Vier Künstlerinnen, zwei aus Breisach, zwei aus Freiburg und Kenzingen, stellen nun Bilder in der Spitalkirche vor, die die Besucher zu einem Spaziergang verführen möchten – auf bildhafte, künstlerische Weise. Dabei hat jede von ihnen einen anderen Blickwinkel und durch ihre Bilder eine ganz eigene Art der Interpretation vorgenommen, was für sie auf so einem Spaziergang von Bedeutung ist. Die alemannische Schreibweise des Titels ist eine liebevolle Verbeugung vor der Region.

Vier Künstlerinnen – vier Blickwinkel

Silke Gerfen

Silke Gerfen ist freiberufliche Malerin und hat mit ihren Bildern eine ganz eigene Formensprache gefunden. Sie zergliedert und verfremdet ihre Motive in kubistischer Manier, bildet geometrische Flächen, die sie verschiebt, auflöst und puzzleartig zu einem neuen Bild voller Dynamik und Musik zusammen setzt. Detailliert gemalt mit immer wieder auftauchenden Überraschungsszenen.

Im Fokus ihrer Arbeiten liegt der Mensch, häufig eingebunden in Schwarzwaldmotive, die sie auch in dieser Ausstellung vorstellen wird. Ein Spaziergang durch den Schwarzwald – für viele wohl das beliebteste Ziel eines Sonntagsspaziergangs.

Mehr über Silke Gerfen: www.ars-matrona.de

Simone Valenzuela

Simone Valenzuela hat jahrelang beruflich die Welt gesehen, andere Kulturen und Landschaften kennen gelernt und ist nun in Kenzingen beheimatet. Malerei ist für sie vor allem die Freude, etwas selbst zu schaffen, gegenständlich, realistisch.

In ihren Motiven schöpft sie vielfach aus der Natur mit ihrer unermesslichen Vielfalt an Farben und Formen, einer Stimmung und Atmosphäre, die ganz leicht daherkommt, wobei durch das Spiel mit Farben, Licht und Schatten auch Verfremdungen entstehen können. Ob Blumen, Kühe oder andere Naturmotive, auffallend ist dabei ihre Detailliebe. Ihre Breisach-Collage stellt puzzleartig die Besonderheiten der Stadt heraus.

Zur Webseite der Künstlerin kommen Sie hier: www.Simone-Valenzuela.de

Anja Semling

Anja Semling ist im Kaiserstuhl beheimatet, der ihre Liebe zur Natur, zum Umweltschutz geprägt hat. Als gelernte Grafikerin bewegt sie sich in einem breiten Themenfeld von Porträts über Collagen bis zu Naturmotiven.

Mit ihrer Malerei im vorwiegend naturalistischen Stil widmet sie sich intensiv der Tierwelt und setzt sich auch für deren Schutz ein, z.B. im Projekt TierART und Kunst für Elefanten. Auch mit ihren Bildern in der Ausstellung aus Natur und Fauna möchte sie auf den Schutz von Tier und Landschaft aufmerksam machen.

Frische Farben in Verbindung mit einer speziellen Gießtechnik als Hintergrund geben den Tieren eine große Lebendigkeit.

Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview mit der „elefantastischen“ Künstlerin Anja Semling.

Ausgewählte Kunstwerke von Anja Semling finden Sie bei uns im Shop!

Ingrid Wenz-Gahler

Ingrid Wenz-Gahler hat mit ihren „Breisacher Impressionen“ vor zwei Jahren bereits einen Spaziergang durch ihre Wahlheimat, die Münsterstadt, vorgenommen und damit ihren Blick auf die Natur, auf Architektur, Stimmungen und Details sichtbar gemacht. So vielfältig wie ihre Ausdrucksmöglichkeiten als Innenarchitektin, Buchautorin und Journalistin sind auch ihre Motive, in der Farbe, Licht und Schatten, Atmosphäre, Mensch und Raum eine Rolle spielen, auf Details und Strukturen aufmerksam machen, wie die Bilder in der Ausstellung zeigen, die am Rhein entlang führen, durch eine Allee, in einen Park.

Mehr über Frau Wenz-Gahler finden Sie auf Wikipedia: Ingrid Wenz-Gahler – Wikipedia

Spendenaktion zugunsten des NABU

Als gemeinsames Thema haben die vier Künstlerinnen nicht nur den Titel der Ausstellung sondern auch das Bildmotiv, den Wiedehopf, als Vogel des Jahres 2022 gewählt, der auch vom Aussterben bedroht ist. Jede Künstlerin stellt ihren Wiedehopf in ihrer eigenen Mal- und Sichtweise dar, betont Farben, hebt den kritischen Blick des Vogels oder das Gefieder hervor. Mit diesen Bildern ist eine Spendenaktion verbunden. Beim Verkauf jedes der Bilder mit 500 Euro gehen 30% an den NABU Kaiserstuhl.

Weitere Informationen

Die Ausstellung beginnt am Samstag 6. August 2022 um 11 Uhr und endet am 14. August 2022. Eine Vernissage findet am Sonntag 7. August um 11 Uhr statt. Geöffnet ist die Ausstellung am Samstag und Sonntag von 11-18 Uhr, und von Montag bis Freitag von 14 – 18 Uhr. Von den Künstlerinnen ist immer jemand anwesend.

Sie planen einen Besuch der Ausstellung? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Anja Semling ist bildende Künstlerin und Grafikdesignerin. Als gelernte Graphikerin konnte Semling ihre graphischen Kenntnisse jahrelang in zahlreichen sowie vielfältigen Auftragsarbeiten für Print- und Non-Printmedien einbringen. Hauptsächlich konzentrierte Anja Semling sich dabei auf Logos, Bücher, Corporate Design, klassische Printmedien sowie Illustrationen & Internetgraphiken.

Seit 2012 widmet sich die Künstlerin verstärkt der Malerei mit Acrylfarben bevorzugt auf Keilrahmen. Zu ihrem Spektrum gehören seit 2019 Spachteltechniken sowie Acrylic-Pouring, die sog. Fließtechnik. Im illustrativen Bereich ist Semling mit vielen weiteren Techniken versiert. Einen Einblick in ihre Arbeiten finden Sie hier: Werk der Woche #40 – Totengesang.

Zuletzt stellte Anja Semling in Frankreich aus;  Tour des beaux arts-  Ausstellung im Festungsbau Vauban.

Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview mit der elefantastischen Künstlerin

Die Malerei im alten Ägypten – Ein Gastbeitrag von Anja Semling:

Die Bilderwelt des alten Ägypten ist einzigartig in der Kunstgeschichte des Abendlandes, keine vergleichbare Hochkultur hat solch ein immenses Bildrepertoire hervorgebracht und umgesetzt, über einen Zeitraum der mehr als drei Jahrtausende währte. Die alten Ägypter bedienten sich ihrer visuellen Kommunikation mit den Göttern und Lebenden sowie Toten, mittels malerischen Darstellungen ihrer realen und imaginären Lebenswelten.

Traditionsbewußte aber auch innovative bildhafte Darstellungen, reich an Farbenpracht, prägen die ägyptischen Wandmalereien; wechselseitig ergänzen und bereichern sich Bild und Schrift – die Hieroglyphen. Vielfach heute noch zu bestaunen in Königs- und Privatgräbern sowie an Tempelbauten.

Die alten Ägypter entwickelten schon früh einen Kanon ihrer vielseitigen Malereien, der über die Jahrtausende anhielt. Seit der prädynastischen Zeit (um 4000 bis 3000 v.Chr.), bildeten die Künstler die Natur mit bereits ausgemalten Zeichnungen ab. Die vollständig, mit gemalten Szenen zu Alltag und Jenseits, bedeckten Grabwände bezeugen wie die Ägypter eine Perfektion auf diesem Gebiet erreicht hatten. Die ägyptische Malerei besitzt ihre eigenen Normen, die seit dem Ursprung des Alten Reiches (um 2750–2130 v.Chr.) festgelegt waren. Sie waren von religiösen, sozialen und ästhetischen Überlegungen geprägt.

Die altägyptische Malerei ist aspektivisch,

Die altägyptische Malerei ist aspektivisch, was sich insbesondere in Personendarstellungen ausdrückt. Die Personen wurden im Allgemeinen im Profil dargestellt, wenn sie nach rechts gerichtet waren, konnten sie lediglich den linken Arm und den linken Fuß nach vorn strecken. Dafür gab es einen ästhetischen Grund, und zwar, dass im gegenteiligen Fall die Linien des Körpers sich kreuzen und damit der Harmonie der Zeichnung schaden würden. Vorderansichten in der ägyptischen Malerei sind äußerst selten anzutreffen!

Die ägyptische Kunst besaß religiösen Charakter, und die in Gräbern abgebildeten Personen, waren nicht reine Dekorationen, sondern waren Wesen, die magisch lebendig wurden. Eben dadurch dass sie auf malerische Art dargestellt wurden. Je größer eine Person dargestellt wurde, desto wichtiger war sie.

Gesichter und Körper stellte man in der Position dar, die sie am besten charakterisierten: das Auge von vorne, den Kopf im Profil, die Hände ausgestreckt von ihrer Außenseite, die Füße im Profil. Auffallend an der ägyptischen Malerei: die Lebendigkeit, die reiche Farbigkeit und die flächigen Formen, die dem Ganzen einen individuellen Malstil anhaften. Hieroglyphen, die Schrift der alten Ägypter wurden aus-oder angemalt, farbig oder schwarzweiß.

Insbesondere auf Papyri wurden die Hieroglyphen „aufgemalt“, oder besser: geschrieben, denn die alten Ägypter hatten ihr eigenes komplexes Schriftsystem. Aber je nach Schriftträger und Material, wurde die Schrift gemalt auf Kalkputz, Papyri, Holz, oder gemeißelt in Stein und dann ausgemalt!

Farben

Altägyptische Bezeichnungen

Wadj; bezeichnet im weiteren Sinne den Lebensraum Wasser. Die Vegetation (Grün) mit eingeschlossen, denn das Wasser bringt ja erst die Vegetation hervor.

Kem; Das Fruchtland, das jedes Jahr unter dem Nil versank, insofern umfasst der Begriff Kem alle Schattierungen des Erdbodens, also auch Braun, Grau, usw. Dominiert wird Kem aber von Schwarz. Kem ist somit lebensspendend und lebendig.

Kek; charakterisiert die Finsternis, das Gegenteil von Hedj (Helligkeit). Kek ist unbelebt und vage.

Descher;  verweist auf die Wüste und bezeichnet die diversen Facetten des Sandes am Tage. Die wesentliche Komponente dieser Farbe ist allerdings Rot, z.B. Sonnenuntergang.

Hedj; benennt das Sonnenlicht und im übertragenen Sinne alles Glänzende (z.B. Silber). Hedj bedeutet Helligkeit. Hedj muss als eine Art Nichtfarbe angesehen werden. Das Gegenteil von Kek, die Finsternis, ist Hedj.

Das Schwarz bestand weitgehend aus Ruß (wurde teils von den Kochtöpfen abgekratzt), das Weiß von dem Kalk, das Blau vom Lapislazuli, das Grün vom Malachit und das Rot dagegen aus Ocker, einem Mineral, das in großen Klumpen in den ägyptischen Wüstengebieten gefunden wurde und von gelber, oranger, roter oder brauner Farbe sein konnte.

Die Mischungen dieser Farben ergab eine reiche Farbpalette. Mit den Farben wurden Grabwände, Reliefs, Tempelmauern, Säulen, die reliefierten Hieroglyphen auf Mauern und Architekturteilen der Tempel sowie die Mauern der Paläste und Adligenhäusern, bemalt. Sowie auf Holz wurde gemalt, z.B. die Sarkophage und Särge. Selbstverständlich auch auf den Beschreibstoff Papyri malten die Ägypter, insbesondere ihre Totenbuch-Illustrationen.

Schwarz – kek und kem

Für die Ägypter existierten zwei Arten von Schwarz, nämlich ein unbestimmtes Schwarz, das Leere ausdrückt und zum Bereich der Finsternis (kek) gehört und ein klares Schwarz, das zur Wiedergabe greifbarer Dinge verwandt wurde und dem Bedeutungsfeld des Lebendigen (kem) zugeordnet ist.

Symbolik der Farben

Anfangs verwendete man nur die vier Grundfarben, später erst mischte man sie hell oder dunkel und fand Zwischentöne. Die Farben wurden stets symbolträchtig angewendet: Blau für Amun = Himmelsgott, Grün für Osiris als Jüngling, Schwarz, wenn er den Totengott verkörperte, Rot für Seth und überhaupt für böse, schlecht, hinterhältig und für alles Störrische, also auch für Bilder von Eseln oder Hunden oder auch für die Fehler, die der Schreiber Rot notierte. Rot oder Gelb für Unsterblichkeit dekorierte man gern die Gräber, Gelb (=> suggerierte Goldfarben) war auch beliebt für Hintergründe bei Szenen zum Totenbuch. Nachgewiesen werden konnte, dass Rosa als eigenständige Farbe benutzt wurde ab dem Neuen Reich; Rosa setzten die Maler beispielsweise für transparente Kleidung ein.

Herstellung der Farben

Die Farbpigmente wurden zu Puder vermahlen, mit Harz und Wasser angerührt und anschließend in Tablettenform getrocknet und auf die Palette des Schreibzeugs gesetzt. Ersatztabletten zum Nachfüllen lagen immer bereit. Gemalt wurde mit Wasserfarben.

Die ägyptischen Künstler nahmen Pinsel, Bürstchen, Wassergefäße und Scherben die zur Zubereitung der Farben dienten, zur Hilfe.

Gestaltungsprinzipien in der ägyptischen Kunst;

zweidimensionale Darstellungen und die Tatsache, dass die alten Ägypter eine räumlich-zeitliche Perspektive umsetzten, vier Dimensionen in eine einzige Bildfläche, die sich schon ab den frühesten Epochen findet. Die Unterteilung von Bildflächen in Register oder die typischen Kompositionen. Am verbreitetsten und zugleich die charakteristischste Ausdrucksform in der ägyptischen Malerei war der flächige Farbauftrag.

Schon im Alten Reich wurden die Gräber mit Malereien dekoriert, mit Bildprogrammen die Szenen aus dem Alltag wie Jagd, Fischfang oder Ernte zeigen. Den Ägyptern, denen eine gewisse Kontinuität in der Ausführung ihrer
künstlerisch-malerischen Werken anhaftet ist kaum zu übersehen, doch es gab viele Entwicklungen oder Veränderungen, sowohl in der Farbgebung als auch bei den Formen und Bildthemen. Vieles auch in idealisierter Darstellung.

Schlusswort

Die Farben des alten Ägypten auf Wandmalereien, strahlen noch heute! Sie  haben eine große Anziehungskraft auf die Menschen, die sie bestaunen. Wenn man bedenkt, dass diese Farbenpracht viele Jahrtausende im Dunkel verborgen war, so ist es ein kleines Wunder, sie heute wieder zu erblicken. Noch sind nicht alle wiederentdeckt, die Malereien in Gräbern der Könige und Adligen. Natürlich finden auch Restaurationen der Wandgemälde statt, um sie zu erhalten.

Buchtipp: Ägyptische Wandmalerei

Der Text-/Bildband der von etwa 3500 bis 1000 v.Chr. durch die ägyptische Malerei führt, beleuchtet die Ursprünge, Entwicklungen und Veränderungen sowie die ägyptischen Malereien an sich, anhand vielfältiger Beispiele. Zum Verständnis dieser Bereiche sind im ersten Teil des Werkes die Themen: Gestaltungsprinzipien, Chromatik und Farbsymbolik ausführlich erklärt; des Weiteren die Maltechniken. Mit diesen Themenbereichen bietet der Text-Bildband einen in die Tiefe gehenden Einblick in das künstlerische Schaffen.

Rezension des Buches: http://buch.mein- altaegypten.de/Geschichte+Kultur/2_GK-Wandmalerei.html

Weitere Informationen

Homepage über das alte Ägypten, von Anja Semling: www.mein-altaegypten.de

Mehr über das künstlerische Schaffen von Semling: www.viskom-semling.de

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Heute, am 05.03.2022 startet in Frankreich, Neuf Brisach im Festungsbau „Vauban“, beim Porte de Colmar die Vernissage zur Ausstellung Tour des beaux arts. Die Ausstellung ist bis zum 27. März 2022 geöffnet. Besucher können sie während der regulären Öffnungszeiten; Samstag und Sonntag von 14 bis 18 Uhr besichtigen.

Für alle, die nicht selbst vor Ort sein können hat die Künstlerin Anja Semling einen kleinen Einblick mit der Kamera festgehalten. Anja Semling ist selbst Teil der Gruppenausstellung und präsentiert unter anderem das Werk „Totengesang“ – welches wir vor einiger Zeit als „Werk der Woche“ auszeichneten.

Werk der Woche #40 – Totengesang von Anja Semling – Arttrado.de – Unser letztes Interview mit der „elefantastischen“ Künstlerin, finden Sie hier: Interview mit Anja Semling.

Tour des beaux arts

Nach längerer Pause, findet endlich wieder eine Internationale Kunst- und Verkaufsausstellung in der beliebten französischen Galerie statt. Die Erwartungshaltung ist hoch. Bevor in wenigen Minuten die Ausstellung offiziell eröffnet wird, möchten wir eine kleine Vorschau des Aufbaus mit unseren Lesern teilen.

Neuf-Brisach, Weltkulturerbe der UNESCO

Neuf-Brisach, das Meisterwerk des barocken Festungsbaumeister Vauban. Ein Ort, einzigartig in Europa. Aufgenommen als Weltkulturerbe von der UNESCO. Als strategisch wichtiger Ort in der Nähe des Rheins wurde Neuf-Brisach 1699 zur Sicherung des Elsass von Vauban auf Anordnung des Sonnenkönigs Ludwig XIV. erbaut.  Als Letzte der Festungsstädte, die Vauban errichtete, gibt sie einen sehr guten Eindruck des höchstentwickelten Verteidigungssystems des 17. Jahrhunderts.

Eine Besichtigung der Festungsanlage zu Fuß bietet sich an, um dieses Baudenkmals, mit seinen Bollwerken und Türmen, die intakt wie damals dastehen zu erfassen. Der Besucher ist in Neuf-Brisach aufgefordert, sich die  Baustelle und den Aufwand vorzustellen. Errichtet auf dem Rücken der Männer und Maultiere. Bei der Wanderung zwischen Zangen und Kontergarden, bekommt man einen Blick auf die Verteidigungsstrategie der Festung. Die außerordentliche, weltweite Bedeutung des Genies Vauban wurde 2008 von der UNESCO anerkannt.

Neuf-Brisach ist einer der 12 auf der Liste des Weltkulturerbes aufgeführten Standorte. Die elsässische Festung wurde als typische Flachland-Festung ausgewählt. Eine sehr hochentwickelte Verteidigungsanlage, die selbst vom Himmel aus besonders gut zu sehen ist.

Weitere Informationen

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Noch bis zum 31.12.2021 läuft die Ausstellung „Elefantastische Gemälde “ von Anja Semling im Bürgerhaus Au. Bei dieser Ausstellung wird unter anderem auch das Kunstwerk „Totengesang“ der Öffentlichkeit präsentiert. Diese Arbeit macht besonders deutlich, dass die Künstlerin nicht einfach „drauf los malt“, sondern sich beim erschaffen ihrer Werke Gedanken macht – Gedanken über die gesellschaftlichen Probleme beim Umgang mit der Natur und die eigene Verantwortung etwas zu ändern. Anja Semling nutzt ihre Kunst als Sprachrohr und was die Künstlerin nicht durch ihre Bilder ausdrückt, spricht sie nun bei uns im Interview aus.

Interview mit Anja Semling

Danke für ihre Zeit und Mühe! Wo sind Sie grade, wie geht es ihnen und woran arbeiten sie aktuell?

Ich bin zu Hause und hatte mit einer Bindehautentzündung an den Augen zu kämpfen. Mein derzeitiges Bild ist ein kleinformatiges mit Krakelierhintergrund, darüber ein linearer Elefant in Schwarz. Nun überlege ich, ob ich noch Farbe mit einbringen soll, wie z. B. ein metallisch schimmerndes smaragdgrün.

Ich bin gespannt auf das Ergebnis! Wie läuft ihre aktuelle Ausstellung „Elefantastische Gemälde“?

Das kann ich leider nicht sagen, weil ich nicht vor Ort bin. Aufgrund von Corona wohl eher mau mit Besuchern.

Wann und wie haben sie entschieden, ihre Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren?

Das war im Jahr 2018, als ich einen Aufruf in der Lokalzeitung zur Bewerbung für eine Freilichtgalerie in meinem Wohnort gelesen habe.

Wie viele Arbeiten haben sie im Laufe ihrer Karriere erschaffen?

Ohje, das weiß ich nicht so genau, doch wenn man alle Arbeiten zusammenzählt aus den auftragsorientierten grafischen und freien malerischen Bereichen, dann sind es weit über 1500. Bei den Gemälden sind es ca. 200 (Stand: Ende 2021)

Welchen Tipp hätten sie gerne früher bekommen?

Dass man mit dem sogenannten „Binder“ auch Bilder versiegeln kann sowie dass dieses Mittel ein sehr guter Kleber ist.

Was bedeutet für sie Kunst?

Kunst ist ein dehnbarer Begriff; breit gefächert deckt Kunst sehr viel ab. Für mich bedeutet Kunst, das Leben mit anderen Augen zu sehen, auf ganz eigene Art. Jeder Künstler trägt etwas in sich, das er durch Kunst der Außenwelt zeigen kann. Es sollte auf jeden Fall einzigartig, unverwechselbar, authentisch, individuell sein.

… und was möchten sie mit ihrer Kunst erreichen?

Auf das Dilemma aufmerksam machen, in dem die Elefanten seit Jahrzehnten sich befinden – da Elefanten ein großes Feld meines künstlerischen Schaffens abdecken. Und ich möchte mit meiner Kunst zeigen, wie vielseitig bildhafte Darstellungen sein können, sei es anhand der Kunsttechniken oder der Themenumsetzung.

Sind schon neue Ausstellungen geplant?

Ja, im nächsten Sommer eine Gruppenausstellung in meinem Wohnort Breisach zum Thema „Kaiserstuhl“.

Wo würden sie ihre Kunstwerke gerne einmal präsentieren?

Auf der ART Basel!

Warum eigentlich Elefanten und nicht bspw. auf Delfine oder Eisbären?

Der Elefant zieht mich seit jeher auf magische Weise an. Da ist zum einen seine kräftige, stabile Natur und zum anderen seine hohe Feinfühligkeit und große Sensibilität für seine Umwelt und Artgenossen. Ein schönes Vorbild! (Grundsätzlich mag ich aber alle Tiere!)

Bildsprache und Botschaften sind ihnen bei ihren Arbeiten sehr wichtig – würden Sie sich wünschen, das mehr Künstler ihre Arbeiten nutzen, um auf Schwierigkeiten aufmerksam zu machen?

Ja, das würde ich mir wünschen. Viele Künstler sehen und zeigen zu sehr das „Schöne“ in dieser Welt. Den Schattenseiten wird zu wenig künstlerische Aufmerksamkeit geschenkt. Ein Gemälde, das einfach eine schöne Blume zeigt, bewirkt nicht viel. Wobei ich natürlich auch etliche Gemälde habe, die „nur“ einen Elefanten oder ein schönes Motiv zeigen; diese gehören zu meinen ersten Arbeiten, man entwickelt sich ja weiter.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Im Geiste darf Kunst alles, doch in der Umsetzung nicht.

Gibt es etwas was Sie auf dem Kunstmarkt gerne ändern würden?

Ja! Es gibt abstrakte Bilder, die zu erschaffen ich fast Jedem zutrauen würde, diese jedoch auf dem Kunstmarkt oft zu hohen Preisen angeboten werden. Ein Farbklecksbild für rund 6000 Euro, ist zwar legitim, aber der Wert orientiert sich da nicht an der Qualität des Bildes, sondern an der Arroganz des Künstlers. Sowas sollte tabu sein.

Was bisher ihr schönstes Feedback?

Dass in meinen gemalten Bildern mehr als nur Farben drin stecken, sondern auch Leidenschaft und Liebe.

… und ihre härteste Kritik?

Kommt darauf an von wem sie ausgesprochen wurde. Vielleicht die Kritik daran, dass ich an zu wenigen Ausstellungen bislang teilnahm, und deshalb meine Vita nicht so voll ist, und somit noch keine erfahrene Künstlerin bin!?

Gibt es einen Künstler, den sie selbst gerne mal kritisieren würden? Sie hätten jetzt die Möglichkeit …

Ich kritisiere alle Künstler, insbesondere Rainer Schoch, die fotorealistisch malen. So was ist für mich keine Kunst. Ein Foto, das genauso aussieht wie das Gemälde, hat denselben Effekt. Mein früherer Dozent sagte mir: es kommt nicht darauf an WIE etwas gemacht ist, sondern auf die Wirkung. Warum soll ich dann also ein fotorealistisches Bild von einem Foto abmalen?!

Eine berechtigte Anmerkung – wer soll ihre Kunst auf gar keinen Fall kaufen?

Trophäenjäger*innen und böse Menschen.

Stellen sie sich vor, wir wären die New York Times oder ein anderes großes Magazin, was würden sie der Welt gerne noch sagen?

Helft mit die einzigartige Schöpfung zu bewahren, denkt weniger egoistisch, seht das große Ganze und verhindert das Artensterben sowie die Klimakrise mit allen Kräften. Jede*r kann was dazu beitragen!

Ein schönes Schlusswort! Wer sich für den Elefanten-Schutz einsetzen möchte oder weitere Arbeiten von Anja Semling betrachten möchte, sollte auf der Webseite vorbeischauen! www.mayday-elefanten.de

Weitere Informationen

Anja Semling ist eine Unterstützerin des „International Fund Animal Welfare“
https://www.ifaw.org/de/uber-spenderinnen-und-spender/anja-semling

Mehr über die Künstlerin: https://viskom-semling.de

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über das abstrakte Kunstwerk „Graf Zeppelin“.

Bei dem 40. Werk der Woche handelt es sich um eine Arbeit von Anja Semling. Das Kunstwerk „Totengesang“ stammt aus dem Jahre 2021 und gehört damit zu ihren jüngsten arbeiten. Zu sehen ist das Werk aktuell in der Ausstellung: „Elefantastische Gemälde“ in Au bei Freiburg im Breisgau.

Mit ihrer Kunst setzt sich Anja Semling für Elefanten und andere bedrohte Tierarten ein. Viele ihrer Werke legen einen Zugang; für eine bessere und nachhaltigere Wahrnehmung und Wertschätzung der Natur- und Tierwelt. Denn nicht nur der Mensch steckt aktuell in einer Krise.

Totengesang von Anja Semling

Dargestellt ist in surrealistischem Stil auf Großformat 100 x 120 cm ein afrikanischer Elefant, der sich nach oben reckt. Das Besondere daran, sind die an seinen Füßen verstreut liegenden Elefantenknochen sowie die an seinem Kopf ansetzenden Schmetterlingsflügel als Ohren. Die Farbgebung ist authentisch sowohl des Elefanten als auch der Flügel, sie sind dem Schmetterling „Kleiner Bär“ entnommen, ebenfalls das Muster.

Das Bild zeigt einen toten und lebenden Elefanten zugleich: der Tod in Form der Knochen und zerfetzten Haut. Dies symbolisiert das tragische Schicksal das diese Spezies seit Jahrzehnten massiv erleiden muss; sowohl physisch als auch psychisch. Viele Elefanten sind traumatisiert, wenn sie nicht gleich sterben, bei der Jagd auf ihr Elfenbein, das noch immer gehandelt wird, obwohl international verboten. Die Gier nach Elfenbein ist ungebrochen und vor allem auf dem asiatischen Markt immens. Mindestens 20.000 Elefanten sterben jährlich einen qualvollen Tod, wegen ihrer Stoßzähne, die dann später z.B. als geschnitzte Dekorationsgegenstände verkauft werden.

Doch es gibt Hoffnung in Form der dargestellten Flügel, die den Elefant nach oben zu ziehen scheinen. Elefanten sind sehr kraftvolle Tiere, doch auch sehr sensibel. Diese Tierart wird von ganz vielen Menschen dieser Erde geliebt, verehrt und geschützt. Eben diesen Schutz stellen die Flügel dar. Es gibt Projekte, Schutzprogramme, Waisenhäuser oder Krankenstationen, die für das Überleben der Elefanten sorgen; sowohl in Afrika als auch in Asien.

Die Schmetterlingsflügel in Kombination mit dem Elefanten symbolisieren aber auch die Tatsache, dass jede (Tier-)Art einzigartig ist. Jede Art hat ihre Berechtigung auf Erden und sollte geschützt werden.

„Sicherlich ist dies Gemälde eines meiner tiefgründigsten Elefantengemälde bislang. Doch will man die Öffentlichkeit auf das Drama aufmerksam machen, das diesen wunderbaren Tieren zuteil wird, sind es die Bilder, die aufrütteln.“ – Anja Semling über „Totengesang“.

Wer mehr über das Schicksal der Elefanten wissen möchte: https://mayday-elefanten.de

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