Seit einiger Zeit hat die Künstlerin Delila Berger aufregende Entdeckungsreise durch die Symmetrie für sich entdeckt. „Es ist immer wieder bewundernswert, wie sich aus dieser bezaubernden Art alles wieder neu zusammenfügt. Es entstehen ganz neue Aspekte, versteckte Details die sich aus dieser symmetrischen und neuen Anordnung komplett anders zusammensetzen. Dadurch bilden sich zauberhafte und neue Dinge in den verschiedensten Formen.“ Ihre Werke  repräsentieren die andere Seite der Existenz, die die meisten Menschen gerne unterdrücken. Diese Dinge bewegen mich. Somit kann ich sie auch gleichzeitig verarbeiten.

Vernissage: 30. September 2023: 19:00 – 21:30 Uhr – Löw Haus, Hauptstraße 29, 63911 Klingenberg am Main.

Delila Berger aka Rose Black

Delila Berger wurde am 12. November 1982 in Sachsen geboren. Sie arbeitet auch unter dem Pseudonym Rose Black und lebt seit einiger Zeit in Unterfranken.

Ihre Favoriten sind;  Hans Rudolf Giger, Salvador Dali, Albrecht Dürer und Victoria Francés & all die noch unentdeckten Rohdiamanten.

Rose Black bietet die klassische Portraitmalerei  und auch Fantasy-Gemälde an. Echte Menschen die sich als Fantasy-Charakter wiedererkennen und bildlich umgewandelt werden möchten. Ihr Spektrum der Malerei ist breit gefächert. Unter anderem hat sie auch ein paar Bücher für Autoren illustriert und es werden sicherlich noch einige hinzukommen.

Mehr über die Künstlerin: Rose Black / KUNST 

Kunstraum in Churfranken e.V. aus Klingenberg a.Main

Gegründet 2013 zog der KUNSTRAUM IN CHURFRANKEN E.V. im Frühjahr 2015 von Miltenberg nach Klingenberg am Main. Künstler und Hobbykünstler arbeiten in mehreren Ateliers, die früher leerstehende Geschäftsräume waren. Die Stadt Klingenberg unterstützt den Verein, z.B. bei den Mietkosten der Räumlichkeiten u.v.m. Die „offenen Ateliers“ bieten den Besuchern die Möglichkeit, die Künstler und Hobbykünstler in ihren Ateliers zu besuchen und ihnen bei ihrer Arbeit „über die Schulter zu schauen“. Diese Vermietungen sind auf Zeit, da die Eigentümer die Objekte jederzeit verkaufen oder anderweitig vermieten können.

Mehr über den Kunstraum in Churfranken: www.kunstraum-churfranken.de

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Es begann 2019 mit der Idee ein Ventil zu schaffen, mit dem sich Daniel Lisson selbst erlauben konnte, künstlerischen Output zu kreieren, der seinen hohen Ansprüchen an die eigene Schöpfung nicht genügen musste – nicht genügen durfte. Dies war die einzige Bedingung, als er seine ersten „Happy Morons“ erschuf. Kopf aus, Spaß an und der Perfektion eine klare Absage erteilen. Hässlich sollten sie sein, mit schiefen Zähnen, krummer Nase und verformten Augen. Und es funktionierte, Lisson hatte seine wahre Freude an der Schöpfung dieser „Glücklichen Schwachköpfe“. Er zelebrierte den Stumpfsinn und ließ sein ganzes Wissen über schräge Figuren und überdrehte Monster einfließen, um seine Morons zu erschaffen.

In der Zeit des ersten Lockdowns 2020 gaben sie ihm Halt. Die Morons ließen ihn als Künstler seine COVID Ängste überwinden und nach anfänglicher Blockade wieder ins Studio zurückkehren. Er malte sich alles von der Seele, die Sorgen, die Unsicherheit, die Ängste, die in all dem COVID Lockdown Chaos als junger freischaffender Künstler und Familienvater entstanden. Das Werk „Lockdown Moron“ entstand als erste großformatige Arbeit und spiegelt dieses Chaos wieder.

Er intensivierte die Arbeit an den Morons, sie wurden zusehends detailreicher und blieben dennoch eine Spielwiese auf der er unbeschwert ausdrücken kann – ohne Druck und Erwartungshaltung. Letztlich auch ohne Farbe. Reduziert auf Schwarz und Weiß lenkt keine Farbgebung mehr von Formen und Flächen, von Details und Bildelementen ab, lässt sie pur zum Vorschein treten.

In 2022 beschäftigt sich Lisson zunehmend mit der Kombination seiner Morons mit Grafiken, Mustern, Doppelungen und Wiederholungen von Bildelementen. Nach wie vor sind sie seine Spielwiese für Illustration und Character Design – jenseits von Perfektion. Und wenn mal wieder der Kopf anklopft um Störsignale zu senden, wird die Frequenz gewechselt.

 

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ARTY FARTY Artspace & Gallery

Die ArtyFarty Gallery war zuletzt eine beliebte Anlaufstelle für Kunst- und Cocktailfreunde in der Maastrichter Str. 49. Der lässige Kurator Coskun Güven hatte dort im Belgischen Viertel Kölns erste Street-Art-Galerie ins Leben gerufen und wurde immer wieder für sein ungezwungenes Konzept gelobt.

Unter anderem arbeitete Güven bereits mit bekannten zeitgenössischen Künstlern wie Maya Hayuk, Mago, Jon Burgerman oder dem Komiker Oliver Polak zusammen. Insgesamt begleitete Güven bis heute europaweit unzählige Ausstellungen und über 80 Kunstprojekte, aber auch Shows wie das „Swanski Berlin Festival“ finden sich im Portfolio des freiberuflichen Kurators.

Nach einer Pause freut sich der Betreiber Coskun Güven die Wiedereröffnung in neuen Räumlichkeiten ankündigen zu können. Seit dem 20.05.2022 finden Kunstfreunde in der Leyendeckerstraße 27, Köln-Ehrenfeld wieder eine liebevolle Ausrichtungsstätte für Kunst- und Kulturevents.

Die ArtyFarty Gallery ist jeden Freitag und Samstag ab 16:00 Uhr geöffnet. Bei gutem Wetter gibt es leckere Drinks und gute Musik zusätzlich auf dem Innenhof. Die genauen Öffnungszeiten teilt die Galerie über ihren Instagram-Kanal mit – wer keine zukünftigen Events verpassen möchte, sollte den Social-Media-Kanal ArtyFartyGallery der Galerie im Blick behalten!

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Mehr über den Künstler finden Sie hier: @daniel.lisson • Instagram-Fotos und -Videos

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Kunst in Frankfurt: Auch im August bietet das Städel Museum wieder ein vielseitiges Vermittlungsprogramm vor Ort! Von Führungen über Workshops für Kinder bis zu exklusiven Angeboten für kleine Gruppen, für alle ist etwas dabei. Erfahrene Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler liefern bei der Abendführung jeden Donnerstag, um 18.30 Uhr Hintergründe zur 700 Jahre umfassenden Sammlung. Beim Stadtspaziergang am Samstag, den 7. August begeben sich die Besucherinnen und Besucher nach einer thematischen Führung zu Originalschauplätzen in Frankfurt und erkunden den Stadtraum. Alle Formate finden ausschließlich in geeigneten Räumen und mit begrenzter Teilnehmerzahl statt.

Zusätzlich dazu ermöglicht das abwechslungsreiche Online-Angebot Museum für zu Hause – Live die Begegnung mit Kunst und den interaktiven Austausch im digitalen Raum mit spannenden Einführungen in die laufenden Sonderausstellungen „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ sowie „Städels Beckmann / Beckmanns Städel“.

Programmvorschau August 2021

Sonntag, 1. August
11.00 Uhr Märchenreise durchs Städel, mit Rudi Gerharz für Kinder ab 6 Jahren: Tatü-Tata, die Rettung ist schon da! Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

14.00 Uhr Online-Tour: Neu Sehen, zur Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ (Tickets: shop.staedelmuseum.de) Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler durchleuchten die Inhalte der Ausstellung. Darüber hinaus können sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer über die gezeigten Kunstwerke austauschen. Ticketpreis: 8 Euro pro Endgerät. Vorausgesetzt wird ein Internetfähiges Gerät mit Kamera, Mikrofon und stabiler Internetverbindung.

Mittwoch, 4. August
12.00 Uhr Online-Tour: Künstlerinnen. Die Kunst ist (auch) weiblich: Mit Künstlerinnen wie Lotte Laserstein, Ottilie W. Roederstein, Barbara Klemm oder Cindy Sherman sind immer stärker auch Frauen in Museen vertreten. Die Online-Tour stellt nun ihre großartigen Werke vor und thematisiert gleichzeitig, weshalb weibliche Positionen jahrhundertelang relativ unerforscht blieben und Kunst vor allem von Männern geprägt war. (Tickets)

Donnerstag, 5. August
18.30 Uhr Abendführung mit Ekkehard Tanner: Guten Appetit! Esskultur in Gemälden des Städel Museums, Treffpunkt: Metzler-Foyer. (Tickets)

Samstag, 7. August
15.00 Uhr Stadtspaziergang: Frankfurt erleben. Von Bankentürmen bis hin zu Fachwerkhäusern: Frankfurt ist eine Stadt der Gegensätze. Im Städel Museum wird durch Künstler wie Gustave Courbet ein individueller Blick auf Frankfurt erlebbar. Hier finden sich auch Werke von Persönlichkeiten, wie dem Dichter Johann Wolfgang Goethe und dem Kunsthistoriker Johann David Passavant, die die Stadtgeschichte prägten. Nach einer eingehenden Betrachtung der Kunstwerke im Museum geht es in den Stadtraum: Am Main entlang, über den Eisernen Steg, am Karmeliterkloster und Goethes Geburtshaus vorbei bis hin zum Römer und dem Kaiserdom St. Bartholomäus. Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Sonntag, 8. August
11.00 Uhr Kinderstunde XS für Kinder ab 6 Jahren, Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

16.00 Uhr Das Bild des Monats – Online: Nicolas Poussin: Gewitterlandschaft mit Pyramus und Thisbe, 1651. Ein Kunstwerk in 60 Minuten: Regelmäßig stellen Kunstexpertinnen und -experten ein Exponat der Sammlung in den Mittelpunkt und gehen ins Detail. Die Online-Tour liefert spannende Einblicke in die aktuelle kunsthistorische Forschung. Vergleichende Abbildungen und 360°-Fotografien der Original-Schauplätze ergänzen die ausführliche Bildbetrachtung und machen die Online-Tour zu einem intensiven Kunstgenuss. (Tickets)

Dienstag, 10. August
10.30 Uhr kunstPAUSE für Mamas und Papas: Leben in der Stadt: Urbane Räume in der Kunst der Gegenwart (Anmeldung unter +49(0)69-618383)

Mittwoch, 11. August
12.00 Uhr Online-Tour: Highlights der Sammlung – Erleben Sie die Meisterwerke des Städel Museums aus 700 Jahren Kunst bei einer digitalen Live-Tour auf ganz neue Weise: multimedial abwechslungsreich eingebunden, mit fundiertem Begleitmaterial und spannenden Bezügen in unsere Gegenwart bringen Ihnen unsere Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler herausragende Werke der Städel Sammlung ganz nahe. So werden ausgewählte Werke der Sammlungsbereiche Alte Meister, Kunst der Moderne und Gegenwartskunst neu in Szene gesetzt. (Tickets)

Donnerstag, 12. August
18.30 Uhr Abendführung mit Robert Mondani: Porträts als Spiegel der Gesellschaft, in der Ausstellung „STÄDELS BECKMANN / BECKMANNS STÄDEL. Die Jahre in Frankfurt“, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Ausstellungsfoyer (Tickets)

19.00 Uhr Art Talks: Modernist Photography, in the exhibition „New Ways of Seeing. The Photography of the 1920s and ´30s“, Meeting-Point: Metzler-Foyer (Tickets)

Freitag, 13. August
19.00 Uhr Online-Session: Beckmann in Frankfurt. Style, Network, Nightlife. Mitreden, mitgestalten, mitmachen: Interaktiv und multimedial laden die Online-Sessions dazu ein, Max Beckmanns Zeit in Frankfurt nachzuerleben. Wie entwickelte sich hier seine Bildsprache? Wo fand er seine Inspiration? In welchen Kreisen bewegte sich der Künstler? Im Zentrum stehen die Gemälde und Grafiken der Ausstellung „Städels Beckmann / Beckmanns Städel. Die Jahre in Frankfurt“. Sie werden mithilfe von wissenschaftlichen Aufnahmen, Zooms und historischen Fotografien, aber auch der Digitalen Sammlung, YouTube und Google Streetview neu inszeniert. (Tickets)

Sonntag, 15. August
14.00 Uhr Online-Tour: Neu Sehen, zur Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ (Tickets)

Mittwoch, 18. August
12.00 Uhr Online-Tour: Künstlerreisen Abenteuer und Inspiration: Die Faszination für das Reisen hat schon immer auch Künstlerinnen und Künstler ergriffen. Welche Eindrücke nahmen sie von abgelegenen Orten mit und wieso begaben sie sich in die Ferne? Inwiefern findet sich das neu Gesehene und Erfahrene in ihren Bildern wieder? Die Online-Tour lädt ein zum Gedankenreisen: Die Kunstwerke der Städel Sammlung werden anhand von Erfahrungsberichten, Bildmaterial und 360°-Fotografien der Original-Schauplätze erlebbar gemacht. Entscheiden Sie beim interaktiven, digitalen Kunsterlebnis mit, wohin die Reise geht.(Tickets)

Donnerstag, 19. August
18.30 Uhr Abendführung mit Katja Schöwel: CLOSE UP. Im Spannungsfeld zwischen Malerei und Fotografie, Treffpunkt: Metzler-Foyer (Tickets)

Samstag, 21. August
15.00 Uhr Stadtspaziergang: Frankfurt erleben, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Sonntag, 22. August
11.00 Uhr Kinderstunde XS für Kinder ab 6 Jahren, Anmeldung erforderlich.(nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

Dienstag, 24. August
16.00 Uhr Kunst und Religion – Online: Bauer sucht Frau. Ein Thema – unterschiedliche Sichtweisen. Ein Theologe und eine Kunstexpertin oder ein Kunstexperte diskutieren anhand ausgewählter Kunstwerke zu ethischen und religionsphilosophischen Fragestellungen. Dabei ist auch Ihre Meinung gefragt: Stellen Sie Fragen und werfen Sie eigene Argumente ein. Vom Mittelalter bis in die Gegenwartskunst bieten sich in der Städel Sammlung zahlreiche Anregungen für die Diskussion. Durch die interaktive und multimediale Vermittlung wird „Kunst & Religion – Online“ zu einem besonderen Kunsterlebnis. Ermöglicht durch die EKHN-Stiftung. Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

Mittwoch, 25. August
12.00 Uhr Online-Tour: Beckmann, zur Ausstellung „STÄDELS BECKMANN / BECKMANNS STÄDEL. Die Jahre in Frankfurt“ (Tickets)

Donnerstag, 26. August
18.30 Uhr Abendführung mit Bettina Jäger: Wasser. Ein erfrischender Blick auf die Kunst der Moderne, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Freitag, 27. August
19.00 Uhr Online-Session: In Fashion. Kunst und Mode Von der Halskrause, dem Barett bis hin zum Puffärmel: Die Kunstwerke in der Städel Sammlung zeigen Modetrends der vergangenen 700 Jahre. Welche Rolle spielt Mode in der Kunst und wie lässt sich die Mode von der Kunst inspirieren? In Kunstströmungen wie Modetrends zeigen sich Themen, die für eine Gesellschaft oder eine bestimmte Zeit relevant sind. Diese Online-Session bietet ein interaktives, multimediales Kunsterlebnis, bei dem Fragen der Identität und Selbstdarstellung in der Mode und der Kunst diskutiert werden.(Tickets)

Weitere Informationen

Titelbild: Max Beckmann (1884–1950) Selbstbildnis mit Sektglas, 1919 Foto: Staedelmuseum

Weitere Informationen über die einzelnen Veranstaltungen: https://staedelmuseum.de/

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I. Auch während der Pandemie müssen Kunsttransporte begleitet werden

Während der COVID-19 Pandemie ist es weiterhin erforderlich größere Kunstsammlungen über den Planeten zu bewegen. Auch in Zeiten der Pandemie gilt: Das höchste Risiko für den Verlust oder die Beschädigung eines Objekts besteht während des Transports. Die höchste Verwundbarkeit tritt auf, wenn sich das Objekt in der Obhut, Verwahrung und Kontrolle von Unbekannten befindet.

Zum Beispiel könnte es erforderlich sein eine Sammlung aus einem Museum zum Eigentümer zurück oder zu dem nächsten Museum zu transportieren.

Leihgeschäfte und damit Transporte zu und zwischen Museen gehören daher auch während der Pandemie nicht zum Tagesgeschäft. Denn Museen rechnen damit, dass sie im Rahmen von Lockerungen wieder öffnen können. Wird beispielsweise ein Kunstwerk oder eine Sammlung von Museum A zu Museum B transportiert, schlägt die Stunde der Registrare.

II. Was macht ein Registrar?

Wir möchten im Folgenden zwei Arten von Registraren vorstellen: Der Transport-Registrar, oft auch nur als Courier bezeichnet und der Installations-Registrar vor Ort.

1. Der Registrar als „Book End Shipment” Courier

Der klassische Book End Shipment Kurier/Registrar übernimmt Elemente traditioneller Kurieraufgaben persönlich. Er ist unter anderen aus Versicherungsgründen im Museum, während des Transports und am Frachtterminal permanent anwesend. Er ist beim Entladen oder Laden von Kisten anwesend überwacht die Palettierung oder Depalettierung der Kisten oder das Laden / Entladen in Container.

Der Agent und der Kurier stehen in ständiger Kommunikation, bis das Flugzeug abfliegt oder der LKW beladen ist und unterwegs ist.

2. Der Installations-Registrar

Wie beim Transportregistrar, wenn ein Museum seine Mitarbeiter nicht entsenden kann und ein Kurier erlaubt ist, greift man traditionell gerne auf einen Vertragsregistrar zurück. Zu den Aufgaben gehört insbesondere die Überwachung des Auspackens / Verpackens, die Zustandsprüfung und Installation oder Deinstallation der Objekte.

III. Registrare vor pandemiebedingten Herausforderungen

Grundsätzlich bedienen sich Museen und größere Ausstellungen beim Transport von Kunst der Dienste von Registraren. Diese überwachen und begleiten den Transport permanent. In Zeiten der COVID-19 Pandemie ist ein solches Prozedere nur noch eingeschränkt möglich.

Kuriere fuhren früher mit auf den Lastwagen. Heute  dürfen die Registrare aber nicht mehr in die Lastwagen. Teilweise versuchte man, die Transporte mit Folgeautos zu überwachen. Aber auch dabei besteht im Ernstfall ein zu enger Kontakt für zu lange Zeit.

IV. Die Lösung: Der „virtuelle“ Registrar

Um Reisebeschränkungen und plötzliche Änderungen der Quarantäneregeln zu überwinden, werden Kunstwerke, die normalerweise während des Transports von einem Spezialisten beaufsichtigt werden, stattdessen von „virtuellen Kurieren“ überwacht.

Die Reise von Gemälden wird unter mit Hilfe von umfassender digitaler Echtzeitkommunikation und elektronischen Geräten aus der Ferne verfolgt.

Im Zeitalter von „Zoom“ kann ein einziger virtueller Kurier die Deinstallation der Ausstellung überwachen und die Leihgaben über die beliebte Videokonferenz-App auf ihren Zustand überprüfen.

Ist es für einen menschlichen Kurier unmöglich sein, im Museum oder Lagerhaus anwesend zu sein, wird einfach ein Live-Stream errichtet.

Anstelle einer Person vor Ort, die in einem Hotel untergebracht werden möchte, benötigt man am Absende oder Bestimmungsort grundsätzlich nicht mehr als ein funktionierendes WLAN und ein IPad.

V. Vorteile

Durch diese digitale Überwachung können Fragen und Zweifel bezüglich Sicherung von Kisten und Paletten effektiv kommuniziert werden. Mit der Virtualisierung der Überwachung der Deinstallation, Installation und des Transports von Kunstwerken entstehen erhebliche Kostenvorteile. Mit einem guten Timing kann ein Registrar gleich mehrere Transporte gleichzeitig begleiten.

Das Ausleihen nur einer Arbeit aus den USA kann Kosten von bis zu 20.000 € verursachen: Business Class-Flugtickets, Hotelgebühren und Tagessätze.

Mit Apps wie articheck (https://www.articheck.com/virtual-courier/) und Parcelive (https://hanhaa.com/parcelive/) können diese traditionellen Kosten massiv reduziert werden.

Virtual Courier ist das weltweit erste Softwaresystem, das den Zustand vor, während und nach einem Umzug von Kunst an einem Ort aufzeichnet. Die Innovationen des „Virtual Courier“ von articheck sind intuitiv und kostengünstig. Virtual Courier ist ein projektbasiertes System, das Foto- und Videofunktionen, erweiterte Sicherheitsprotokolle und Tools für die sofortige Zusammenarbeit umfasst, auf die von überall auf der Welt zugegriffen werden kann. Die Verwendung wird aber empfohlen mit einem traditionellen Kurier, Buchstützenkurier oder vertrauenswürdigen Partnern. Völlig ersetzen möchte der virtual Courier von Articheck den klassichen Registrar wohl (noch) nicht.

Das bedeutet aber auch für Künstler unterhalb der „Blue Chip“-Grenze: Wem seine Kunst lieb ist, kann sie grundsätzlich kostengünstig tracken und begleiten lassen und das auch ohne physischen Kurier.

VI. Nachteile & Risiken von virtuellen Registraren

Problematisch könnte sein, dass in verschiedenen Häfen und Airports unterschiedliche Sicherheitsrichtlinien gelten. Das Filmen ist möglicherweise verboten. Daher geht der Transport mit Hilfe eines virtuellen Registrars mit einem erhöhten Kommunikationsaufwand einher. Gegebenenfalls erforderliche Genehmigungen müssen erst beantragt werden. Etwaige regionale Unterschiede bei den Sicherheitsvorkehrungen müssen recherchiert werden.

1. Abhängigkeit von WLAN und Batterie

Ein Risiko besteht bei längeren Transporten insoweit, dass eine permanent gute WLAN-Verbindung sehr wichtig ist. Ebenfalls kommt es entscheidend auf genügend Batterie an. Nichts wäre schlimmer als dass ein Signal oder die Batterie in einem kritischen Moment während eines stundenlangen Videoanrufs erlischt, genau in dem Moment wenn ein wertvolles Gemälde verladen wird.

Hierbei sei aber angemerkt, dass es mittlerweile auch Apps gibt, die auch bei fehlender WLAN Verbindung eine Dokumentation und Aufzeichnung von Verlade- und Transportvorgängen ermöglichen. Lediglich die Echtzeitüberwachung entfällt dann. Ein Upload ist aber im Nachhinein möglich. Hier gilt es also Abzuwägen: Desto höher der Wert des Werkes ist desto weniger sollte das Risiko eines Verbindungsabbruchs eingegangen werden.

2. Risiken verbunden mit der optischen Überwachung

• Schwierigkeiten mit Sichtlinien.
• Schwierigkeiten mit Klarheit und Detailgenauigkeit (geringere Auflösung bei schlechter Verbindung).
• Man muss sich darauf verlassen, dass eine Person die Kamera richtig positioniert.
• Man muss darauf vertrauen ständig eine gute Mobilfunk- / Wi-Fi-Verbindung zu haben.

3. Risiken mit Blick auf Tracker

Probleme könnten auch auftreten bei verschiedenen Arten von Global Positioning Systems (GPS), die üblicherweise als Tracker bezeichnet werden.

Während sich Tracker als nützlich erweisen können, um den Kurier zusätzlich durch Erfassung von Temperatur, Luftfeuchtigkeit und Vibration zu unterstütztn, gibt einige Probleme und unbeantwortete Fragen:

• Inkonsistente Genehmigung durch Flughäfen, Fluggesellschaften oder Kunsttransportunternehmen.
• Regulierung durch die Federal Aviation Administration (FAA) aufgrund von Lithium-Ionen-Batterie-Komponenten.
• Die Standortverfolgung ist im Flug und während des Bodentransports ohne Mobilfunk nicht immer funktionsfähig; Verbindung kann kurz unterbrochen sein.
• Sicherheitsbedenken hinsichtlich unzureichender Verschlüsselung und fehlendem Passwortschutz.
• Es besteht ein plausibles Risiko nicht intensiv geprüften Dritten (Anbieter von GPS-Trackern) Zugriff auf vertrauliche Informationen zu gewähren; das Sicherheitsrisiko bei den Drittanbietern wird zum Sicherheitsrisiko für die Kunstwerke.

Einige dieser Risiken und Problemfelder treten aber freilich nur beim Luft- und Seetransport auf. Viele der Probleme lassen sich vermeiden, wenn der für Kunst derzeit wohl sicherste Transportweg gewählt wird: Der Transport auf dem Boden mit dem LKW oder Transporter.

4. Virtuelle Registrare: Risiken mit Blick auf den Versicherungsschutz

Insbesondere Museen haben in den letzten 30 Jahren von einer Reduzierung der Versicherungsprämien um 75% profitiert. Dies war zurückzuführen auf die Ausweitung der Rolle des Registrars und durch die Etablierung und Umsetzung von „best practices“. Die Versicherungen verlassen sich auf Registrare, um Kunst-Transporte nach Risikokategorie einordnen zu können.

Hält man sich daher nicht an die etablierten Regeln („best practice“) kann dies sich negativ auf die Transportwertgrenzen auswirken.

Die Deckung aufgrund des daraus resultierenden physischen Verlusts nach einem Cyberangriff variiert je nach Land und Land

Politik. Verluste infolge eines Cyberangriffs können die Deckung ungültig machen und sich auf die Prämien auswirken

V. Fazit

Langfristig dürfte für große Transporte ein physischer Registrar wegen des Versicherungsschutzes weiterhin unverzichtbar bleiben, es sei denn die Versicherungsunternehmen passen ihren Versicherungsschutz auf virtuelle Überwachungssysteme um. Virtuelle Kuriersysteme können auch über Corona hinaus die Transportbegleiter effektiv unterstützten. Ob sie diese völlig ersetzen werden bleibt offen. Sie müssen sich erst noch beweisen.

Jedenfalls bieten die technischen Innovationen erhebliche Vorteile für Kunsttransporte.

Dort wo wegen des Versicherungsschutzes eine persönliche Begleitung nicht zwingend erforderlich ist, wäre es zu begrüßen, wenn sich dieser Markt weiterentwickelt und es bald „jedermann“ ermöglicht, seinen Kunsttransport über die üblichen Trackingmöglichkeiten hinaus zu überwachen. Denn wer seine Kunst zum Beispiel mit DHL verschickt, kann mit seinem DHL Trackingcode nicht beweisen, dass das Packet auch mit dem entsprechenden Kunstwerk befüllt wurde. Hier besteht massives Potential. Das Vertrauen in „Internetkunst“ würde weiter steigen.

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Im Optimalfall kümmert sich eine Galerie um den Versand und Transport von Kunstwerken. Doch immer mehr Kunst wird von Künstler*innen direkt erworben, diese stellen sich dann häufig die Frage: Kann ich Kunstwerke mit der Post versenden?  Ja klar, aber grade bei größeren Leinwänden gibt es vieles zu beachten und einige Anfängerfehler lassen sich vermeiden.

Kunstwerke auf Papier

Wenn es sich um ein Kunstwerk auf Papier ohne Rahmen handelt, dann lässt es sich in der Regel rollen und passt in verstärkte Papprollen. Etwas Vlies oder Luftpolsterfolie zum Dämmen und wer auf nummersicher gehen möchte, wickelt die Rolle noch in Folie als Nässeschutz. Versandrollen finden Sie zum Beispiel bei Amazon.

Diese Rolle lässt sich einfach per DHL versenden. Die Versandkosten für beispielsweise 60 x 30 x 15 cm betragen 4,99€. Die größere Variante 120 x 60 x 60 cm liegt bei 5,99€. Wegen der Rollenform kommt ein Aufpreis von 1,79€ dazu, dafür erhält man eine Sendungsnummer, um das Paket zu verfolgen. Bis zu einer Summe von 500€ ist es automatisch versichert. Sollte das Kunstwerk einen höheren Wert haben, bietet DHL eine Versicherung ab 6€ an. Natürlich ist auch das Land des Empfängers entscheidend. Bei DHL können Sie den Versand online berechnen: DHL Privatkunden – Paketversand und Paketempfang mit DHL. Bis Din A4 können auch Maxibriefkartons den erforderlichen Schutz bieten.

Leinwände

Bei dickerer Acryl- oder Ölfarbe auf Leinwand ist das Rollen eher problematisch. Folgendes eignet sich auch bei Kunstwerken, die bereits gerahmt sind. Bei Leinwänden wird die bemalte Seite mit Pergaminpapier abgedeckt und mit Klebeband befestigt. Das Pergaminpapier wird dafür über die Kanten der Leinwand bzw. des Rahmens gefaltet – achten Sie darauf das, dass Klebeband nur auf dem Papier befestigt ist und nicht an dem Gemälde.

Nun wird das Gemälde vorsichtig zwischen zwei Schaumstoffplatten gelegt und mit Folie fixiert. Jetzt wird es mit zwei weiteren Schaumstoffplatten oder Styropor ummantelt und ebenfalls mit Klebeband befestigt. Eckvorrichtungen sorgen für besonderen Schutz der empfindlichen Kanten. Wenn das Gemälde in den Karton gelegt wird, füllen Sie die Transportbox mit  Polstermaterialien. Bei besonders wertvollen Gegenständen ist Vorsicht besser als Nachsicht.  Die Box lässt sich zusätzlich noch in eine größere gepolsterte Box legen.

Achten Sie auf eine gleichmäßige Verteilung des Gewichts und darauf, das die innere Box keinen Kontakt zur äußeren Verpackung hat. Das fertige Paket wird verschlossen und mit Warnschildern – „Vorsicht zerbrechlich“ beklebt. Bis 120cm* 60cm* 60cm und 10KG zählt es bei den gängigen Versandhäusern als „normales“ Paket und ist automatisch bis 500€ versichert. (Preis 5,99€) Leinwände sind meistens etwas wertvoller – eine Versicherung bis 2500€ kostet zusätzlich 6€., bis 25.000€  18€. Pakete, die die Größe von 120cm* 60cm* 60cm überschreiten, gelten als Sperrgut und sind dementsprechend teurer. Es lohnt sich neben DHL auch den Portoprüfer der Deutschen Post in Erwägung zu ziehen. Porto für Briefe, Pakete und mehr berechnen | Deutsche Post

Die Verpackung ist das  A & O

Es kann sein, das DHL, die Deutsche Post und Co. ein Kunstwerk nicht versichern möchten, da sie es als zerbrechlich einordnen. Wenn Sie ein ungutes Gefühl haben, den Sicherheitsmaßnahmen nicht trauen oder eine terminierte Ankunft garantieren möchten, wenden Sie sich lieber an eine Spedition. Doch auch hier ist die Verpackung das A & O, Kunstwerke sind sensible Transportgüter und  als Versender sind Sie für eine stabile und sichere Verpackung verantwortlich. Mit „Pamyra“ können Sie über 600 Speditionen vergleichen. Bilder versenden: Transport günstig buchen | pamyra.de

Wer haftet bei verlorenen Paketen?

Egal ob DHL, Hermes, DPD oder UPS, vertrauenswürdige Versandhäuser bieten in der Regel eine Sendungsnummer an.  Doch wer haftet, wenn das Paket verloren geht? Das Ablegen eines Paketes (Garagenvertrag) ist dem Paketzusteller nur gestattet, wenn es der Empfänger ausdrücklich erlaubt. Das Verlustrisiko tragen die Empfänger dann aber selbst. Sobald ein Paketdienstleister ein Paket in seiner Obhut hat, haftet er für Transportschäden. Ein häufiges Problem ist, das der Absender beweisen muss, das die Ware ausreichend gesichert und geschützt war.

Etwas lebensfern, aber sinnvoll ist es also, den Verpackungsprozess zu fotografieren oder einen Zeugen beim einpacken dabei zu haben, um bei einem Rechtsstreit auf der sicheren Seite zu sein. Geht etwas verloren, dann ist es wichtig, den Anbieter zu kontaktieren, denn dieser kann einen Nachforschungsantrag stellen. Für den Empfänger ist es hilfreich, bei dem bloßen Verdacht eine Anzeige gegen unbekannt zu erstatten. Davon taucht das Paket zwar nicht sofort wieder auf, aber Versandhäuser handeln aus Imagegründen in der Regel schneller. Für die Haftung ist es auch relevant, ob es sich um einen privaten Kauf oder einen gewerblichen handelt. Wenn Sie es in Betracht ziehen, einen passenden Anwalt zu befragen, empfehlen wir https://www.advocado.de/

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Einer Pressemitteilung des Bundesministerium für Arbeit und Soziales (BMAS) vom 20.10.2020 lässt sich entnehmen das die Künstlersozialabgabe im kommenden Jahr 2021 leicht steigt.  Der bisherige Abgabesatz zur Künstlerversicherung wird von 4,2% auf 4,4% steigen.

In der Pressemitteilung heißt es außerdem:

„Trotz des schwierigen wirtschaftlichen Hintergrunds gerade für die Kultur- und Kreativbranche durch die Corona-Pandemie muss der Abgabesatz von derzeit 4,2% nur geringfügig angehoben werden. Zum Entwurf der Künstlersozialabgabe-Verordnung 2021 hat das Bundesministerium für Arbeit und Soziales heute die Ressort- und Verbändebeteiligung eingeleitet.

Durch den Einsatz zusätzlicher Bundesmittel in Form eines Entlastungszuschusses in Höhe von 23 Mio. Euro konnte ein Anstieg des Abgabesatzes auf 4,7% im Jahr 2021 vermieden werden. Ein Künstlersozialabgabesatz auf diesem niedrigen Niveau verhindert eine in der aktuellen Krisensituation unverhältnismäßige Belastung der Liquidität der abgabepflichtigen Unternehmen. Gleichzeitig ist die solide Finanzierung der wichtigen sozialen Absicherung von Künstlerinnen und Künstlern sowie Publizistinnen und Publizisten in der Künstlersozialversicherung weiterhin gewährleistet.“

Quelle: BMAS Pressemitteilung Nr. 57/2020 v. 20.10.2020.

Weitere Informationen

Die Künstlersozialabgabe-Verordnung ist eine sogenannte Ministerverordnung ohne Kabinettbeschluss. Die Verordnung muss bis spätestens Ende 2020 im Bundesgesetzblatt verkündet werden.

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Vor dem Bild „Iwan der Schreckliche und sein von ihm erschlagener Sohn am 16. November 1581“ greift sich der Betrunkene einen Metallpfosten. Das Schutzglas geht zu Bruch – die Leinwand reißt an drei Stellen. Der Mann wird festgenommen. Ihm drohen bis zu drei Jahre Gefängnis. So das Szenario am Wochenende in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Gottseidank ist die Darstellung von Gesicht und Händen des Zaren und des Zarewitsch nicht beschädigt. Da es sich hier um die Details und wohl wichtigsten Bereich des Gemäldes handelt, wäre eine Reparatur wohl kaum noch in Frage gekommen.

Nach Angaben der Polizei hat der Mann vor der Tat Wodka im Museumscafé getrunken. Er habe sich über das Bild aufgeregt, die Darstellung der Fakten in dem Gemälde halte er für unglaubwürdig.Ilja Repin (1844-1930) der Maler des Ölgemäldes von 1885, ist einer der wichtigsten Porträtmaler des russischen Realismus. Der Kunstmäzen Pawel Tretjakow (1832-1898) erwarb das Bild kurz nach seiner Fertigstellung.

Und jetzt?

Spezialisten haben das Bild aus dem Rahmen genommen und Glassplitter entfernt. Es soll natürlich restauriert werden. Wir sind uns sicher das mehrere Jahre benötigt werden. Der Schaden wird auf umgerechnet mehrere Tausend Euro geschätzt. Den Wert des Gemäldes zu berechnen, ist fast unmöglich.

„So viel Geld wie ein Mensch hat, so viel würde er bezahlen“ – Dmitri Butkewitsch

Der Preisrekord für ein Repin-Bild liege bei 7,5 Millionen US-Dollar, s. Doch das Werk mit Zar Iwan ist ähnlich wie die „Mona Lisa“ einmalig. Sollte in einer außergewöhnlichen Situation entschieden werden, das Gemälde zum Kauf anzubieten, ist jeder Preis möglich.

Kurios…

Bereits 1913 stach ein Mann dreimal mit einem Messer auf die Leinwand ein. Nach der Restaurierung wurde es ab 1927 durch eine Glasscheibe geschützt. Das Kunst Emotionen weckt ist schön und oft bestimmt durchaus gewollt – ob wir es hier mit etwas besonderem oder nur Zufall zu tun haben liegt im Auge des Betrachters. Um weitere Anschläge zu verhindern empfehlen wir das Kunstwerk zukünftig besser zu schützen. Allerdings scheiden sich hier die Geister, zwar sichere Glas das Werk, aber umso dicker es ist umso mehr stört es bei der Betrachtung des Werkes. Videoüberwachung oder größere Abstände zum Beobachter bieten zwar theoretischen Schutz, sind in der Praxis aber keine Garanten.

Wir hoffen das in diesem Fall und auch für die Zukunft schnell eine Lösung gefunden wird um Kunstwerke zu sichern.Einen Beitrag dazu leisteten wir schon hier: Die richtige Kunstversicherung finden!

Mehr über die Tretjakow Galerie gibt es auf der Website der russischen Kunstfreunde: https://www.tretyakovgallery.ru/en/

Foto: „Iwan der Schreckliche und sein von ihm erschlagener Sohn am 16. November 1581“ von Ilja Repin. Foto: Ria Novosti/Sputnik. (Quelle: dpa)

Kunstkrimi in Deutschland,

20 Kunstwerke wurden zwischen Juni 2015 und März 2016 aus einem Lager gestohlen. Davon 18 Werke von Georg Baselitz und ein Bild von Christa Dichgans und eine Skulptur des Bildhauers Tony Cragg. Ein Kunsthändler aus Leverkusen und dessen Sohn sollen diese zum Kauf angeboten haben. Der Gesamtwert der entwendeten Kunstwerke liegt bei über 2,5 Millionen Euro. Die gute Nachricht ist fast alle gestohlenen Exponate befinden sich heute wieder da wo sie sein sollten. Eine Kriminalbeamtin sagte aus das soweit das gesamte Diebesgut sichergestellt oder freiwillig zurück gegeben wurden. Ein Linolschnitt aus der Fußballreihe von 2002 wird im laufe des Verfahrens von Belgien zurück nach Bayern geführt. 2 Werke haben leider ein schlechteres Schicksal erlitten und eins wird davon wohl garnicht mehr nach Hause kommen.

„Adler“ & „Akt Elke“

Der Verbleib des Adlers von 1977 ist noch unklar, ob im laufe des Prozesses hilfreiche Informationen eingehen oder ermittelt werden ist noch nicht sicher. Solange zählt dieses Kunstwerk zu der Kategorie „Lost Art“. Der Adler ist 84,6 x 61 cm groß. Verwendet hat Georg Baselitz hierfür Graphit, blaue Tinte und Öl auf Papier. Der Wert liegt aktuell bei rund 35.000 Euro. Ein vermutlich traurigeres Ende hat das Exponat „Akt Elke“ erfahren. Im Frühjahr 2017 rückte die Polizei an und durchsuchte die Räumlichkeiten der beiden Angeklagten. Eigener Aussage nach hing „Akt Elke“ im Schlafzimmer des Vaters und der Sohn wollte die Familie schützen in dem er zumindestens dieses Kunstwerk als Beweismittel vernichtet. So ist die Aussage im Gerichtssaal: „Ich habs geschreddert und über mehrere Mülltonnen verteilt“. Der Wert des Aktes liegt bei circa 45.000 Euro.

Die Aussage es über mehrere Mülltonnen verteilt zu haben wirkt für uns eher wie aus einem Krimi. Auch die Wahl „Akt Elke“ durch einen Schredder zu jagen klingt für uns Filmreif. Wenn wir bedenken das der Akt mit einer größe von 66,3 x 50,5 cm relativ klein ist, verbrennen weniger Zeit und Aufwand in Anspruch genommen hätte und die nicht sehr viel geschreddertes Papier übrig bleibt um es auf mehrere Mülleimer aufzuteilen. Allerdings kennen wir auch nicht das genau Schreddermodel und die zeitlichen Umstände. Vieleicht weckt die Hoffnung das „Akt Elke“ doch irgendwann auftauchen könnte, bei uns auch die Fantasie.

In der Kunstbranche ist Vertrauen wichtig. Georg Baselitz dachte seine Werke sind sicher, auf alles wurde geachtet. Klimatisiert, Zugangssperre und Alarmanlagen. Der Dieb hatte Zugriff auf die Bilder und er wusste das niemand so schnell nachschauen würde. Er bekam zwischen 30.000 und 40.000€ für seine Hilfe, meistens kaufte er sich von dem Geld direkt Kokain. Vater und Sohn, die beiden Kunsthändler boten per Mail und Social-Media die Kunstwerke zum kauf an. Auch auf der Kölner Kunstmesse Cologne Fine Art gingen die beiden aktiv auf die Suche nach käufern. Die hellsten scheinen die beiden allerdings nicht zu sein, schließlich sind auf dem  Kopf stehende Bilder ein Markenzeichen des 80 Jährigen Georg Baselitz, er zählt zu den bedeutensten Namen der Gegenwart.

Ölgemälde wie „Bruno II“ oder „Blau und Indischgelb“ werden von Schätzern zwar auf stolze 450 000 Euro taxiert aber gestohlen ist immer Billiger. So wurde ein Galerist aus München stutzig. Im Herbst 2016 wurde ihm Bruno II angeboten für eine Schnäppchensumme von 130.000€. Seine Kontaktaufnahme zum Atelier von Baselitz brachte die Ermittlung ins Rollen. Die Meisten lehnten ab, der Adler soll aber für 22.000€ verkauft worden sein. Der Prozess wird am 18. April fortgesetzt.

]]> https://arttrado.de/news/diebstahl-betrug-und-kunstwerk-von-georg-baselitz-zerstoert/feed/ 1 https://arttrado.de/news/kunstversicherung/ Tue, 09 Jan 2018 12:07:54 +0000 http://arttrado.de/?p=1712 Weiterlesen]]> Keine Garantie:  Kein Kunstwerk ist 100% sicher!

Eines der wertvollsten Gemälde von Giorgio de Chirico (1888 bis 1978), „Piazza d’Italia“, hing an der Wand eines Hauses in den Niederlanden. Nebenan war eine Abrissbirne dabei die Wände einer benachbarten Bank einzureißen.

Die Abrissbirne schlug aus, durch die Mauer, und donnerte mitten in das Gemälde.

Das war Anfang der 2000er Jahre. Der Gesamtschaden lag damals bei knapp  600 000 Euro. Die Versicherung Axa Art kam für den Schaden auf. Diese Geschichte wird noch heute gerne von Kunstversicherern erzählt. Sie dient als ausgezeichnetes Beispiel das kein Kunstwerk 100% sicher ist. Nicht nur Panikmache, sonder ein Arqument für den Abschluss einer Kunstversicherung.

Öfters als gedacht

2006 gab es den legendären Picasso Unfall von Steve Wynn. Welcher Ihn daran hinderte das Gemälde mit einem Gewinn von 90 Millionen US$ zu verkaufen. Doch nicht nur Besitzer von Kunstwerken in diesen doch sehr hohen Wertebereich sollten über eine Kunstversicherung nachdenken. So kommt es in Museen, Galerien oder sonstigen Ausstellungsflächen regelmäßig zu Unfällen. Die Folgen sind kleinere oder größere Schäden. Besucher stolpern über Ihre eigenen Füße oder möchten für ein Selfie posieren.

So zeigt dieses Video wie in unter 30 Sekunden ein Schaden über 200.000 US$ entstehen kann:

Hausratversicherungen zahlen nur bei den festgelegten Gefahren:, Einbruch, Naturgewalten und eventuell Feuer. Dazu kommt das häufig nur ein Prozentsatz von der Versicherungssumme erstattet wird – im Durchschnitt 20%.

Eine Kunstversicherung gilt als „Allgefahrenversicherung“.

Das Kunstobjekt ist gegen alle Gefahren versichert, die der Versicherungsanbieter nicht eindeutig ausschließt. So werden Fälle wie das ausbleichen eines Gemäldes in der Regel nicht übernommen – auch Krieg oder ähnliches ist ausgeschlossen. Aber bei allem anderen greift die Kunstversicherung. Egal ob Ihr Kind einen kleinen Schaden anrichtet, ein Besucher es bei einem Unfall vom Sockel zieht, oder eine Abrissbirne in Ihre Galerie brettert. Versichert! Die häufigsten Unfälle passieren aber klassischer Weise bei dem Transport.
Aber auch das ist Versichert!

So empfehlen wir eine spezielle Kunstversicherung wenn der Wert der zu versichernden Werke über 50.000€ liegt. Der Leiter der Abteilung Kunstversicherung bei der Alianz empfielt es definitiv ab einem Wert von 100.000€

Vorsicht statt Nachsicht

Der Wert eines Exponates oder einer Sammlung unterliegt Moden, deswegen sollte die Versicherungssumme regelmäßig überprüft und gegebenenfalls angepasst werden. Kunst war und ist schon immer ein beliebtes Objekt auch als eventuelle Kapitalanlage. So kommt es nicht nur in Hollywood-Blockbustern zu Kunstdiebstählen. Eine Expertin schätzt das in den nächsten 7 – 10 Jahren ca. 500 neue Privatmuseen an den Markt gehen.
Und das alleine in China.

Die richtige Kunstversicherung finden

Bei der großen Anzahl an Anbietern von Kunstversicherungen kann es auf den ersten Blick unübersichtlich sein, welche im Endeffekt die richtige ist. Um Ihnen die Suche etwas zu erleichtern geben wir hier noch ein paar Tipps um Ihnen unter die Arme zu greifen

• Schutzmaßnahmen wie Alarmanlagen, Tresore und co. wirken sich positiv auf die Kosten einer Kunstversicherung aus.
• Ein Wertgutachten von einem aussehenstehenden dritten, bevorzugt eines Experten von der Galerie oder des Auktionshauses ist von Vorteil um die volle Höhe des entstandenen Schadens erstattet zu bekommen.
  
• Da der Wert von Kunstwerken sich schnell ändern kann –  sollte regelmäßig überprüft werden, ob abgeschlossene Versicherungssumme angepasst werden muss.
  
• Kunstversicherungen vergleichen: Um den Wert richtig schätzen zu lassen sollten Sie hier mit Experten zusammenarbeiten, die in Verbindung mit spezialisierten Kunstversicherungen stehen.

Kunstversicherungen vergleichen

Für einen Vergleich der verschiedenen Kunstversicherung ist es am wichtigsten im Vorfeld zu wissen auf welche Faktoren man einen besonderen Wert legt. Besteht eine höhere Warscheinlichkeit das ein Kunstwerk beim Transport beschädigt wird? Möchten Sie eine schnelle Kündigunsoption? Möchten Sie vorsorgliche eventuelle Neuanschaffungen decken? Jeder hat andere individuelle Ansprüche im Fokus. Doch für alle gibt es das passende Konzept.

Wir empfehlen für den ersten Schritt ein Besuch der Seite https://www.ino24.de

Nachdem Sie sich einen erstern Überblick verschafft haben empfehlen wir Ihnen mehrere Angebote zu einzuholen.
Diese im Detail zu selbst zu prüfen oder von unabhängigen Maklern prüfen zu lassen.

So können Sie sich sicher sein das Sie im Falle eines Unfalls, Diebstahls oder einer Naturkatastrophe nicht auf dem Schaden sitzen bleiben und eine angebrachte Versicherungssumme erhalten.