Kunst kaufen für Anfänger wirkt oft kompliziert. Viele wissen nicht, worauf sie achten sollen, haben Angst vor Fehlkäufen oder fühlen sich vom Kunstmarkt überfordert.

Die gute Nachricht: Kunst zu kaufen ist kein Geheimwissen. Wer einige grundlegende Prinzipien versteht, kann auch ohne Vorerfahrung sichere Entscheidungen treffen – und Kunstwerke finden, die wirklich passen.

Dieser Guide zeigt dir, wie du Kunst richtig kaufst, Preise verstehst, Qualität erkennst und typische Fehler vermeidest.

Was bedeutet es, Kunst zu kaufen?

Kunst zu kaufen ist keine rein rationale Entscheidung – und genau das verunsichert viele Anfänger. Anders als bei Möbeln oder Technik gibt es keine klaren „richtig oder falsch“-Kriterien. Stattdessen entsteht der Wert eines Kunstwerks aus einer Kombination von persönlicher Wahrnehmung, künstlerischer Qualität und Marktdynamik.

Wer das versteht, trifft automatisch bessere Entscheidungen.

Emotion: Dein wichtigster Kompass

Der erste Kontakt mit einem Kunstwerk ist immer emotional. Du siehst ein Werk – und reagierst sofort darauf: Interesse, Ruhe, Spannung oder auch Ablehnung.

Diese Reaktion passiert intuitiv und ist kein Zufall.

Viele glauben, sie müssten Kunst analysieren oder „richtig verstehen“.

In der Praxis gilt jedoch:

👉 Wenn ein Werk dich nicht berührt, wird es dich auch langfristig nicht überzeugen.

Gerade für Anfänger ist das entscheidend:

Emotion ist kein unsicherer Faktor – sondern dein verlässlichster Filter.

Ästhetik: Verstehen, warum dir etwas gefällt

Nach der ersten Reaktion beginnt der zweite Schritt: bewusstes Sehen.

Hier stellst du dir Fragen wie:

Wirkt die Komposition ausgewogen oder chaotisch?
Sind Technik und Ausführung präzise oder eher roh und expressiv?
Hat das Werk eine klare Bildsprache?

Du musst diese Punkte nicht perfekt analysieren können.
Es reicht, ein Gefühl dafür zu entwickeln, warum dich etwas anspricht.

Mit der Zeit wird genau daraus dein persönlicher Geschmack.

Markt & Wert: Einordnung statt Verwirrung

Erst im dritten Schritt kommt der Markt ins Spiel.

Hier geht es um Faktoren wie:

Bekanntheit und Entwicklung des Künstlers
Original vs. Edition
Seltenheit und Verfügbarkeit

Diese Aspekte beeinflussen den Preis – aber nicht automatisch die Qualität.

Ein häufiges Missverständnis:
👉 Teure Kunst ist nicht automatisch „besser“.
👉 Günstige Kunst ist nicht automatisch „weniger wert“.

Der Markt bewertet Sichtbarkeit und Nachfrage – nicht nur künstlerische Stärke.

Das Zusammenspiel: So entstehen gute Kaufentscheidungen

Eine gute Entscheidung beim Kunstkauf entsteht immer aus drei Ebenen:

Emotion – spricht dich das Werk wirklich an?
Ästhetik – wirkt es stimmig und überzeugend?
Markt – ist der Preis für dich nachvollziehbar?

Wenn alle drei Punkte zusammenpassen, hast du eine sehr solide Grundlage für deinen Kauf.

Kurz gesagt

Kunst zu kaufen bedeutet nicht, „die richtige Entscheidung“ zu treffen –
sondern eine Entscheidung, die für dich langfristig Sinn ergibt.

Und genau darin liegt der Unterschied zu fast allen anderen Käufen.

2. Welche Kunst eignet sich für Anfänger?

Einsteiger profitieren von Kunststilen, die emotional zugänglich und vielseitig sind:

Abstrakte Kunst

starke emotionale Wirkung
keine konkreten Motive nötig
ideal für moderne Räume

Was ist abstrakte Kunst? – Erklärt in unserer Kategorie MALKUNDE!

Zeitgenössische Kunst

aktuelle Themen und Trends
viele junge, erschwingliche Künstler
Potenzial für Wertsteigerung

Was ist zeitgenössische Kunst? – Erklärt in unserer Kategorie MALKUNDE!

Figurative Kunst

erkennbare Motive (Menschen, Landschaften)
leichter Zugang für Anfänger
klassischer Stil

Was ist figurative Kunst? – Erklärt in unserer Kategorie MALKUNDE!

Digitale & Mixed Media Kunst

moderne Techniken
wachsender Markt
oft günstiger Einstieg

3. Kunstpreise verstehen: Warum Werke unterschiedlich kosten

Die Preise im Kunstmarkt wirken oft willkürlich – folgen aber klaren Faktoren:

Künstlerstatus
Bekannte Künstler → höhere Preise
Newcomer → oft günstiger Einstieg

Technik & Material
Ölmalerei ist meist teurer als Drucke
größere Formate kosten mehr
komplexe Techniken erhöhen den Preis

Größe & Aufwand
Mehr Fläche bedeutet mehr Material und Arbeitszeit.

Original vs. Edition
Unikat → einzigartig, höherer Wert
Limitierte Edition → begrenzte Stückzahl
Offener Druck → günstiger Einstieg

👉 Beispiel: Ein abstraktes Original eines jungen Künstlers kann zwischen 300 € und 1.200 € kosten – als Druck oft unter 100 €.

Einen ausführlicheren Einblick in die Thematik Kunstpreise verstehen gibt es hier! 

4. Wo kann man Kunst kaufen?

Online-Galerien

große Auswahl
einfacher Preisvergleich
bequem von zuhause

Nachteil: Die reale Wirkung im Raum fehlt.

Direkt beim Künstler

oft bessere Preise
persönlicher Kontakt
Einblick in den Entstehungsprozess

Kunstplattformen

ideal für Einsteiger
viele neue Talente
transparente Preise

Ausstellungen & Messen

Kunst im echten Raum erleben
bessere Einschätzung von Größe und Wirkung
direkte Kaufmöglichkeiten

Sicherheit beim Kauf (wichtig!)

Achte immer auf:

Echtheitszertifikat (Certificate of Authenticity)
transparente Künstlerinformationen
klare Preisangaben
Rückgabemöglichkeiten bei Online-Käufen

5. Woran erkennt man gute Kunst?

Gute Kunst ist subjektiv – aber es gibt klare Orientierungspunkte.

Stelle dir beim Betrachten diese Fragen:

Bleibt dein Blick hängen oder wanderst du schnell weiter?
Entdeckst du auch nach mehreren Sekunden noch Details?
Fühlt sich das Werk stimmig an – auch ohne Erklärung?

Weitere Kriterien:

Komposition (harmonischer Aufbau)
Technik (saubere Umsetzung)
Eigenständigkeit (erkennbare Handschrift)
Emotion (nachhaltige Wirkung)

👉 Merke: Gute Kunst bleibt im Kopf.

6. Häufige Fehler beim Kunst kaufen für Anfänger

Nur nach Preis entscheiden
→ Preis ist kein Qualitätsindikator

Trends blind folgen
→ Dein Geschmack entwickelt sich unabhängig von Mode

Zu schnell kaufen
→ Gute Entscheidungen brauchen Zeit und Vergleich

Kunst nur online beurteilen
→ Bildschirm verfälscht Größe, Farbe und Wirkung

Kunst als kurzfristiges Investment sehen
→ Wertsteigerung ist selten und meist langfristig

7. Eigenen Kunstgeschmack entwickeln

Dein Geschmack entsteht nicht sofort – sondern durch Erfahrung.

Schritt 1: Sammeln

Speichere Werke, die dich spontan ansprechen.

Schritt 2: Muster erkennen

Achte auf wiederkehrende:

Farben
Stile
Emotionen

Schritt 3: Raumwirkung denken

Stell dir vor, wie das Werk in deinem Zuhause wirkt.

Je mehr Kunst du siehst, desto klarer wird dein eigener Stil.

8. Wie viel sollte man als Anfänger für Kunst ausgeben?

Realistische Einstiegspreise:

100 € – 500 € → erste Originale & junge Künstler
500 € – 2.000 € → etabliertere Positionen
ab 2.000 € → häufig Sammlerbereich

Wichtig: Nicht der Preis entscheidet – sondern die Wirkung auf dich.

9. Kunst als Investment – eine realistische Einschätzung

Kunst kann im Wert steigen – aber nur ein kleiner Teil des Marktes entwickelt sich stark.

Der Kunstmarkt ist:

emotional
schwer vorhersehbar
langfristig geprägt

👉 Fazit: Kaufe Kunst nie nur als Investment, sondern aus Überzeugung.

10. Checkliste: Kunst richtig kaufen

Bevor du ein Kunstwerk kaufst, gehe diese Punkte durch:

Spricht mich das Werk emotional an?
Passt es zu meinem Raum?
Ist es ein Original oder eine Edition?
Kenne ich den Künstler oder die Plattform?
Fühlt sich der Preis für mich stimmig an?

Diese einfache Checkliste verhindert die meisten Fehlkäufe.

Fazit: Kunst kaufen für Anfänger

Kunst zu kaufen ist kein komplizierter Prozess – sondern eine Fähigkeit, die sich mit der Zeit entwickelt.

Mit jedem Werk wirst du sicherer, entwickelst deinen Geschmack und verstehst den Markt besser.

Die wichtigste Regel bleibt:
Kaufe Kunst, die dich wirklich berührt – alles andere kommt von selbst.

FAQ: Kunst kaufen für Anfänger

Wie kauft man als Anfänger Kunst?

Beginne damit, gezielt nach Kunstwerken zu suchen, die dich emotional ansprechen – z. B. auf Online-Plattformen, in Galerien oder direkt bei Künstlern. Vergleiche mehrere Werke, achte auf Stil, Größe und Preis und informiere dich über den Künstler. Wichtig: Kaufe nicht impulsiv, sondern erst, wenn du sicher bist, dass das Werk langfristig zu dir und deinem Raum passt.

Ist Kunst für Anfänger teuer?

Nein. Viele Originalwerke von jungen Künstlern beginnen bereits zwischen 100 € und 500 €. Drucke oder Editionen sind oft noch günstiger. Höhere Preise entstehen meist durch Bekanntheit des Künstlers, Größe des Werks oder aufwendige Techniken. Für den Einstieg ist kein großes Budget nötig.

Welche Kunst eignet sich für Einsteiger?

Besonders geeignet sind abstrakte und zeitgenössische Werke, da sie emotional zugänglich sind und oft gut in moderne Räume passen. Figurative Kunst (z. B. Menschen oder Landschaften) kann ebenfalls ein guter Einstieg sein, da sie leichter verständlich ist.

Wo kann man Kunst sicher kaufen?

Sichere Quellen sind etablierte Online-Galerien, kuratierte Plattformen oder der direkte Kauf beim Künstler. Achte auf Echtheitszertifikate, transparente Künstlerprofile und klare Preisangaben. Bei Online-Käufen sind Rückgaberechte ein wichtiges zusätzliches Sicherheitsmerkmal.

Woran erkenne ich, ob ein Kunstwerk seinen Preis wert ist?

Der Preis ergibt sich aus mehreren Faktoren: Technik, Größe, Originalität, künstlerische Qualität und Marktposition des Künstlers. Für Anfänger gilt: Wenn dich ein Werk langfristig überzeugt und du den Preis nachvollziehen kannst, ist es eine gute Entscheidung – unabhängig von möglicher Wertsteigerung.

Original oder Druck – was ist besser für Anfänger?

Originale sind einzigartig und haben meist einen höheren ideellen und materiellen Wert. Drucke oder Editionen sind günstiger und eignen sich gut für den Einstieg. Eine limitierte Edition ist oft ein guter Mittelweg zwischen Preis und Exklusivität.

Wie erkenne ich echte Kunst (Original vs. Fälschung)?

Achte auf ein Echtheitszertifikat (Certificate of Authenticity), eine Signatur und nachvollziehbare Künstlerangaben. Kaufe bevorzugt über seriöse Plattformen, Galerien oder direkt beim Künstler, um das Risiko von Fälschungen zu minimieren.

Kann man Kunst online kaufen, ohne sie vorher zu sehen?

Ja, das ist heute üblich. Wichtig ist, dass du Maße, Materialien und mehrere Bildansichten prüfst. Gute Anbieter zeigen Werke im Raumkontext. Rückgaberechte geben zusätzliche Sicherheit, falls das Werk in echt anders wirkt.

Wie vermeide ich Fehlkäufe beim Kunst kaufen?

Nimm dir Zeit, vergleiche verschiedene Werke und kaufe nicht impulsiv. Prüfe, ob das Kunstwerk zu deinem Stil, deinem Raum und deiner langfristigen Vorstellung passt. Besonders online solltest du auf Größe, Farben und Lichtwirkung achten.

Wie groß sollte ein Kunstwerk sein?

Als Faustregel gilt: Ein Kunstwerk sollte etwa 60–75 % der Breite des Möbelstücks darunter einnehmen (z. B. Sofa). Zu kleine Werke wirken verloren, zu große können den Raum dominieren.

Welche Kunst passt in mein Wohnzimmer?

Große, abstrakte Werke eignen sich gut als Blickfang in modernen Räumen. Ruhigere oder figurative Motive passen besser in klassische Einrichtungen. Wichtig ist, dass Farben und Format mit dem Raum harmonieren oder bewusst Kontraste setzen.

Wie finde ich neue, noch unbekannte Künstler?

Du findest sie auf Kunstplattformen, Social Media (z. B. Instagram) oder auf kleineren Ausstellungen. Achte auf eine erkennbare künstlerische Handschrift und konsistente Arbeiten – das sind oft gute Hinweise auf Entwicklungspotenzial.

Wie entwickelt sich der Wert von Kunstwerken?

Der Wert hängt stark von der Entwicklung des Künstlers ab – z. B. durch Ausstellungen, Galerien oder mediale Aufmerksamkeit. Der Markt ist jedoch schwer vorhersehbar, und viele Werke steigen nicht stark im Wert.

Sollte ich Kunst als Investment kaufen?

Nur bedingt. Kunst ist ein langfristiges und unsicheres Investment. Für Anfänger ist es sinnvoller, nach persönlichem Geschmack zu kaufen und nicht nach spekulativen Erwartungen.

Ist Kunst steuerlich absetzbar?

In der Regel nur, wenn sie gewerblich genutzt wird (z. B. in Büros oder Praxen). Für private Käufer gilt das meist nicht. Im Zweifel sollte ein Steuerberater hinzugezogen werden.

Kann man Kunst zurückgeben, wenn sie nicht gefällt?

Bei vielen Online-Plattformen ist das möglich, aber nicht immer. Prüfe vor dem Kauf die Rückgabebedingungen. Bei Käufen direkt vom Künstler oder auf Messen besteht häufig kein Rückgaberecht.

Weitere Informationen

Titelbild/Foto von Bence Szemerey.

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Künstlerporträts & Interviews

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Besonders jüngere Künstlerinnen und Künstler profitieren von der unmittelbaren Reaktion ihres Publikums. Traditionelle Barrieren, die früher den Zugang zu renommierten Ausstellungen erschwerten, sind nicht mehr so stark spürbar. Gleichzeitig verschärft sich jedoch der Konkurrenzdruck, weil digitale Plattformen mit unzähligen Stimmen gefüllt sind. Eine eindimensionale Betrachtung reicht längst nicht mehr aus, um den künstlerischen Werdegang fundiert zu beurteilen.

Möglichkeiten der digitalen Präsenz Plattformen, die sich auf moderne Werke konzentrieren, eröffnen neue Wege und Zielgruppen. Insbesondere jüngere Talente können Kunst aus dem universitären Umfeld unkompliziert vermarkten. Diese Fokussierung auf aufstrebende Positionen beseitigt Hindernisse, die zuvor in klassischen Galerien geherrscht haben.

Algorithmen helfen dabei, passende Interessenten für unterschiedliche Stilrichtungen zu finden. Gleichzeitig stellt die rasche Interaktion sicher, dass Feedback auf Werke zeitnah eingeholt werden kann. Dadurch werden künstlerische Prozesse beschleunigt, während Sammler und Neugierige mehr Möglichkeiten erhalten, authentische Kunst zu entdecken. Die digitale Sichtbarkeit bringt aber auch organisatorische Herausforderungen mit sich: Gezielte Selbstvermarktung ist heutzutage unabdingbar.

Neue Formen des künstlerischen Dialogs

In virtuellen Räumen erweitern sich die Chancen für Kooperationen und Gedankenaustausch. Das Publikum kann etwa abstrakte Kunst verschiedener Studierender erkunden und mit anderen Interessierten diskutieren – unabhängig vom eigenen Standort. Hierbei entsteht eine globale Gemeinschaft, die sich binnen Sekundenbruchteilen über Neuerscheinungen informiert und diese kommentiert. Gleichzeitig entfaltet sich eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Werk selbst, da digitale Plattformen häufig Hintergrundinformationen zu Techniken oder Inspirationsquellen bereithalten.

Auf diese Weise wird die Hemmschwelle reduziert, sich aktiv in das Kunstgeschehen einzubringen: Dialogforen, Likes oder Kommentare
stärken das Gemeinschaftsgefühl und fördern ein konstruktives Miteinander.

Vernetzung und Unterstützung

Der Austausch mit Mentoren, Kunstliebhabern und Institutionen fällt im digitalen Zeitalter bemerkenswert leicht. Um neue Optionen für Künstler zu eröffnen, sind Hilfsangebote und Kollektionen im Netz breit gefächert. Unterschiede im Erfahrungsgrad treten dabei in den Hintergrund, weil jede Kunstschaffende Person die Chance hat, unverzüglich Feedback aus einem breiteren Kreis zu erhalten.

Mentorenschaft und gemeinsame Projekte bereichern das Schaffen, indem sie interdisziplinäre Einflüsse fördern. Im Zuge dessen ziehen kleinere Netzwerke immer mehr Förderer an, die sich gezielt für unbekannte Talente interessieren. Langfristig entstehen somit Kooperationen, die digitale Impulse auch in den realen Kunstkontext übertragen.

Technologische Fortschritte in der Rezeption

Neue Trends wie Augmented Reality oder Virtual-Reality-Galerien begünstigen das Eintauchen in Kunstwelten, ohne dass physische Mauern den Zugang begrenzen. Zum Beispiel sind einige Institutionen bemüht, innovative Projekte für digitale Kunstvermittlung weiter voranzutreiben, indem sie mit Hochschulen zusammenarbeiten. Häufig geschieht das in Form von Forschungsprojekten oder
Ausstellungen, die virtuell besucht werden können. Ein vielfältiges Spektrum solcher Initiativen dient auch dazu, die allgemeine Aufmerksamkeit auf moderne Ausdrucksformen zu lenken, weshalb der Schritt zur überregionalen Sichtbarmachung viel leichter fällt.

Gerade in diesem Kontext arbeitet so manche Akademie eng mit externen Partnern zusammen, um neue Technologien in die Lehrpläne einzubringen und dem wachsenden Bedarf gerecht zu werden. An dieser Stelle lohnt ein Blick auf traditionelle versus moderne Präsentationsformen.

Viele klassische Galerien setzen auf den direkten Kontakt zwischen Mensch und Werk, während digitale Projekte oft spontane und experimentelle Herangehensweisen erlauben. Zur Veranschaulichung der Kontraste und Gemeinsamkeiten bietet sich folgende Tabelle an:

Durch die digitale Erweiterung des Kunstraums entstehen dynamische Synergien. Solche Veränderungen haben das Zeug, nachhaltig die Wahrnehmung von innovativen Ideen zu beeinflussen. Die Chance auf Resonanz ist groß, sofern eine gewisse Dialogbereitschaft besteht. Neben auffälliger Kuratierung in virtuellen Netzwerken bleibt dennoch ein gewisses Maß an Authentizität unerlässlich: Spontane Einblicke hinter die Kulissen, ungeschönte Prozessdokumentationen und originelle Formate überzeugen das kunstaffine Publikum oft mehr als bloß hochglanzpolierte Präsentationen.

Richtige Balance ist hier das Schlüsselwort, damit eine wirkungsvolle, aber glaubwürdige Selbstdarstellung gelingt. Der Markt für Kreative lebt vom Zusammenspiel technischer Innovationen und klassischer Aspekte. Handwerkliche Exzellenz und konzeptionelle Tiefe heben sich
aus der Flut digitaler Inhalte nur hervor, wenn konsequent daran gearbeitet wird, eine unverwechselbare künstlerische Handschrift zu formen.

Gleichzeitig sind Reichweite und Vernetzung eminent wichtig, um langfristig bestehen zu können. So wächst mit fortschreitender Digitalisierung der Wunsch nach Projekten, die Menschen virtuell und real zusammenbringen. Besonders spannend ist es, wenn individuelle Herangehensweisen zu hybriden Formaten führen, die Ausstellungen im Museum mit interaktiven Elementen auf Social Media verbinden. Solche Trends zeigen, wie dehnbar die Grenzen des Kunstmarktes geworden sind.

Kreativität entfaltet im digitalen Raum ein ungeahntes Potenzial, das traditionelle Beschränkungen auflöst. Soziale Medien haben die Kunstwelt dabei nicht nur schneller gemacht, sondern auch risikofreudiger, was Stilrichtungen und Konzepte angeht. Gerade für junge Talente, deren Werke in konventionellen Strukturen leichter übersehen würden, ist dies ein entscheidender Vorteil. Der kontinuierliche Wandel zeugt von einem lebendigen Dialog, in dem experimentelle Impulse wertgeschätzt werden und das Publikum eine aktive Rolle in der Sichtbarmachung neuer Perspektiven einnimmt. Die Reise bleibt spannend, da Technologien und Trends einen konstanten Nachschub an frischen Impulsen gewährleisten.

Weitere Informationen

https://studenten-kunstmarkt.de/

Besondere Kunstwerke finden Sie bei uns im Shop und auf https://studenten-kunstmarkt.de/kunstwerke/abstrakt/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Die Kunstwerke von Judith Riemer befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland, Italien und Österreich.  Mit der Entwicklung und Fortschritt der Technik, dürften durch die neue NFT Collection über Private Museum auch sicherlich neue Länder hinzukommen. Insgesamt sind in der neuen NFT Collection „Feminine Vibrations – Spiritual Essence“ 20 Werke von Judith Riemer enthalten. Der ganze Prozess wird über die Blockchain Polygon abgewickelt.

Feminine Vibrations – Spiritual Essence

„Feminine Vibrations – Spiritual Essence“ taucht tief in das komplexe Geflecht der Existenz ein. Die Kollektion lädt den Betrachter dazu ein, eine tiefe Verbindung mit der spirituellen Essenz der Weiblichkeit herzustellen und lädt ihn ein, in die mystische Energie der Natur einzutauchen.

Riemers Werke zeichnen sich durch eine fantasievoll-geheimnisvolle Ästhetik aus. Sie laden den Betrachter ein, in ein vielschichtiges Universum einzutauchen, in dem Zeit und Raum bewusst vage bleiben. Bekannte Elemente wie Blätter, Menschen und Tiere werden neu interpretiert, um das wahre Wesen der Dinge widerzuspiegeln. Der Fokus des Künstlers liegt auf der aufmerksamen und sensiblen Beobachtung des Verborgenen.

Zur NFT Collection: FEMININE VIBRATIONS – SPIRITUAL ESSENCE | Private Museum

PS: Kunstsammler die physische Werke bevorzugen, haben mit der nächsten Auktion vom Wiener Auktionshaus der Gallery1503, die Gelegenheit auf 2 ganz besondere Werke von Judith Riemer zu bieten.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Gallery1503 (@gallery1503vienna)

Judith Riemer

Judith Riemer wurde 1975 in Braunschweig geboren und absolvierte nach dem Abitur eine Ausbildung als Bauzeichnerin. Im Jahr 2001 schloss sie ihr Studium der Innenarchitektur an der Fachhochschule Hildesheim mit dem Diplom ab. 2016, nach ihrer ersten erfolgreichen Ausstellungen, entschied sich Judith Riemer, die Karriere als freischaffende Innenarchitektin zu beenden und sich als professionelle Künstlerin zu etablieren.

​Seitdem erhielt sie mehrere Auszeichnungen, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht. Zuletzt wurde Riemer im Jahr 2022 als Preisträgerin des „Talented Award“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt. Im Jahr 2021 war sie außerdem als Finalistin für den „Emerging Scene Art Prize Dubai“ nominiert und ihre nominierten Werke wurden auf über 1000 Screens der Elevision Media Group in Dubai und Abu Dhabi präsentiert. Ebenfalls im Jahr 2021 erhielt sie eine Doppelseite im japanischen Kunstmagazin „365art+“ in Tokio.

Eine ganz besondere Arbeit von Judith Riemer haben wir auch in unserer Kategorie „Werk der Woche“ vorgestellt: Werk der Woche #98 – Die Schatzsucherin

Weitere Informationen

Titelbild: Inner Worlds/Judith Riemer/2018/Acryl auf Canvas. 

Mehr über die Künstlerin finden Sie auf der Webseite: www.judithriemer.art

Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Das letzte Werk der Woche können Sie hier noch einmal nachlesen!

Diese Woche zieht das großformatige Kunstwerk Nr. 50 von Lisa Endras unsere Aufmerksamkeit auf sich. Für die 100cm x 160cm x 3,5 cm große Leinwand verwendete die Künstlerin aus Augsburg hochqualitative Acrylfarben und Ölpastelle. Im letzten Schritt erfolgte eine UV Firnis und das Werk ist auf der Rückseite signiert, zusätzlich stellt die Künstlerin selbstredend Echtheitszertifikate zu ihren Arbeiten aus.

Werk Nr. 50 von Lisa Endras

Der Preis liegt bei 950,00 € inkl. einem schwarzen, schlanken Holzrahmen („Slim“ – Sichtkante 0,6 cm). Exkl. Versand. Im Raum Augsburg könnten auch andere Abholungs- bzw. Versandkonditionen mit Endras vereinbart werden.

Die Künstlerin über ihr Werk

Im ersten Moment sticht das wunderschöne Ultramarin hervor, das sowohl in sanften, fließenden als auch harten Übergängen zu den Grau-, Schwarz- und Weißtönen findet. Auf den zweiten Blick erkennt man den Ausschnitt eines faszinierenden Nachthimmels und wird vor allem durch das Türkis an Polarlichter erinnert. Wer ganz genau hinschaut, findet unten rechts im Bild vielleicht den Hauch von Flieder, der sich dort versteckt hat. Für mich ist dieses Werk sehr besonders, da ich Monate daran gearbeitet und viele Emotionen durchlebt habe, bis ich es endlich geliebt habe.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Lisa Kristina Endras (@lisa_endras_art)

Lisa Endras Artist Statement

„Kunst entsteht durch die Phantasie des Betrachters.“

Ich weiß nicht mehr, wo ich diesen Satz gelesen oder gehört habe, aber ich fand ihn sofort wunderschön und äußerst zutreffend.  Denn in der Tat erreichen mich häufig Reaktionen wie: „Das erinnert mich total an …“ , „Ich sehe in deinem Bild…“, oder „Wow, diese Farben berühren mich sehr, weil…“ 

Und es ist genau das, was ich an der Kunst so wundervoll finde. Jeder Betrachter sieht in ein und demselben Bild etwas anderes. Jeder fühlt eigene Emotionen und nimmt andere Details wahr. Jedes Paar Augen vervollständigt Linien, bricht Formen und verfolgt Farbflächen auf seine eigene Art und Weise. Wie ein Bild erlebt wird, hängt vom Betrachter ab, von seinen Erinnerungen, von seiner Persönlichkeit und von seiner Phantasie. 

Und das jeden Tag aufs Neue.

Und so ist nicht nur jedes Bild, das ich erschaffen darf, einzigartig, sondern auch jeder Mensch.

Lisa Endras steht auch für Auftragsarbeiten zur Verfügung. Mehr über die Künstlerin erfahren Sie auf ihrer Webseite: https://www.lisaendras.com/.

Weitere Informationen

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie auch in unserem Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen!

Sonderaktionen und -editionen mit besonderen Werken von Künstlern wie Heinz Mack, Julian Schnabel, Günther Uecker oder auch Gottfried Helnwein, um nur einige zu nennen, sind künftig über das Loyalitätsprogramm zu erwerben. Beim Kauf von exklusiven Grafikeditionen können Teilnehmende ab dem 1. Februar 2022 dabei nicht nur Prämienmeilen einlösen, sondern beim Erwerb auch mindestens fünf Prämienmeilen pro Euro Kaufpreis sammeln. Perspektivisch runden spezielle Events sowie Eventprämien als fester Bestandteil der neuen Kooperation das künstlerische Angebot ab und sorgen für besondere Augenblicke.

„Wir wissen, dass viele unserer Miles & More Teilnehmenden einen besonderen Blick und ein Gespür für exklusiven Lifestyle, Design oder Kunst haben. Um den besonderen Bedürfnissen und Wünschen gerecht zu werden, arbeiten wir intensiv daran, über unser Programm immer wieder möglichst einzigartige Angebote machen zu können. Entsprechend freuen wir uns sehr über die neue Kooperation mit Geuer & Geuer, die es uns ermöglicht, unseren Kund:innen für ihre Meilen etwas Einmaliges zu bieten“, sagt Armin Czapla, Senior Director Partner Sales & Ambient der Miles & More GmbH.

Besondere Einzelstücke exklusiv für Miles & More

Die über Miles & More angebotenen Kunstwerke von Geuer & Geuer können Teilnehmende im speziell für die Partnerschaft angelegten Webshop ganz klassisch mit Euro bezahlen oder auch ihre Prämienmeilen dafür vollständig bzw. anteilig via Cash & Miles einlösen. Beim regulären Kauf werden als Incentivierung fünf Meilen pro Euro Kaufwert gutgeschrieben. Zum Start der Partnerschaft im Februar dürfen sich Teilnehmende auf siebenfache Prämienmeilen auf Kunstwerke verschiedener Künstler freuen.

Ab März bietet Geuer & Geuer neue Werke des Künstlers Heinz Mack an, die er anschließend zur Biennale im April in Venedig ausstellen wird. Auch Niclas Castello ist Teil des Programms, ebenso wie weitere international etablierte Künstler von Hermann Nitsch und Jiri Dokoupil über Julian Schnabel bis hin zu Tony Cragg.

Geuer & Geuer und die Welt der Kunst

Die Erfahrung aus über 30 Jahren auf dem internationalen Kunstmarkt ermöglicht es Dirk Geuer, Geschäftsführer der Geuer & Geuer Art GmbH, persönlich mit Künstlern zusammenzuarbeiten. Als Kurator, Ausstellungsmacher und Verleger von Exklusiv-Editionen in der dritten Generation im In- und Ausland kennt er die Szene wie kaum ein anderer und hat seine engen persönlichen Kontakte zu namhaften Künstlern stets gepflegt. Er arbeitete bereits mit Günther Uecker, Mel Ramos, Christo oder auch Jörg Immendorff und Tony Cragg zusammen. Zudem kooperiert Dirk Geuer nicht nur mit zahlreichen renommierten Museen, Galerien und kulturellen Einrichtungen weltweit, sondern ist auch Herausgeber von diversen Katalogen, Werkverzeichnissen und dokumentarischen Filmen, mit denen er sich in den vergangenen Jahren einen Namen in der Kunst gemacht hat.

„Die Kooperation mit Miles & More eröffnet uns den Zugang zu einem exklusiven und kunstaffinen Publikum, dem wir einen echten Mehrwert anbieten können. Dabei erhalten die interessierten Miles & More Teilnehmenden auf Wunsch eine umfangreiche Betreuung unsererseits von der Auswahl der Werke über den Kauf bis hin zur Auslieferung. Es geht vor allem um Kunst, aber auch um das Investment in ein Produkt mit wertsteigernder Chance. Und neben dem besonderen Kauferlebnis über den Miles & More Webshop wird es bei Vernissagen, Meet & Greets oder Veranstaltungen auch die Möglichkeit zu persönlichen Treffen mit den entsprechenden Künstlern geben“, so Dirk Geuer, Geschäftsführer der Geuer & Geuer Art GmbH.

Miles & More

Miles & More ist Europas führendes Loyalitätsprogramm für mobile Menschen. Über 25 Jahre Erfahrung und die Zusammenarbeit mit weltweit rund 200 Partnerunternehmen machen die Miles & More GmbH, Betreiber des Programms mit Sitz in Frankfurt am Main, zu einem Experten für erfolgreiche Kundenansprache und -bindung. Insbesondere in den Kernmärkten Deutschland, Österreich und der Schweiz profitieren die Partner des Programms vom Zugang zu einer anspruchsvollen Zielgruppe. Das Unternehmen ist 1993 in Deutschland mit sieben Programmpartnern an den Start gegangen und seit September 2014 als 100-prozentige Tochter der Deutschen Lufthansa AG eine eigenständige Gesellschaft. Geschäftsführer sind Sebastian Riedle und Dr. Oliver Schmitt. Das Unternehmen hat sich zu einer starken Marke in einer Vielzahl an Bereichen entwickelt – ob im Prämiengeschäft und Programmbetrieb, im Status Management oder den Angeboten und Services im Sales & Retail sowie im Finanz-Bereich.

Dreh- und Angelpunkt: Das Sammeln und Einlösen von Prämienmeilen. Seit Bestehen des Programms haben die Teilnehmenden insgesamt über 1,6 Billionen Prämienmeilen in den unterschiedlichsten Bereichen des Lebens gesammelt – vom Fliegen über Finanzen bis hin zum Shopping.

Mit der Flugprämie als emotionalem Herzstück und Alleinstellungsmerkmal des Programms, dem Lufthansa WorldShop und mehr als 150 Partnern außerhalb der Luftfahrt, ist Miles & More entlang der gesamten Reisekette stark positioniert. Darüber hinaus betreibt die Miles & More GmbH an den Flughäfen Frankfurt, München, Berlin-Brandenburg, Hamburg und Düsseldorf neun Lufthansa WorldShop Stores mit mehr als 800 Quadratmetern Verkaufsfläche.

Der Online-Shop worldshop.eu lockt mit mehr als 3.000 attraktiven Prämien in den Kategorien Reisegepäck, Elektronik, Wohnen, Accessoires, Sport & Wellness, Kinder, Vinothek und Lufthansa & Aviation. Bei ausgewählten Produkten von mehr als 400 Premium-Marken ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die Miles & More Kreditkarte ermöglicht Teilnehmenden zudem, Prämienmeilen einfach im Alltag zu sammeln.

Weitere Informationen

Mehr über Geuer & Geuer:  www.geuer-geuer-art.de.

Weitere Informationen über Miles & More:  www.miles-and-more.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der international tätige Künstler Bernd Luz hat bereits sehr viel Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Unternehmen, Hotels und Organisationen. Seine Kunst ist nicht nur unzähligen Museen und Galerien zu finden, sondern auch in der freien Wirtschaft. Gerade von hier bekommt er stets großes positives Feedback.

Vielfach wird die Wirkung von Kunst in Unternehmen bei Weitem unterschätzt. Dabei macht die Auseinandersetzung nicht nur Spaß und Freude, sondern bietet viel Potenzial, das es nicht zu unterschätzen gilt. Zwischen Kunst und Wirtschaft bestehen spannende Synergien. Sie bietet nicht nur ideellen, sondern auch materiellen Mehrwert und ist ein Erfolgstreiber.

Kunst enthält Kraftstoff für Geist, Seele und Körper. Kunst erweitert den Horizont. Die Wirkung und der Imagetransfer von Kunst ist immens: weltoffen, hochwertig, originell, einzigartig. In diesem Zusammenhang lässt sich sagen: Kunst beflügelt die Wirtschaft.

Mit verhältnismäßig geringen Investitionen im Verhältnis zu Bau- und Umbaukosten oder sonstigen imagebildenden Maßnahmen erreichen die Unternehmen neben dem „Wohlfühleffekt” und hochwertiger „Dekoration” jede Menge positiver Effekte:

Wirkung nach innen

> Stimulanz – Motivation – Inspiration

> positive Beeinflussung der Stimmung – Wohlfühlfaktor

> Fördern der Kommunikation

> Hinterfragen von Routinen

> Erzeugen von Kreativität (belegt durch neurobiolog. Studien)

Wirkung nach außen

> Transport der Firmenidentität: Vertrauen, Reputation

> Corporate Cultural Responsibility

> Begeisterung für Kunst als Teil der Unternehmenskultur

> Unterstützung der Marke

> “conversation piece” – Eisbrechen im Kundengespräch

> Attraktion von High-End-Kunden

> Kunst prägt Ambiente

>in einer Zeit der Massenproduktion erlaubt sie neue, ungewohnte und überraschende Blicke auf unsere Umwelt und die Auseinandersetzung mit anderen Sichtweisen

>Kunst strahlt Lebensfreude aus

> Öffentlichkeitsarbeit von kulturellem Engagement

Die Motivauswahl

Bernd Luz zum Beispiel bietet seinen Kunden eine große Motivauswahl. Individuell zum Unternehmen passende Spezialanfertigungen (FactoryPop), Automotive Art (sein großes Steckenpferd), CityPop, Alte Meisterwerke der Kunstgeschichte in seinen speziellen Stil transferiert (Reloaded), Fußball und Sportmotive, Erfinder und Tüftler oder MoviePop. Eine unglaubliche Raumwirkung entsteht durch seine abstrakten, mitunter sehr farbenfrohen Werke in überdimensionaler Größe, gerade für große Besprechungsräume.

Bernd Luz ist bei Weitem nicht der einzige Künstler, der sich offen für Auftragsarbeiten zeigt bzw. ein breites Spektrum an Motiven vorweisen kann. Unternehmen und Firmen die Interesse an Kunstwerken haben, können Künstler häufig direkt kontaktieren, um Konditionen und Ähnliches zu erfragen! In der aktuellen Corona-Situation ist das natürlich auch eine gute Unterstützung für den geschwächten Kunstmarkt.

Um Kunst in einem Unternehmen zu integrieren gibt es zahlreiche Möglichkeiten!

1. Das Sponsoring einer Ausstellung

2. Kunstwerke in Foyers, Büros und Besprechungsräumen

3. Individuelle Werke zur Integration in verschiedenste Kommunikations- und Werbemittel, wie Internetauftritt, auf Produkten, Kataloge oder Broschüren.

4. Anfertigung von signierten Replikas als hochwertige Geschenke

5. Bilder als Schallschluckerwände bzw. Schallabsorber

5. Kalender mit individuellen oder ausgewählten Motiven, sowohl Dauerkalender (Geburtstagskalender) oder Jahreskalender.

6. Eine Ausstellung zur Begleitung und Aufwertung eines Firmenevents.

7. Groß aufgezogene Bildwerke auf Bauzaunbannern beim Bau/Umbau

und vieles mehr!

Sollten Sie sich für den Erwerb von Kunst entschieden haben bieten sich neben dem Kauf auch Leasen, Ratenkauf oder Mietkauf an. Auch das Mieten über einen längeren Zeitraum macht die Entscheidungsfindung einfacher. Bilder können dann ausgetauscht werden Im Falle des späteren Kaufes wird die Mietzahlungen meist angerechnet. Wenn Sie weitere Infos wünschen, nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

BERND LUZ

Der süddeutsche Künstler und diplomierte Designer Bernd Luz zählt mittlerweile zu den wichtigsten zeitgenössischen PopArt-Künstlern. Seine Werke finden sich weltweit in Galerien und Museen, selbst in Nationalmuseen. Bernd Luz kann über 100 Ausstellungen in den letzten 6 Jahren vorweisen.

KURZE FAKTEN
> geboren 1966 in Rottweil
> lebt und arbeitet im baden-Württembergischen Kreis Tuttlingen und in Schaffhausen in der Schweiz
> international TV-Berichte
> Bilder in Nationalmuseen und Museen weltweit
> Autor von Kunstbüchern und Kunst-Kalendern
> Vielzahl an Berichten in Automobil- und Kunstjournalen
> Campagnolo-ArtBike und BMW Custom-ArtCar
> zahlreiche Designpreise
> viele Veröffentlichungen in internationalen Designbüchern

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: https://berndluz.de/

Auf der Suche nach einem Kunstwerk? – Schauen Sie gerne im Shop vorbei!

Warum Sie Kunst bei unserer Konkurrenz kaufen sollten!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Beim letzten Mal berichteten wir über die „See-Häsin“ aus dem Atelier Regenbogenkunst, von Petra Wenski-Hänisch.

Lost Places 3 von Tamara Javurek

Verkratzt, rostig und rissig – mit kaum noch leserlicher Schrift versehen, so sieht Javurek´s  Interpretation von einem Lost Place aus. Die Werke aus der Lost Place Serie sind mit Eisenoxid, Acrylfarben und Struktur gemalt bzw. gespachtelt. Anders als beim Vorgänger  verzichtete die Künstlerin hier auf die Veredlung mit Goldelementen.

Die Leinwand hat eine Größe von 70x100x2 cm. Lost Place 3 ist damit das aktuell zweit größte Werk aus der Serie. Ob es eine Fortsetzung geben wird, ist noch ungewiss.

Der Preis liegt bei Preis 1050,- zuzüglich Versand und ggf. Versicherung. Zu dem Werk wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt. Bei Interesse an dem Werk nutzen Sie gerne unseren Kontakt.

Wer das Werk gerne einmal in natura besichtigen möchte, hat dazu am 04. und 05. Dezember Gelegenheit! Tamara Javurek ist Teil der Benefiz-Ausstellung in Pforzheim.

Ausgewählte Werke der Künstlerin finden Sie bei uns im online-Shop. 

Weitere Informationen

Lost Places 1 & 2 finden Sie auf der Webseite der Künstlerin: www.maraart.de

Sie planen einen Besuch in Pforzheim? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

„Als eine der größten und erfahrensten Naturschutzorganisationen der Welt warnt der WWF vor einer bedrohlichen Zuspitzung des weltweiten Artensterbens. Aktuell sind zahlreiche Tierarten besonders akut vom Aussterben bedroht: So gibt es nur noch 1.063 Berggorillas; der Bestand des Vaquita Wals besteht aus nur noch 22 lebenden Tieren. Zum Schutz bedrohter Tiere und ihrer Lebensräume realisiert der WWF Deutschland nun ein Projekt, das Kunst und Kryptotechnologie vereint und für konkreten Tierschutz einsetzt.“ – wird auf der Webseite des WWF verkündigt.

Dort findet man auch bereits einen kleinen Einblick, welche bedrohten Tiere ab dem 02. November als Krypto-Kunstwerke angeboten werden. Das Krypto-Kunstwerk mit einem Berggorilla von Eric Peters steht beispielsweise 1063 Mal zum Verkauf. Der WWF hat die Preise zwischen 79 USD Coin und 799 USD Coin festgelegt. Eine digitale Währung, die an den US-Dollar gekoppelt ist. Ein USD Coin hat aktuell den Gegenwert von ca. 0,85 EUR. Die Verkaufspreise der Kunstwerke orientieren sich am Marktwert der Künstler.

NFAs/NFTs

Die WWF-NFAs sind NFTs. Um sie zu kaufen, braucht man generell ein Crypto Wallet. Ein Wallet kann man sich vorstellen wie eine digitale Geldbörse. Mit dem Wallet ist nachweisbar, dass man die Besitzerin oder der Besitzer einer Kryptowährung/eines NFTs ist und kann diese auch handeln. Ein solches Wallet anzulegen, nimmt etwas Zeit in Anspruch. Wer Interesse an den Werken hat, sollte sich also bis zum Verkaufsstart damit auseinandersetzen. Die Vorfreude ist hoch, so das vermutlich die limitierten Auflagen schnell vergriffen sein könnten.

WWF empfiehlt Tor.US als Wallet.

Eine digitale Geldbörse anlegen

Besuchen Sie die Webseite von Tor.US.

Nun können Sie sich für ein Wallet registrieren, indem Sie sich wahlweise mit einem bereits bestehenden Google-, Facebook- oder Twitter-Account anmelden.

Alternativ können Sie Ihr Wallet auch mit einer E-Mail Adresse registrieren. Hierzu tippen Sie ihre E-Mail Adresse bitte in dem Feld „Geben Sie ihre E-Mailadresse ein“ ein und bestätigen sie diese mit dem Klick auf das Feld „Continue with Email“.

Tor.US wird ihnen im Anschluss eine Mail schicken, mit der Sie die Registrierung für Ihr Wallet bestätigen können. Klicken Sie hierfür bitte auf das Feld „Weitermachen mit“ in der Mail, welche Sie von Tor.US erhalten haben. Bitte beachten Sie, dass der Link zur Verifizierung innerhalb von 5 Minuten nach der Verifizierung bestätigt werden muss.

Sollten Sie noch offene Fragen haben, beantwortet WWF diese alle ausführlich auf ihrer Webseite: Einzigartige Tierarten: Krypto-Kunst für Artenschutz (wwf.de)

Weitere Informationen

Titelbild: WWF (Screenshot)

Mehr aus der NFTs-Welt: Everydays: The First 5,000 Days&lt; NFTs für 69,3 Millionen Dollar

Weitere Informationen über WWF: https://www.wwf.de/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der Künstler Andreas Görzen bietet sein Werk „Peace of the World“ zum Verkauf an, das Werk misst 120cm * 120cm und wurde mit Acrylfarben auf Leinwand kreiert. Mit dem gesamten Erlös wird der Künstler die Region Bad Neuenahr unterstützen. Mindestens 3500€ möchte Andreas Görzen mit dem einzigartigen Kunstwerk erzielen. Ein Preis, der mehr als gerechtfertigt ist. Görzen stellte seine Werke bereits in China und der Schweiz aus, in Deutschland ist er Teil diverser Dauerausstellungen und selbst in Paris, in der Galerie Singulart finden sich seine Werke.

Auf die Frage, ob Görzen selbst einen persönlichen Bezug zu dem Hochwasserkatastrophengebiet Bad Neuenahr habe, antwortet er: „Nein habe ich nicht,  aber mit meiner Kunst repräsentiere ich Mitmenschlichkeit, Nächstenliebe, Lebensfreude und mehr mit einander statt gegeneinander. Das möchte ich nicht nur auf die Leinwand bringen sondern auch machen. Das ist meine Botschaft die ich mit meiner Kunst den Menschen geben möchte.“

Der Künstler hilft zusätzlich selbst vor Ort. Er fährt 1,5 Stunden in das betroffene Gebiet und die gleiche Strecke wieder nach Hause. Diese Hilfe wird mehr als dringend benötigt. Das Stromnetz war am Sonntag noch nicht wieder funktionsfähig. Die Polizei warnte vor freiliegenden Stromquellen. Die Stadt teilt mit, dass alleine die Wiederherstellung der Stromversorgung einige Wochen dauern wird. Im Kreis Ahrweiler ist zusätzlich eine Gasleitung gerissen, die vollständige Reparatur kann Monate dauern. Ebenso sind Wasserleitungen beschädigt, dass es an einigen Stellen vor Ort an Trinkwasser mangelt.

Die Anwohner sind auf Hilfe und Unterstützung angewiesen! Wenn jemand eine Unterkunft bereitstellen kann oder selbst eine Unterkunft sucht: www.kreis-ahrweiler.de/notunterkunft.

Wir bitten darum, „nicht auf eigene Faust“ in die Region zu fahren, finanzielle Unterstützung aus der Ferne hilft der Region und den Rettungs- und Aufbaukräften vor Ort ebenso. In diesem Falle kann man sich Kunst kaufen und dabei noch etwas gutes tun! –

Bei Interesse an dem Werk, wenden Sie direkt an Andreas Görzen oder nutzen Sie unseren >Kontakt< 

Weitere Informationen

Titelbild: „Peace of the World“ 120x120x4 in Acryl auf Leinwand Andreas Görzen

Mehr über Andreas Görzen: www.andreasgoerzen-art.de

Andreas Görzen Instagram: @andreasgoerzenart • Instagram-Fotos und -Videos

Wenn Sie die Region Bad Neuenahr unterstützen möchten, ohne das Kunstwerk zu erwerben – Spenden an ARTTRADO mit dem Verwendungszweck: #Hochwasser werden von uns an den Künstler weitergeleitet. 

Durch die Corona-Krise und die damit verbundenen Maßnahmen sind Tausende Künstler gefährdet. Ausstellungen werden verschoben oder komplett abgesagt, dadurch gehen die Einnahmen bei Kunst und Kulturschaffenden Richtung null. Es steht in den Sternen, welche Künstler nach der Krise weitermachen können wie davor und welche Künstler aufgrund von ökonomischen Zwängen ihre Berufung aufgeben müssen. NEIN, Kunst ist nicht nur ein Hobby von Reichen. Kunst ist auch nicht die Kirsche auf der Sahne. Kunst ist die Hefe im Teig. Immer mehr Künstler und Galerien suchen den Kontakt zu online Kunstmärkten, um ihre Kunst für Sammler und Kunstfreunde digital zugänglich zu machen.  Kunst möchte zwar gesehen, angefasst, gefühlt und gelebt werden, doch trotzdem stellt das Onlinegeschäft eine gute Alternative da. Wer dazu beitragen möchte, das Überleben von Künstlern zu sichern, kauft Kunst. Wer möchte das Galerien nach der Krise wieder ihre Pforten öffnen, sollte diese bis dahin online besuchen.

#supportyourlocalartists

In dieser Zeit ist es vielleicht wichtiger als je zuvor, zu erwähnen das Kunst von lebenden Künstlern gekauft werden sollte. Letztendlich  egal ob beim Künstler selbst, über ARTTRADO oder bei der „Konkurrenz“. Im Folgenden haben wir ein paar digitale Kunstmärkte und Alternativen für euch gesammelt. Kunst bequem von zu Hause aus anschauen.

Digitale Kunstmärkte

Artflash wurde im Oktober 2012 von Katharina Bauckhage in Berlin gegründet. Seitdem wurden weit über 300 Editionen und Werke von mehr als 250 internationalen Künstlerinnen und Künstlern präsentiert und verkauft. Eine Möglichkeit preislich moderate aber hochkarätige Kunst online zu erwerben.  https://artflash.de/

ARTlistic gegründet während der Corona Krise. Junge Kunst für den kleinen Geldbeutel. Eine kleine aber feine Auswahl.  ARTlistic.com

Galerie EventART aka. die Kunstmacher bringen 15 Jahre Erfahrung mit sich. Kunst in verschiedenen Preiskategorien. Moderne Kunst, Gemälde kaufen: Acrylbilder & Ölbilder | Kunstgalerie EventART – Die Kunstmacher

Meet Pablo exklusive Angebote, Berichte aus der Kunstszene und Informationen zu Ausstellungen. Versandkostenfrei innerhalb Deutschlands. Meet Pablo – Der Online-Kunstmarkt

Singulart hilft Ihnen Ihre nächstes Lieblingswerk zu finden. Eine große Auswahl an jungen und dynamischen Künstlern aus der neuen Generation. International, hochwertig und vielfältig. https://www.singulart.com/de/

Weitere Informationen

Das Titelbild ist ein Gemälde von Mario Cassar , mehr dazu bei uns in der Galerie. https://arttrado.de/shop/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.