Wien hat ein neues urbanes Wahrzeichen: Der spanische Künstler Okuda San Miguel gestaltete das größte Wandbild Österreichs. Die monumentale Fassadenarbeit befindet sich am ehemaligen APA-Turm in Döbling und verwandelt ein seit Jahrzehnten leerstehendes Gebäude in ein farbenprächtiges Kunstwerk.

Mit einer Fläche von rund 1.100 Quadratmetern zählt das Projekt zu den größten Street-Art-Interventionen, die Österreich bisher gesehen hat.

Das Kunstwerk: „In Equality“

Das Wandbild trägt den Titel „In Equality“ und ist ein typisches Werk des international bekannten Künstlers. Okuda San Miguel ist für seine geometrischen Formen, kräftigen Farben und surrealen Figuren bekannt, die häufig gesellschaftliche Themen wie Identität, Freiheit und Diversität behandeln.

Das Wiener Projekt greift genau diese Themen auf und setzt ein visuelles Statement für Vielfalt, Offenheit und gesellschaftlichen Wandel.

Ein leerstehender Turm wird zur Leinwand

Der ehemalige APA-Turm in der Gunoldstraße in Wien-Döbling stand über 20 Jahre leer. Durch die Zusammenarbeit mit dem Street-Art-Festival Calle Libre wird das Gebäude nun erstmals wieder aktiv in das Stadtbild integriert.

Mit einer Höhe von rund 52 Metern wird der Turm durch das Wandbild nicht nur optisch aufgewertet, sondern auch zu einem neuen kulturellen Orientierungspunkt im Wiener Norden.

Street Art als Stadtentwicklung

Das Projekt zeigt eindrucksvoll, wie sich Street Art in den letzten Jahren entwickelt hat: weg von illegalen Graffiti hin zu groß angelegten, kuratierten Kunstprojekten im öffentlichen Raum.

Städte wie Wien nutzen diese Form der Kunst zunehmend, um brachliegende Architektur aufzuwerten und neue kulturelle Impulse zu setzen. Das Wandbild von Okuda San Miguel ist damit nicht nur Kunst, sondern auch ein Beispiel moderner Stadtgestaltung.

Bedeutung für Wien und die internationale Kunstszene

Mit dem größten Wandbild Österreichs positioniert sich Wien einmal mehr als wichtige europäische Stadt für Urban Art. Gleichzeitig stärkt das Projekt die internationale Sichtbarkeit der lokalen Street-Art-Szene.

Für Besucher und Kunstinteressierte entsteht damit ein neues Highlight, das sowohl fotografisch als auch kulturell große Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Fazit

Das neue Wandbild von Okuda San Miguel ist mehr als nur Fassadengestaltung – es ist ein starkes visuelles Statement im öffentlichen Raum. Wien erhält damit nicht nur das größte Wandbild Österreichs, sondern auch ein Werk, das die Diskussion über Kunst, Stadtentwicklung und gesellschaftliche Werte sichtbar macht.

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Das biennale Festival für Kunst in digitalen Kontexten und öffentlichen Räumen, findet im Juni diesen Jahres zum dritten Mal statt. Nach FMR 19 entlang der Linzer Donaulände und FMR 21 rund um den Linzer Mühlkreisbahnhof wird mit FMR 23 dieses Mal das südliche Linzer Hafenviertel von zahlreichen Künstler*innen in einen offenen und frei zugänglichen Kunstraum transformiert. Das Festival widmet sich dabei insbesondere den Topics #ephemeralization, #blackout, #circularity, #cooling und #decoupling.

Begleitend zur Ausstellung im öffentlichen Raum gibt es ein mehrtägiges Programm mit Artist Talks, Rundgängen und Konzerten (u. a. mit SØS Gunver Ryberg (K), Floating Spectrum (TW), Antenes (US) u. a. m.).

Für das Festival verantwortlich zeichnet der Verein „LINZ FMR – Art in digital contexts and public spaces“. Er wurde von den beiden Kunst- und Kulturinitiativen qujOchÖ und servus.at, dem Atelierhaus Salzamt der Stadt Linz, der Kunstuniversität Linz und der Sturm und Drang Galerie gegründet. Deren Vertreter*innen sind seit der ersten Ausgabe im März 2019 an der Konzeption, Organisation und Kuratierung des Festivals beteiligt.

Gezeigt werden Arbeiten von …

Studer / van den Berg (CH)
Constant Dullaart (NL)
Clusterduck (IT / FR / DE)
Marisa Olson (US)
!Mediengruppe Bitnik (CH / UK)
Anne Fehres & Luke Conroy (NL / AU)
S()fia Braga (IT)
ViaOral (NL)
TinTin Patrone (DE)
Justin Tyler Tate (CA)
Dennis de Bel & Anton Linus Jehle (NL / DE)
Mitra Azar (IT)
Julian Stadon (AU)
Clemens Stöttinger (AT)
Swaeny Nina Kersaan (NL)
raumarbeiterinnen (DE / AT)

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Jasna Lehpamer lebt und arbeitet heute in Wien. In ihrem Heimatland Kroatien hat sie Rechtswissenschaften studiert und parallel die Hochschule für Film & Fernsehen absolviert. Praktische Erfahrungen sammelte Lehpamer bereits auf vielen verschiedenen Fernsehstationen, sowohl im Inland als auch international – und das seit bereits 30 Jahren. Aktuell ist Lehpamer beim österreichischen Rundfunk tätig, gleichzeitig erschafft sie unter dem Namen Jasoehl seit geraumer Zeit Kunstwerke.

Jasna Lehpamer im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich habe über das Wochenende grade eine Fernsehproduktion. Für mich ist es faszinierend, wie Menschen sich immer neu finden. Seit ich mich erinnern kann, habe ich immer gemalt und wilde Konstruktionen skizziert, aber dass das ein wichtiges Teil meines Lebens wird, habe ich mir ehrlich nicht gedacht.

Gerade jetzt habe ich eine „ Linien“ Phase. Ich male meine Motive aktuell in Linien und lege sehr viel Wert auf die Strichführung.

Seit rund 3 Jahren sind Sie aktiv auf dem Kunstmarkt präsent, wie sind Sie zur Kunst gekommen? … und was war der Moment, das Sie entschieden haben, Ihre Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Abstrakte Dinge zu zeichnen habe ich von meinem Vater, er hat selber sehr viel gemalt und auch Ausstellungen gehabt. Der Moment, wann ich so zu sagen öffentlich in der Szene aufgetreten bin, war spontan. Ich habe in meinen Schneideraum auf meinem Desktop als Hintergrund ein Bild, die ich einfach spontan auf dem PC gemalt habe. Jeder, der zu mir in den Schnitt gekommen ist, war faszinierend von diesem Bild. Und noch mehr überrascht, wenn ich gesagt habe, dass das Werk von mir ist.

Also habe ich auch angefangen, anderen Leuten meine Bilder zu zeigen. Das positive Feedback hat mir Mut gegeben, auch an Öffentlichkeit zu gehen und meine Werke zu präsentieren. Und ja, da bin ich!

Sie haben mit „Jasoehl“ eine Marke geschaffen, statt sich für einen Künstlernamen zu entscheiden. Wofür steht der Name?

Ja, das stimmt. Der Name „Jasoehl “ ist mit viel Fantasie eine Kombination aus den Buchstaben meines Namens. Und „O“ ist einfach da, weil ich glaube, ein o kommt immer in einem Wort gut an.

Fertigen Sie ausschließlich digitale Kunstwerke oder arbeiten Sie auch mit anderen Materialien?

Ich muss mich outen als totaler Technikfreak und Digitales ist absolut meins. Aber ja, ich habe auch schon Pastellmalereien auf Leinwand gefertigt. Zum Beispiel, als ich in meine neue Wohnung gezogen bin, wollte ich natürlicherweise Bilder und Gemälde für meine Wände, aber zu diesem Zeitpunkt habe ich keine passenden gefunden und so habe ich meine eigenen Bilder gemalt … mittlerweile ist davon nur noch ein Rest übergeblieben. Die meisten habe ich guten Freunden geschenkt. Mein Fokus liegt auf der digitalen Malerei.

Sind die Kunstdrucke Ihrer digitalen Werke dann immer limitiert?

Großteils ja, aber ein Teil ist auch unlimited zu haben. Für die Leute, die vielleicht nicht so direkt Sammler sind, aber trotzdem ein Kunstwerk von mir haben wollen.

Eines meiner Lieblingswerke von Ihnen ist das Kunstwerk „TOP“, wie lange arbeiten Sie an einem solchen Werk und wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

TOP ist eines von meinen ersten Werken. Ich arbeite unterschiedlich lang an meinen Kunstwerken. Hier muss ich zugeben, das ich bei vielen am Anfang noch nicht weiß, was es wird. Ich ziehe eine Linie oder mache ein Punkt oder Kreis und dann immer weiter und so entsteht was Besonderes, obwohl es am Anfang „nur ein Punkt „ war.

Und was ich auch nie mache, obwohl es in der digitalen Malerei schon möglich ist. Ich lösche oder radiere nichts. Für mich ist jede Bewegung und jede Linie, die zu sehen ist, wie der Teil eines Lebens. Beim Geben und erschaffen, kann ich nicht einfach löschen. Manchmal sind manche Linien oder Strukturen nicht ganz perfekt, aber was ist schon perfekt? Auch Fehler sind einmalig und das macht sie besonders.

Ein Bild kann eine halbe Stunde oder mehrere Tage dauern. Es geht um Emotion, aber das bedeutet nicht, dass die Werke, die kürze brauchen, weniger emotional sind.

 

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Sie haben Jus studiert, parallel die Hochschule für Fernsehen und Film absolviert. Praktische Erfahrungen auf verschiedenen Fernsehstationen – im Inland als auch international -als Videoeditor gesammelt. Aktuell tragen Sie Verantwortung beim Österreichischen Rundfunk. Wie viel Zeit bleibt da für die eigene Kreativität?

Ich finde zwischen Videoschnitt, was auch sehr viel mit Bildgestaltung zu tun hat, ist ein sehr schmaler grad zur Malerei, zumindest für mich. Sicher, ich arbeite in meinem Hauptberuf nicht wenig, aber trotzdem, ich finde immer Zeit und besser gesagt, ich nehme mir die Zeit, Bilder zu malen, das ist mein Ventil, wo auf eine andere Art und Weise Emotionen dargestellt werden. Das macht mich glücklich und erfüllt und für so was gibt es immer Zeit, ich finde, es ist sehr wichtig.

Sie haben mir in einem Vorgespräch bereits gesagt, das Sie schon einige Herausforderungen gemeistert und überstanden haben , sei es nun Krieg, konfliktäre Situationen in der Arbeitswelt, als auch private Schicksalsschläge. Wie weit spiegelt sich das Erlebte bzw. Ihre Erfahrungen in Ihren Kunstwerken wieder?

Interessanterweise übertrage ich auf meine Kunstwerke nie Themen wie Tod, Krankheit oder Verlust. Trotz vielen aus dem Krieg und anderen erlebten Schicksalen bin ich ein sehr positiver Mensch und spiegle das in meinem Werken.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin, wie die New York Times oder Ähnliches, was würden Sie der Welt gerne noch sagen?

Es klingt klischeehaft aber, ich habe ein Krieg hinter mir, wo auch auf mich geschossen wurde. Ich kann nur sagen es bringt nichts, nur Trauer sonst wirklich nichts. Stop the war make peace.

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Der gerade erst 10 Jahre alte Mikail Akar hat sich bereits weltweit als jüngster abstrakter Künstler einen Namen gemacht und blickt schon auf eine gestandene Karriere zurück. Zuletzt sorgte Akar mit einem besonders ausgewöhnlichen Projekt für Aufmerksamkeit. Mikail hat die Etiketten der Gastronomie-Glasflaschen des Konzerns Gerolsteiner mit seinem bunten Design versehen. Viele Millionen Flaschen werden seit Ende Oktober für einen begrenzten Zeitraum als Mikail Akar Art Edition an die Gastronomiepartner von Gerolsteiner geliefert.

 

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Die neuesten Arbeiten des Künstlers können vom 18. – 25. November in der Kunsthalle AAC, Eigelstein 23,in Köln besichtigt und erworben werden. Eine Kollektion aus der Kooperation mit Gerolsteiner wird ebenfalls in der Galerie zu sehen sein.

Das Jahr 2022 Jahres schließt Mikail im Anschluss mit einem weiteren Höhepunkt ab. Der „Mini-Maler“ folgt einer Einladung des Ernst-Fuchs-Museums in Wien zu einer Ausstellung seiner Werke in der Otto-Wagner-Villa vom 9. – 11. Dezember.

Ein Interview mit dem Künstler am Anfang seiner Karriere finden Sie hier: Mikail Akar : Mit 4 Jahren die Karriere als Künstler gestartet

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Renata Morajda wurde 1971 in Tuchow, Polen geboren. Mit 25 Jahren zog es die Künstlerin nach Wien, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Neben der klassischen Malerei interessiert sie sich auch für Zeichnungen, Mode und Design in allen Bereichen. Renata Morajda hat aktuell viele kreative Idee, die sie realisieren möchte, und ist offen für neue Ausstellungsmöglichkeiten und Projekte, weshalb wir ihr die Gelegenheit geben möchten, sich in unserem YOUNG ARTIST SPACE einmal genauer vorzustellen.

Interview mit Renata Morajda

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich befinde mich ja noch am Anfang meines Kunstabenteuers, ich sorge aktuell dafür, dass sich das Malen in meinem Leben weiter entwickeln kann. Momentan hatte ich eine kleine Sommerpause, in der ich nicht viel verwirklicht habe. Jedoch habe ich viele Ideen gesammelt und werde sie nun zeitnah umsetzen. Ich fühle mich dabei sehr gut und hoffe auf mehr.

Wann hast du angefangen, dich für Kunst zu interessieren? 

Kunst hat mich schon immer interessiert, schon in der Grundschule habe ich das Fach Kunst sehr gemocht. Ich habe in vielen Malprojekten teilgenommen und das hat mir auch immer sehr Spaß gemacht. Als ich im späteren Verlauf nach Wien gezogen bin, konnte ich aus zeitlichen Gründen keine weiteren Ideen realisieren… nicht das machen, was ich eigentlich wollte, … im Herzen und Kopf wollte ich mich immer mehr der Malerei widmen, ….

Der richtige Anfang kam aber erst mit der Corona Pandemie und durch das viele Zuhause sein, konnte ich endlich meinen Wunsch erfüllen und habe regelmäßig gemalt. Langsam bin ich bereit, meine Werke zu präsentieren…

Wie viele Kunstwerke sind seitdem entstanden?

Seitdem sind ca. 50 Kunstwerke entstanden. Einige davon habe ich noch,  jedoch habe ich auch viele meiner Bilder  verschenkt oder verkauft.

Hast du unter deinen Arbeiten ein Lieblingsbild?

Ich habe ein paar Lieblingsbilder, mit denen ich sehr zufrieden bin, weil sie mir persönlich gefallen … Ich denke, dieses Bild aber gefällt mir am besten… ich mag Birken.

Was bedeutet für dich Kunst?

Kunst drückt sich selbst aus, Ihre Emotionen, Gefühle …, wenn ich male, fühle ich mich frei in einer anderen Realität. Zeit existiert für mich dann nicht …. bis mich jemand unterbricht.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Ich habe viele Freunde und Bekannte, die mich bei meinen Malprojekten bewundern und unterstützen, darüber freue ich mich sehr! Ihnen gefällt mein Schaffen, und sie haben mich überredet, diesen Schritt zu gehen, und zu versuchen, es weiter zu fördern.

Kunst muss….

… gepflegt und entwickelt werden, besonders von den jungen Jahren des Menschen an, denn Schönheit hat ihre eigene hohe und positive Energie, die heutzutage sehr abnimmt.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne sagen?

Lasst uns in Harmonie mit uns selbst, der Natur und anderen Wesen leben … lasst uns Gutes und Schönes um uns herum tun und die Welt wird anders aussehen.

Ein schöner Schlusssatz! Danke für deine Zeit und Mühe!

Mehr über die junge Künstlerin finden Sie auf ihren neuen Instagram-Kanal!

 

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Seit 1992 unterstützt der Wiener Werkstattpreis für Literatur Nachwuchs-AutorInnen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum, seit 2019 auch Amateur-FotografInnen. Die Ausschreibung erstreckt sich über zwei Jahre: 2022 werden die Literaturpreise „Sonderpreis der Stadt Wien“ sowie „Publikumspreis“ vergeben. 2023 folgt dann der „Jurypreis für Literatur“ sowie der „FZA Werkstattpreis für Fotografie“.
Der Fotopreis wird als Publikumswettbewerb auf Grundlage einer Jury-Shortlist mit 30 vorausgewählten Motiven veranstaltet.

Das Thema „menschen.leben“ ist frei interpretierbar und soll als Leit-Motiv möglichst kreativ sowie originell umgesetzt werden. Lyrik- und Kurzprosabeiträge können bis 30. April 2022/2023 über E-Mail eingereicht werden. Die Ausschreibungsbedingungen dazu sind im Internet unter werkstattpreis.at verfügbar und können auch als PDF heruntergeladen werden. 2022 wird neben dem Publikumswettbewerb auch der Sonderpreis der Stadt Wien für AutorInnen mit Wohnsitz Wien bis 35 J. mit einem Preisgeld von je EUR 800,- ausgerichtet. Der Jurypreis 2023 ist dann mit EUR 1.100,- dotiert. Auch 2022 wird es wieder eine öffentliche Endausscheidung zum Publikums- und Sonderpreis geben.
Zum Fotopreis können ausschließlich bis zu 10 Digitalfotografien eingereicht werden.

Im Vorfeld der Ausschreibungen werden Informationstage bzw. Schreib- und Fotoworkshops veranstaltet, die einen zielgerichteten Umgang mit dem Thema vermitteln und auch Nominierungen für die jeweiligen Preiskategorien beinhalten.

Beim Wiener Werkstattpreis 2020/2021 gingen die Preise an Gabriel Schütz (Jurypreis), Valeska Brinkmann (Publikumspreis) Carolina Reichl (Sonderpreis der Stadt Wien) und Heidrun Strohmeyer (FZA Werkstattpreis für Fotografie). Die Jurymitglieder waren 2020/2021 Ines Eck, Martina Sinowatz, Klaus Sinowatz und Peter Schaden.

Unter dem Titel „bilder:reise.reise:bilder“ erschien im Verlag edition fza die Anthologie zum Wettbewerb 2020/2021. Das Buch enthält ausgesuchte Lyrik-, Kurzprosa und Fotobeiträge. Es ist um EUR 16,90 über E-Mail erhältlich.

Der Wiener Werkstattpreis wird vom FZA Verein für Kultur, Kunst und Wissenschaft veranstaltet und vom Österreichischen Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlicher Dienst und Sport sowie von der Kulturabteilung der Stadt Wien (Abteilung Literatur) unterstützt.

Weitere Informationen

Mehr über den Werkstattpreis: Ausschreibungsbedingungen (werkstattpreis.at)

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