Jeden Sonntag machen wir in unserer Kategorie „Werk der Woche“ auf besondere Kunstwerke aufmerksam, das können Gemälde, Skulpturen oder auch kunsthandwerkliche Exponate sein. Das letzte Kunstwerk der Woche war für uns der „Powerful Finger“ von Albrecht ModernArt.

Bei Kunstliebhabern war der prägnante Künstler zuvor für seine schwarz-weiß Auftragsarbeiten und Werke bekannt, nun hat sich der kreative Wirkungskreis von Albrecht, durch sein neuestes Epoxidharz-Projekt erweitert. Das wirft auf unserer Seite Fragen auf – Albrecht war so freundlich, sich die Zeit zu nehmen, diese zu beantworten.

Albrecht im Interview

Moin Moin Albrecht, wo bist du grade und wie geht es dir?

Einen wunderschönen Samstag wünsche ich dir Rob! Ich bin momentan in meinen eigenen vier Wänden und mir geht es wirklich gut! Ich kann mich nicht beschweren!

Du hast am 02 April dein neuestes Kunstwerk veröffentlicht. Den „Powerful Finger“ – etwas ganz anderes, als die Schwarz/Weiß Kunst, die man bisher von dir kannte. Wie kam es zu der Idee?

Man muss dazu sagen, dass ich Anfang dieses Jahres etwas Neues rausbringen wollte, was außergewöhnlich sein sollte! Was? Stand noch nicht fest! Die Idee kam mir dann unter der Dusche Ende letzten Jahres! Ich wollte etwas Sensationelles, etwas anderes, am besten ein Werk mit einer Funktionalität!

Ein Schlüsselbrett mit magnetischem Epoxidharz-Finger… für das erste Werk nutztest du deinen eigenen Zeigefinger? – Aber es wäre auch mit dem Finger des Käufers möglich?

Das erste Werk ist mit meinem linken Zeigefinger erstellt worden, dass stimmt!  Und ja, es ist definitiv machbar, jeden beliebigen Finger von den Menschen zu nehmen!

Also bleibt jedes Werk ein Unikat?

Es bleibt nicht nur ein Unikat, sondern wird auch ein für den Kunden, wenn er sein eigenen „Powerful Finger“ anfertigen lässt, sein eigenes personalisiertes Meisterwerk!

Leuchtet der Finger eigentlich im dunkeln?

Wenn man im dunkeln eine Lampe auf den „Powerful Finger“ hält, dann definitiv schon!😉Ansonsten leider nicht!😁

Du wirst dir jetzt aber keine Epoxidharz-Frisur einfallen lassen oder?

Warum nicht, wenn jemand eine haben möchte! Ich bin immer offen für neue Ideen und Herausforderungen!

Spaß beiseite, der Umgang mit den Materialien ist nicht ganz ungefährlich, hast du es dir „beibringen“ lassen oder auf eigene Faust probiert?

Definitiv auf eigene Faust, aber mir viele Ratschläge und Informationen eingeholt. Wie was reagiert und funktioniert! …Oder, was geht, was geht nicht, was ist möglich, welche Materialien sind am besten geeignet! Es sind sehr viele Fragen gewesen, die eine Antwort brauchten! Und ich kann sagen, dass ich noch lang nicht alle Antworten in der Tasche habe für die Zukunft, die ich brauche!

Apropos Faust, ich habe mehr als 2 Schlüssel – wäre es auch möglich, mehr Finger, Fäuste oder stärkere Magneten zu verwenden? Falls ja, in welcher Preisklasse würde man sich vermutlich bewegen?

Definitiv ist es möglich! Das sind z.b. einige Fragen, wo ich die Ergebnisse noch nicht in der Tasche habe, aber was nicht unmachbar ist! Preislich kann ich Zukunftswerke nicht benennen, da sie noch nicht entstanden sind, da mir sämtliche Details der Menge für die Entstehung fehlen! Aber ich kann sagen, dass keiner sein Hab und Gut verkaufen muss, um eines dieser Werke zu kaufen!

ANMERKUNG DER REDAKTION: Als wir das Interview veröffentlichten wollten, präsentierte Albrecht auf seinem Instagram-Kanal bereits eine weitere Version des Powerful Finger.

 

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Wie viele Versuchen waren nötig, bis du am Ende zu frieden warst?

Um es kurz zu fassen! 2,6 Monate, hat es gedauert und etliche Versuche! Ca. 28 Fingerversuche habe ich hier rumliegen, und von dem Untergrund(der Rückwand) ca. 22!

Du hast deine Instagram-Follower, Kunstfreunde und Sammler ganz schön auf die Folter gespannt. Der Teaser und die Inszenierung war meiner Meinung nach schon Kunst für sich, – wie war das Feedback bisher?

Vielen Dank für das Lob und Kompliment erst einmal! Das Feedback war bisher sehr begeisternd. Es wurde der „WOW-Effekt“ bei den Leuten ausgelöst!

Hast du der Schwarz/Weiß-Kunst jetzt den Rücken gekehrt?

Auf gar keinen Fall! Auftragsarbeiten werden immer noch fleißig ausgeführt, und ich liebe das Erstellen meiner Schwarz/Weiß Werke einfach so sehr, dass es bleiben wird!

Planst du noch weitere Experimente neben deinen Schwarz/Weiß-Kunstwerken und nun den Powerful-Finger-Projekt? – oder entsteht sowas bei dir spontan?

Neue Projekte, mit den momentan gleichen Materialien, kommen spontan! Aber komplett neue Ideen, kommen nicht einfach so spontan!

Ich lasse mich gerne überraschen, wir kommen zum Ende…möchtest du noch irgendwas loswerden, was dir auf der Seele liegt?

Wäre schön, wenn Kriege nur auf dem Spielbrett stattfinden würden!

Ein schönes Schlusswort. Danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Unser letztes Interview mit dem Künstler: Figurative Masken? Interview mit Albrecht

Zur Webseite von Albrecht: https://www.albrecht-modernart.com/

Der Powerful Finger auf Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/AMA

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über das Kunstwerk „CERNUNNOS„, welches die Kreativität von 3 Künstlern vereint.

Diese Woche möchten wir auf ein Epoxidharz-Kunstwerk aufmerksam machen, welches nicht nur viele Versuche, – also einen großen Aufwand für die Entwicklung benötigte, sondern auch noch einen funktionellen Nutzen für Kunstliebhaber bietet. Der „Powerful Finger“ ist eine Kreation des Berliner Künstlers Albrecht.

Erstmalig veröffentlichte Albrecht ModernArt sein neustes Projekt auf seinem Instagram-Kanal.

 

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Powerful Finger von Albrecht

Auf „Etsy“ heißt es: Der „Powerful Finger“ ist ein Schlüsselbrett für Kunstliebhaber!  Nach Auftrag ist jeder Finger mit deiner Lieblingsfarbe herzustellen, einfach anschreiben und schon geht es los! Innerhalb Berlins ist es möglich, deinen Finger mit deiner Lieblingsfarbe herzustellen! Somit hast du dein ganz eigenes personalisiertes Kunstwerk!

An der Fingerkuppe sind zwei Magnete verarbeitet! 1 Wohnungsschlüssel und 1 Autoschlüssel finden Platz daran! Dieses Werk entstand aus meinem linken Zeigefinger aus Epoxidharz! Dieser ist mit dem Farbpigment „Purple(Lila)“ erstellt! Durch das Einrühren des Pigments, entsteht immer wieder ein einzigartiges Unikat. Und Kein Finger gleicht dem Anderen. Der Untergrund ist mit dem Farbpigment „Flash Gold“ in das Epoxidharz gerührt.

Eine Albrecht Modernart Versandkiste darf natürlich nicht fehlen! Denn jedes einzigartige Kunstwerk, sollte immer sicher und unversehrt ankommen.

 

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Als Madonna oder Madonnenbildnis, auch Marienbild oder Marienbildnis, bezeichnet man in der christlichen Ikonografie die Darstellung Marias allein, gemeinsam mit dem Jesuskind oder umgeben von anderen Personen. Der populäre Begriff Madonna wird überwiegend für Einzeldarstellungen der Gottesmutter mit ihrem Kind verwendet. Seit dem 3. Jahrhundert bildet das Madonnenbild den häufigsten Gegenstand der christlichen Kunst, der sich auf zahllosen Bildmedien und in vielfachen inhaltlichen Zusammenhängen präsentiert und der Marienverehrung bildhaften Ausdruck verleiht.

Marienbildnisse greifen oft Szenen aus dem apokryphen Jakobusevangelium, dem Marienleben oder dem Leben Jesu Christi auf. Daneben existieren zahlreiche Bildzyklen und Einzeldarstellungen, bei denen sich eigenständige Bildtypen herausgebildet haben, sowie solche, die bestimmte theologische Vorstellungen und Zusammenhänge rund um Maria abbilden. Maria wurde als Mutter Gottes stellvertretend das christliche Rollenmodell der Frau. Genauere Informationen zur Geburt, Leben und Tod der Maria gibt es kaum. Die wenigen Erwähnungen stammen vor allem aus dem  Jakobusevangelium, welches nicht zum biblischen Kanon gehört und frühestens nach dem 2. Jahrhundert nach der Geburt Christie geschrieben wurde.

Maria wurde im Jahr 431 beim Konzil in Ephesos als Mutter Gottes dogmatisiert. Madonnen stellen bis heute das katholische Rollenmodell der unbefleckten, selbst von den Erbsünde freien, Frau dar. So entstand ab dem 5. Jahrhundert ein regelrechter Madonnenkult, der sich in den einzelnen Kirchen recht unterschiedlich zum Ausdruck brachte.

Während sich in der Orthodoxie acht Kategorien für Ikonendarstellungen ausbildeten, entwickelte sich in der katholischen Tradition durch die Jahrhunderte unterschiedliche Darstellungsformen, die in Abhängigkeit der historischen Strömungen, wie zum Beispiel der Renaissance oder der Gegenreformation zu sehr komplexen Bildnissen führten.

Das Frauenbild Maria

Maria und somit die Madonnen, stellt einen Frauentyp dar, der asexuell, da unbefleckt Jesus über den heiligen Geist empfangen, von Männern dominiert ihr ganzes Leben fürsorglich und leidend, auf Erlösung hoffend, in den Dienst ihres Sohnes Jesus stellte. Viele mittelalterliche, Renaissance oder neuzeitliche Darstellungen bringen dies kunstvoll zum Ausdruck.

Auffallend sind bei diesen Darstellungen historische wie geographische falsche Zuschreibungen, die aus verschiedenen Gründen ausgearbeitet wurden. In der Bibel wurden die hochschwangere Maria und ihr späterer Mann Josef als mit einem Esel Flüchtende beschrieben.

Josef sollte ein Handwerker gewesen sein. Belege gibt es dafür leider nicht. Dennoch werden die beiden, vor allem Maria mit sehr üppigen, häufig prunkvollen Kleidern gemalt. Die Gesichtszüge und die Haarfarbe entsprechen, genau wie bei Jesusdarstellungen in der Regel, eher einem Westeuropäischen Aussehen; heller Hauttyp, die Haare oft blond, großer Körper.

Tatsächlich war Maria eine Jüdin aus dem Mittleren Osten. Der Körperbau muss daher verhältnismäßig klein gewesen sein, wahrscheinlich war die Haut eher etwas dunkler, die Haare dunkelbraun oder schwarz, blaue oder grüne Augenfarbe sind im südlichen Mittelmeerraum eher selten. Eine entsprechende Studie, die im Auftrag des BBC durchgeführt wurde kam zu einem solchen Ergebnis.

Die künstlerische Herausforderung

Ein solcherart ausgearbeiteter Themenkreis, welcher durch viele Jahrhunderte von herausragenden Künstlern interpretiert wurde, stellt eine besondere Herausforderung an die sich heranwagenden Künstler dar. Wie nähert man sich diesem Thema und mit welcher Intention? Letztere bestimmt sowohl die Eingrenzung und Interpretationsrichtung als womöglich auch die Wahl der Medien und der Ausdrucksmittel. Da die Madonnen durch viele Jahrhunderte hindurch tradiert wurden und es darüber hinaus wie schon beschrieben verschiedene Kunstzweige entwickelten, sind den Mitteln der Malerei kaum Grenzen gesetzt. Lediglich die modernen Medien und Malmittel, wie beispielsweise der Acrylfarbe spielen in der Tradition der Madonnenbildnisse eine untergeordnete Rolle.

Wenn Künstler wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Caravaggio sich eines Themas annahmen, dann setzen sie auch gleichsam eine, wie man heute sagt, Benchmark. Als Künstler wird man daran gemessen werden. Es kommt also in mehrfacher Hinsicht auf eine sehr gute Recherche, Planung und vor allem Umsetzung an. Diesen Herausforderungen wollten sich Stan Bert Singer, Maler aus Wien und Dieter Hanf, Fotograf und Digitale Kunst stellen.

Intention

Die westlichen Gesellschaften haben in den vergangenen 100 Jahren eine unglaubliche Transformation vollzogen. Der technische Fortschritt, die Weltkriegserfahrungen sowie die Nachkriegsjahre haben zu einer Dynamik geführt, deren Ergebnisse in der Rückschau nicht in allen Belangen positiv zu bewerten sind, insbesondere aber auf die Stellung der Frauen radikalen Einfluss genommen hat. Es ist offensichtlich, dass die nächsten Schritte zu einer eigentlich selbstverständlichen Gleichberechtigung noch vollzogen werden müssen.

Frauen sind heutzutage in allen beruflichen Zusammenhängen anzutreffen, sie haben alle Bildungschancen, die Möglichkeit auf akademische Abschlüsse und werden in vielen Fällen auch entsprechende Arbeitsstellen eingesetzt. Dennoch gibt es noch viel zu tun.

Das Kunstprojekt Moderne Madonnen möchte einen kleinen Anteil dazu leisten und ein Gegenbild zu den im Ausgang beschriebenen Rollenmodell der perfekten, vor allem katholischen, Frau entwerfen. Viele zeitgenössische Frauen sind sich ihrer Möglichkeiten bewusst, nehmen die Herausforderungen des Lebens selbstbewusst an, erleben sich selbstverständlich als unabhängiges Wesen und genießen Sexualität als Ausdruck ihrer Weiblichkeit und das oft ohne Zutun und schon gar nicht mehr in Abhängigkeit von Männern. Die eheliche Fremdbestimmung sowie das Warten auf Erlösung hat in den meisten Fällen ein Ende. Die Frauenbewegung Maria 2.0 weist als Teil des Synodalen Wegs in die gleiche Richtung.

Die Künstler

Stan Bert Singer

Stan Bert Singer, Österreich, absolvierte eine Meisterausbildung in Architektur und Zeichnen sowie in Malerei an der Universität Wien am Karlsplatz, in der Nähe der berühmten Secession. Singer ist ein klassischer Kunstmaler, der sich auf die Technik der alten Meister spezialisiert hat und sowohl Porträtaufträge als auch Aktbilder und Kunstrepliken anfertigt. Er studierte die Malerei und Techniken von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Caravaggio. Sein Schwerpunkt in der Malerei ist der menschliche Körper, insbesondere des Gesichts.

Er entwickelte die „Dietro l‘aria“-Technik. Stan Bert Singer: „Es ist eine Art Sfumato-Technik, bei der ich die Arbeitsweise von Leonardo da Vinci aufgegriffen und versucht habe, sie weiter zu entwickeln. Dabei werden viele Malschichten verwendet und einer Art ‚Luftschicht‘ mit eigenem Malmittel. Dadurch entsteht eine gewisse Tiefe des Lichts. Die Bilder sind detailliert und doch irgendwie „unscharf“, so wie das natürliche Sehen auch.

Er stellt seit 2010 international aus und wird von der Gallery 1503 in Wien präsentiert.
Mehr über den Künstler: www.stan-bert-singer.com

Dieter Hanf

Der deutsche Künstler erhielt informelle Ausbildungen in Kunst und Fotografie und bildete sich autodidaktisch fort. Ausgehend von der analogen Fotografie, arbeitete er schon 1978 an Fine Art Serien, veröffentlichte seine Arbeiten erst seit 2018. Ausgehend von heute digitalen Fotografien entwickelte Hanf seinen eigenen Stil der künstlerischen Bildbearbeitung, bei der das Ursprungsbild oft nicht mehr erkennbar, dennoch der Mittelpunkt des daraus entstehenden Kunstwerkes ist. Kennzeichnend für seine Arbeiten sind die oft bestechenden Farben sowie ungewöhnliche Farbschemen.

„Im Mittelpunkt meiner Kunstwerke stehen die Menschen und ihre sozialen oder gesellschaftlichen Beziehungen sowie Themen aus Wissenschaft, Technik, Literatur und Philosophie. Kunst hat für mich neben der rein ästhetischen Funktion einen dahinterstehenden Auftrag der Menschen- und Geistesbildung.

Das Spiel mit Farben und Formen, meine Liebe zur Abstraktion, lassen die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei oft verwischen.“ Dieter Hanf stellt seit 2018 international aus und wird durch Galerien in Berlin, Wien, London, Laguna Beach, CA und Edmonton vertreten.

Erwartungshorizont

Jede Frau ist potentiell eine Madonna im klassischen Sinne, denn jede Frau, die gebärfähig ist, kann einen Sohn oder eine Tochter Gottes zur Welt bringen. Folgt man dem christlichen Schöpfungsmythos, sind philosophisch gesehen alle Kinder, ungeachtet des Geschlechts Kinder Gottes. Jesus wurde nach dem Neuen Testament ohne einen sexuellen Akt durch den Heiligen Geist gezeugt.

Falls dies denn überhaupt möglich sein könnte, ist eine Wiederholung nicht ausgeschlossen. Die Madonnendarstellungen der Vergangenheit folgten den zeitgenössischen Strömungen und dem katholischen Weltbild. Dargestellt wurden häufig wohlhabende Frauen, die es sich leisten konnten sich so portraitieren zu lassen. Die Darstellungen gerieten immer wieder zu üppigen Szenen, die mit der Lebenswelt der Maria sicher nichts gemein hatten.

Madonnen von heute…

Stan Bert Singer und Dieter Hanf zeigen Madonnen von heute. Junge selbstbewusste Frauen, die selbstbestimmt und klar ihre eigenen Lebensentscheidungen treffen, die sich nicht mehr dem Patriarchat unterordnen und ihren Körper und damit ihre Weiblichkeit in jeder Hinsicht und frei von christlichen Moralvorstellungen genießen.

Maria, die ihr Kind als Obdachlose, Geflüchtete in einem Stall zur Welt bringen musste, wird in die heutigen Lebensumstände gerückt, sodass beim Betrachter andere Assoziationen geweckt werden. In einer veränderten Welt sind die Modernen Madonnen eingebunden in einen anderen Kontext, auch wenn die Darstellungsformen in einer Tradition erkennbar bleiben. Die Transformation der Madonna in das 21 Jahrhundert gelingt über teils sehr subtile Änderungen der Blicke und Gesten, teils deutlich abweichende räumliche Zuordnungen oder durch eine provozierende Wahl der Modelle.

Kontrastierend zu den üblicherweise verwendeten Medien und Malmitteln im Stil der alten Meister, deren sich Stan Bert Singer bedient, benutzt Dieter Hanf digitale Fotografie sowie die Mittel der digitalen Bildbearbeitung als auch zeitgenössischer Produktionsformen. So stehen sich Darstellungsformen in hochwertigster Ölmalerei, großformatige Fotografien und digital bearbeiteter Kunstwerke gegenüber. Darüber hinaus erwarten Sie zuvor noch nicht gezeigte Darstellungsformen im Großformat.

Umfang der Ausstellungsexponate:

8 Ölgemälde 60cm x 80cm
8 Fotografien 100cmx 75cm oder 140cm x 105cm
4 Mix Media Displays in unterschiedlichen Formaten
Dokumentation als Bildschirmpräsentation

Weitere Informationen

Titelbild: „Venus on fire“ Dieter Hanf 140,0 x 105,0 cm/ Ultra High Definition Print behind Acryllic Glass

Nächste Woche steht ein Fotoshooting zu dem Thema Moderne Madonnen mit Leila Akinyi an, wer nichts verpassen möchte; sollte den Instagram-Kanal von Dieter Hanf im Auge behalten.

Weitere Informationen über die Galerie 1503: https://www.gallery1503.com/

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Figurative Masken? Albrecht?…ModernArt? Noch nichts von gehört? Kein Wunder den auch gute Künstler gehen häufig unter, grade wenn sie noch nicht solange über online Präsenzen verfügen. Wir sind über Instagram auf den jungen Künstler Albrecht und seine „Figurativen Masken“ aufmerksam geworden – für uns mehr als schwarz/weiß. In unserer Interview-Serie wollen wir nicht nur etablierten Namen, sondern eben auch aufstrebenden Künstlern eine Plattform bieten.

Albrecht, 34 Jahre alt und ein leidenschaftlicher Künstler aus dem wunderschönen grünen Treptow in Berlin.Sein Atelier ist der Dachboden, dort findet er Ruhe und kann sich voll und ganz auf seine Werke konzentrieren. Alles was emotional gerade passiert oder aus Erinnerungen hervorkommt, sowie Geschehnisse aus meinem Leben, verarbeite ich kreativ in meinen Werken mit den figurativen Masken. Mein nächstes Projekt läuft darauf hinaus, dass ich Ausstellungräume oder aber auch Galerien finde die Interesse daran haben meine Werke bei sich aufzunehmen – so Albrecht. „Show must go on“

Albrecht – ModernArt Interview

 Klassischer Einstieg, wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Momentan bin ich in meinem Atelier in Berlin und arbeite an einer wutentbrannten Situation in meinem Leben, die ich selbstverständlich als Werk veröffentlichen werde. Vielleicht erkennt sich früher oder später, der ein oder andere in diesem Werk wieder oder kann es sogar nachempfinden.

Angefangen hast du bereits vor vielen Jahren mit Ölmalerei, hast dann aber wieder zurück zu deinen Anfängen „figurativen Masken“ gefunden – was kann man sich darunter vorstellen?

Bevor ich zu der Ölmalerei gekommen bin, sagte meine damalige Klassenlehrerin zu mir, ich war in der 6.Klasse, dass ich meine „figura“ (latein:Figuren, Gestalten) doch nicht auf sinnlose Schulbänke kritzeln sollte. Es gebe Leinwände dafür. Mit den Leinwänden bin ich dann zur Ölmalerei gekommen, hab mich ausprobiert und festgestellt, dass ich nicht das zum Ausdruck bringen konnte was ich fühlte.Mir hat sicherlich die Erfahrung gefehlt. So bin ich dann zu meinen Wurzeln der figurativen Masken zurückgekehrt. Masken sage ich deshalb, weil so gut wie keiner der Figura eine bestimmte Person darstellen soll. Und wir wissen alle, sobald wir beim Maskenball sind…ist keiner der, der er in Wirklichkeit scheint zu sein! Daher meine „figurativen Masken“.

Wann hast du beschlossen dich der Kunst zu widmen?

Jetzt wird es interessant. Um es kurz zu halten, meine Schulbänke die ich vollgekrizelt hatte, was zu dem Zeitpunkt und dem Alter anscheinend ganz passabel aussah, wurden als Ausstellungsstücke in der damaligen Aula ausgestellt. Ab da stand für mich fest, es wird früher oder später nur eins für mich geben und das wird die Kunst sein!

Wie viel Zeit, hast du oder nimmst du dir in der Woche für kreative Schaffensprozesse?

Ich versuche natürlich mich Tag täglich meiner kreativen Masken zu widmen, wenn es um das entstehen neuer Werke geht. Im Kopf rattert es manchmal leider ununterbrochen, weil wir ständig mit Gefühlen und Emotionen unbewusst konfrontiert werden, oder wir uns selbst erschrecken wie wir aus der Haut fahren anderen gegenüber! Das wird dann natürlich kreativ rausgelassen!

Tiefgründig…, was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Mein vollständiger Name! … Albrecht hört sich doch gut an!

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder so, was würdest du der Welt gerne sagen?

Jetzt kommen albrecht.modernart Werke aus dem Boden geschossen! Passt auf wo Ihr Eure zarten Füße lasst!
… Es ist schwer in der heutigen Zeit hervorzustechen bei soviel kreativen Köpfen!

Motiviert! – 3 Eigenschaften die ein Künstler haben sollte?

• Ein Künstler sollte Vertrauen zu sich und seiner Kunst haben!
• Nicht überlegen; „Was erschaffe ich als nächstes“! Einfach machen! Das richtige Werk kommt ganz bestimmt!
• Sich auf andere Werke einlassen! Sie hinterfragen! Was beschäftigt den anderen Künstler während seiner Arbeit!

Kunst ist ja auch immer ein Austausch, hast du einen Tipp für andere Künstler?

Alles rauslassen was einem in den Kopf kommt! Sei es auf Papier, Leinwände, Holz, Glas, Stein…und was es nicht noch alles gibt! Egal ob man es danach vernichtet oder auch nicht, nur so schaffen wir Platz um das perfekte Werk zu erschaffen!

Welchen Künstler oder Künstlerin würdest du gerne einmal treffen?

Als ich noch nicht wegen meiner Kunst bei Instagram war, und das ist noch nicht allzu lange her, muss ich gestehen waren es Max Ernst und Max Beckmann! Kaum bin ich bei Instagram, sehe ich täglich Künstler, die so ein unglaublich kreativen Kopf haben, dass ich mich gerne mit allen auf dem Mond treffen würde, um wochenlang mich mit ihnen und ihrer grandiosen Kunst auseinander zu setzen.

Wer soll deine Kunst auf keinen Fall kaufen?

Menschen, Leute, Betrachter die nur aus Nettigkeit meine Werke kaufen würden! Was nicht heißt, dass ich nicht auch Werke für einen guten Zweck vergeben würde!

Du bietest ausschließlich Originale/Unikate an – was hältst du von Kunstdrucken?

Ich hab am Anfang tatsächlich überlegt Kunstdrucke anfertigen zu lassen von meinen Werken.Aber ich persönlich möchte auch das einzig ORIGINALE „Rembrandt: Christus im Sturm auf dem See von Genezareth“ betrachten…nicht einmal unbedingt besitzen, aber ich möchte kein Kunstdruck betrachten! Nur so kann man sich, soweit es geht, reinversetzen in den Künstler, dass er dieses Werk mit seinen Händen erschaffen hat!

Fertigst du auch Auftragsarbeiten an?

Auftragarbeiten fertige ich auch an! Entweder möchte jemand seine eigene Persönlichkeit als Charakter im Werk haben, was natürlich seine Zeit braucht, da recherchiert wird, wie die Person sich verhält, was macht ihn zu dem was er ist! Oder jemand möchte ohne das sein eigener Charakter zum Ausdruck gebracht wird, ein eigenes Werk von mir angefertigt bekommen. Das geht natürlich auch!

Was ist für die Zukunft bei dir geplant?

Mein Zukunftsplan liegt momentan darin meine Werke und mich bekannter zu machen, damit ich meine erste Ausstellung angehen kann und dadurch das Interesse an Kunstgalerien wecke!

Wir danken für das Gespräch und drücken Albrecht für die Zukunft die Daumen. Wer sich Zeit nimmt, seine Werke zu betrachten, entdeckt mehr, als auf den ersten Blick offenbart wird. Garantiert wird man in der Zukunft noch einiges von Albrecht hören. In Zeiten der Pandemie ist es für Künstler natürlich schwieriger als sowieso schon, aber – auf Regen folgt Sonne!

Auf YouTube gibt Albrecht Einblicke in seine Schaffungsprozesse

Weitere Informationen

Titelbild: Albrecht in seinem Atelier ©Albrecht

Mehr über Albrecht auf seiner Webseite: www.albrecht.modernart.com

Albrecht auf Instagram:  • Instagram-Fotos und -Videos

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