Der aus Kuba stammende Pavel Miguel, der sein Atelier in Pfinztal hat, wurde persönlich vom Kuratorium eingeladen seine neue Skulptur „ Himmel und Hölle“ in den Marinaressa-Gärten aufzustellen, u.a. zusammen mit Yoko Ono. Der Eintritt für die Besucher ist frei. 2022 verzeichnete man mehr als  500 000 persönliche Besucher. Doch wird die Ausstellung auch über virtuelle Rundgänge und verschieden Online-Inhalte zugänglich sein.

Himmel und Hölle von Pavel Miguel

Erstmals ausgestellt im Kulturraum Orgelfabrik in Karlsruhe. Eine Mutter sitzt auf einer alten echten Munitionskiste und hält ihren toten Sohn im Arm. Es war dem Künstler ein Bedürfnis damit auf das endlose und unsägliche Leid der aktuellen fürchterlichen Kriege hinzuweisen.

Skulptur Höhe 270 cm, Breite 220 cm, Tiefe 140 cm. Ausgeführt mit Marmorpulver und Harz und einem Metallskelett.

 

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Noch kann man das Kunstwerk nach Voranmeldung im Atelier besichtigen.

Weitere Informationen zum Künstler, der mit seinen provokativen Skulpturen und Zeichnungen auf die weltweite Situation von Krieg und Frieden eingeht und die Liebe als wunderbare Lösung sieht: https://www.pavelmiguel.de/

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Am Sonntag, den 8. Mai 2022 veranstalten die Hamburger Museen einen gemeinsamen Benefiztag für die Ukraine. Mit einem besonderen Programm setzen das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, die Deichtorhallen Hamburg, die Hamburger Kunsthalle, die Stiftung Historische Museen Hamburg (Museum für Hamburgische Geschichte, Altonaer Museum, Museum der Arbeit und Deutsches Hafenmuseum), das MARKK, das Archäologische Museum Hamburg und die KZ-Gedenkstätte Neuengamme ein gemeinsames Zeichen der Solidarität.

In den einzelnen Häusern sind diverse Aktionen und Veranstaltungen geplant. Dabei gilt die Devise „Spende statt Eintritt – Ihr Besuch für die Ukraine“.

Sämtliche Erlöse des Benefiztages gehen direkt an die kooperierenden Hilfsorganisationen Hanseatic Help e.V., das Hilfsnetzwerk für Überlebende der NS-Verfolgung in der Ukraine und MenscHHamburg e.V..

Sehr bewusst setzen die Hamburger Museen mit dem historischen Datum ein Zeichen der Solidarität und für den globalen Frieden: Am 8. Mai jährt sich der Tag der Befreiung vom Nationalsozialismus in Europa zum 77. Mal.

PROGRAMM im Museum für Kunst & Gewerbe (MK&G)

Musik & Führung

Die Besucher*innen des MK&G erwarten vielfältige Programm-highlights. Studierende der Hochschule für Musik und Theater Hamburg musizieren im Spiegelsaal und auf historischen Instrumenten der Sammlung Musikinstrumente. Stündlich werden Führungen zu verschiedenen Themen angeboten, darunter auch zwei Familienführungen.

Tombola

Bei der großen Tombola kann man kuriose Objekte, absolute Raritäten und besondere Preise gewinnen wie das exklusive Treffen „Auf einen Espresso mit der Direktorin“ oder eine Originalzeichnung von Otto Waalkes. Auf dem Büchertisch werden Kataloge und Publikationen zu Sonderpreisen verkauft.

Fotografien und Protestplakate

Im Freiraum zeigt die ukrainische Fotografin Polina Andriyvna Aufnahmen ihrer Heimatstadt Dnipro. Prints und Zines der Fotografin können zusätzlich erworben werden. Darüber hinaus sind im ganzen Haus Plakate und Fotografien zu finden, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Wunsch nach Frieden und dem Land Ukraine auseinandersetzen. Die Arbeiten stammen von international bekannten Künstler*innen aus der Sammlung des MK&G, darunter Yoko Ono, Klaus Staeck und Rita Ostrovska. Zudem werden zeitgenössische Protestplakate polnischer Gestalter*innen ausgestellt, die sich direkt auf den Krieg in der Ukraine beziehen.

Das gesamte Programm finden Sie auf der Webseite des Museums: Hamburger Museen für die Ukraine

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Yoko Ono (*1933) gehört zu den einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre Performances und Aktionen der 1960er- und 1970er-Jahre haben Kultstatus erreicht. Im Kunsthaus Zürich werden einige davon reinszeniert und ausgestellt. Die Künstlerin ist an der Konzeption der Ausstellung persönlich beteiligt.

ERSTE EINZELAUSSTELLUNG IM CHIPPERFIELD-BAU

Die Ausstellung von Yoko Ono ist die erste Präsentation der Künstlerin in einem großen Schweizer Museum und gleichzeitig die erste Einzelausstellung einer internationalen Künstlerin im mittelgroßen Wechselausstellungssaal des im Oktober 2021 eröffneten Chipperfield-Baus. Begleitend zur Ausstellung ist ein vielfältiges Performance-Programm geplant.

In einem «Programmheft» werden diese Performances und zentrale Themen von Yoko Onos Schaffen mit Texten verschiedener Autorinnen beleuchtet, u.a. mit Beiträgen von RoseLee Goldberg, Catherine Morris, Patti Smith, Dorothee Richter, Fanny Wissler und Emma McCormick-Goodheart.

FÜR FRIEDEN UND FRAUENRECHTE

Yoko Ono hat sich seit Beginn ihrer Karriere mit wichtigen gesellschaftspolitischen Themen auseinandergesetzt, die auch heute noch von grosser Relevanz sind. Sie engagiert sich seit jeher für den Frieden auf der Welt und setzt sich für feministische Anliegen ein. Ideen spielen dabei immer die zentrale Rolle: Mal formuliert sie diese auf spielerisch-humorvolle Weise, mal ganz radikal, dann wiederum sehr poetisch. Einige Ideen verwandelt sie in Objekte, andere lässt sie immateriell. Dementsprechend vielfältig ist das künstlerische Werk von Yoko Ono. Es umfasst Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Installationen, Performances, Film und Musik. Rund 60 davon hat Kunsthaus-Kuratorin Mirjam Varadinis zusammen mit Yoko Ono und ihrem langjährigen Kurator und Freund Jon Hendricks ausgewählt und zu einer Ausstellung arrangiert.

ZWISCHEN LYRIK, KONZEPTKUNST UND PERFORMANCE

Ausgangspunkt der meisten Werke sind sogenannte «Event Scores» oder «Instructions». Viele davon hat Yoko Ono 1964 erstmals in dem berühmten quadratischen Büchlein «Grapefruit» veröffentlicht. Dieses kleine grosse Werk der Konzeptkunst enthält Handlungsanweisungen für einfache Aktionen, die jeder Mensch ausführen kann und die ganz alltägliche Verrichtungen und Ausdrucksformen (wie Spazierengehen, ein Streichholz anzünden oder lachen) in Performances verwandeln. Was dabei allerdings zählt ist die Imagination, die Fantasie. Das Kunstwerk kann auch nur im Kopf entstehen. Es muss nicht zwingend aufgeführt werden. Yoko Ono war eine der ersten, die solche «Event Scores» verfasste, damit den Kunstbegriff radikal veränderte und nachhaltig erweiterte. Den Titel «Grapefruit» wählte die Künstlerin, weil sie die gleichnamige Frucht als Hybrid verstand, als Mischung aus Orange und Zitrone. Sie selbst empfand sich genauso als Hybrid – zwischen Japan und Amerika, zwischen Ost und West, zwischen bildender Kunst, Musik und Performance.

AKTUALITÄT VON YOKO ONOS SCHAFFEN

Diese vielfältige künstlerische Praxis ist es, die Yoko Onos Schaffen Aktualität verleiht: heute lösen sich die Grenzen zwischen den künstlerischen Disziplinen immer mehr auf. Die Idee vom Publikum als Performer sowie die Inszenierung des Individuums im Alltag mit Social Media haben zentrale Bedeutung erlangt.

WERKE AUS ALLEN SCHAFFENSPERIODEN

Die Ausstellung im Kunsthaus Zürich setzt bei dieser Aktualität an. Gezeigt wird eine Auswahl von zentralen Werken aus allen Schaffensperioden, mit einem Schwerpunkt auf dem Frühwerk. Die Präsentation ist keine klassische Retrospektive, sondern wird das über fünfzigjährige künstlerische Schaffen mit einem frischen Blick aus dem Heute neu beleben. Die Besucherinnen und Besucher werden auf vielfältige Weise mitinvolviert. Yoko Ono ist an der Konzeption der Ausstellung persönlich beteiligt.

Weitere Informationen

Titelbild: Yoko Ono and John Lennon War is over! If you want it (Love and Peace from John & Yoko) Original poster, 1969 © Yoko Ono

Die Ausstellung wird unterstützt von Swiss Re – Partner für zeitgenössische Kunst und Albers & Co AG

ALLGEMEINE INFORMATIONEN: Fr–So/Di 10–18 Uhr, Mi/Do 10–20 Uhr.

Eintritt ab: CHF 23.–/18.– reduziert und Gruppen inklusive Sammlung.
Bis 16 Jahre Eintritt frei. Änderungen vorbehalten.

Freier Eintritt, Rabatte und weitere Leistungen mit Jahresmitgliedschaft 2022 (Erwachsene CHF 135.-/Paare CHF 225.-/Jugendliche bis 25 Jahre CHF 40.-).

Mehr über das Kunsthaus Zürich: https://www.kunsthaus.ch/

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Das MdbK zeigt ab 4. April 2019 unter dem Titel YOKO ONO. PEACE is POWER die bislang umfangreichste Ausstellung der 85-jährigen Künstlerin in Deutschland. Die rund 60 Arbeiten und Werkreihen, die in der Ausstellung gezeigt werden, hat die Künstlerin gemeinsam mit ihrem langjährigen Freund und Kurator Jon Hendricks und Alfred Weidinger ausgewählt. Sie geben einen Überblick über das künstlerische Schaffen von Yoko Ono und zeigen die unterschiedlichen Medien, in denen sie sich artikuliert hat: Installationen, Filme, Fluxus-Arbeiten, Performances und – sehr selten gezeigte –Zeichnungen. Ein Großteil der Werke Yoko Onos hat partizipativen Charakter und basiert auf von ihr formulierten Konzepten und Einladungen – an die BesucherInnen der Ausstellung, aber auch an konkrete Zielgruppen. Für das WATER EVENT im MdbK lädt Yoko Ono deutsche
KünstlerInnen ein, ein Objekt zu entwickeln, in das von ihr Wasser gefüllt wird. Das Gemeinschaftskunstwerk wird Teil der Ausstellung. Interessierte KünstlerInnen können ihre Objektidee bis zum 15. März 2019 an yokoono@leipzig.de einreichen (kurze Skizze/Beschreibung/Abbildung, max. 4 MB). Das Kuratorenteam wählt dann die zu realisierenden Projekte aus. Yoko Ono hat WATER EVENT erstmals 1971 für die Ausstellung „This Is Not Here“ im Everson Museum of Art, Syracus/USA realisiert. Für jeden Ausstellungsort wählt sie einen spezifischen Personenkreis, an den die Einladung zum Gemeinschaftswerk ergeht.

Yoko Onos Einladung zu WATER EVENT im MdbK im Wortlaut:

YOKO ONO WILL HAVE AN EXHIBITION TITLED YOKO ONO. PEACE IS POWER AT MDBK, MUSEUM OF FINE ARTS LEIPZIG, OPENING ON APRIL 3, 2019.
YOKO ONO WISHES TO INVITE GERMAN ARTISTS TO PARTICIPATE IN A WATER EVENT (ONE OF THE EVENTS TAKING PLACE IN THE SHOW ) BY REQUESTING YOU
TO PRODUCE WITH HER A WATER SCULPTURE, BY SUBMITTING A WATER CONTAINER OR IDEA OF ONE WHICH WOULD FORM HALF OF THE SCULPTURE. YOKO WILL SUPPLY THE OTHER HALF — WATER. THE SCULPTURE WILL BE CREDITED AS WATER SCULPTURE BY YOKO ONO AND YOURSELF. THE SCULPTURE WILL BE DISPLAYED LASTING THE DURATION OF THE SHOW. PLEASE REPLY BEFORE MARCH 15, 2019 TO: YOKOONO@LEIPZIG.DE

Weitere Informationen

Die Ausstellung „YOKO ONO. PEACE is POWER“ – für Dezember 2018 bis März 2019 geplant – wird auf das Frühjahr 2019 verschoben. Grund sind die sehr umfangreichen Vorarbeiten in New York und Leipzig, die sich aufwändiger gestalten als abzusehen war. Da die erfolgreiche Präsentation der sehr umfassenden Retrospektive sowohl der Künstlerin als auch dem MdbK sehr am Herzen liegt, haben sich die Veranstalter gemeinsam zu diesem Schritt entschlossen. Alle Beteiligten bedauern die Verschiebung und bitten um Verständnis.

Das MdbK präsentiert nun ab 4. Dezember 2018 und zum Anlass der Museumsgründung vor 160 Jahren eine Auswahl der bedeutendsten Meisterzeichnungen aus der eigenen Sammlung sowie die neu eingerichteten Räume der Ständigen Sammlung zur Kunst des 19. Jahrhunderts und der Klassischen Moderne.

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