Auf 100 qm finden Kunstfreunde  aussagekräftige Werke der beiden Künstler MaLo Magic-Blue und Christine Blum. Der österreichische Maler MaLo ist parallel auch noch im PAN-Museum Emmerich vertreten! Mehr über die Die große Kunstschau mit Beiträgen von über 30 anerkannten Künstlern finden Sie hier!

KUNSTFESTIVAL: PAN-Museum in Emmerich – MaLo Magic-Blue 

MaLo Magic-Blue und Christine Blum Vernissage

Die Vernissage zur Duo-Ausstellung der Künstlerin aus Stuttgart und MaLo Magic-Blue fand am 19.08.2023 statt. Die Einführung übernahmen dabei das Künstlerpaar und die Galeristen Neeharika Donau Hossain und Onil Hossain. Kunstfreunde die es nicht persönlich geschafft haben, finden auf dem YouTube-Kanal der Galerie einen ausführlichen und informativen Mitschnitt!

Die Ausstellung ist noch bis zum 01.09.2023 geöffnet. Die Galerie hat Dienstags bis Samstags von 15:00 bis 19:00 Uhr geöffnet. Weitere Informationen finden Sie auf der Webseite der Galerie! www.galerie-onil.com

Weitere Informationen

Den Newsletter des Künstlers finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

Ausgewählte Werke von MaLo finden Sie auch bei uns im Shop!

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Die Gleistein GmbH unterstützt schon seit vielen Jahren nicht nur Industrie und Schifffahrt, sondern auch die Kunstwelt: Mit seinem Fachwissen im Bereich Seiltechnik trug das Unternehmen beispielsweise wesentlich zum Erfolg einiger der beeindruckendsten Kunstinstallationen durch Christo und Jeanne-Claude bei. Jetzt spendet das Unternehmen 1500 Meter Seil für Thierbachs Darstellung des komplexen Geflechts des menschlichen Habitats.

OBDACH BODEN – Stephan Thierbach

Kunstausstellung des Künstlers Stephan Thierbach, Kunststipendiat der Bremischen Evangelischen Kirche 2022 / 2023 „OBDACH BODEN“ ist eine ortsspezifische Installation in der Kulturkirche St. Stephani Bremen. Sie verfolgt Fragen nach einem „Zuhause- und Verbunden-Sein“. Thematisiert wird einerseits das Zuhause als eine konkret konstruierte Architektur bzw. allgemeiner, als ein Ort des Schutzes. Andererseits aber auch als der innere Ort des sich-Zuhause-fühlens im Sinne des Verbündet- und Verwoben- Seins. Die Arbeit versucht, die Begriffe „Zuhause“ und „Obdach“ aufzufächern und zu erweitern. So entwirft sie eine Sicht auf das Habitat des Menschen als ein komplexes Geflecht von Verbindungen und Verwebungen zwischen Lebewesen, aber auch zu Dingen auf der Erde und zur Erde selbst.

Begrüßung: Pastorin Diemut Meyer, Kulturkirche St. Stephani
Einführung: Dr. Frank Laukötter, Kurator
Musik: Tim Günther, Kirchenmusiker, Kulturkirche St. Stephani Bremen

Mehr über die Ausstellung finden Sie hier: https://www.kulturkirche-bremen.de

Ausstellung über das Lebenswerk von Christo und Jeanne-Claude

Seiltechnik mag auf den ersten Blick nicht viel mit Kunst zu tun haben, die Gleistein GmbH, ein führender Hersteller von Faserseilen, ist jedoch immer wieder in Kunstprojekte involviert. So hat sich auch das Künstlerpaar Christo und Jeanne-Claude in den vergangenen 30 Jahren wiederholt an Gleistein gewandt, um bei der Umsetzung seiner legendären Kunstinstallationen, wie zum Beispiel der Reichstagsverhüllung in Berlin im Jahr 1995 und der Verhüllung des Arc de Triomphe in Paris im Jahr 2021, vom technischen Know-how des Bremer Unternehmens zu profitieren.

Nun unterstützt Gleistein die Ausstellung „Paris. New York. Grenzenlos“ im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Schloss Gottorf vom 10.03. – 03.09.2023, um das Lebenswerk der Künstler zu würdigen.

Paris. New York. Grenzenlos

Die Ausstellung zeichnet mit rund 80 Werken die künstlerische Entwicklung von Christo und Jeanne-Claude seit Mitte der 1950er Jahre bis zu Christos Tod im Mai 2020 nach und präsentiert die wichtigsten Projekte des Künstlerpaares – vom Eisernen Vorhang in Paris 1962 bis zur noch nicht verwirklichten Mastaba in Abu Dhabi.

Die Schau beginnt mit Christos Frühwerk und ersten künstlerischen Arbeiten in Paris. Hier kam der an der Kunstakademie Sofia ausgebildete und aus Bulgarien geflohene Christo Vladimirov Javacheff in Kontakt mit den Werken verschiedener internationaler Kunstschaffender. In Paris begegnete er 1958 Jeanne-Claude Denat de Guillebon, als er ihre Mutter porträtieren sollte.

Zwei der in der Ausstellung gezeigte Projekte bilden im Werk von Christo und Jeanne-Claude absolute Höhepunkte: die Verhüllung des Berliner Reichstags und die Verhüllung des Triumphbogens in Paris. Bereits 1961 hatte sich das Künstlerpaar mit der Idee beschäftigt, ein öffentliches Gebäude zu verhüllen. Seit den 1970er Jahren schuf Christo Zeichnungen, mit denen er die Verhüllung des Reichstags visualisierte. Nach umfänglichen vor allem auch politisch geführten Debatten und einem langjährigen Genehmigungsprozess konnte die Verhüllung des „politischen“ Gebäudes 1995 realisiert werden.

Mehr über die Ausstellung finden Sie hier: museum-fuer-kunst-und-kulturgeschichte.de

Weitere Informationen

Titelbild: Gleistein-Seil für die Installation „L’Arc de Triomphe, Wrapped“ von Christo und Jeanne-Claude (© Gleistein)

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Leuchtend bunte Blüten, voll Farbe strotzende Kunstwerke, groß- bis kleinformatig, teils skulptural und oft erst auf den zweiten Blick hintersinnig. Zahlreiche Gäste versammelten sich zur Eröffnung zwischen den rund 20 gezeigten Arbeiten in der Stadtteilfiliale Viertel, um die Kunst von Mi-el Kwak kennenzulernen.

Die anwesende Künstlerin Mi-el Kwak, geboren 1993 in Seoul/Südkorea, verknüpft in ihren Arbeiten die Gefühle und Emotionen aus der Kindheit mit Erfahrungen aus dem Alltag. Viele ihrer Arbeiten zeigen verlaufende Farbfelder, „geschmolzene Nostalgie“ nennt sie die Künstlerin. Sie nutzt unter anderem bedruckte Stoffe, malt auf Stoff sowie Leinwand und schafft ganz nebenbei neue ästhetische Kategorien.

Was zuerst niedlich, fröhlich-bunt und leicht konsumierbar erscheint, erweist sich auf den zweiten Blick als mehrdeutiger Hinweis auf Konsum und Kommerzialisierung. Der Bär, eins der Hauptmotive von Kwark, taucht in der Ausstellung gleich mehrfach auf. Für die Künstlerin ein stimmiges Symbol: Das Raubtier, niedlich modifiziert und damit ungefährlich, erfolgreich kommerzialisiert als Kindheitsbegleiter.

Laudation von Kulturwissenschaftlerin Sarah Maria Kaiser

Eine spannende Annährung an das gezeigte Werk von Mi-el Kwak lieferte in ihrer Laudatio die Kulturwissenschaftlerin Sarah Maria Kaiser, Assistenzkuratorin der GAK, der Gesellschaft für Aktuelle Kunst. Darin machte sie auf die verschiedenen Materialien der Künstlerin aufmerksam, die von Stoff über Wolle bis zu Bauschaum reichen, und wies auf Details hin, die sich erst bei genauerer Betrachtung offenbaren. Rosafarbene Eistüten, die Fingern verdächtig ähneln, ein Teddybär, der mit unterschiedlich gemusterten Augen aus dem Bild blickt. „Indem sie ihre inneren Bilder fixiert, versucht sie diese vor dem Vergessen zu bewahren. Darin liegt eine Sehnsucht nach vergangenen Zeiten, an Erinnerungen, die doch verrinnen“, erläuterte die Laudatorin.

Community-Manager Jan Völckers freute sich über die gelungene Ausstellungseröffnung: „Dynamisch, kreativ, farbenfroh – diese Kunst passt perfekt zur Sparkasse und in unsere Stadtteilfiliale hier im Viertel“. Auch nach der Eröffnung haben Interessierte die Möglichkeit die Künstlerin vor Ort zu erleben. Ein Film zeigt einen ihrer Trickfilme, einige ihrer älteren Arbeiten sowie sie selbst in ihrem Schaffensprozess.

Weitere Informationen

Titelbild: In der Stadtteilfiliale der Sparkasse Bremen im Viertel zu sehen: die Kunst von Mi-el Kwak. ©Sparkasse Breme

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Darstellungen des Sonnenunterganges sind in der Kunst zahlreich und vielfältig. Vom romantischen Bergpanorama mit Wolkenspiel über Kackwürste am Strand vor rötlichem Himmel bis hin zum abstrakten Ball am Horizont. Die untergehende Sonne und damit verbundene Romantik und Kitsch wurde sehr unterschiedliche interpretiert.

Ab dem 26. November sind rund 80 Sonnenuntergänge in der Kunsthalle Bremen im Rahmen der Ausstellung „Sunset“ präsent. Die Farbpalette reicht von gelb bis pink, die Epochen von der Romantik bis in die Gegenwart.

Auch im privaten Kontext ist es ein einzigartiges Phänomen, das trotz täglicher Wiederholung nie seinen Reiz verliert. Ob im Urlaub oder zu Hause, das Farbspiel am Himmel wird gerne betrachtet und fotografiert. Anlässlich der kommenden Sonderausstellung sucht das Museum private Aufnahmen vom Sonnenuntergang.

Die Fotografien werden in die Kommunikation (Printprodukte, Social Media) rund um „Sunset“ eingebunden und eine Auswahl der Fotografien wird in die Ausstellung integriert. Das Publikum ist eingeladen, bis zum 11. September 2022 Fotos per E-Mail einzureichen! (deine@kunsthalle-bremen.de.)

Die einreichende Person muss die Rechte am Foto besitzen und eventuell abgebildete Personen müssen mit der Veröffentlichung einverstanden sein. Die Fotodatei sollte druckfähig (300dpi) sein.

„Sunset. Ein Hoch auf die sinkende Sonne“ (26.11.2022 – 2.4.2023)

Die Ausstellung „Sunset“ ist ein Rettungsmanöver des zu Kitsch verkommenen Sonnenuntergangs. Sie stellt seine Tradition und seine Bandbreite an Darstellungen in der Kunst vor: Von der Romantik bis in die Kunst der Gegenwart. Sie erzählen vom Pathos eines Moments, der als Metapher für das Leben und dessen Endlichkeit gedeutet wird, von atemberaubender Schönheit, von Traum und Aufruhr, von apokalyptischen Visionen und ironischen Details.

Die Werke umfassen hochkarätige Leihgaben und Werke aus der eigenen Sammlung. Insgesamt werden rund 80 Gemälde, Zeichnungen, Graphiken, Fotografien, Videos und Installationen präsentiert. Unter anderem von Anna Ancher, Heike Kati Barath, Carl Gustav Carus, Lyonel Feininger, Fischli & Weiss, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Emil Nolde, Jörg Sasse, Norbert Schwontkowski.

 

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Die Kunsthalle Bremen

Schon im Jahr 1823 wurde der Kunstverein in Bremen gegründet. Der Verein erbaute vor über 160 Jahren, nah am Bremer Marktplatz, die Kunsthalle Bremen. Damals das erste unabhängige Haus für eine bürgerliche Sammlung in Deutschland. Auch heute noch trägt der Kunstverein Bremen privat die Kunsthalle. Dort lassen sich aktuell Kunstwerke aus acht Jahrhunderten entdecken.

Die Sammlung reicht von Dürer über Monet und Picasso bis zu Turrell. Insgesamt gehört die Kunsthalle Bremen zu den bedeutendsten und schönsten Museen in Europa. Öffnungszeiten und weitere Informationen entnehmen Sie bitte der Homepage des Museums.

Vorstand des Kunstvereins in Bremen

Geschäftsführender Vorstand: Nicole Lamotte (Vorsitzerin), Hans-Christoph Erling (Stellv. Vorsitzer), Dr. Torsten Köhne (Rechnungsführer), Bernd Schmielau (Schriftführer), Andreas Niemeyer (Beisitzer), Heike Ahrens-Kulenkampff, Elke Dubbers-Albrecht, Katharina Duckwitz, Helge Haas, Ulrich Keller, Lambert Leisewitz, Yvonne Reuter, Ute Schnurrer, Alexia Sieling, Sylvia Wedemeyer.

Staatsvertreter*innen: Carmen Emigholz, Thomas Pörschke, Prof. Dr. Eva Quante-Brandt, Claas Rohmeyer, Miriam Strunge.

Weitere Informationen

Titelbild: Sonnenfeuer/70x100x2 cm/Tamara Javurek

Mehr über die Kunsthalle Bremen finden Sie hier: www.kunsthalle-bremen.de

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Die aufstrebende Künstlerin Tamara Javurek aus der Goldstadt Pforzheim stellt ihre beindruckenden Werke im April im hohen Norden aus. Die Galerie Onil präsentiert einzigartige Strukturbilder von MaraArt zusammen mit  stimmungsvollen Landschaften der Künstlerin Lisa Tahar. Die Duo-Ausstellung ist bis 29. April in der Galerie zu sehen.

Neben bereits veröffentlichten Arbeiten, kündigte Javurek im Vorfeld bereits an auch neue, noch unveröffentlichte Werke im Gepäck zu haben. Die Vernissage findet am Samstag, den 16. April um 19 Uhr statt.  Zur Eröffnung in der Galerie Onil ist die junge Künstlerin Tamara Javurek persönlich anwesend und freut sich, auf den Austausch mit Besuchern.

Mehr über die Ausstellung wird zeitnah auf der Webseite der Galerie veröffentlicht: www.galerie-onil.com

MaraArt by Tamara Javurek

Ihre Arbeiten präsentiert Tamara Javurek erst seit wenigen Jahren der Öffentlichkeit, trotzdem kann Javurek bereits auf über 100 verkaufte Werke zurückblicken. Bei der motivierten Künstlerin bedeutet „nach der Ausstellung“ – „vor der Ausstellung“. Zuletzt begeisterte Javurek die Besucher auf der Kunstmesse ARTe Sindelfingen. Einen kleinen Rückblick dazu, finden Sie hier: MaraArt  auf der ARTe Sindelfingen 2022. 

In unserer Kategorie „Werk der Woche“, stellten wir eine der neuesten Arbeiten der Künstlerin vor.

Kunstliebhaber, die nicht persönlich die Ausstellung wahrnehmen können, finden ausgewählte Unikate der einmaligen Künstlerin auch bei uns im Shop.

 

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Weitere Informationen

Zur Webseite der Künstlerin: https://maraart.de/

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Das Focke-Museum bietet künftig auch nicht-professionellen Musikerinnen und Musikern eine Bühne, um vor Publikum aufzutreten. In der Reihe Fockes Pavillon startet das Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte am Dienstag, 7. September 2021, von 15 bis 20 Uhr ein neues Musikformat: „Open Stage“. Musiker und Musikerinnen aus den Bereichen Blues, Jazz, Pop und mehr können auf der überdachten Bühne im Garten des Museums auftreten, einzeln oder als Gruppe. Wer möchte, verabredet sich mit anderen zum Jammen oder spielt spontan eine Session.

Das Focke-Museum bietet die Tontechnik (Tonab- und -aufnahme) an und stellt verschiedene Gitarren (Bass, Western, Konzert) und ein Schlagzeug zur Verfügung. Natürlich können auch eigene Instrumente mitgebracht werden.

Mark Seaton aus dem Museums-Team steht am Mischpult und freut sich auf ein abwechslungsreiches Programm. Gäste sind willkommen. Eine Anmeldung ist für alle erforderlich unter seaton@focke-museum.de oder Ruf 0421/699 600-44.

Weitere Informationen

Mehr über das Museum: www.focke-museum.de

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Der Bremer Künstler Njörn Unaveus arbeitet mit einer rund 3000 Jahre alten Technik, der Encaustic Malerei. Vom 14.08. bis zum 16.09.2021 zeigt er seine Wachswerke in der Hofgalerie Kaemena im Blockland.

Wenn ich in mein kleines Atelier gehe und mein Maleisen oder Malpen in die Hand nehme, tauche ich in eine andere Welt ein. Eine andere Welt im wahrsten Sinne des Wortes, denn die Maltechnik Encaustic blickt auf eine 3000-jährige Geschichte zurück. Sie wurde bereits von den Griechen, Römern und Ägyptern angewandt, so Njörn Unaveus.

Encaustic Malerei

Unaveus sagt über die Jahrtausende alte Technik auf seiner Webseite folgendes:

Die Encaustic Malerei ist ein in der Antike erfundenes Malverfahren. Bei dieser Malart wurde Wachs vermischt mit Farben erhitzt und flüssig auf Stein, Elfenbein und Holz aufgetragen oder durch einen heißen Spachtel auf den Malgrund eingebrannt (Encaustic ist Griechisch und bedeutet soviel wie einbrennen – mit Feuer erwärmen). Diese Technik war bereits vor 3000 Jahren bei den Ägyptern bekannt, die ihre Mumienportraits damit herstellten. Aber auch die Römer und Griechen wendeten diese Maltechnik an. Zeugnisse dieser Kunst sind ägyptische Mumienbilder im britischen Museum in London und im Nationalmuseum  in Kairo, sowie Wandgemälde aus Pompeji. Die Encaustic Malerei kann man als Ursprungsmalerei bezeichnen, da sie lange vor der Ölmalerei da war. Während des Mittelalters ging die Kenntnis der Encaustic Malerei verloren. Die Vermutung ist dass die umständliche Handhabung der damaligen Malwerkzeuge viele Menschen davon abhielt diese Malerei auszuüben. Dieses Problem ist mit Hilfe moderner Malgeräte wie das Maleisen und den Malpen in unserer Zeit gelöst. Wir können heute diese Maltechnik mit den Wachsfarben erforschen und ganz neu erschaffen.

Zu den ersten Gestaltungsformen gehörte neben der Höhlenmalerei auch Encaustic. Eine verbreitete These ist dass vor etwa 3000 Jahren die Encaustic Künstler Farbpigmente in Bienenwachs eingebunden haben, mit einem heißen Spachtel auf Holz und Elfenbein auftrugen und ihre Gräber damit schmückten. Da Wachs auch eine sehr gute konservierende Wirkung hat verwendeten die alten Griechen den Wachs um ihre Schiffe wasserfest zu machen. Daher war es nur eine Frage der Zeit auch Wachse mit Farbpigmenten zu versehen und zu benutzen. Die vor Troja lagernden griechischen Schiffe waren bemalt und es ist anzunehmen das sie mit der Encaustic Malerei verziert waren.

Wer mehr über die Encaustic Kunst lesen und lernen möchte, schaut am besten auf der Webseite des Künstlers vorbei. Dort werden unter anderem auch noch alte Werkzeuge genauer erläutert: http://www.unaveus.de/

Njörn Unaveus in der Hofgalerie Kaemena

Wer die Werke einmal in Natura sehen möchte, hat dazu vom 14.08. bis zum 16.09.2021 die Gelegenheit. Der Titel der Ausstellung lautet „Landschaften aus Wachs“ und die Vernissage beginnt am 14.08 um 16:00 Uhr. Die Kaemena Galerie befindet sich im Niederblockland 6, 28357 Bremen. Den gesamten Ausstellungskatalog finden Sie hier: www.kaemena-blockland.de

Weitere Informationen

Werke von Unaveus auf Singulart.com: Njörn Unaveus: Deutscher Maler – SINGULART

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Der »Kunstpreis der Atelierkate 2021« wird für Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Fotografie ausgeschrieben und ist mit insgesamt 1000 € dotiert. Eine Jury entscheidet über die Vergabe des Preises und der Platzierungen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Der/die Preisträger/in erhält außerdem die Möglichkeit einer Einzelausstellung in der Atelierkate Lesum.

Zum Wettbewerb zugelassen sind alle Künstlerinnen und Künstler bis zum 35. Lebensjahr mit abgeschlossener Ausbildung (im künstlerischen Bereich), die ihren Wohnsitz oder Atelier in den Bundesländern Bremen, Niedersachsen oder Hamburg haben, sowie Studierende der Kunst-Hochschulen/-Akademien (in diesen Bundesländern), deren Abschluss kurz bevor steht.

Alle Informationen rund um die Ausschreibung gibt es hier;Ausschreibung- 2021-3.pdf

Mitglieder der Jury:
Dr. Katja Pourshirazi – Leiterin Overbeck-Museum, Bremen
Malte Janssen – Moderator und Redakteur Radio Bremen
Carsten Dietz – Künstler
Susan Amir Sawadkuhi – Kunstpädagogin

Zur Anmeldung geht es hier: Online-Anmeldung – atelierkate.de

Weitere Informationen

Mehr über das AtelierKate: https://atelierkate.de/

Claudia Wimmer auf Instagram: @claudia22molkieken) • Instagram-Fotos und -Videos

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Knapp 4 Jahre war der Zucker e.V auf der Suche nach neuen Räumlichkeiten. Damit ist jetzt Schluss, nachdem über 60 Immobilien besichtigt wurden, ist die Entscheidung gefallen. Der alte Hochbunker in Bremen an der Hans-Böckler-Straße wird das neue Zuhause. Aus dem im Zweiten Weltkrieg gebauten Schutzbunker macht der Zucker Club einen Kunst- und Kulturort. In dem 8-stöckigen Gebäude werden dafür einige Wände und Decken entfernt und die Barrierefreiheit ausgebaut. Dann soll auch Platz für einen Club, bzw. eine Diskothek mit mehreren Floors sein.

Das ca. 30 Meter hohe Gebäude mit  einer Gesamtfläche von ca. 1500 m² soll nicht nur zum Feiern genutzt werden, es werden Ateliers, Studios und Werkstätten für Künstler geplant und sicherlich werden auch diverse Ausstellungen in der Zukunft präsentiert werden. Bis es so weit ist, wird es noch ein bisschen dauern, denn um Kosten zu sparen; möchte der Zucker Verein soviel wie möglich selbst machen. Natürlich können nicht alle Arbeiten übernommen werden, deshalb freut sich der Verein über tatkräftige Helfer, wenn es soweit ist. Wer das Projekt unterstützen möchte, aber nicht selbst anpacken will, kann das auch in Form von Spenden.

Kunst von Innen und Außen

Der Bunker ist einer von rund 100 Bunkern in der Hansestadt Bremen. Er ist unter anderem bekannt wegen seiner Wandbilder. Riesige Figuren in Schwarz-weiß des Künstlers Victor Ash schauen auf den Betrachter. «Look at me, look at you» (Schau mich an, schau dich an) stammt aus dem Jahr 2009.

Finanziert wird das Projekt durch einen Kredit, Crowdfunding und Fördergeldern.

Eine schöne Wahl! Wir freuen und auf die Eröffnung. Eventuell findet der eine oder andere ARTTRADO-Künstler sich bei einer Ausstellung wieder. Bis dahin drücken wir die Daumen!

Weitere Informationen

Fotos: Rasmus Rienecker

Mehr über den Zucker e.V und seine Projekte

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Kunstwettbewerb in Bremen:

Der Kultursenator will mit Kunst gegen Angsträume vorgehen und hat einen Wettbewerb für Künstler ausgelobt. Unter anderem soll ein Fußgängertunnel an der Upsalastraße in Marßel umgestaltet werden. Auch in Hamburg wurden bereits Ekel-Areas durch Kunst wieder aufgefrischt.

Der Wettbewerb

Für die Gestaltung der beiden Tunnel in Marßel und Walle werden nach Angaben der Kulturbehörde jetzt „malerische“ Vorschläge gesucht, die „die Oberflächen der Durchgänge und Tunnel dauerhaft künstlerisch interpretieren und dadurch den Orten ein unverwechselbares Gesicht verleihen sowie für eine angenehmere Atmosphäre sorgen“. Es sei den Künstlern überlassen, ob sie sich auf historische Zusammenhänge und Ereignisse beziehen, gesellschaftliche Themen aufnehmen oder räumliche und architektonische Gegebenheiten aufgreifen. „Alle künstlerischen Strategien von Urban Art sind willkommen“, heißt es in der Beschreibung für den Wettbewerb. Die Flächen werden vor der Neugestaltung auf Kosten der Kulturbehörde gründlich gereinigt.

Die künstlerischen Entwürfe können bis Donnerstag, 10. Januar 2019, beim Senator für Kultur, Altenwall 15-16, 28195 Bremen / Referat 12 eingereicht werden, entweder persönlich (die Geschäftsstelle ist von 9 bis 16 Uhr besetzt) oder per Post. Entscheidend ist dann der Poststempel. Eine persönliche Abgabe ist außerdem möglich in der Städtischen Galerie Bremen, Buntentorsteinweg 112, montags bis freitags in der Zeit von 10.30 Uhr bis 15.30 Uhr. Auch per E-Mail können die Entwürfe eingereicht werden an folgende Adresse: rose.pfister@kultur.bremen.de.

In der Jury, die über die Entwürfe entscheidet, sind Vertreter zweier Künstlerverbände, des Kultursenators, des Verkehrssenator, des Beirats im entsprechenden Ortsamtsbereich sowie Kunstsachverständige. Das Preisgeld beträgt 1500 Euro für den ersten Platz, 1000 Euro für den zweiten und 750 Euro für den dritten. Im kommenden Jahr wird der Kultursenator im Zusammenhang mit Kunstprojekten im öffentlichen Raum nach Angaben von Pressesprecherin Alexandra Albrecht weitere Wettbewerbe ausloben.