobung der Sieger und Preisgeld:

Die Sieger werden durch eine unabhängige Jury ermittelt.
1. Platz  1000,00 Euro
2. Platz   500,00 Euro
3. Platz   300,00 Euro

Die Unterlagen für den Wettbewerb stehen Ihnen zum Download bereit.

Details zur Bewerbung

1. Format: Abgabe als JPG-Datei oder als MOV oder MP4-Datei auf USB-Stick oder digitaler Datei in Mindestauflösung 1.920 x 1.080 px2. Vorlage:

a) Meteora Fassade freigestellt als PNG: Was hier noch zu sehen ist, wird in etwa so auch auf dem Beamer zu sehen sein. Die Gestaltung soll sich also vor allem in dem Leerraum bewegen.

b) Meteora Fassade original als JPG auf dem die Originalfassade sichtbar ist. Dies soll v.a. Anhaltspunkt für die tatsächlichen Gegebenheiten sein (dass z.B. keine Hauptinhalte hinter der Schrift platziert werden), kann aber auch als Arbeitsbasis genutzt werden, wenn jemandem diese Version lieber ist.

3.  Bewerbungsfrist: Beschreiben Sie Ihr Lichtprojekt auf beiliegendem Anmeldebogen am besten mit zusätzlichen Skizzen, Bildern, Collagen oder Modellen. Schicken Sie die Bewerbung bis spätestens 31. Mai 2025 an kultur@berching.deoder per Post an: Stadt Berching, Katrin Hradetzky, Pettenkoferplatz 12, 92334 Berching

Eingereichte Unterlagen werden nicht zurückgeschickt, können aber nach Absprache abgeholt werden. Eine Kostenerstattung erfolgt nicht.

4) Eigentum und Urheberrecht: Die eingereichten Projektionen sind und bleiben Eigentum der Teilnehmenden. Die Stadt Berching gewährt keinen Materialzuschuss. Der Bewerber gestattet der Stadt Berching, selbst bzw. durch beauftragte Fotografen Bilder und Videomaterial von dem Kunstwerk zu erstellen. Das Bildmaterial wird im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit der Berchinale 2025 und seinen Partnern verwendet. Jeder weiteren kommerziellen Nutzung des Bildmaterials durch die Stadt Berching stimmt der Teilnehmer kostenfrei zu.

5) Für die Projektionen gilt: bis zum 31. Mai 2025 müssen alle wesentlichen Informationen vorliegen.Die Stadt Berching behält sich eine Vorauswahl der eingereichten Projektionen vor. Es werden keine Projektionen abgespielt, die den Grundwerten unserer Gesellschaft widersprechen. Diese werden an beiden Abenden der Berchinale durch den Projektpartner Buntlicht GbR abgespielt. Die Stadt Berching übernimmt keine Kosten für die Übernachtung.

Template Vorlage Meteora

Bitte fordern Sie die Originaldatei ggf. an unter kultur@berching.de

Weitere Informationen

ZUM DOWNLOAD: Wettbewerb Video Mapping – Stadt Berching

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Die Berchinale findet am 19. und 20. September 2025 jeweils von 19:00 bis 23:00 Uhr in Berching statt. Auszubildende, Studenten, junge Künstler und Interessierte sind herzlich eingeladen, die Berchinale 2025 mitzugestalten und Teil des Wettbewerbs für Licht-Kunst-Objekte zu werden. Thema: „Berchinale – mal anders!“ Das Thema ist bewusst offen gestaltet, um Raum für kreative und innovative Ideen zu lassen. Gesucht ist alles, was als fantasievolle Licht-Kunst-Objekte, im Innen- oder Außenbereich präsentiert werden kann.

Anforderungen Wettbewerb Lichtobjekte

Bitte reichen Sie bis zum 31. Mai 2025 eine Visualisierung Ihrer Idee zusammen mit einer Kurzbeschreibung und einer Kostenschätzung per E-Mail an kultur@berching.de ein.

Aus den eingesendeten Entwürfen werden die besten Ideen ausgewählt. Jeder Teilnehmer erhält eine Pauschale von 150 Euro für die Herstellung des Objekts.

Auf- und Abbau:Die Teilnehmer sind für den Auf- und Abbau ihrer Licht-Kunst-Objekte während der Berchinale selbst verantwortlich. Bitte geben Sie bei der Einreichung auch den Strombedarf an.

Bewertung: Die Lichtobjekte nehmen an einer Besucherabstimmung teil und werden zusätzlich von einer Fachjury bewertet. Die ersten drei Gewinner erhalten folgende Preise: 1. Preis: 300,- Euro, 2. Preis: 200,- Euro, 3. Preis: 100,- Euro.

Wichtige Termine: Einreichungsfrist: 31. Mai 2025. Bekanntgabe der ausgewählten Teilnehmer: Mitte Juni 2025.

Fragen an: Katrin Hradetzky, Tel. 08462 205 35, Email: kultur@berching.de

Weitere Informationen

Lichtobjekte Wettbewerb – Stadt Berching

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Eine internationale Fachjury wählt die Teilnehmenden für die Grassimesse aus. Künstlerische Qualität im Hinblick auf Gestaltung und Ausführung gelten dabei als entscheidendes Kriterium.

Die Grassimesse ist eine der wichtigsten internationalen Verkaufsmessen für angewandte Kunst und Design mit einer bis ins Jahr 1920 zurückreichenden Tradition. An drei Tagen können sich Design-Fans, an guter Gestaltung interessierte und Fachleute über aktuelle Trends im Bereich der angewandten Kunst und des Produktdesigns informieren. Design-Projekte internationaler Hochschulen werden vorgestellt, aktuelle Arbeiten sowohl international bekannter Künstler und Designerinnen als auch von Newcomern der Szene können käuflich erwerben werden.

Angeboten werden Unikate und Kleinserien aus den Bereichen Schmuck, Keramik, Glas, Möbel, Metall, Stein, Textil, Mode, Papier, Spielzeug und Accessoires.

Während der Kunsthandwerkermesse werden sieben Grassipreise vergeben, die mit insgesamt 11.000 € dotiert sind. Seit dem vergangenen Jahr wird der Jan Willems-Preis für den Bereich Holz vergeben, ab 2023 der mit 2.500 € dotierte smow-Designpreis der Grassimesse zur Förderung des Bereichs Design.

Die Preisträger 2022

Marcel Baer: Jan Willems-Preis.
Ute Kathrin Beck: Grassipreis der Sparkasse Leipzig.
Susanne Ostwald & Magdalena Sophie Orland: Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler-Stiftung.
Josua Roters: GRASSI Nachwuchspreis der Firma culturtraeger.
Elke Sada: Apolline-Preis.
Gabi Veit: Preis der Grassifreunde.

Weitere Informationen

Die Bewerbungsunterlagen und weitere Informationen zur Grassimesse finden Sie hier: Bewerbung | Grassimesse

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Der Sparda-Kunstpreis »Kubus« in Höhe von 20.000 Euro wird im Zwei-Jahres-Rhythmus für herausragende Leistungen in der zeitgenössischen bildenden Kunst in Baden-Württemberg vergeben. Bisherige Preisträger:innen waren Alexander Roob (2013), Peter Vogel (2015), Myriam Holme (2017), Armin Linke (2019) und jüngst Ulla von Brandenburg (2022).

Seit 2015 wird von der Sparda-Bank Baden-Württemberg auch ein Publikumspreis ausgelobt, dieser geht nun an Ülkü Süngün. Die Besucher:innen der Ausstellung wählten während der Laufzeit die Künstlerin zu ihrer Favoritin.

Ülkü Süngün

Ülkü Süngün (*1970 in Istanbul, lebt in Stuttgart) versteht sich als Künstlerin mit politischem Auftrag. Sie greift in unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Skulptur, Installation und Lecture Performance Themen zu Migration und Identitätspolitiken in Deutschland auf. Die Künstlerin deckt mit ihren Arbeiten, die einen dokumentarischen Charakter haben, Vorurteile auf und setzt durch ihre künstlerischen Forschungen entscheidende Impulse zu diesen Themen.

»Ich freue mich sehr, dass mit Ülkü Süngün eine Künstlerin das Publikumsvotum für sich entscheiden konnte, die auf eindringliche Weise den Themen Diversität und Identität zu Sichtbarkeit verhilft. Ihre Kunst ist ein Schlüssel zur besseren Integration von Vielfalt in unseren Alltag«, sagt Dr. Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart. Der »Kubus.

Sparda-Kunstpreis 2023 – zeitgenössische Bildhauerei

Der Sparda-Kunstpreis« steht unter einem übergeordneten Thema – in diesem Jahr ist es die zeitgenössische Bildhauerei. Mit den Arbeiten von Ulla von Brandenburg, Camill Leberer und Ülkü Süngün zeigt sich die Vielfalt der gegenwärtigen bildhauerischen Positionen. Neben skulptural-plastische Formulierungen treten Installationen und performative Inszenierungen, die im Bühnenhaften einen gemeinsamen Bezugsrahmen haben. Der Raum, der auch kultureller und sozialer Raum ist, spielt dabei eine wesentliche Rolle.

»Wir freuen uns sehr, dass sich das Publikum für eine Künstlerin entschieden hat, die mit ihrer Kunst Vielfalt und Offenheit thematisiert. Genau das soll Kunst erreichen – gesellschaftliche Debatten widerspiegeln und Raum für Diskussionen bieten. Ich bin schon jetzt sehr gespannt auf die Kunstwerke, die uns 2024 unter dem übergeordneten Thema »Zeichnung« erreichen werden«, so Bernd Klink, stellv. Vorstands-vorsitzender der Sparda-Bank Baden-Württemberg.

Weitere Informationen

Mehr über das Kunstmuseum Stuttgart: www.kunstmuseum-stuttgart.de

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Der BBA-Artist Prize hat sich als wichtiges Ereignis für die zeitgenössische Kunst in Berlin etabliert und ist Teil des Gallery Weekends. Eine professionelle Fachjury evaluiert die eingereichten Arbeiten und sorgt für eine unvoreingenommene Bewertung sowie einen hohen Qualitätsstandard. Mit dem 1., 2. und 3. Preis sowie dem Publikumspreis werden Künstler*innen und Künstler für ihre visuelle Exzellenz, Storytelling, konzeptionelles Denken, technisches Handwerk und thematische Tiefe über eine Reihe von Arbeiten ausgezeichnet.

Die Gewinner des 1., 2. und 3. Preises werden außerdem mit einer Gruppenausstellung im CSR.ART/ Contemporary Show Room Berlin von DEEDS NEWS geehrt und der Gewinner des 1. Preises erhält eine Einzelausstellung in der BBA Gallery sowie ein Artsy Profil.

BBA Prizes wird die besten Einreichungen während des gesamten Bewerbungsprozesses medial begleiten und auf Social Media und der Homepage ankündigen.

Earlybird Deadline

Montag, 9. Januar 2023 (24 Uhr MEZ)

Finaler Einsendeschluss :

Montag, 13. Februar 2023 (24 Uhr MEZ)

Alle wichtigen Informationen finden Sie auf der offiziellen BBA Artist Prize Homepage: https://bba-prizes.com/

BBA Gallery über den Kunstpreis

Seit 2017 arbeitet die BBA Gallery in Berlin mit „emerging“ bis „mid-career“ Künstler*innen aus der ganzen Welt zusammen und fördert sie. Diese Begriffe spielen natürlich keine Rolle. Was zählt, ist, dass die Künstler*innen jemanden an Ihrer Seite haben, der sich für Sie und Ihre Arbeit einsetzt. Eine Galerie, die Ihnen die hartnäckigen Türen der Branche öffnet, Sie dem „Who is Who“ der Branche vorstellt und Ihre künstlerische Vision mit dem Rest der Welt teilt.

„Die jährlichen Preise, die Sie auf dieser Website finden, könnten nur der Anfang Ihrer Reise mit uns sein. Wir erwägen ernsthaft alle Einsendungen für eine offizielle Galeriezusammenarbeit. Einen Beweis dafür finden Sie auf unserer Galerie-Website; und selbst wenn wir Sie als Galerie nicht vertreten können, bemühen wir uns, nach Ihrer Einzelausstellung so gut wie möglich mit Ihnen zusammenzuarbeiten.“

Da wir selbst Künstler*innen sind, kennen wir die Herausforderungen nur zu gut. Vor BBA Gallery gründeten wir einen von Künstlern betriebenen Projektraum und manifestierten unser Ethos: talentierte, leidenschaftliche Künstler*innen aus der ganzen Welt zu finden und ihnen eine Plattform und die nötige Unterstützung zu geben, die sie brauchen.

Weitere Informationen

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Hamburg, 1. April 2022 – Ab sofort können sich angewandte Künstler*innen, Kunsthandwerker*innen und Designer*innen aller Richtungen und Materialien auf einen Stand der Museum für Kunst und Gewerbe messe 2022 bewerben. Voraussetzung für die Bewerbung ist ein eindeutiger Schwerpunkt auf Eigenproduktionen, Unikate und Kleinserien. Die vierwöchige Bewerbungsphase läuft vom 1. bis 30. April 2022 und erfolgt online über die Website: mkgmesse.de.

MK&G messe 2022

Vom 23. bis 27. November 2022 stellt die MK&G messe die neuesten Trends im zeitgenössischen Kunsthandwerk vor! Darunter junge und renommierte Positionen, internationale Strömungen und frische Perspektiven aus vielen gestalterischen Disziplinen wie zum Beispiel Keramik, Glaskunst und Schmuckdesign. Als internationales Forum bietet die MK&G messe Kunsthandwerk von hoher gestalterischer und handwerklicher Qualität für ein breites Publikum an. Das Rahmenprogramm verhandelt aktuelle Themen, unter anderem die Wertschätzung von kreativen, authentischen Produktionsprozessen.

In der neu etablierten Kategorie „Young Talents“ werden ausgewählte Kunsthandwerker*innen und Designer*innen eingeladen, ihre Arbeit erstmals auf der MK&G messe zu präsentieren. Einen gestalterischen Akzent setzt die eigens für die Räume konzipierte Messearchitektur. Zum ersten Mal in ihrer Geschichte wird die MK&G messe von einer großen Einzelausstellung begleitet: 2022 zeigt die renommierte Keramikerin Young-Jae Lee aus Essen ihre Arbeiten.

Eröffnung

Die Eröffnung der MK&G messe und die Verleihung des Justus Brinckmann Preises und des Justus Brinckmann Förderpreises finden am Dienstag, den 22. November 2022 um 18 Uhr statt.

Weitere Informationen

Titelbild: Abb.: Cécile Feilchenfeldt, gestricktes Schmuckprojekt, 2021, © Cécile Feilchenfeldt, Foto: Aurelie Cenno

Mehr über die MK&G messe 2022: www.mkgmesse.de

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Die SZENIALE – das Festival der freien Künste – lädt Künstler*innen und Akteur*innen der freien Kunst- und Kulturszene ein, das Kreativ.Quartier Ückendorf zu bespielen. Straßen, Plätze, Ateliers, Hinterhöfe und öffentliche Gebäude werden (24 Stunden lang) zu außergewöhnlichen Spielorten und Präsentationsflächen von Musik, Theater, Tanz, Performance, Bildender Kunst und Literatur.

Das Programm der SZENIALE 22 steht unter dem Leitmotiv „NEBENAN BEGINNT DIE WELT“. Dies eröffnet für die Künstler*innen und Besucher*innen des Festivals die Perspektive, Themen und Schwerpunkte in den Focus zu rücken, die der fortlaufenden Auseinandersetzung bedürfen und über die Verhältnisse der Pandemiezeiten hinausweisen: Nachhaltigkeit, Achtsamkeit, Verantwortung, Nachbarschaft, Gesellschaft.

Die SZENIALE versteht sich als öffentlicher Begegnungs- und Gestaltungsraum von Kunst und Kultur, als Teilhabe-Ermöglicherin, als Bühne sinnstiftender Nachbarschaften, als Beitrag zum Erleben von Kunst und Kultur als Wesensmerkmal gelingender Gesellschaft.

Kunst in Gelsenkirchen – 20. August 22

Die SZENIALE geht konkreten wie abstrakten Fragestellungen nach, gibt Impulse und zeigt mögliche Perspektiven für Veränderungen in der Stadt, ihren Quartieren und darüber hinaus. Zu den ausstellenden Künstlern wird unter anderem die Autorin, Musikerin und Malerin Jaana Redflower gehören.

Künstler die ebenfalls an einer Teilnahme interessiert sind, finden hier eine Ausschreibung!

Open Call

Die Programmausrichtung und Zusammenstellung wird durch das Festivalteam und einzelne Kurator*innen bestimmt. Die gesamte Ausschreibung sowie die Einreichungsformulare stehen hier direkt zum Download bereit: Open Call 22 – Szeniale

Weitere Informationen

Mehr über Jaana Redflower: http://www.jaana-redflower.de/

Weitere Informationen über das 24h Festival in Gelsenkirchen: www.gelsenkirchen.de – Szeniale

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Künstler gesucht! Auf der Webseite der  Be’shan Art Galerie in Hamburg heißt es zur Zeit:

„Wir wollen akkreditierten und bekannten Kollegen*innen, wie auch jungen ambitionierten Talenten die Möglichkeit bieten, sich und ihre Werke im Rahmen dieses Projektes mit ihrer künstlerischen Umsetzung zu beweisen und zu präsentieren.“

In einer Vorauswahl durch eine Jury wird eine „Bestenauswahl“ von 10 Teilnehmenden ermittelt, die dann gemeinsam in einer anschließenden Ausstellung ihre Werke in der Be’shan Art Galerie in Hamburg, am 20.05.2022 ausstellen soll.

Interessierten Personen werden wir auf Anfrage mit einer kurzen Vorstellung weitere Informationen und Teilnahmebedingungen zusenden. Die Teilnahme ist kostenlos.

Erste Kontaktaufnahme über E-Mail: 5Jahre10Kuenstler@gmx.de

Die gesamte Ausschreibung finden Sie hier: Kunsterlebnisse aus Hamburg – Künstler gesucht

 

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Weitere Informationen

Mehr über die Galerie: https://www.beshan-art.de/

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