Berlin, Juli 2026 – Mit der Ausstellung „The Nudes of Istanbul“ präsentiert die Die Akt Galerie in Berlin vom 3. bis 19. Juli 2026 ein außergewöhnliches Fotoprojekt, das einen seltenen Einblick in die zeitgenössische Aktfotografie der Türkei ermöglicht. Gezeigt werden Arbeiten von 14 türkischen Fotograf, die über einen Zeitraum von rund vierzehn Jahren innerhalb einer gemeinsamen künstlerischen Praxis in Istanbul entstanden sind. Begleitet wird die Ausstellung von einem umfangreichen englischsprachigen Fotoband, der die gezeigten Werke dokumentiert und zugleich die Stimmen der Modelle selbst in den Mittelpunkt rückt.

Eine fotografische Gemeinschaft aus Istanbul

Kuratiert wurde das Projekt von dem Fotografen und Künstler Burak Bulut Yıldırım, der ursprünglich als Kunstjournalist tätig war und heute zwischen Istanbul und Berlin arbeitet. Seit den frühen 2000er Jahren beschäftigt er sich intensiv mit Akt- und Porträtfotografie und hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Workshops und künstlerische Projekte initiiert.

„The Nudes of Istanbul“ versteht sich dabei nicht als repräsentativer Überblick über die türkische Fotografie oder als nationale Bestandsaufnahme der Aktkunst. Vielmehr dokumentiert die Ausstellung eine über Jahre gewachsene Gemeinschaft von Fotograf, die sich kontinuierlich mit Fragen von Körperlichkeit, Inszenierung, Lichtführung und fotografischer Ästhetik auseinandergesetzt haben.

Die beteiligten Künstler wurden nicht über eine offene Ausschreibung ausgewählt. Stattdessen entstand das Projekt aus einem kreativen Netzwerk, das sich über mehr als ein Jahrzehnt in Studios, Workshops und gemeinsamen Produktionen entwickelt hat.

14 Fotograf aus der Türkei

An der Ausstellung beteiligt sind:

Adem Tayfun Eser.
Burak Özcan.
İbrahim Cem Özoral.
Didem Okumuş.
Enis Onur.
Mehmet Akif Yalın.
Mehmet Naci Demirkol.
Mertkan Hergül.
Meryem Aydın.
Nevra Topalismailoğlu.
Neslihan Bilginer.
Ozan Dengiz.
Selda Bal Coşar.
Umut Altun.

Der Fokus liegt dabei bewusst auf dem kollektiven Projekt und weniger auf einzelnen künstlerischen Positionen. Die Ausstellung dokumentiert eine gemeinsame fotografische Praxis, die über viele Jahre hinweg gewachsen ist.

Der Körper zwischen Kunst, Identität und Selbstbestimmung

Im Zentrum von „The Nudes of Istanbul“ steht die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper als künstlerischem Motiv. Die gezeigten Arbeiten bewegen sich zwischen klassischer Aktfotografie, experimenteller Inszenierung und zeitgenössischer Bildsprache.

Besonders bemerkenswert ist die Einbindung der Modelle selbst. Der begleitende Fotoband enthält Texte der Autorinnen und Aktmodelle Zeynep Renda, Su Yeşil sowie der unter Pseudonym schreibenden Marmelat. Darin reflektieren sie ihre Erfahrungen vor der Kamera und thematisieren Vertrauen, Einverständnis, gesellschaftliche Vorurteile sowie die Bedeutung von Selbstbestimmung innerhalb fotografischer Prozesse.

Damit erweitert das Projekt die klassische Perspektive der Aktfotografie. Die Modelle erscheinen nicht ausschließlich als fotografierte Motive, sondern auch als aktive Mitgestalterinnen und Autorinnen ihrer eigenen Geschichten.

Sechs Kapitel über Körperlichkeit und Wahrnehmung

Die Ausstellung sowie der begleitende Bildband gliedern sich in sechs thematische Bereiche:

Surface – Oberfläche und Haut
Matter – Materialität des Körpers
Opacity – Verhüllung und Transparenz
Rooms – Räume und Inszenierungen
Duration – Zeit, Bewegung und Vergänglichkeit
Self-Possession – Selbstbestimmung und Autonomie

Diese Struktur eröffnet unterschiedliche Perspektiven auf den fotografierten Körper und verbindet ästhetische Fragestellungen mit gesellschaftlichen und persönlichen Themen.

Mehr als ein Ausstellungskatalog: Der Bildband „The Nudes of Istanbul“

Parallel zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher englischsprachiger Hardcover-Bildband, der deutlich über die Funktion eines klassischen Ausstellungskatalogs hinausgeht.

Neben den Fotografien aller beteiligten Künstler enthält die Publikation einen kuratorischen Essay von Burak Bulut Yıldırım, Beiträge der beteiligten Modelle sowie eine historische Einordnung der Aktfotografie in der Türkei. Der Band dokumentiert damit nicht nur die Ausstellung, sondern zugleich die Entwicklung einer künstlerischen Gemeinschaft, die über vierzehn Jahre hinweg entstanden ist.

Gerade im internationalen Kontext besitzt die Veröffentlichung besondere Bedeutung. Englische Publikationen zur zeitgenössischen türkischen Aktfotografie sind bislang selten, sodass der Band auch als Dokumentation eines bislang wenig sichtbaren fotografischen Feldes gelesen werden kann.

Aktfotografie im Zeitalter künstlicher Intelligenz

Die Ausstellung findet in einer Zeit statt, in der KI-generierte Bilder zunehmend Diskussionen über Authentizität, Urheberschaft und die Zukunft der Fotografie prägen.

Die Organisatoren betonen daher bewusst den dokumentarischen Charakter der gezeigten Arbeiten. Sämtliche Fotografien entstanden mit realen Modellen in realen Studiosituationen und auf Grundlage ausdrücklicher Einwilligungen aller Beteiligten. Der Einsatz von KI-generierten Bildern oder synthetischen Bildbestandteilen wurde nach Angaben der Kuratoren vollständig ausgeschlossen.

Dadurch positioniert sich „The Nudes of Istanbul“ zugleich als Plädoyer für die fotografische Begegnung zwischen Menschen. Und für die Bedeutung von Vertrauen, Kommunikation und Einverständnis im kreativen Prozess.

Berlin als internationales Schaufenster

Mit der Präsentation in Berlin erhält die Werkgruppe erstmals eine größere internationale Plattform. Nach Angaben der Organisatoren sind bereits weitere Ausstellungsstationen in Planung. Als möglicher nächster Standort wird unter anderem London genannt.

Für die Berliner Kunstszene eröffnet „The Nudes of Istanbul“ damit nicht nur einen Einblick in aktuelle Positionen türkischer Aktfotografie, sondern auch einen Diskussionsraum über Körperbilder, künstlerische Freiheit, Sichtbarkeit und Selbstbestimmung.

Die Ausstellung verbindet fotografische Praxis, gesellschaftliche Reflexion und internationale Perspektiven zu einem Projekt, das weit über die klassische Aktfotografie hinausweist.

Ausstellungsinformationen –  The Nudes of Istanbul

Ort: Die Akt Galerie, Krossener Straße 34, 10245 Berlin.
lass=“yoast-text-mark“ />>Laufzeit: 3. Juli bis 19. Juli 2026
Vernissage: Freitag, 3. Juli 2026, 19:00 Uhr
Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag, 15:00 bis 19:00 Uhr
Eintritt: Frei

 

 

 

 

 

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Die Akt Galerie Berlin – Zentrum für künstlerische Aktfotografie in Friedrichshain

Die Akt Galerie Berlin im Stadtteil Friedrichshain gehört zu den wenigen spezialisierten Ausstellungsorten für Aktfotografie in Berlin. Die Galerie widmet sich ausschließlich der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und bietet damit eine feste Plattform für zeitgenössische Aktfotografie, Fotokunst und Körperstudien.

Betrieben wird die Galerie vom Arbeitskreis für künstlerische Aktfotografie e. V., einem Verein, der sich der Förderung und Präsentation von fotografischen Positionen im Bereich der Aktkunst verschrieben hat. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten, die den Körper nicht nur dokumentieren, sondern ihn als künstlerisches Ausdrucksmittel zwischen Licht, Inszenierung, Identität und Wahrnehmung verstehen.

Regelmäßige Fotografie-Ausstellungen in Berlin-Friedrichshain zeigen sowohl etablierte als auch experimentelle Positionen der Aktfotografie. Neben klassischen Aktserien werden auch konzeptionelle und moderne Ansätze präsentiert, die das Genre weiterentwickeln und im zeitgenössischen Kontext neu interpretieren.

Als unabhängiger Projektraum versteht sich die Akt Galerie Berlin weniger als kommerzielle Galerie, sondern als kontinuierliche Plattform für Austausch und Entwicklung innerhalb der Berliner Fotoszene. Damit nimmt sie eine besondere Rolle in der Kunstlandschaft der Hauptstadt ein, insbesondere für Künstler, die sich auf den Bereich der künstlerischen Aktfotografie in Deutschland spezialisiert haben.

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Mit Things to Come verwandelt Maja Malou Lyse den dänischen Pavillon in ein spekulatives Zukunftslabor. Im Mittelpunkt steht eine ebenso ungewöhnliche wie provokante Fragestellung: Können Bilder biologische Prozesse beeinflussen?

Ausgehend von aktuellen Diskussionen über sinkende Geburtenraten, veränderte Formen von Intimität und die zunehmende Digitalisierung des Alltags entwirft die Künstlerin eine fiktionale Zukunft, in der visuelle Reize gezielt zur Beeinflussung menschlicher Fortpflanzung erforscht werden. Die Künstlerin selbst beschreibt das Projekt als eine Art „pornografisches Märchen“, das wissenschaftliche Spekulation mit gesellschaftlicher Analyse verbindet.

Worum geht es in Things to Come?

Die von Chus Martínez kuratierte Ausstellung besteht aus einer großformatigen Videoarbeit und installativen Elementen. Die Besucherinnen und Besucher betreten eine Welt, in der sich wissenschaftliche Forschung, sexuelle Fantasien und gesellschaftliche Zukunftsszenarien überschneiden.

Pornografie dient dabei nicht als bloßer Provokationsmechanismus, sondern als kulturelles Werkzeug zur Untersuchung von Machtstrukturen, Begehren und technologischer Kontrolle. Die Arbeit fragt danach, wie digitale Bilder unsere Wahrnehmung von Körperlichkeit verändern und welche Rolle visuelle Medien künftig bei der Gestaltung menschlicher Identität spielen könnten.

Gleichzeitig greift die Ausstellung aktuelle Debatten über Fruchtbarkeit, Umweltbelastungen, demografische Veränderungen und die Auswirkungen technologischer Entwicklungen auf das menschliche Zusammenleben auf. Damit positioniert sich der dänische Pavillon innerhalb jener Biennale-Beiträge, die gesellschaftliche Zukunftsfragen in den Mittelpunkt stellen.

Wer ist Maja Malou Lyse?

Maja Malou Lyse gehört zu den profiliertesten zeitgenössischen Künstlerinnen Dänemarks. International bekannt wurde sie durch Arbeiten, die sich mit den politischen Dimensionen von Sexualität, Körperbildern und digitaler Kultur beschäftigen.

Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Aktivismus, Feminismus und Medienkritik. Dabei bedient sie sich bewusst der Bildwelten von Werbung, Social Media und Pornografie, um gesellschaftliche Vorstellungen von Geschlecht, Intimität und Sichtbarkeit zu hinterfragen.

In zahlreichen Projekten untersuchte sie bereits die Mechanismen digitaler Plattformen sowie die Vermarktung von Körpern im Internet. Die Teilnahme an der Biennale Venedig 2026 markiert einen vorläufigen Höhepunkt ihrer internationalen Karriere und bringt ihre Themen einem globalen Publikum näher.

Warum der dänische Pavillon zu den spannendsten Beiträgen der Biennale zählt

Die Biennale von Venedig gilt als wichtigstes Schaufenster für zeitgenössische Kunst weltweit. Nationale Pavillons stehen dabei zunehmend unter Druck, gesellschaftlich relevante Themen aufzugreifen und zugleich künstlerisch zu überzeugen.

Der dänische Beitrag erfüllt beide Kriterien. Kaum ein anderes Projekt verbindet derzeit Fragen von Technologie, Sexualität, Wissenschaft und Zukunft auf vergleichbar konsequente Weise. Gerade die Verknüpfung von Reproduktionsmedizin und visueller Kultur dürfte für intensive Diskussionen sorgen.

Zugleich fügt sich Things to Come in einen größeren Trend der Gegenwartskunst ein: die Auseinandersetzung mit den Folgen technologischer Entwicklungen für den menschlichen Körper und soziale Beziehungen.

Urin im Kunstpavillon: Österreichs Biennale-Beitrag 2026 eskaliert zum Kultur-Shitstorm“

Kritisches Fazit: Zwischen gesellschaftlicher Analyse und kalkulierter Provokation

Die Stärke des dänischen Pavillons liegt zweifellos in seiner Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erzeugen. Maja Malou Lyse greift Themen auf, die gesellschaftlich hochaktuell sind und in Zukunft weiter an Bedeutung gewinnen werden. Die Verbindung von Pornografie, Fruchtbarkeit und Technologie eröffnet spannende Denkfelder und fordert tradierte Vorstellungen von Intimität heraus.

Dennoch bleibt die Frage, ob die Ausstellung über ihre provokative Ausgangsidee hinaus genügend analytische Tiefe entwickelt. Die zentrale Spekulation, Bilder könnten biologische Prozesse beeinflussen, wirkt vor allem als erzählerischer Kunstgriff. Das Konzept besitzt enormes diskursives Potenzial, bewegt sich jedoch an der Grenze zwischen kritischer Reflexion und bewusst inszenierter Aufmerksamkeitspolitik.

Gerade darin könnte jedoch die eigentliche Qualität von Things to Come liegen. Der dänische Pavillon liefert keine Antworten, sondern macht sichtbar, wie eng Fragen von Körper, Technologie und Zukunft inzwischen miteinander verknüpft sind. Ob die Ausstellung als visionärer Beitrag zur Gegenwartskunst oder als geschickte Provokation in Erinnerung bleiben wird, gehört schon jetzt zu den spannendsten Fragen der Biennale Venedig 2026.

 

 

 

 

 

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Der Bochumer Aktfotografie-Künstler Kristian Liebrand hat sich gegen die Konkurrenz aus mehr als 50 Nationen durchsetzen können. Der Fotokünstler über seinen neuesten Erfolg: „Eine große Ehre und ein Motivationsschub! Ich freue mich sehr, dass mein Werk diese Anerkennung erfährt und es motiviert mich, weiterhin immer wieder neue Interpretationen der Aktfotografie zu entwickeln.“

„The essence of photography has been greatly captured by some of the worlds‘ greatest photographers, and the mastery of images has never ceased to amaze me!“ beschreibt Thomas Brandt, Pressesprecher des „Muse Photography Awards“.

Die Jury besteht aus 40 Design- und Kunst-Experten aus unterschiedlichen Ländern und Kulturkreisen und kürt jährlich die besten Fotokünstler der ganzen Welt.

Kristian Liebrand

Kristian Liebrand gehört mit rund 70 internationalen Auszeichnungen zu den bedeutendsten Aktfotografen der heutigen Zeit. Seine Werke entstehen in seinem Fotoatelier und weltweit vor Ort. Sie wurden unter anderem in Berlin, Wien, London und New York ausgestellt und in mehreren Bildbänden und Fachpublikationen veröffentlicht.

Liebrand hat sich seit 2008 ausschließlich auf die künstlerische Aktfotografie von Frauen spezialisiert. Er steht weltweit für anspruchsvolle Fotoproduktionen zur Verfügung und besitzt ein eigenes 360qm Fotoatelier in Bochum.

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Die 61 Juroren der New York Photography Awards ermitteln und ehren gemeinsam mit der “International Awards Associate (IAA)” jährlich die besten Fotografen aus mehr als 50 teilnehmenden Ländern.

Die Juroren bewerten auf einer Skala von 1-100, die folgenden Kriterien:

Originalität (Einzigartigkeit des Konzepts / Ausdruck des Themas)
Kreativität / Geschichte / Stimmung
Technische Ausführung (Komposition, Farbe, Beleuchtung, Belichtung und Fokus)
Marktfähigkeit / Nachrichtenwert / Aktuelle / Potenzielle soziale Auswirkungen
Gesamteindruck / Wow! Faktor / Einprägsamkeit
Am 16.12.2022 erhielt der Fotokünstler Kristian Liebrand aus Deutschland den Gold Award in der Kategorie „Fine Art Nudes – Professional“ für sein Werk “paradise nude”. Das Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Kreativität aus. Denn es ist eine aufwendig produzierte Kreation aus Fotografie und Bodypainting – beides vom Künstler selbst angefertigt. Der Künstler zeigt damit auf ausdrucksstarke Weise, wie schön, aber vor allem ästhetisch, die Kunst der Aktfotografie sein kann. Die lebendige Farbigkeit hebt sich von den sonst oft monochromen Akten ab und macht sie nach den Angaben der internationalen Jury zu einem Meisterwerk der zeitgenössischen Fotografie.

„Diese Auszeichnung ist eine große Ehre und natürlich auch ganz viel Glück unter den vielen tollen Fotokünstlern ausgewählt worden zu sein.”, freut sich Kristian Liebrand.

Mit mehr als 60 internationalen Auszeichnungen für seine Fotokunst zählt Kristian Liebrand mittlerweile zu den weltweit meist ausgezeichneten und bekanntesten Fotografen im Bereich der künstlerischen Aktfotografie.

 

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Der Aktfotograf Kristian Liebrand hat sich seit 2008 ausschließlich auf die künstlerische Aktfotografie von Frauen spezialisiert. Er steht weltweit für anspruchsvolle Fotoproduktionen zur Verfügung und besitzt ein eigenes 360qm Fotoatelier in Bochum.

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Das letzte „Werk der Woche“ im letzten Jahr stammte bereits von Jörg Düsterwald, jedoch ging es dabei mehr um sein gesamtes Nature-Art-Projekt und weniger um ein einzelnes Kunstwerk, deshalb entschieden wir uns im neuen Jahr noch eine einzelne Arbeit des Künstlers zu präsentieren. Schließlich fängt das neue Jahr auch so an, wie das alte endet.

Im gesamten Kalenderjahr 2022 werden wir wie im Vorjahr weiterhin darauf achten das es  keine „Dopplungen“ geben wird.

Für das Jahr 2022 haben wir von ARTTRADO uns überlegt, nicht nur jede Woche ein Kunstwerk besonders hervorzuheben, sondern am Ende des Jahres auch unter allen „Werk der Woche“ Künstlern, einige Werke besonders auszuzeichnen, doch dazu in den nächsten Wochen mehr. Richten wir den Blick erst einmal auf „ORANGEYELLOWBLUE II“ von Jörg Düsterwald.

ORANGEYELLOWBLUE II

Das 80 x 120 cm große Kunstwerk auf Canvas-Leinwand entstand im Januar 2021. Es handelt sich um ein Leinwandbild aus der Serie BODYART von Jörg Düsterwald. Der Künstler interpretiert Bodyartfotos ganz neu und kombiniert hierbei Fotografie mit Malerei. Der Leinwanddruck wurde mit glänzenden Lackfarben gefinished.

Von der Bildidee bis zum fertigen Ergebnis kann ein langer Zeitraum vergehen, denn zuerst wird ein Fotoshooting mit einem Bodypaint-Model benötigt, um die Grundlage für das spätere gemalte Kunstwerk zu schaffen.

Die beste Aufnahme des Shootings wird weiterverarbeitet und in Handarbeit veredelt. Hierbei muss der Künstler besonders auf die Wahl und Konsistenz der Farbmaterialien achten. Das große Finale, sprich das Vollenden des Werkes mit speziellen Lackfarben ist der schwierigste Arbeitsschritt, – denn hierbei darf aufgrund der Einmaligkeit nichts schief gehen.

Jörg Düsterwald betont, dass es sich hierbei nicht um ein digitales bzw. am Computer nachbearbeitetes Kunstwerk handelt, sondern um echte Handarbeit. Das herausforderndste dabei sind die Schwünge der Farbbögen, –zweidimensional eine Illusion erschaffen, die es so wie dargestellt dreidimensional nicht geben kann. Dabei kommt der Künstler auch an seine körperlichen Grenzen. Er muss auf die richtige Handhaltung und Arbeitsbewegung achten, damit die eleganten Schwünge ‘um das Fotomodell herum‘ gelingen. Nacharbeit ist nur begrenzt möglich und bedarf wenn dann größter Sorgfalt. Deshalb konzeptioniert Düsterwald seine Werke von Anfang an mit Skizzen, um dem geplanten Ergebnis möglichst nahe zu kommen. Spontanität und Zufälle der aufgetragenen Farbspuren geschehen dennoch und machen jede Arbeit an seinen Leinwandwerken zu einem spannenden und erst recht einzigartigen Werk.

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Jörg Düsterwald

Jörg Düsterwald ist unter den erfolgreichsten, wenn nicht sogar DER erfolgreichste deutsche Bodyart-Künstler. Zu seinen Referenzen zählen große Unternehmen wie Lufthansa Systems, Vorwerk Flooring oder KplusS. Einige Medienagenturen beauftragen den Künstler, Motiv-Beiträge für ihre Werbekampagnen anzufertigen. Bei unzähligen Gala-Abenden, Kunstmessen, Firmen-Events und vielen anderen Veranstaltungen performte er bereits live. Durch diverse Fernsehbeiträge über sein besonderes Kunstschaffen, unter anderem in Sendeformaten von NDR, Pro7, RTL und SAT.1, ist Jörg Düsterwald auch kunstfremden Menschen ein Begriff.

Düsterwald wurde 1963 in Hehlen an der Weser bei Bodenwerder (Niedersachsen) geboren. Bereits mit 5 Jahren wurde er vorzeitig eingeschult, da er `das schönste Bild´ gemalt habe. Nach seinem Schulabschluss der Fachhochschulreife am Wirtschaftsgymnasium absolvierte er eine Ausbildung zum Schauwerbegestalter und später eine Weiterbildung zum Techniker für Raumgestaltung und Innenausbau an der Werkkunstschule in Flensburg. Seit 1993 ist er selbstständig und freiberuflich als freischaffender Gestalter und Künstler tätig.

2023 feiert Jörg Düsterwald sein 30-jähriges Jubiläum als freischaffender Künstler. Ob und wie er gedenkt, diesen Meilenstein zu zelebrieren versuchen wir bald im Rahmen eines Interviews in Erfahrung zu bringen.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: https://www.duesterwald-art.de

Jörg Düsterwald auf Instagram: @joerg.duesterwald_art • Instagram-Fotos und -Videos

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