Die Holzskulptur Smokers Man von Michaela Achatz entstand im Jahr 2024 und spiegelt die künstlerische Handschrift der Künstlerin stark wieder. Für das Kunstwerk wurde eine 100-jährige Linde mit Witterungsspuren und Eschenholz verwendet. Ein Porzellan-Aschenbecher und Kunststoffrohr ergänzen das Gesamtbild. Gefestigt  wurde es mit Schrauben und Metallverbindungen.

Smokers Man misst 80 x 35 x 35 cm und wiegt rund 15Kg. Das Holz wurde handgeschnitzt, kombiniert mit industriellen Elementen und das Eschenholz ist von Hand gehobelt und mit Öl behandelt worden. Das Kunstwerk ist ein Unikat und wird mit Signatur und Echtheitszertifikat geliefert.

Michaela Achatz ist freischaffende Künstlerin. Ihre Werke entstehen intuitiv – ohne vorgefertigte Skizzen, direkt im Dialog mit dem Material. Besonders fasziniert ist die Künstlerin von Holz, das bereits eine Geschichte trägt: gezeichnet von Witterung, Zeit und seinen natürlichen Strukturen. Diese Spuren lässt sie zu einem Teil ihrer Kunst werden.

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Smoker Man von Michaela Achatz

In der Skulptur vermischt Michaela Achatz Holz, Farbe und geometrische Formen in einer dynamischen Komposition, die sowohl einen ansprechenden ästhetischen Reiz ausübt als auch zum Nachdenken anregt. Die Verwendung von hellem Holz als Grundmaterial verleiht der Skulptur eine organische Note, während die stilisierte Gesichtsform an der Spitze des Werkes kraftvoll erscheint. Diese Darstellung evoziert Emotionen und lädt den Betrachter ein, eine tiefere Verbindung zur menschlichen Erfahrung herzustellen.

Die Skulptur ist so konstruiert, dass sie den Eindruck von Bewegung und Dynamik vermittelt. Die wellenförmige Anordnung der Holzplatten, die spiralförmig angeordnet sind, könnte  das Streben und die Herausforderungen des Lebens symbolisieren. Unter den Holzplatten befinden sich leuchtend farbige Elemente, die direkt aus der Popkultur inspiriert scheinen und möglicherweise den Einfluss von Spiel und Spaß verkörpern. Diese Elemente erzeugen einen starken visuellen Kontrast, der einerseits die Dynamik der Skulptur verstärkt, andererseits die ernsten Aspekte der menschlichen Existenz hinterfragt.

Das Spiel mit verschiedenen Texturen und Materialien unterstreicht nicht nur den handwerklichen Ansatz des Künstlers, sondern auch den Dialog zwischen Tradition und zeitgenössischer Kunst. Der strukturierte, rohe Holzlook steht in aufregendem Gegensatz zu den glatten, bunten Akzenten, und schafft damit eine faszinierende visuelle Spannung.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Smokers Man“ nicht nur ein ästhetisches Erlebnis bietet, sondern auch eine tiefere Reflexion über die Balance zwischen Natur und Kultur, Ernsthaftigkeit und Verspieltheit anregt. Es fordert den Betrachter auf, sich mit seiner eigenen Wahrnehmung der Realität auseinanderzusetzen und dabei die Schönheit in der Unterschiedlichkeit zu erkennen.

 

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über den street artist GRK aus Düsseldorf und sein Werk, „Los Hermanos“.

Diese Woche rücken wir keine Leinwand in den Fokus, sondern eine reine Holzarbeit. Der (Handwerks)-Künstler Vladimir Golubkov hat auf seinem Instagram-Kanal heute eine Ikone aus Holz veröffentlicht und damit in letzter Sekunde das ursprünglich angesetzte Werk der Woche verdrängt. Kunst kann politisch sein – muss sie aber nicht. Kunst kann auch religiös verwurzelt sein – muss es aber nicht, in diesem Falle ist sie es.

Holzikone Georg von Vladimir Golubkov

Bei der Ikone Georg handelt es sich um Holzschnitzkunst mit einer Höhe von ca. 21 cm, die Breite liegt bei ca. 17 cm und das gesamte Werk hat eine Dicke von etwa 4cm. Bei der Holzikone handelt es sich um echte Handarbeit, dementsprechend ist die Arbeit ein Unikat.

Georg

Georg (lateinisch Georgius, neugriechisch Γεώργιος Geó̱rgios, koptisch Ⲅⲉⲟⲣⲅⲓⲟⲥ Georgios) ist ein legendärer christlicher Heiliger, welcher der Überlieferung zufolge zu Beginn der Christenverfolgung unter Diokletian (284 305) ein Martyrium erlitt. In den orthodoxen Kirchen wird er als Groß- bzw. Erzmärtyrer verehrt.

Der Künstler Golubkov selbst, sagt über das Werk: „Energiegeladen, frisch, greifbar und warm. All dies beschreibt die Verbindung jedes einzelnen Werkes aus Holz und die Verbundenheit mit diesem. Es reicht nur ein Blick darauf und man verspürt innere Ruhe, bedingungslose Liebe und innigen Frieden mit sich selbst und seinen Mitmenschen“. 

Die Ikone Georg ist nicht das erste und nicht das einzige Holzkunstwerk des Künstlers. Weitere Beispiele finden sich auf dem jungen Instagram-Account von Golubkov. Ebenso bietet der Künstler an, auf Wunsche auch andere Ikonen, in nahezu jeder Größe herzustellen. Bei Fragen einfach Kontakt aufnehmen!

 

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Für eine präzisere Anschauung und Vorstellung, findet sich hier ein Video: 

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Der Künstler Mirko Moroder arbeitet an einem außergewöhnlichen Projekt. Ein Symbolprojekt für die Bewegung „Fridays for Future“. Zwei Bäume, deren Verästlung zu Händen geformt wurde, ein Baum hängt an der Decke und hält den anderen Baum schwebend über den Boden. Ein technisch anspruchsvolles Werk, das er dazu die Fähigkeiten besitzt, hat er schon lange unter Beweis gestellt, vor Rund 15 Jahren hat er für die Karlsruher Messe ein ähnliches Werk erschaffen. Die “Oliver Kahn Skulptur” machte damals den 1.Preis. Mit 2,20 Meter eben nur etwas kleiner als das jetzige geplante. Der Künstler sieht die Umsetzung dieses Projektes als sein Lebenswerk. Er benutzt dafür Bäume, die bei Unwetter oder Katastrophen gefallen sind, eine aussagekräftige Botschaft. Sein Ziel ist es, die gesamte Arbeit dahinter von der Entstehung bis zur Fertigstellung mit der Kamera begleiten zu lassen und auf der Fridays for Future Webseite ausstrahlen zu lassen.

Für die Umsetzung des Projektes ist er auf der Suche nach passenden Sponsoren – schließlich soll das Kunstwerk nicht genutzt werden, um den Namen eines Unternehmens reinzuwaschen. Für die Umsetzung werden circa 15.000€ benötigt, eine geringe Summe, wenn man bedenkt, welche mediale Aufmerksamkeit das fertige Kunstwerk auf sich ziehen würde. Partner und Sponsoren können sich gerne unseren Kontakt nutzen und wir helfen beim Vermitteln. Für die Umsetzung rechnet der Künstler mit einer Arbeitszeit von 4 Monaten – mit etwas Glück, können wir das Werk also bereits im neuen Jahr in seiner vollen Pracht betrachten.

Mirko Moroder ist 1973 in St. Ulrich – Grödental geboren. Er hat 4 Jahre an der Berufsschule und 3 Jahre an der Kunstschule studiert. Nach dem Studium lernte  Mirko in der Werksstatt von seinem Vater. Jetzt arbeitet und lebt er  in Wiesen/Pfitsch – Bozen. Moroder blickt auf zahlreiche Ausstellungen zurück und ist auf diversen Kunsthandwerksplattformen zu finden.

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Weitere Informationen über den Künstler: https://www.mirkomoroder.it/

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