Die Holzskulptur Smokers Man von Michaela Achatz entstand im Jahr 2024 und spiegelt die künstlerische Handschrift der Künstlerin stark wieder. Für das Kunstwerk wurde eine 100-jährige Linde mit Witterungsspuren und Eschenholz verwendet. Ein Porzellan-Aschenbecher und Kunststoffrohr ergänzen das Gesamtbild. Gefestigt  wurde es mit Schrauben und Metallverbindungen.

Smokers Man misst 80 x 35 x 35 cm und wiegt rund 15Kg. Das Holz wurde handgeschnitzt, kombiniert mit industriellen Elementen und das Eschenholz ist von Hand gehobelt und mit Öl behandelt worden. Das Kunstwerk ist ein Unikat und wird mit Signatur und Echtheitszertifikat geliefert.

Michaela Achatz ist freischaffende Künstlerin. Ihre Werke entstehen intuitiv – ohne vorgefertigte Skizzen, direkt im Dialog mit dem Material. Besonders fasziniert ist die Künstlerin von Holz, das bereits eine Geschichte trägt: gezeichnet von Witterung, Zeit und seinen natürlichen Strukturen. Diese Spuren lässt sie zu einem Teil ihrer Kunst werden.

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Smoker Man von Michaela Achatz

In der Skulptur vermischt Michaela Achatz Holz, Farbe und geometrische Formen in einer dynamischen Komposition, die sowohl einen ansprechenden ästhetischen Reiz ausübt als auch zum Nachdenken anregt. Die Verwendung von hellem Holz als Grundmaterial verleiht der Skulptur eine organische Note, während die stilisierte Gesichtsform an der Spitze des Werkes kraftvoll erscheint. Diese Darstellung evoziert Emotionen und lädt den Betrachter ein, eine tiefere Verbindung zur menschlichen Erfahrung herzustellen.

Die Skulptur ist so konstruiert, dass sie den Eindruck von Bewegung und Dynamik vermittelt. Die wellenförmige Anordnung der Holzplatten, die spiralförmig angeordnet sind, könnte  das Streben und die Herausforderungen des Lebens symbolisieren. Unter den Holzplatten befinden sich leuchtend farbige Elemente, die direkt aus der Popkultur inspiriert scheinen und möglicherweise den Einfluss von Spiel und Spaß verkörpern. Diese Elemente erzeugen einen starken visuellen Kontrast, der einerseits die Dynamik der Skulptur verstärkt, andererseits die ernsten Aspekte der menschlichen Existenz hinterfragt.

Das Spiel mit verschiedenen Texturen und Materialien unterstreicht nicht nur den handwerklichen Ansatz des Künstlers, sondern auch den Dialog zwischen Tradition und zeitgenössischer Kunst. Der strukturierte, rohe Holzlook steht in aufregendem Gegensatz zu den glatten, bunten Akzenten, und schafft damit eine faszinierende visuelle Spannung.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Smokers Man“ nicht nur ein ästhetisches Erlebnis bietet, sondern auch eine tiefere Reflexion über die Balance zwischen Natur und Kultur, Ernsthaftigkeit und Verspieltheit anregt. Es fordert den Betrachter auf, sich mit seiner eigenen Wahrnehmung der Realität auseinanderzusetzen und dabei die Schönheit in der Unterschiedlichkeit zu erkennen.

 

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Mit dem Ziel, Kultur und Nachwuchs im Bereich des Möbeldesigns nachhaltig zu fördern, sponsert der in Leipzig ansässige digital-stationäre Händler für Designermöbel smow im Rahmen der Grassimesse 2023 erstmals einen eigenen Preis. Auf der Suche nach innovativen Konzepten und Produkten, dem ehrlichen Umgang mit Material sowie einem nachhaltigen Gestaltungsansatz, soll der smow Designpreis vor allem Gestalter:innen aus dem Bereich Wohndesign fördern. Der Preis ist mit 2.500 € dotiert.

„Im Segment Möbeldesign Fuß zu fassen und sein Talent und Know-how ausbauen zu können, ist schwer. Mit dem smow Designpreis möchten wir dem Nachwuchs einen Anreiz geben, sich dafür zu begeistern und einzubringen. Zum anderen möchten wir die jungen Talente der Branche stärken. Denn so können wir etwas davon zurückgeben, wovon wir als Möbelhändler langfristig profitieren“, erklärt smow Gründer und Designpreis-Initiator Jörg Meinel. Auch Synergien mit den zukünftigen Gewinner:innen hinsichtlich einer Zusammenarbeit sind für den Designmöbelhändler smow denkbar.

smow & GRASSI Museum

smow ist durch den regionalen und thematischen Bezug eng mit dem GRASSI Museum für Angewandte Kunst und der zugehörigen und jährlich stattfindenden Grassimesse verbunden, die als Kunstausstellung und Verkaufsmesse fungiert sowie auch international eine hohe Anerkennung genießt. Zu smow gehört auch der an das GRASSI angegliederte Museumsshop, in dem Kunst- und Kulturinteressierte neben Publikationen und Begleitartikeln zu den jeweils aktuellen Ausstellungen auch Bücher und Produkte zum Kunsthandwerk sowie Accessoires und Geschenkartikel finden können. Nun geht smow noch einen Schritt weiter und ruft den smow Designpreis ins Leben.

Die Initiierung und Förderung eines Nachwuchspreises ist für smow aber keineswegs Neuland. 2005 sponserte smow einen deutschlandweiten Ideenwettbewerb für Architekturstudenten an der Bauhaus-Universität Dessau unter dem Juryvorsitz von Ulrich Müther, bei dem Ideen für einen mobilen smow Showroom gesucht wurden, um die damaligen Brachflächen Leipzigs kreativ und kulturell zu nutzen. Außerdem engagiert sich smow als Förderer beim Internationalen Marianne Brandt Wettbewerb.

Grassimesse 2023

Die Grassimesse findet in diesem Jahr vom 20. bis 22. Oktober 2023 in Leipzig statt. Bereits am 19. Oktober werden die verschiedenen Preise verliehen; den smow Designpreis überreicht an diesem Abend Jörg Meinel. Ab sofort kann man sich für einen Stand auf der Grassimesse 2023 bewerben. Der Bewerbungsprozess endet am 12. Mai 2023. Dann wählt eine unabhängige 10-köpfige Jury aus den eingereichten Arbeiten die Preisträger:innen für 2023 aus.

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das Kunstwerk „CERNUNNOS„, welches die Kreativität von 3 Künstlern vereint.

Diese Woche möchten wir auf ein Epoxidharz-Kunstwerk aufmerksam machen, welches nicht nur viele Versuche, – also einen großen Aufwand für die Entwicklung benötigte, sondern auch noch einen funktionellen Nutzen für Kunstliebhaber bietet. Der „Powerful Finger“ ist eine Kreation des Berliner Künstlers Albrecht.

Erstmalig veröffentlichte Albrecht ModernArt sein neustes Projekt auf seinem Instagram-Kanal.

 

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Powerful Finger von Albrecht

Auf „Etsy“ heißt es: Der „Powerful Finger“ ist ein Schlüsselbrett für Kunstliebhaber!  Nach Auftrag ist jeder Finger mit deiner Lieblingsfarbe herzustellen, einfach anschreiben und schon geht es los! Innerhalb Berlins ist es möglich, deinen Finger mit deiner Lieblingsfarbe herzustellen! Somit hast du dein ganz eigenes personalisiertes Kunstwerk!

An der Fingerkuppe sind zwei Magnete verarbeitet! 1 Wohnungsschlüssel und 1 Autoschlüssel finden Platz daran! Dieses Werk entstand aus meinem linken Zeigefinger aus Epoxidharz! Dieser ist mit dem Farbpigment „Purple(Lila)“ erstellt! Durch das Einrühren des Pigments, entsteht immer wieder ein einzigartiges Unikat. Und Kein Finger gleicht dem Anderen. Der Untergrund ist mit dem Farbpigment „Flash Gold“ in das Epoxidharz gerührt.

Eine Albrecht Modernart Versandkiste darf natürlich nicht fehlen! Denn jedes einzigartige Kunstwerk, sollte immer sicher und unversehrt ankommen.

 

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Unser letztes Interview mit dem Künstler: Figurative Masken? Interview mit Albrecht

Zur Webseite von Albrecht:

Der Powerful Finger auf Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/AMA

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Resin-Kunst gibt es nicht erst seit gestern, doch man merkt das, dass Interesse an der Gießtechnik steigt. Immer mehr Künstler beschäftigen sich mit der Kunst aus Kunstharz. Ob es sich hierbei um Kunst oder doch eher um Handwerkskunst handelt, liegt im Auge des Betrachters. Doch in jedem Fall ist es aufwendig, kreativ und bunt. Deshalb möchten wir uns im Folgenden etwas genauer mit der Resin-Kunst beschäftigen.

Auf der Seite von „Acrylgiessen“  lesen wir folgendes: „Der Begriff «Resin» kommt aus dem Englischen und bedeutet übersetzt Kunstharz, auch Epoxidharz oder Epoxy genannt. Es handelt sich dabei um eine Polymerverbindung aus zwei Komponenten: Einmal das Epoxidharz und der darauf abgestimmte Härter.“

Okay, aber wie funktioniert das Ganze?

Um diese Frage zu beantworten, haben wir uns an die Künstlerin Anna Jacobi gewendet. Bei uns im Shop und auf Instagram gibt es einen Einblick in ihre Arbeiten. Sie weiß also, wovon Sie spricht. Als ich ihr sage, dass ich (fast) keine Ahnung habe, klärt Sie mich freundlich auf.

Resin-Kunst ist eine ziemlich neue Art. Es kommt aus Amerika. Diese Gießtechnik entwickelte sich aus dem Fluid Painting*. Resin-Kunst/Kunstharz bietet einen hohen Glanz. Wenn man qualitativ gutes Harz benutzt, wird das Kunstwerk nicht mit der Zeit gelb, es hat einen UV-Schutz. Wie ein kleines Tier in einem natürlichen Bernstein. Am meisten gießt man auf Holzoberflächen, aber natürlich kann man auch Metall oder Glas als Gießoberfläche benutzen. Vorher wird die Grundfläche aber grundiert. Das Harz kann man färben. Es brauch eine Zeit, bis es trocknet, da gibt es jetzt natürlich verschiedene Möglichkeiten. Durch die Benutzung verschiedener Hilfsmittel beim Trocknen oder durch die Zugabe von Steinen und Metallpulver bekommt man schöne 3D Effekte. Es dauert ungefähr 12 Stunden bis das Werk trocken ist und man die abstehenden Tropfen, Ecken und Kanten nach belieben abschleifen kann. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Aber so ungefähr läuft es.

Fluid Painting*

Beim Fluid Painting werden mehr oder weniger dickflüssige Acrylfarben auf eine Leinwand gegossen. Durch das Drehen und Neigen des Malgrundes wird der Verlauf der Farbe gesteuert.

Was braucht man für Resin-Kunst?

Anna Jacobi hat uns freundlicherweise einmal aufgelistet, was Sie für Ihr Kunstwerk „Bernstein“ an Materialien benötigte. Das Kunstwerk ist 30X40cm. Es gehört damit also zu den eher Kleineren. Abgesehen von knapp einem halben Kilo Harz und 6 verschiedenen Farben und Pigmenten zum färben benötigte Sie natürlich noch einige Schutzausrüstung. Tischfolie, Handschuhe, Schürze, Maske/Respirator. Beim Erhitzen hilft ein Gasbrenner und/oder ein Föhn. Ein Schleifgerät vereinfacht am Ende das Abrunden. Um einen 3-D-Effekt einzuhauchen braucht man nur Kleinigkeiten wie Malerband, Steine und Glassplitter.

Bei Resin-Kunst handelt es sich also um eine sehr aufwendige Kunstform, aufgrund der hohen Materialkosten wäre es auch ein sehr kostspieliges Hobby. Umso schöner ist es, dass sich mehr und mehr Kunstfreunde und Sammler für Resin begeistern lassen. Mit ein bisschen Übung sind begabte Resin-Künstler auch in der Lage, auf Nachfrage bestimmte nützliche Dinge für den Haushalt aus Kunstharz zu färben. Wie gefärbte Tischplatten oder Küchenverkleidungen. Wer das Ganze selbst einmal ausprobieren möchte, findet nach der Corona-Krise sicherlich den einen oder anderen Workshop in seiner Umgebung.

Tutorial

Im Internet gibt es eine Menge Tutorials. Wir haben uns dazu entschieden, hier ein Video von dem Kanal „Leonie Sarah“ einzubinden. Da Sie nicht nur ein schönes Ergebnis liefert, sondern das ganze auch in einem 30-minütigen Video quasi live erklärt. Uns war es auch wichtig, nur ein Video zu verbreiten, was sicherheitshalber erwähnt: Resin ist nicht ungefährlich! Bitte informiert euch ausreichend, bevor ihr euer Bastelprojekt startet!

Resin Art Tutorial #ArtAttackmitLeonie 

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Künstlerin Anna Jacobi: https://www.instagram.com/anna_jacobi_/

Mehr über Leonie Sarah: https://www.instagram.com/leonie_lion/

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