FARBE, LICHT UND KOMPOSITION IN IHRER REINSTEN FORM. Auf das Wesentliche reduziert, spielt Julia Morganho mit Formen und einer sorgsam eingesetzten Farbpalette. Ihr abstrakter Expressionismus ist nicht üppig, sondern eher minimalistisch im Ansatz. Interessant ist der Kreationsprozess. Zunächst entsteht der Titel als Impuls und Inspiration für das kommende Werk. Erst dann beginnt die Malerei. Den Arbeiten von Morganho sieht man an, dass die in Hamburg lebende Künstlerin auch Produktdesign studiert hat. Allerdings interessiert sie sich nicht für die glatte, designorientierte Präsentation, sondern vielmehr für den Bruch, der durch Kontraste entstehen kann. Aufgewachsen in einem von Musik und Kunst geprägten Umfeld, nutzt Julia Morganho das Zusammenspiel von großem Gestus und schlichter Wirkung.

„Mich reizt das Unfertige, das Unerwartete und auch das Unstimmige – das ist die Quelle der Inspiration, die mich zum Malen bringt. Ich arbeite sehr intuitiv. Manchmal habe ich ein Bild und seine Farben lange im Kopf, und dann braucht es den richtigen Moment – oftmals den Titel – damit es von dort auf die Leinwand übergeht“, verrät sie, wenn sie gefragt wird, wie ihre Kompositionen entstehen. „Musik spielt ebenfalls eine große Rolle. Sie hilft mir, die vielen abstrakten Gedanken, die ich habe, in die Realität umzusetzen.“ – Julia Morganho

Die FABRIK DER KÜNSTE hält fest: Grundsätzlich geht es bei Morganhos Werken darum, Stärke und Ruhe zu vereinen. Ähnlich wie beim Betrachten von Wolken sind es die sich ständig verändernden Formen und Strukturen, die ihre Bilder so besonders machen. „Ich interessiere mich für die Energie, die ein Bild freisetzen kann. Es ist schön, wenn ich sehe, dass ich Emotionen im Betrachter auslösen kann, ohne dass er es verstehen oder erklären muss.“ Dass ihr dies hervorragend gelingt, zeigt sich in der Nachfrage nach ihren Ausstellungen. In 2025 wird Julia Morganho gleich mit drei großen Einzelausstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz zu sehen sein.

Julia Morganho

Born 1981 in Hamburg, Germany.

2002 Studies, industrial/ product design at the University of Fine Arts, Hamburg (HFBK), pre-diploma with Anne Marr, Professor of Textile Design, Glen Oliver Löw, Professor of Product Design; Ralph Sommer, Professor of Concept Design

2004 Studies, Zurich University of the Arts (ZHdK), specialization Trends and Identity, diploma with Katharina Tietze, Professor Trends & Identity – Department of Fine Arts & Design

2009 Foundation of ‚Studio The Kids of Love‘ (Label with focus on screen printing); Sold by Einzigart Selected Design, Zurich and Sevensisters, Basel

2010 Release of ‚Hansestadt Zürich‘, independent art project and design label

2012 Art Basel Pop-up Shop ‚Studio The Kids of Love‘

2013-2015 Product & Textile Design, Cologne

since 2016 Free artistic work, Hamburg

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Fine arts – Julia Morganho

Details zur Ausstellung

Ort: FABRIK DER KÜNSTE, KREUZBROOK 10 / 12, 20537 HAMBURG
Datum: 8. März bis 14. März 2024,Á
Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag von 15 bis 20 Uhr, Freitag bis Sonntag von 11 bis 19 Uhš
Vernissage: 7. März 2025 ab 19 Uhr / DJ Til von Push

Weitere Informationen

Zur Webseite der FABRIK DER KÜNSTE: fabrikderkuenste.de/exhibitions

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Am 29.06.2024 zeigt Chris Morys seine Kunst in Frankfurt. Die Jubiläumsausstellung findet in der Dhira Art Gallery, Kronengasse 5
63263 Neu Isenburg statt.

Chris Morys ist ein dynamischer Künstler und Pädagoge aus Deutschland, der seine Kunst als Mittel zum Selbstausdruck und Verarbeitung nutzt, und damit zur inneren Transformation inspiriert. Seine Kunst ist ein Weg, diese Vision zu verwirklichen, indem sie den Menschen hilft, sich selbst intensiver zu spüren und ihre eigene Reise anzutreten. Seine Werke beschäftigen sich mit Emotionen und Energie und erforscht die Verbindungen zwischen Menschen und Natur. Die Einflüsse von Human Design, Achtsamkeit, Meditation, Tanz, Musik und schamanischen Einflüssen spiegelt sich in seinen einzigartigen Werken wider.

Chris Morys’ Kunst ist ein Kanal zur Verarbeitung von Emotionen, Erfahrungen und persönlichem Wachstum. Seine Werke spiegeln nicht nur individuelle Reisen wider, sondern laden auch den Betrachter ein, in eine Welt der eigenen Reflexion einzutauchen. Seine Kunst ist eine kraftvolle Möglichkeit, die eigene innere Stärke zu erkennen und zu stärken.

In diesem Jahr feiert Chris Morys bereits 10-jähriges Jubiläum als Künstler und zeigt in der Dhira Art Gallery in Neu-Isenburg; 5 Autominuten von Frankfurt am Main entfernt, einen Querschnitt aus den letzten Jahren. Gezeigt werden abstrakte Werke, figurative, dezente ebenso wie farbgewaltige Bilder. Ebenso gibt der Künstler Einblicke in seine Skizzenbücher und erklärt, wie er sich als Künstler vom ersten Werk bis heute entwickelt hat und zeigt auf, in welche Richtung seine Reise gehen wird.

Die Ausstellung ist für alle geeignet, die sich auch für Menschen und deren geistige Entwicklung interessieren.

Chris Morys

Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Deutschland, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

​Morys gelingt es die kraftvollen Dynamiken des menschlichen Seins in seinen Werken darzustellen. Inspiriert durch Begegnungen mit Menschen, dem Hören von Musik und dem Erleben von Natur, lassen seine kontrastreichen und lebendigen Kompositionen den Betrachter in ein starkes emotionales Erlebnis eintauchen.

Ausgewählte Arbeiten von Chris Morys finden Sie auch bei uns im Shop!

Dhira Art Gallery

Die Dhira Art Gallery hat wunderschöne, liebevoll kuratierte Räume und ist definitiv eine der angesagtesten Adressen, wenn es um Kunst in Frankfurt geht. Grade erst ging die Ausstellung Transformation von Nabiha und Thom in der Dhira Art Gallery zu Ende, schon steht die nächste Vernissage in den Startlöchern. Die Galeristin Dhira Sarah Barein ist aber auch selbst als Künstlerin tätig! Kunstfreunde sollten sich ihre Solo-Ausstellung am 11.07.2024  in der Artgallery Adriana vormerken.

Vom 13.09 bis zum 15.09 gibt es auch auf der Arte Wiesbaden die Gelegenheit, einen Stand von Dhira Art zusammen mit Nabiha von Unity Art zu entdecken. Wer keine Events in der Dhira Art Gallery verpassen möchte, sollte sich für den News-Letter eintragen oder die Webseite im Blick behalten: www.dhira-art.com. Denn mit Sicherheit wird es nach der kommenden Ausstellung von Chris Morys nicht lange ruhig bleiben.

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

H.Freeman ist ein Künstlername, der Künstler hinter dem Werk versteckt sich nicht – möchte aber den Kunstwerken einen Raum geben und stellt sich nicht mit seiner Persönlichkeit davor. Auf Instagram begeistert Hakan Özgur, aka. H.Freeman über 12.000 Menschen mit seiner Kunst. Die letzten Monate war es ruhiger um den Dresdner Künstler, aber in Kürze werden einige seiner Werke in Wien über das Auktionshaus der Gallery1503 angeboten und es gibt einige, neue unveröffentlichte Werke, die nur noch auf die richtige Präsentationsfläche warten.

Kurz vor unserer Interviewanfrage hat H.Freeman grade erst sein Atelier aufgeräumt und sprüht vor Ideen neue Arbeiten in die Wege zu leiten. In seinem bisherigen Portfolio befinden sich kleine Arbeiten, aber auch großformatige Bilder – aber eines haben alle seine Kunstwerke gemeinsam, – sie verfolgen kein Schema und keine Regeln – sie sind.  Trotzdem heben sie sich auf dem umkämpften Markt der abstrakten Kunstwerke ab – sei es die harmonische Farbwahl, die technische Umsetzung – oder manchmal auch das genaue Gegenteil.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Artful Spaces 🪐 (@h.freeman_)

H.Freeman im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Mir geht es gut., Danke der Nachfrage. Ich bin gerade bei meiner Familie in der Türkei und arbeite wie immer an verschiedenen Projekten.

Es war lange ruhig um dich als Künstler, jetzt hast du grade dein Atelier aufgeräumt und bist wieder aktiver?

Ja, da hast Du Recht. Es war lange Ruhig. Diese Pause hat mir aber gut getan. Das Atelier ist wieder so wie es sein soll und ich freu mich sehr, wieder das zu tun, was mir gut tut.

Wie viele Werke sind überhaupt bereits bis heute entstanden und was machst du mit einem Werk, wenn du mit dem Ergebnis unzufrieden bist?

Genau hab ich das nicht mehr im Blick, aber so um die 200 sind es bereits. Ich bin mit jedem Ergebnis zufrieden. Denn jedes Bild ist erst dann fertig, wenn ich zufrieden bin.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Es ist wie Sex. Voller Leidenschaft und ohne Kopf.

In Kürze bist du gleich mit einer Serie an Werken bei der nächsten Auktion der Gallery1503* vertreten, was kannst du bereits über die Werke verraten?

Nicht viel. Alle Werke sind Random Acts of the Univers.

*Kunstfreunde, die keine Auktion verpassen möchten, sollten die Webseite des Auktionshauses im Blick behalten! 

Du fliegst generell eher unter dem Radar und gilts als Geheimtipp, wie wichtig ist dir der Austausch mit anderen Künstler, Galeristen oder Kunden?

Das ist mir sehr wichtig. Ich möchte schon sehr gerne den Menschen kennenlernen, der sich mit meiner Kunst auseinander setzt. Der Austausch mit anderen Künstlern ist immer begleitet von der Faszination, dass man die selbe Sprache spricht.

Wie würdest du einem blinden deine Kunst erklären?

Stell dir vor, du hörst Musik ohne klare Melodie. Keine klaren Formen; unterschiedliche Strukturen wie weiche Seide und raues Sandpapier. Eine Mischung aus Ruhe und Aufregung, wie ein Tag, der entspannt beginnt und stürmisch endet.

Was bedeutet für dich Kunst und wie weit begleitet sie dich im Alltag?

Kunst ist überall, denn jeder von uns ist ein Künstler, jeder auf seine eigene Art und Weise. Und der Alltag ist voll mit Kunst dieser Menschen.

Wie würdest du deinen eigenen Kunststil beschreiben?

Nicht von dieser Welt.

Wie weit beeinflusst Spiritualität deine Kunst?

Sehr. Ich bin überzeugt, dass wir in einem Universum voller Wunder und Bedeutungen leben, die wir leider nur bei genauer Betrachtung sehen. Jeder Strich, jeder Farbfleck entsteht ohne meinen Plan. Ich besorg nur ein bisschen Farbe.

Bist du grade Lost in Space und wie weit beeinflusst es deine Kunstwerke?

Fühle dass ich auf dem Weg zu meinem Place bin, also nicht mehr so sehr Lost in Space

Was meinst du mit Artful Spaces?

In einem Universum voller glänzender Sterne und kreativer Explosionen, bleiben leider viele Werke unbeachtet. Ich finde, jede Kunst verdient es gesehen zu werden, und das an so vielen Spaces wie möglich.

Gibt es etwas was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Wie in jedem Markt, gibt es auch im Kunstmarkt sicher etwas, was nicht so cool ist. Da wir selbst aber eher weniger einen Markt ändern können, setze ich auf Anpassung auf die Umstände. Be Water my Friend. – Bruce Lee 

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Grenzen ja. Regeln nicht.

Hast du einen Tipp für andere Künstler?

Raki is the answer.

Wie gehst du mit Kreativblockaden um?

Dann soll es nicht sein.

Wo würdest du noch gerne einmal ausstellen und warum?

Jede Ausstellung ist etwas Besonderes, denn jedes Bild hat es verdient, von so vielen Menschen wie möglich betrachtet zu werden. Aber in einer coolen Galerie in L.A. oder New York wäre schon geil.

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Das Universum macht keine Fehler. Alles, was passiert, hat einen Sinn und fördert unser Wachstum. Jede Erfahrung bringt Erkenntnisse. Das Universum gibt uns die Herausforderungen, die wir brauchen, um unser Potenzial zu entfalten und ein erfüllteres Leben zu führen.

Weitere Informationen

Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Deutschland, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität  und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

​Morys gelingt es die kraftvollen Dynamiken des menschlichen Seins in seinen Werken darzustellen. Inspiriert durch Begegnungen mit Menschen, dem Hören von Musik und dem Erleben von Natur, lassen seine kontrastreichen und lebendigen Kompositionen den Betrachter in ein starkes emotionales Erlebnis eintauchen. 

Chris Morys im Interview

Wo bist du gerade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich befinde mich derzeit in meinem Atelier in Esslingen bei Stuttgart. Mir geht es sehr gut, danke der Nachfrage. Aktuell arbeite ich an einer Serie von abstrakten Gemälden, bei der ich versuche den Kopf auszuschalten und innere Prozesse fließen zu lassen. Außerdem beschäftige ich mich viel mit Spiritualität und arbeite daran, die Verbindungen zwischen Menschen und Natur zu erkunden.

Wie bist du überhaupt zur Kunst gekommen? Und gab es einen bestimmten Moment, in dem du dich entschieden hast, deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Die Kunst begleitet mich schon seit meiner Kindheit. Mir war schon immer klar, dass ich gerne kreativ bin. So habe ich zunächst als Kind viel gemalt und gezeichnet. In der Jugend kam dann die Begeisterung für Graffiti dazu. Als dann die Entscheidung anstand, nach der Schule anstand, was ich „einmal werden will“, wusste ich, dass ich etwas mit Menschen machen will und entschied mich dafür Lehramt zu studieren.

Zum damaligen Zeitpunkt dachte ich allerdings, dass meine Kunst nicht gut genug sei. Der Klassiker – wir vergleichen uns mit anderen und unser eigener innerer Kritiker, redet uns ein, dass wir nicht gut genug seien. Kunst blieb daher bis dahin ein Hobby und etwas, das ich ab und zu in Workshops an Kinder und Jugendliche weitergab.

Im Laufe des Studiums kamen aber immer mehr Menschen zu mir und sprachen mich darauf an, warum ich nicht Kunst studiere. Ich  hörte in mich rein und spürte, wie die anfänglichen Ängste und Zweifel, einer Neugierde und einer Begeisterung wichen. Also entschied ich mich dazu, Kunst als weiteres Fach zu studieren. Das war ein echter Volltreffer. Und eine der wunderschönsten Phasen meines Lebens.

Ich konnte so viele verschiedene Kunststile und Kunstmethoden ausprobieren und so viele Kunstinhalte lernen. Von Bildhauerei mit Stein, Holzskulpturen mit Kettensägen über Drucke, Urban Sketching, Malerei, Design, Fotografie, natürlich jeder Menge Graffiti und Zeichnungen, über Besuche der Dokumenta, Fahrten nach Berlin und das Engagement in der Kunstfachschaft. In dieser Phase kamen auch die ersten Ausstellungen in der Studiengalerie, in meiner Geburtstag Esslingen und in Novi Sad (Serbien).

Ein Highlight war, als ich in der Staatsexamensprüfung saß und der Professor mir neben einer 1.0 für meine Prüfung ein Promotionsangebot im Fach Kunst anbot. Ich entschied mich, den Weg des beamteten Lehrer zu gehen und im weitern Schritt zu promovieren. Dies sollte dann aber einer der lehrreichsten Erfahrungen und bis dato größte Lebenskrise werden.

Trotz meiner sehr guten Noten im Studium und vieler erfolgreicher Projekte, die ich bereits umgesetzt hatte, blieb ich nun im Lehrerberuf weit hinter den Anforderungen zurück. Das konnte und wollte ich nicht akzeptieren! Ich gab alles. Ich schlief fast nicht mehr und hatte kaum noch ein Sozialleben. Ich stand morgens vor der Arbeit auf, um extra zu arbeiten, gönnte mir kaum Pausen und arbeitete bis tief in die Nacht.

Es machte mich ohnmächtig, zu merken, dass ich alles gab und die vorgegeben Ziele nicht erreichte. Der Druck war unaushaltbar. Meine Verzweiflung war riesengroß. Ich konnte nicht mehr schlafen, meine Beziehung ging in die Brüche und ich war nur noch ein Schatten meiner selbst. Ich hatte unfassbare Angst, dass ich mein Leben in die falsche Richtung gelebt hatte. Es fühlte sich nach Scheitern an. An diesem Punkt, war mein Selbstwert auf dem absoluten Tiefpunkt.

In dieser Zeit wurde mir sehr deutlich von erfahrenen Kollegen gesagt: „Du gehörst hier nicht her!“ Das traf mich wie ein Blitz und zog mir den Boden unter den Füßen weg. Mein Lebensplan war den Menschen als Lehrer zu helfen. Aber wenn dir jemand dann mit Autorität sagt: „Du gehörst hier nicht her!“, wirst du zurückgeworfen.

Jedoch musste ich mir eingestehen, dass Sie recht hatten und realisierte: Absolut! Ich gehörte da nicht her. Das war nicht meine Lebensvision! Also ging ich den konsequenten und radikalen Schritt und kündigte. Ich kündigte mein geplantes Leben, ich kündigte meinen Beamtenstatus und ich kündigte die Sicherheit.

Was nun folgte war die spannendste Reise meines Lebens. Die Reise zu mir selbst. Kreativität half mir, mich selbst zu finden. Ich hatte gesehen, dass viele Leute durch Kreativität ihr Potential entfalten konnten. Sie fanden Lösungen für ihr eigenes Leben und hatten die Liebe zu anderen entdeckt.

Ich habe die innere Erkenntnis gewonnen, dass ich in meinem Leben nicht am richtigen Ort war. Durch diese Erfahrung, habe ich erkannt, ich will eigentlich etwas anderes. Ich möchte mein Potential leben, Ich möchte mein Leben selbst in die Hand nehmen. Ich will nicht das Leben in dem man mir etwas vorgibt. Ich will ein freies, selbstbestimmtes Leben leben. Daher habe ich mich entschieden Künstler zu werden und mein Glück darin gefunden.

In meiner Lehrertätigkeit konnte ich den vielen Menschen nicht gerecht werden. Nun habe ich eine Möglichkeit, wie ich mit den Menschen interagieren kann und deren Schicksal positiv beflügeln kann. Ich sagte mir: „Ich gehe jetzt raus mit meiner Kunst und will den größtmöglichen Impact für alle Menschen geben! Ich träume von einer Welt, in der jeder ganz er selbst sein kann und seine Stärken lebt.“

Glaubst du, dass es wichtig war einen Rückschritt zu machen, um quasi wieder Anlauf zu nehmen? 

Ich denke, es war wichtig, zurückgeworfen zu werden, um meinen eigenen Wert zu begreifen, den ich jetzt viel besser entfalten kann. Durch den Weg den ich gegangen bin, durch die Erfahrungen und die Lehren, die ich daraus gezogen habe, kann ich Menschen erreichen und den Unterschied machen.

Ich habe oft den Eindruck, dass es fast egal war, was ich gemacht habe, sondern entscheiden war, wie ich es getan habe. Wie ich meinen ganz eigenen Weg gegangen bin, war wichtig, um jetzt anderen Menschen Kraft zu geben.

Du hast Lehramt studiert und bist Kindergärtner? – wie stark beeinflusst dein pädagogisches Wissen deine Kunst?

Das ist nicht ganz richtig. Es stimmt, dass ich studierter Lehrer bin. Allerdings arbeite ich ich nicht im Kindergarten, sondern im Kinderheim. Im Kinderheim wohnen die Kinder in Wohngruppen, jede/r aus ganz individuellen Gründen. Das können zum Beispiel minderjährige unbegleitete Flüchtlinge sein, aber auch Mädchen mit Essstörung oder Kinder und Jugendliche, die als Inobhutnahme im Kinderheim wohnen.

Ich bin dort Freizeitpädagoge, das heißt, ich helfe jungen Menschen in ihrer Freizeit, ihre eigenen Stärken zu entdecken und in ihre Kraft zu kommen. Außerdem bin ich selbständig und gebe Workshops in denen ich Menschen helfe, sich persönlich zu entwickeln.
Mein pädagogisches Wissen und meine Kunst verschwimmen sehr oft.

In meinem Kopf geht es ständig um menschliche Persönlichkeiten und die Frage: „Wer bist du?“ Und „Wie sieht die Welt aus deinem Kopf aus?“ Zwei zentrale Fragen, die ich auch in meinem Podcast den Gästen stelle. Draus leitet sich für mich automatisch die Frage ab: „Wer bist du wirklich?“ Und was ist deine Funktion in dieser Welt?“ Auf Grundlage dessen helfe ich den jungen Menschen in ihre Kraft zu kommen und ihr Potential zu entwickeln.

Kunst ist meine Methode, um in meine Kraft zu kommen. Mein Selfcare – meine Selbsttherapie. Durch die Kunst kann ich Dinge und Ebenen ausdrücken, die ich mit Worten nicht beschreiben kann. Nuancen, Schwingungen, Energien, Details. Kunst hilft mir, Erlebnisse zu verarbeiten, mich wieder mit mir selbst und dem großen Ganzen zu verbinden.

Somit kann man klar sagen: Mein pädagogisches Wissen hat einen deutlichen Einfluss auf meine Kunst. Es hilft mir, die Verbindung zwischen Kunst und persönlicher Entwicklung zu verstehen. In meinen Workshops und Podcasts konzentriere ich mich darauf, wie Kunst die Persönlichkeit fördern kann.

Diese Erkenntnisse fließen in meine Werke ein, indem ich versuche, den Betrachter zur Reflexion anzuregen und ihm eine tiefere Bedeutungsebene zu bieten.

Welche Rolle spielt die Kunst deiner Meinung nach in der Bildung und Entwicklung?

Kunst spielt eine wichtige Rolle in der Bildung und Entwicklung von Kindern. Sie fördert die Kreativität, die Selbstausdrucksmöglichkeiten und die Vorstellungskraft der Kinder.

Kunst hilft Kindern, ihre Emotionen auszudrücken und ihre individuellen Stärken zu entdecken.

Sie lehrt sie auch, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und kritisch zu denken. Somit kann man sagen, dass Kunst und Kreativität zentral für die Entwicklung von Persönlichkeit sind. Zudem wird unsere Welt zunehmen komplexer. Das betrifft unsere Leben, aber auch die Probleme.

Daher benötig es ständig kreative Lösungen von Problemen. Man kann also sagen: Wer kreativ ist, findet bessere Lösungen für Probleme und ist dadurch im Stande, das Leben besser zu meistern.

Wenn wir uns die Entwicklungen in der KI ansehen, würde ich sogar so weit gehen, zu sagen, dass Kreativität das zentrale Element ist, dass uns von der KI unterscheidet. Somit ist Kreativität nicht eine nice to have Fähigkeit, sondern der zentrale Skill in unserer Welt.

Du leitest auch Workshops unter dem Credo „Persönlichkeit kreativ fördern“ – glaubst du, dass man Kreativität lernen kann?

Ja klar! Jeder Mensch ist kreativ. Das sehe ich jeden Tag, wenn ich mit Kindern arbeite. Uns wird nur in dieser sehr logisch, rational, strukturierten Welt beigebracht, wir müssten immer alles ganz genau planen und kontrollieren. Kreativität ist für mich wieder loszulassen und die Welt mit kindlicher, spielerischen Neugierde zu betrachten.

Inwieweit kann Kunst helfen, die eigene innere Stärke wahrzunehmen?

Kunst ist eine kraftvolle Möglichkeit, die eigene innere Stärke zu erkennen und zu stärken. Indem man sich durch Kunst ausdrückt, kann man auch seine innere Welt besser wahrnehmen und verstehen. Dadurch ermöglicht Kunst es, Emotionen auszudrücken, innere Konflikte zu lösen und Selbstreflexion zu fördern.

 In deinem Podcast „Gedankenwandel“ konzentrierst du dich mit deinen Gesprächspartnern auf die Frage, „Was für ein Mensch bist du?“ – Was für ein Mensch bist denn du?

Das werde ich oft gefragt und es fällt mir schwer, das in einem Satz zu beantworten. Ich beschreibe mich gerne als bunten Vogel. Ein neugieriger Mensch, der gerne neue Erfahrungen mit spannenden Menschen macht, neue Orte entdeckt und sich von der Welt inspirieren lässt. Das kann Surfen sein, Bogenschießen, Lesen, Meditation, Yoga, über Gott und die Welt sinnieren, Spazieren, Musik machen, Retreats und Seminare besuchen, Boxen, ins Fußballstation gehen, und natürlich Kunst machen.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Mein kreativer Prozess beginnt oft mit einer emotionalen Resonanz auf ein bestimmtes Thema oder eine Erfahrung. Ich lasse diese Emotionen in meine Arbeit einfließen und arbeite intuitiv mit verschiedenen Materialien, Farben und Kompositionen. Dabei höre ich auf mein Bauchgefühl und lasse die Energie fließen. Es ist ein kreativer Flow, in dem ich mich selbst jedes Mal ein bisschen mehr entdecke.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden und wie viel Liter Farbe hast du bis heute verbraucht? 

Kann ich echt nicht genau sagen. Das hat mich bisher aber irgendwie auch nicht interessiert. Viel wichtiger ist mir, was mir die alten Werke sagen. Werke sind immer Zeitzeugnisse einer Lebensphase. Wie ein Tagebuch. Ich bin mein ganzes Leben schon kreativ.

Alleine letztes Jahr, habe ich ein komplettes Rathaus mit 60 Bildern gefüllt. Die waren fast alle während Corona entstanden und selbst das war eine Auswahl. Ich denke mit Zeichnungen, Malereien, Graffiti und Skulpturen sind wir locker bei 500-700 Werken. Das macht unzählige Farbliter, Graffitidosen, Marker, Stifte, Kreiden, Fineliner und was ich sonst noch so alles in meine Hände bekommen habe.

Wie war das Feedback aus deinem Umfeld, als du gesagt hast, dass du Künstler bist?

Ich habe nicht gesagt, dass ich Künstler bin, sondern ich bin Künstler. Das ist eine Haltungsfrage. Wenn du in dir etwas bist, handelst du entsprechend. Und das bist du dann für deine Umwelt. Du sucht und findest dich in dir selbst und manifestiert es dann im Außen.

Aber natürlich hatte ich auch einen Prozess. Als ich für mich entschlossen hatte, die Karriere als Lehrer aufzugeben, war das hart. Und es gab auch Stimmen, die nicht verstanden haben, warum ich „die Sicherheit“ aufgebe. Die Verbeamtung, die regelmäßige, sehr gute Bezahlung, die Gesundheit- und Altersabsicherung.

Diese Stimmen waren aber am lautesten in mir selbst. Meine Familie und meine Freunde haben gemerkt, dass das nicht mein Weg ist und haben mich immer unterstützt. Dafür bin ich ihnen unfassbar dankbar!

Gibt es Künstler oder Kunstwerke, die dich beeinflusst haben?

Definitiv. Als Künstler wird man ständig von anderen Künstlern inspiriert. Die Challenge ist es dabei, bei sich zu bleiben, nicht in der Vergleich zu geraten und gleichzeitig offen zu sein, um zu wachsen und sich zu entwickeln. Es geht also darum, den Einfluss der anderen positiv, konstruktiv und nicht negativ, destruktiv zu nutzen. Jeder der Social Media hat, weiß wovon ich spreche 😉

In letzter Zeit haben mich die abstrakten Arbeiten von Gerhard Richter sehr beeinflusst. Aber auch die Zeichnung von Alberto Giacometti prägen mich seit Jahren. Beide zeigen eine Offenheit und Lockerheit in ihren Arbeiten, die ich unglaublich finde. Dieses innere Haltung des Losgelösten – wie ich es nenne „go with the flow“ – ist mein innerer Kompass im Kreativprozess.

Neben Techniken und künstlerischen Herangehensweisen ziehen mich vor allem Künstler an, die radikal ihren eigenen Weg gehen. Daher fasziniert mich Caravaggio schon seit dem Kunststudium. Über ihn habe ich meine Abschlussprüfung im Staatsexamen gemacht. Die Art und Weiße, wie er gemalt hat, was er gemalt hat, wen er gemalt hat und vor allem auch, wie er gelebt hat, ist an Radikalität kaum zu überbieten.

Ein weiterer Künstler, der mir über die Jahre unfassbar ans Herz gewachsen ist, ist Vincent van Gogh. Es ist nicht nur sein Malstil, sondern auch, wie dieser Mensch sein Leben gelebt hat. Die Tragik und Radikalität spiegeln sich so sehr in seinen Werken wieder, dass ich jedes Mal zutiefst ergriffen bin von diesem Menschen und seiner Kunst.

Und gibt es vielleicht Künstler oder Kunstformen, mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Natürlich begegnet mir Kunst, mit der ich nichts anfangen kann, die mich nicht anspricht oder die mir nicht gefällt. Ich weiß aber, dass ich immer nur einen Teil der künstlerischen Arbeit sehe. Gerade in so schnelllebigen Zeiten wie der unseren, bleibt es oft bei einer oberflächlichen Betrachtung einer Sache (oder einem Kunstwerk).

Woher nehme ich mir also das Recht, über etwas zu urteilen, von dem ich nur einen Teil kenne. Ich halte es daher mit Sokrates und sage: „Ich weiß, dass ich nichts weiß“. Letztlich ist es mit der Kunst, wie mit allem im Leben, ich kann in mich hineinfühlen und spüren, was es mit mir macht. Ich kann dann reflektieren, warum mir das nicht gefällt.

Somit kann ich mich durch Kunst selbst besser kennenlernen und persönlich wachsen. Als Künstler kann ich diese Erkenntnis wiederum in meinen Kreativprozess einfließenzulassen. Auch zu wissen, was man nicht mag und nicht will, ist wichtig und hilft einem dabei, seinen eigenen Weg zu gehen.

Wie gehst du mit kreativen Blockaden um?

Frühe habe ich mich deswegen verrückt gemacht. Mit der Zeit habe ich aber gelernt, dass Blockaden ganz normal sind und zum künstlerischen Prozess dazugehören. Wenn ich in einer Blockade stecke, versuche ich mich zu entspannen, mir den Druck aus dem Kopf rauszunehmen und mir selbst etwas Gutes zu tun.

Oft gehe ich raus in die Natur, mache lange Spaziergänge, gehe in die Therme, schreibe Tagebuch, lese Bücher, gehe ins Fitness, meditiere, führe tiefe Gespräche mit engen Freunden, zeichne lose vor mich hin, singe, mache Musik und spiele Gitarre. Das hilft mir, den Kopf frei zu bekommen und neue Inspiration zu finden. Für mich ist es wichtig, loszulassen und ohne Erwartungen zu arbeiten.

Wenn ich merke, dass Druck entsteht, der mir nicht gut tut, lasse ich das Werk eine Weile liegen und warte, bis ich den Impuls verspüre, an ihm weiterzuarbeiten. Es ist ein Bisschen, wie in einer Partnerschaft. Unsere Beziehung benötigt dann, so zusagen eine Pause und ein bisschen Abstand. Irgendwann finden wir dann wieder zusammen und unser gemeinsamer Weg geht weiter. Meist in einer tieferen Verbindung, mit mehr Erkenntnis und mehr Verständnis als davor. Somit erfahren meine Kunst und ich selbst als
Mensch mit jedem Werk einen Reifeprozess.

Wie findest du Inspiration für neue Kunstwerke?

Inspiration finde ich überall, im Alltag, in der Natur, in Büchern, Gesprächen mit anderen Menschen und in meinen eigenen Gedanken. Ich versuche, offen und neugierig durch das Leben zu gehen und immer wieder neue Erfahrungen zu sammeln. Diese Erfahrungen sind dann der Kern für meine Kunstwerke.

Findet sich in deinen Werken eine Signatur? Etwas, was du als deine ganz eigene Handschrift bezeichnen würdest?

Die lockeren, gezeichneten Linien und die abstrakten Mischungen aus Graffitilack und Acrylfarbe haben sich über die vielen Jahre meines künstlerischen Arbeitens heraus kristallisiert. Sie sind charakteristisch für meine Kunst.

Welche Rolle spielt die Kunst in der Gesellschaft?

Kunst spielt eine vielfältige Rolle in der Gesellschaft. Sie kann unterhalten, provozieren, inspirieren und Veränderungen bewirken. Kunst macht es möglich, dass Menschen, ihre Gedanken und Gefühle auszudrücken. Das kann sonst nichts in der Form auf dieser Welt. Dadurch macht sie Unsichtbares sichtbar und regt soziale und kulturelle Diskussionen von Veränderungen an.

Du fingst mit Zeichnungen und Malereien an und bist dann später bei Graffitis gelandet – immer legal?

Mein Führungszeugnis ist leer 😉

Wie stehst du heute zu Streetart bzw. Urban Art?

Ich mag das Radikale, das Wilde, das Direkte an Streetart. Streetart fragt nicht nach, ob sie da sein darf, sondern nimmt sich einfach den Raum und ist da. Das ist der Kern von Kunst.

Darf Kunst alles, oder gibt es Grenzen?

Kunst muss frei sein und keine festen Grenzen haben. Sie muss Raum für kreative Freiheit bieten.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Ich denke, dass wir durch das Internet schon eine extreme Demokratisierung von Kunst erleben. Das ist ein enormer Gewinn. Jeder Mensch kann seine Kunst im Internet präsentieren, ungeachtet seiner Ausbildung, seiner Vita und der klassischen Instanzen, wie Kuratoren, Galerien etc. Dadurch kommen Künstler in den Fokus der Öffentlichkeit, die vor dem Internet nie zu soviel Popularität erreicht hätten.

Ich wünsche mir dennoch, dass sich die „alte“ Welt der „neuen“ noch mehr öffnet. Man darf aber nicht vergessen, dass der Kunstmarkt immer noch ein Markt ist. Dass dieser den Gesetzmäßigkeiten eines Marktes unterliegt, gefällt vor allem dem aufstrebenden Künstler nicht, aber es ist ok.

Muss Kunst immer eine Botschaft haben oder kann sie auch einfach nur „schön“ sein?

Kunst darf alles und muss gar nichts. Ich kann in allem etwas deuten. Egal, ob der Künstler eine Botschaft bewusst in seinem Werk verarbeitet hat oder nicht. Wenn ich bedenke, wieviel Prozent unserer Handlungen wir bewusst und wieviel wir unterbewusst machen, wird es eh egal, ob jemand bewusst eine Botschaft in seinem Werk ausdrücken wollte.

Generell gilt aber: Ein Kunstwerk drückt immer etwas über den Künstler aus. Und der Künstler entstammt einem Kontext. Dieser Kontext ist immer größer als der Künstler selbst. Der Künstler ist sensibler Mittler. Und was gefällt und was nicht gefällt ist immer subjektiv. Wer mir das nicht glaubt, der möge mal ein Blick in die sozialen Netzwerke werfen.

Hast du einen Tipp für junge bzw. andere Künstler? Oder welchen Tipp hättest du vielleicht selbst gerne früher bekommen?

Folge deinem Herzen! Sei mutig! Sei dankbar. Folge deiner Leidenschaft. Beschäftige dich mit dir selbst und spüre in dich hinein. Was fühlt sich gut an? Was räsoniert mit dir? Zweifel und äußere Erwartungen sind normal. Nimm sie wahr, aber lasse dich von ihnen nicht kontrollieren.

Versuche dich immer ein bisschen besser zu verstehen und bei dir selbst anzukommen. Strebe nicht nach Sicherheit oder äußerer Anerkennung! Alles ist schon da, du musst/darfst es nur finden. Leg dein Handy auch mal weg. Social Media ist gut zur Inspiration, beobachte dich aber dabei und merke, wenn du in den Vergleich kommst. Dann mache dir bewusst, was du alles kannst und wie du dich entwickelt hast.

Und vor allem hör niemals auf zu erschaffen. Jede Phase ist wichtig, auch die, die vermeintlich destruktiv und negativ ist. Der kreativen Prozess ist eine Reise und nicht nur das fertige Endergebnis.

Kannst du schon was über kommende Projekte verraten?

Aktuell beschäftigt mich Spiritualität sehr. Dies wird auf jeden Fall in meine zukünftigen Arbeiten einfließen. Wie genau, wird sich herausstellen. Für mich ist die aktuelle Frage, ob ich dabei komplett abstrakt bleibe oder Themen, die mich faszinieren, genauer darstelle. Eine Tierserie zu schamanischen Krafttieren würde mich zum Beispiel sehr reizen.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin wie die New York Times – was würdest du der Welt gerne noch sagen?

In dieser Welt geht es darum, sich selbst und die Welt zu entdecken. Jeder Mensch hat ein einzigartiges Potential und einen Grund, warum er auf dieser Welt ist. Ich träume von einer Welt, in der jeder ganz er selbst sein kann. Eine Welt, in der jeder sich selbst, die anderen und die Welt intensiv spürt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Chris Morys (@chrismorys)

Weitere Informationen

Zur Webseite des Künstlers: C.Morys aus Stuttgart

Mehr über die Kunstkurse und Pädagogik von Chris Morys: https://feelartflow.com/

Ausgewählte Arbeiten des Künstlers finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Das abstrakte Werk „Long Way“ von Eazy Art lädt mit einer Größe von 100cm x 70cm und einem tiefgründigen Farbverlauf dazu ein, sich darin zu verlieren.

Das letzte Werk der Woche von Karin Küstner-Pohl aus Österreich können Sie hier noch einmal nachlesen.

Long Way von Eazy Art

Die Künstlerin, die hinter „Eazy Art“ steckt, lebt und arbeitet in Süddeutschland am Bodensee. Seit circa einem Jahr teilt sie ihre Arbeiten auf ihrem Instagramkanal. Was am Anfang mehr ein Hobby war, entwickelte sich in den letzten Monaten unter anderem durch erste Auftragsarbeiten immer weiter. Bis ihre Webseite fertig ist, sind ausgewählte Werke über ihren neuen Etsy-Shop erhältlich. Ihre Werke sind immer mit Acrylfarben gefertigt, wobei die junge Künstlerin aber immer wieder neue Techniken ausprobiert. Mal Pouring, dann wieder Spachtel oder Pinsel und Schwämme.

Das neueste Werk hat den Titel „Long Way“ und die Künstlerin erzählte uns im Gespräch, dass das Bild dem Namen gerecht wird – denn nicht jedes ihrer Werke wird automatisch auf Anhieb von ihr gemocht – manchmal braucht es einfach mehrere Anläufe. Vor wenigen Tagen dann der Durchbruch, nun ist die Künstlerin endlich zufrieden. Zwischen den Zeilen zeigt das Werk also auch das Dranbleiben sich lohnt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von EAZY_ART (@eazy_art)

Weitere Informationen

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie auch in unserem Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen!

Karin Küstner-Pohl ist hauptberuflich als Psychotherapeutin tätig. Künstlerisch absolvierte Küstner-Pohl eine Ausbildung in der freien Akademie der bildenden Künste in Klagenfurt. Zusätzlich Privatunterricht bei Milan Baltic in Klagenfurt, sowie bei Thomas Beecht aus München. Zur Zeit absolviert die aufstrebende Künstlerin die Meisterausbildung in der Leonardo Kunstakademie in Mattsee bei Salzburg , bei Herrn Professor Hannes Baier. Ihre Kunst, also Bilder und auch das Malen an sich, integriert die Künstlerin auch in ihre psychotherapeutische Tätigkeit. Das Atelier und Galerie befindet sich in Villach in der Widmanngasse 24.

Zukunftsvision von Karin Küstner-Pohl

Das Kunstwerk Zukunftsvision ruft zu mehr Achtsamkeit auf und möchte die Botschaft vermitteln, genauer hinzuschauen. Die Leinwand misst 110cm * 80cm und wurde mit hochqualitativen Acrylfarben kreiert. Es ist dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen.

Der Hintergrund wurde abstrakt gespachtelt und die Künstlerin hat die Farben fließen lassen. Im Anschluss wurden die Köpfe herausgearbeitet, vor allem die Augen, die sehr achtsam sind. Die Gesichter sind bewusst nicht real gemalt (verzerrte Lippen, verschobene Augen, spitze Nasen). Die goldene Figur (Blattgold) im linken Teil des Bildes hat kein Gesicht, wodurch Küstner-Pohl ausdrücken möchte, dass wir in unserem Wohlstand nicht vergessen sollten, die Augen zu öffnen, hinzuschauen, um unsere Welt nicht zu zerstören. Fast das ganze Bild ist mit Köpfen, die sich sehr nahe sind ausgefüllt. Es ist in braun-rot-gelb- und Blautönen gehalten.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Karin Küstner-Pohl (@kustnerkarin)

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: www.karins-malwerkstatt.at

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie auch in unserem Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Die Gemälde von Andreas Görzen wurden neben Deutschland bereits in der Schweiz und in China ausgestellt. Er selbst lebt und arbeitet im Kreis Westerwald. Im April 2022 eröffnete Görzen feierlich seine eigene Galerie.

Mit seiner Kunst möchte er Menschen inspirieren und sie an schöne Momente erinnern. Görzens abstrakte Kompositionen entstehen meist mit Acrylfarben und UV-Farben, die er manchmal mit Swarovski-Kristallen verschönert.

Sein Werk „Peace“ wurde von uns in der Kategorie „Werk der Woche“ ausgezeichnet: Werk der Woche #49 – PEACE.

Tree of Life

Vom 08.09.2022 bis zum 11.09.2022 können die neuesten Arbeiten von Andreas Görzen nun im Kapitalwerk Private Finance Westfälische Str. 39, 10711 Berlin, besichtigt werden. Es ist die erste Ausstellung von Görzen in Berlin und dieser wird bei der Vernissage anwesend sein.

Um eine vorherige Anmeldung wird geben! Formlose E-Mail an berlin@kwpf.de

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Andreas Görzen (@andreasgoerzenart)

Öffnungszeiten

Donnerstag, 08. September 2022 | 18 – 21 Uhr (Vernissage)
Freitag, 09. September 2022 | 15 – 19 Uhr
Samstag, 10. September 2022 | 12 – 17 Uhr
Sonntag, 11. September 2022 | 15 – 19 Uhr

Weitere Informationen

Zur Webseite des Künstlers : www.andreasgoerzen-art.de

Sie planen einen Besuch in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über den „Flug zur Fischfelsinsel“ vom österreichischen Maler MaLo Magic-Blue. 

Lightness von Jeannette Dietterle

Das Werk „Lightness“ entstand im Juli 2022 und gehört damit zu den aktuellsten Arbeiten von Jeannette Dietterle. Es misst 50 x 50 cm inkl. Holzrahmen. Die Künstlerin verwendete für das Kunstwerk Acrylfarbe, Kohlestift, Ölkreide und Pastellkreide.

„Lightness 1“ ist das erste Werk aus der gleichnamigen Serie und lässt erahnen, das weitere Werke in dieser Stilrichtung folgen werden. Dietterle widmet sich aber nicht nur themenbezogenen Serien, sondern steht auch für Auftragsarbeiten zur Verfügung.

Kunstfreunde & Sammler können auch gerne einen Termin in ihrem Studio – dem J.D Atelier – vereinbaren, um die Werke in natura zu besichtigen.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Jeannette Dietterle (@atelier_j.d)

Jeannette Dietterle

Jeannette Dietterle wohnt und arbeitet in Aalen (Baden-Württemberg). Die 33-Jährige gestaltet seit über 10 Jahren moderne abstrakte  Kunst in Acryl und Öl. Dafür nutzt sie ausschließlich lichtechte Farbpigmente sowie hochwertige Acryl- und Ölfarben. Leuchtkraft und Farbtiefe sind das Ergebnis.

In ihren abstrakten Werken spielt sie mit Formen, Farben, Licht und Kontrasten sowie der Spontanität und Improvisation im Entstehungsprozess. Sie strebt danach, Kunst zu schaffen, die zur Auseinandersetzung und zum Hinterfragen anregt.

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: https://www.jeannettedietterle.de/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Noch bis zum 30. April findet im Atelier für Architektur und Design von Martina Kraus eine Kunstpräsentation von und mit der beeindruckenden Gegenwartskünstlerin Anja Stemmer statt. Heute hat die Künstlerin auf ihrem Instagram-Kanal bekannt gegeben, das am nächsten Mittwoch, den 06. April ab 17:00 Uhr eine relativ spontane Midissage angesetzt ist. Kunst- und Kulturinteressierten Menschen aus Nürnberg und Umgebung empfehlen wir einen Besuch!

Die Künstlerin wird anwesend sein und für Gespräche und Fragen über ihre informelle Malerei zur Verfügung stehen.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin aus München, finden Sie hier:
Interview: Anja Stemmer – visionäre Ideen

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Contemporary Abstract Artist 🎨 (@anja.stemmer)

Im Rahmen der Ausstellung in der Balthasar-Neumann-Str. 92c, 90480 Nürnberg wird unter anderem das Werk „Looping“ gezeigt – eine kleine Auswahl an weiteren Arbeiten von Anja Stemmer findet sich auch bei uns im Shop. 

Anja Stemmer

Anja Stemmer ist eine Gegenwartskünstlerin mit beeindruckendem Hintergrund. Von der Physik wechselte sie ins Management und ist heute als Künstlerin freischaffend tätig. Als Autodidaktin lernte sie in einem privaten Studium bei namhaften Künstlern wie Peter Tomschiczek, Jo Bukowski, Peter Casagrande und Dietmar Wölfl. Ihre international anerkannten Werke sind auch außerhalb Deutschlands bereits in privaten Sammlungen in den USA, in Namibia, der Schweiz und Österreich vertreten.

Mit ihrer Kunst regt sie den Betrachter an, Zugang zum spielenden Gelingen zu finden und macht Mut dazu, Neues anzupacken. Denn der „Heureka“-Moment kann schon hinter der nächsten Ecke liegen.

Mehr über Anja Stemmer erfahren Sie auch auf der neuen Webseite der Künstlerin: www.abstract-art.online

Ebenso gibt es immer wieder spannende Einblicke hinter die Kulissen auf dem Instagram-Kanal!

Weitere Informationen

Öffnungszeiten Atelier:
Dienstag: 13:00 Uhr – 16:00 Uhr
Mittwoch: 18:00 Uhr – 20:00 Uhr
Donnerstag: 10:00 Uhr – 13:00 Uhr
Freitag: 11:00 Uhr – 14:00 Uhr

oder nach Vereinbarung.

Mehr über das Atelier von Martina Kraus: www.mk-architektur.de

Sie planen einen Besuch in Nürnberg? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns empfohlene Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Der leidenschaftliche Künstler Rocky Assenza lebt und arbeitet in der Nähe von Karlsruhe, auf ihn aufmerksam geworden sind wir über die Plattform „ARTlistic“. Dort wird er mit folgenden Worten vorgestellt:

„Schon Als Kinde war Rocky Assenza kreativ. Er begann instrumentale Beats und Remixe zu erstellen. Als er im Jahr 2014 ein abstraktes Bild sah, hatte das eine unglaubliche Wirkung auf ihn. Das war der Antrieb für ihn selbst zu zeichnen. Er probierte verschiedene Techniken aus. Für den in Deutschland lebenden Italiener ist malen Mediation. Sein Unterbewusstsein kann sich dabei austoben. Dabei liebt er die Wirkung, wenn Farben im Kontrast stehen und sich gegenseitig verstärken.“

Sein dort angebotenes Kunstwerk „Dummy“ weckt unsere Interesse, weshalb wir ihn in einem kleinen Interview näher kennenlernen wollten.

Interview mit Rocky Assenza

Wo bist du grade und wie geht es dir? 

Ich bin gerade in der Nähe von Karlsruhe, ich wohne hier seit fast 16 Jahren.  Situationsbedingt geht es mir ganz gut außer das mich das Corona-Virus erwischt hat und ich mich gerade in Quarantäne befinde. Aber es ist ok und mir geht’s von Tag zu Tag besser

Ich werde diese Gelegenheit bzw. die Zeit nutzen, um mich mit der Malerei zu beschäftigen…und neue Bilder zu schaffen.

Wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin gerade in einer Phase,  in der ich viel experimentiere und neue Dinge ausprobiere. Ich versuche meinen eigenen persönlichen Malstil weiter zu kreieren… es ist keine leichte Sache, das ist mir bewusst- es ist ein Prozess und es kann Jahre dauern, aber ich bin sehr optimistisch. Und zielstrebig. 

Ich bin sehr gespannt auf die Ergebnisse! Rocky Assenza, ist das eigentlich dein richtiger Name oder ein Künstlername?

Tatsächlich ist Rocky mein richtiger Name.  Mein Vater kam damals auf die Idee mich so zu nennen, als der neue teil von Rocky Balboa in die Kinos kam.  Es ist ein sehr seltener Name und ich finde ihn ok.

Wie bist du zur Kunst gekommen?

Das war 2014. Ich kaufte mir Farben im Bauhaus und fing an, autodidaktisch ab und zu Fluid Painting zu malen. Jahre später sah ich ein abstraktes Bild von einem unbekannten Künstler, das mich sehr prägte. Ich fand das Bild so schön, das ich es über Jahre auf meinem Handy gespeichert hatte bzw. bis heute noch habe. 

Dieses Bild motivierte mich zu malen, ich habe mich selbst davon mehrmals inspirieren lassen und versucht ähnliche Werke zu schaffen. Ich würde sagen, dieses Bild war die Zündung, die mich zu der Malerei brachte.

Wann hast du dich entschieden deine Werke in der Öffentlichkeit zu präsentieren?

Ich habe meine Bilder lange Zeit niemanden gezeigt, nicht mal meinen Freunden oder Familie. Vor ein paar Jahren dann fand ich sie ganz ok und dachte mir, ich sollte sie zeigen. Die Resonanz war gut und der Rest hat sich dann von selbst ergeben… 

Was bedeutet für dich Kunst?

Kunst bedeutet für mich Freiheit. Die Freiheit, das zu malen, worauf ich Lust habe. Die Malerei bietet grenzenlose Möglichkeiten, die eigene Kreativität auszuleben, das gefällt mir sehr. Ich finde es schön, wenn Farben sich gegenseitig verstärkten und ich meine Ideen, Visionen und Gefühle auf die Leinwand übertragen kann und ich dadurch den Betrachter auf eine non verbale Art diese Emotionen vermitteln kann. Das ist zumindest die Intention, die ich dabei verfolge, wenn ich male.

…und was war bisher dein schönstes Feedback?

Ein Kompliment von Eros Ramazotti,  er fand meine Bilder schön und folgt mir auch auf Instagram. 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein von @rocky_abstrakt_art geteilter Beitrag

… und deine härteste Kritik?

Mein härtester Kritiker bin ich selbst. Meine Bilder müssen mich in erster Linie selbst überzeugen, nur dann bin ich wirklich mit einem Werk zufrieden. Natürlich nehme ich Kritik an, egal ob positiv oder negativ, nur so kann man wachsen und sich verbessern.

 Eine negative Kritik bekam ich damals von einer Künstlerin, die meinte, ich würde zu viele Farben verwenden und meine Bilder würden zu bunt wirken, diese Kritik verstehe ich nur teilweise, da mir meine bunten Kontraste sehr gefallen.

Hast du selbst einen Tipp für andere, jüngere Künstler?

Ja, so oft zu malen, wie es geht bzw. so oft es die Kreativität erlaubt. Sich viel Kunst von anderen Künstlern anzuschauen oder noch besser Kunst Ausstellungen besuchen. Aber das Wichtigste ist, leidenschaftlich zu malen. Dran bleiben und versuchen immer besser zu werden.

Welchen Künstler/in würdest du gerne einmal persönlich treffen?

Es gibt viele Künstler, die ich gerne kennengelernt hätte, die aber leider bereits verstorben sind wie bspw Jeckson Pollock oder Jean Michel Basquiat da ich ihre Kunst sehr Schätze und richtig interessant finde. Es gibt aber auch lebende Künstler, die ich gerne kennenlernen würde, um von ihnen zu lernen und mir ihre Kunst persönlich anzuschauen.

Zum Beispiel würde ich gerne den deutschen Maler Gerhard Richter kennenlernen. Ich finde seine Bilder sehr wirkungsvoll, sie vermitteln schöne Gefühle und Stimmungen.

Ich drücke die Daumen, hast du denn für dieses Jahr noch Ausstellungen geplant?

Ja in der Tat. Ich arbeite gerade an neue Werke in Format 80×80 und 60×60, die ich dieses Jahr im Oktober durch eine Galerie in der Schweiz präsentieren möchte. Dort würde ich dann 7 meiner Werke ausstellen.

Ich möchte auch an einer Ausstellung Nähe Heidelberg, bei der Maler aus der Region teilnehmen, ausstellen. Es ist nix weltbewegendes, aber es ist eine gute Gelegenheit, neue interessante Leute kennenzulernen und meine Bilder zu zeigen.

Halt mich gerne auf dem Laufenden! Letzte Frage; Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Ich würde der Welt sagen, sie sollte mehr echte Kunst kaufen, mehr Unikate und viele tolle Künstler da draußen unterstützen.

Weitere Informationen

Ausgewählte Werke von Rocky Assenza finden Sie bei uns im Shop: Explosion by Rocky Assenza

Der Künstler gibt auch immer wieder Einblicke, auf seinem Instagram-Kanal: @rocky_abstrakt_art

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen: