Diese Woche möchten wir die Aufmerksamkeit auf ein neues Kunstwerk von Swetlana Becker richten. Das Kunstwerk trägt den Titel „Salome“ und entstand 2023, gehört also zu den neuesten Arbeiten der Aachner Künstlerin. Die Leinwand misst 50cm * 50cm. Gefertigt wurde das minimalistische Kunstwerk mit einer Basrelief-Spritztechnik aus einer Zusammensetzung mit Strukturpaste und Acrylfarbe auf Leinwand. Das letzte Werk der Woche von Melanie Petschke aka. Melliculus können Sie hier noch einmal nachlesen.

 

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Swetlana Becker

Swetlana Becker ist eine Künstlerin aus Aachen, 41 Jahren alt und erst seit Kurzem hauptberuflich als Künstlerin tätig. Bis Ende 2022 war Becker als Büromanagerin angestellt. Die Malerei hat sich wie ein roter Faden schon immer durch ihr Leben gezogen, so hat die immer neben ihren Familienphasen und dem Beruf gemalt. Auftragsporträts oder Leinwände bis hin zu Wandmalereien finden sich in ihrem Portfolio. Mittlerweile beläuft sich ihre Erfahrung mit dem Pinsel in der Hand auf über 18 Jahre und der Ruf nach mehr ließ sich nicht mehr überhören. Neben dem Kreieren eigener Gemälde bietet Becker Kurse im Videoformat an.

Ausstellungen mit Beteiligung der Künstlerin befinden sich in Planung. Wenn Sie keine Gelegenheit verpassen möchten, die Werke von Swetlana Becker in natura betrachten zu können, sollten Sie den Instagram-Kanal der Künstlerin im Blick behalten.

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Der Kurator Günther Holler-Schuster über „die Kunst der Fuge“: „Marsteurers Malerei geht davon aus, dass der Pinselstrich das Grundmodul der Malerei sei. Er ist die Vermittlung zwischen Farbe und Motiv, er ist üblicherweise der treueste Diener der Darstellung bzw. der Illusion. Ist er verabsolutiert und isoliert, wird er selbst zum Bild und funktioniert im Detail genauso wie das System im Ganzen. Marsteurer produziert seit Jahren schon Pinselstriche, dokumentiert und archiviert sie und hält sie für spätere Verwendungen bereit. Diese Grundlagen der Malerei, auf Folien aufgebracht, können jederzeit und auf unterschiedlichen Orten zum Einsatz kommen. Man kann sie beliebig auf glatte Oberflächen – Platten, Folien, Röhren, etc. – aufbringen, die man in der Folge in neue Formzusammenhänge führen kann.”

Der innerhalb der Malerei begonnene Prozess ist somit in den Kontext der Skulptur eingetreten. Biegen und Verformen sind Methoden der Bildhauerei, nicht der Malerei. Joseph Marsteurer stellt diesmal konsequenterweise auch monumentale plastische Gebilde vor, die vegetabilen Formen gleichen, aber auch als völlig abstrakte dreidimensionale Malereien definiert werden können. So sehr sich diese Kunst auf das Konzeptionelle beruft, stellt sie sich doch opulent und visuell äußerst attraktiv dar.

Holler-Schuster weiter:

“Man kann sich Kunst als ein System vorstellen, in dem ein Zusammenspiel von Einzelphänomenen vorherrscht. Die Theorie der Kunst versucht wenigstens seit der Renaissance, dieses System zu ergründen und Begrifflichkeiten einzuführen, die es erfassen sollen. Kunst kann Systeme entlarven, überspitzen, in neue Modelle transformieren und auf diese Weise unsere Wahrnehmung der Welt infrage stellen.”

Die Zwischenräume, sowohl der Begriffswelt als auch der konkreten Möglichkeiten der Materialisierung, sind für Marsteurer von großem Interesse. Die Fuge ist ein musikalisches Kompositionsprinzip polyphoner Mehrstimmigkeit, oder auch ein Zwischenraum physikalischer Art, zwischen zwei Teilbereichen, Bauteilen oder Materialien. Die Linguistik kennt die Fuge als jene Stelle, an der in Komposita die einzelnen Bestandteile aneinandergrenzen.

Wenn man es will, bieten Marsteurers Werke Modelle der Malereitheorie, ohne dass man sie als solche begreifen muss. Bachs Fugen können letztlich als ästhetische Erlebnisse wirksam sein, ohne dass sich ihr komplexer theoretischer Aufbau als solcher vordrängt.

Die Kunst der Fuge

Eröffnung: Freitag, 18. März 2022
, 19.00 Uhr

Ausstellungsdauer: 19.–29. März und 22.–30. April 2022

Veranstaltungsort:
 Galerie Reinisch Contemporary

Hauptplatz 6, 8010 Graz, Österreich

ÜBER REINISCH CONTEMPORARY

Reinisch Contemporary vertritt mehr als 25 Künstler, sowohl neue als auch etablierte, wie etwa Herbert Brandl, Katharina Grosse und Hubert Schmalix. Mit Schwerpunkt auf Kunst nach 1980, handelt die Galerie mit Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Drucken.

Die Galerie betreibt zwei Standorte in Österreich: eine im Herzen von Graz und eine weitere im Schloss Kalsdorf bei Ilz. Die Galerie am Grazer Hauptplatz wurde Anfang 2012 eröffnet. Auf mehr als 200 Quadratmetern werden hier stetig wechselnde Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Im Schloss Kalsdorf, unweit von Graz, finden auf über 1,000 Quadratmetern punktuell Ausstellungen und Besichtigungen statt.

Die Galerie ist bei den grossen österreichischen Kunstmessen präsent. Reinisch Contemporary arbeitet mit Museen und Kulturinstitutionen zusammen, berät Sammlungen und trägt mit Publikationen zum Kunstdiskurs bei.

Ein weiterer Fokus richtet sich auf authentische Stücke nomadischer Textilkunst. Helmut Reinisch verfasste mehrere Bücher zu diesem Thema und zählt zu den führenden Sachverständigen für die traditionelle Knüpf- und Webkultur von Marokko, Persien und der Türkei.

Durch vielfältige Ausstellungen, Kollaborationen, Künstlerstipendien und interdisziplinäre Projekte ermöglicht Reinisch Contemporary Begegnungen und Austausch zwischen Künstlern, Sammlern, Kuratoren und der Öffentlichkeit.

Weitere Informationen

Zur Webseite des Künstlers: http://www.marsteurer.net/

Weitere Informationen über die Ausstellung: AKTUELLES – www.reinisch-graz.com

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über eine funktionstüchtige Rock-Gitarren-Skulptur von Nikolay Ninov.

Diese Woche geht es um ein hyperrealistisches Kunstwerk von Timo Scheld. Richtig die „Three Sixty Vodka“ Flasche, die Sie hier sehen, ist gemalt. Kein Foto und keine Tricks; das Kunstwerk auf DinA2 wurde mit Aquarellfarben, Farbstiften, diversen Markern und Airbrush kreiert.

„Three Sixty Vodka“ von Timo Scheld

Diese Art der Kunst macht der junge Künstler erst seit Dezember 2020, er verrät uns das er in seiner Kindheit und Jugend zwar öfters gemalt hat, aber dann folgte eine rund 20 Jährige Pause. Durch die Corona-Pandemie wurde Scheld dann wieder aktiv. Er beschäftigte sich intensiv mit dem Thema Hyperrealistische Malerei. Er arbeitet mit verschiedenen Techniken (Mixed Media).

Bescheiden lässt Timo Scheld uns wissen, das er an den Verkauf seiner Werke noch nie gedacht hat. Er hat zwar schon ein paar Auftragsarbeiten angefertigt, aber das waren eher Ausnahmen.

Bei seiner „Three Sixty Vodka“ Flasche ließ sich Timo Scheld von dem italienischen Künstler und Youtuber Marcello Barenghi inspirieren.

 

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Wir freuen uns immer wenn wir mit unserer Plattform auch auf Künstler aufmerksam machen, die noch am Anfang ihrer Karriere stehen und sind gespannt wie sich Timo Scheld entwickeln wird.

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Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Die Mund- und Fußmalenden Künstler malen mit dem Pinsel im Mund oder zwischen den Zehen. Aufgrund einer Behinderung von Geburt an, durch Krankheit oder Unfall ist es ihnen nicht möglich, ihre Hände zu gebrauchen. Den Vertrieb der Artikel mit Reproduktionen von mund- und fußgemalten Motiven übernimmt die Mund- und Fußmalende Künstler Verlag GmbH in Stuttgart als Eigenverlag der VDMFK. Der Erlös kommt den Künstlern zugute.

Anerkennung statt Mitleid

Um Arnulf Erich Stegmann, den Gründer und ersten Präsident der Vereinigung der Mund- und Fußmalenden Künstler in aller Welt e. V zu zitieren: „Ein Maler besteht ja nicht nur aus den Händen, er malt aus dem Herzen…“ – wenn man sich die Kunstwerke der Künstler anschaut, würde man niemals auf den Gedanken kommen, dass es sich bei den Erschaffern um „körperlich beeinträchtige“ Menschen handelt. Das spielt auch keine Rolle. Sie strotzen vor Leben, Freude und Energie. Mit Mitleid können Sie nichts anfangen. Sie lassen Farben sprechen. Alles andere spielt keine Rolle.

Diese talentierten Menschen einer breiteren Masse zu präsentieren, hat sich der MFK-Verlag zur Aufgabe gemacht. Mit Erfolg und Herz. Seit nun über 60 Jahren. Eine beachtliche Zeit in der schnelllebigen Kunstwelt, wo es immer weniger um Leben, Energie und Leistung geht, stattdessen rücken Ertrag und finanzieller Erfolg in den Mittelpunkt. Die Künstler, die vom MFK-Verlag vertreten werden, geben anderen Menschen Hoffnung und motivieren. Das verdient Anerkennung.

Wer den MFK-Verlag und die beteiligten Künstler unterstützen möchte, sollte unbedingt einmal in ihrem Shop vorbei schauen. https://www.mfk-verlag.de/Shop/

Kunst-Kalender 2021

Wir möchten hier direkt klar stellen, dass es sich nicht um bezahlte Werbung handelt. Doch uns hat besonders der Kunst-Kalender für das kommende Jahr angesprochen. Mit einem handlichen Format von 13 x 19 cm eignet er sich wunderbar für jeden Schreibtisch und für unterwegs. Das Titelbild „Frühlingsstrauß“ stammt im Original vom weißsrussischen Mundmaler Anatoli Goluschko. Die 12 Monate werden mit einem schönen Gemälde und einem Spruch zum Nachdenken begleitet. Die Werke stammen von den Künstlern: Aleksandr Ivanov, Kevin Griffiths, Josef Habeler, Hyung-Jae Yim, Brit Grøtterud Skotland, Benjamin Znidarsic, Lars Höllerer, Triantafillos Iliadis, Antje Kratz, Chia-Syun Chang, Thomas Kahlau und Waldemar Merz.

Der Stückpreis liegt bei 8,90€.

Den einen oder anderen können und werden die Fotos im stressigen Alltag daran erinnern, mal wieder durch zu atmen. Es hat großes potenzial zu motivieren und daran zu erinnern, selbst weniger zu jammern und mehr zu machen. Alles ist gut.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Künstler gibt es unter anderem hier:
https://www.mfk-verlag.de

Weitere Eindrücke gibt es auf dem Instagramkanal und garantiert freuen Sie sich über den einen oder anderen Follower 😉
https://www.instagram.com/mfk_verlag/

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Für etwas mehr Frische, um sich wohler zu fühlen oder gar um in eine komplett andere Rolle zu schlüpfen. Make-up spielt heute fast überall eine Rolle. Mit Make-up kann man sich heutzutage in vieles zaubern oder upgraden. Somit ist es heutzutage für viele kaum noch wegzudenken! Das steigert aber natürlich auch die Anzahl der Menschen, die kein Verständnis haben- aber wir wissen, dass es jeder für sich selbst entscheiden muss! Und dass man andere leben lassen sollte, wie sie wollen, obwohl wir an dieser Stelle sagen müssen, dass wir das Gefühl haben, dass besonders Kinder, durch Umwelteinflüsse eingetrichtert bekommen, sie wären ohne Schminke nicht genug, und sich somit anpassen. Fangt lieber an es aus Spaß und Überzeugung zu tun, weil es euch gefällt; und nicht weil ihr fest daran glaubt, ihr könntet ohne nicht, aus dem Haus, nebenan zu Penny gehen!
Ihr zieht euch damit gegenseitig runter. Wir wollen hier aber keine Grundsatzdiskussion auslösen, also weiter im Text.

Es gibt Leute, die mit Make-up wahrlich zaubern können und um genau die geht im folgenden Text. Wir fassen euch hier ein paar Bilder und Videos zusammen, die wir von diversen Make-up Künstlern gefunden haben. Einige von den Künstlern bezeichnen sich selbst als solche, andere distanzieren sich eher davon und sehen es einfach als Hobby. Die Liste wird von uns aktualisiert. Das Internet ist schnelllebig und grade in der Kunstwelt kann man nicht garantieren etwas nicht zu verpassen – wer also etwas spannendes, schönes entdeckt oder einfach unsere Aufmerksamkeit zu einem Thema wecken möchte, kann uns gerne eine Mail schreiben.->Kontakt

Für uns definitiv Kunst!

LucaLuce

Den Anfang macht LucaLuce, er bezeichnet sich auf seinem Instagram-Profil selbst als „First Hand Painter 3D in the world ©“. Wir denken sogenau lässt sich das nicht überprüfen – aber definitiv sind seine Werke Unterhaltung der Extra-Klasse. Nichts für den Alltag – aber Idee, Technik und Umsetzung sind on point!

https://www.facebook.com/aol/videos/312140902722410/

Mirjana „Kika“ Milosevic

Als nächstes zeigt uns hier die Make-Up Künstlerin Mirjana „Kika“ Milosevic wie man diese unglaubliche Body-Art ausnutzt um den Kopf zu verlieren. Der 3D Effekt ist der absolute Wahnsinn.

Maria Malone

Die Engländerin Maria Malone schafft es bereits vor einigen Jahren ins deutsche Fernsehen und begeistert seitdem nicht nur die Insel mit ihrer Face-Art. Wieviele Motive sie bereits erschaffen, Ideen entworfen und umgesetzt hat kann wohl keiner mehr so genau sagen. Hier liefern wir euch ein kleines Video. Wer nicht genug bekommen kann, oder sehen möchte was noch alles möglich ist schaut einfach mal auf ihrer Homepage vorbei. Nicht zuviel versprochen – versprochen!
http://mariamaloneguerbaa.com/#portfolio

Mimi Cho

Hier darf garantier auch nicht die kanadische Künstlerin Mimi Choi fehlen. Die 32-Jährige erschafft echte Kunst in Gesichtern wo man wirklich zweimal hinschauen muss. Die optischen Täuschungen sind voll irre! Das Titelbild ist ebenfalls von Ihr!

Mindways heißt die Ausstellung in Hamburg – Hammerbrook. In einer Lagerhalle zwischen Hauptbahnhof und Berliner Tor haben Carsten Dierks und Peer Pubben die 3-D Kunst auf die Beine gestellt. Insgesamt sind hier 25 Motive auf einer Fläche von 1000 Quadratmetern ausgestellt. Das Kuriose?- Mit bloßem Auge nicht sichtbar, aber auf Fotos wirken sie dreidimensional. Dieser Effekt wird mit jeder beliebigen Kamera mit Weitwinkel-Objektiv erzielt, dafür reicht auch ein Smartphone. Die Besucher können sich selbst in jedem Bild positionieren.Das macht nicht nur Kindern spaß. Deshalb raten die Veranstalter: „Komm am besten mit Freunden damit ihr euch gegenseitig fotografieren könnt. Wechselt euch ab und setzt euch in Szene. Wer findet die spektakulärste Einstellung? Wer den wahnsinnigsten Effekt? Probiert es aus!“.

Trend aus Japan

In Japan ist diese 3D Kunst schon länger Trend, Dierks und Pubben wollten sie nach Hamburg holen und haben dafür den berühmten 3D-Künstler Masashi Hattori aus Tokio engagiert. Der Künstler erschafft seine Werke aus Computer-Grafiken, Zeichnungen und Fotos. Die beiden Veranstalter reisten extra nach Japan um das Projekt umzusetzen doch der Großteil der Arbeit erfolgte Digitial. Die Kommunikation erfolgte auf Englisch und Google-Translate half dabei kleine Sprachbarrieren zu überwinden.

Nach einem Jahr harter Arbeit, ist das „Museum“ fertig. Aber natürlich soll es weiter wachsen und weitere Motive werden folgen.„Vor allem auch auf Hamburg bezogene Grafiken – etwa mit der Elbphilharmonie oder dem Michel“, sagt Dierks. Am 1. November feiert „Mindways“ seine feierliche Eröffnung.

Das Mindways Projekt hat natürlich nicht nur einen spaßigen Hintergrund. „In Zeiten von Fake-News und Fake-Pictures können Kinder und Jugendliche sehen, dass nicht alles, echt ist – „Vieles ist eben nur eine Illusion.“

– Mindways 3D Trick Art: Nordkanalstraße 51 (Hammerbrook), Eintritt: Erwachsene 12 Euro, Studenten 9 Euro, Kinder von 5 bis 15 Jahren 5 Euro, Kinder unter 5 Jahren zahlen nichts. Infos unter 3dtrickart.de