Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche und auch im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften. Dabei ist es auch für Künstler sehr hilfreich, wenn sie die Archivarbeit von Anfang an selbst in die Hand nehmen.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist.

Im ersten Teil der Serie; geht es darum, wie auch ohne teures Equipment vernünftige Fotos für das Portfolio erstellt werden können. Künstler, die diese bereits haben oder sowieso mit professionellen Fotografen zusammenarbeiten, erfahren im zweiten Teil mehr Tipps zur Dateibenennung und möglichen Ordnerstrukturen für die Archivarbeit. 

Wenn Sie mit ihrer eigenen Struktur bereits zufrieden sind, erhalten im Folgenden noch ein paar Tipps, die Arbeit für potenzielle Galeristen und Kuratoren zu vereinfachen. Gleichzeitig möchten wir zeigen, warum gute Archivarbeit, die Grundlage eines jeden guten Ausstellungskonzeptes ist und wie Sie ihre eigenen Arbeiten pflegen und verwalten können.

Archivarbeit – Die Grundlage eines guten Ausstellungskonzeptes

Als Künstler ist es wichtig, nicht nur Ihre Kunstwerke kreativ zu gestalten, sondern auch effektiv zu verwalten und zu dokumentieren. Die Erstellung von Metadaten für Fotos Ihrer Kunstwerke, die regelmäßige Erstellung von Backups und die Organisation Ihrer Daten in einer Exceltabelle können Ihnen dabei helfen, Ihr Portfolio professionell zu verwalten und Ihre Werke optimal zu präsentieren. Hier sind einige Tipps, wie Sie Metadaten erstellen, Backups machen und Daten in eine Exceltabelle übertragen können:

Metadaten für Fotos der Kunstwerke erstellen

Metadaten sind zusätzliche Informationen, die in den Bilddateien gespeichert werden und wichtige Details über das Kunstwerk enthalten. Verwenden Sie Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom oder kostenlose Tools wie ExifTool, um Metadaten wie Titel, Künstlername, Entstehungsjahr, Medium, Abmessungen und Beschreibung hinzuzufügen.

Achten Sie darauf, dass die Metadaten präzise und einheitlich sind, um eine eindeutige Identifizierung und Zuordnung Ihrer Kunstwerke zu ermöglichen. Verwenden Sie relevante Schlagwörter und Kategorien, um die Suche und Filterung Ihrer Fotos zu erleichtern.

Backup Ihrer Kunstwerksfotos

Erstellen Sie regelmäßig Backups Ihrer Kunstwerksfotos, um sicherzustellen, dass Ihre Dateien vor Datenverlust geschützt sind. Verwenden Sie externe Festplatten, Cloud-Speicherlösungen oder Online-Backup-Services, um Kopien Ihrer Dateien zu speichern. Denn auch wenn technische Geräte einmal den Geist aufgeben oder verloren gehen, starten Sie so nicht wieder bei 0.

Planen Sie automatische Backups oder führen Sie manuelle Sicherungen durch, um sicherzustellen, dass Ihre Daten immer gesichert sind. Überprüfen Sie regelmäßig die Integrität Ihrer Backups und stellen Sie sicher, dass alle wichtigen Dateien und Informationen enthalten sind.

Daten in eine Exceltabelle übertragen

Um Ihre Kunstwerksfotos effizient zu organisieren, können Sie eine Exceltabelle verwenden, um wichtige Informationen zu Ihren Werken zu erfassen. Erstellen Sie Spalten für Titel, Künstlername, Entstehungsjahr, Medium, Abmessungen, Beschreibung und andere relevante Daten. Andere relevante Daten sind von Künstler zu Künstler verschieden, aber beispielsweise kann der Preis, der Standort, der Käufer oder auch die Orte, wo ein Kunstwerk bereits ausgestellt wurde, im späteren Verlauf sehr interessant sein. Ebenso sollten Künstler mit Schlagwörtern arbeiten und ihre Arbeiten einem oder auch mehreren Themengebieten zuordnen.

Übertragen Sie die Metadaten Ihrer Kunstwerksfotos in die entsprechenden Spalten der Exceltabelle, um eine übersichtliche und strukturierte Datenbank Ihrer Werke zu erstellen.

Durch die effiziente Erstellung von Metadaten, regelmäßige Backups Ihrer Kunstwerksfotos und die Organisation Ihrer Daten in einer Exceltabelle können Sie Ihr Portfolio professionell verwalten und Ihr kreatives Schaffen optimal dokumentieren. Investieren Sie Zeit und Aufmerksamkeit in das Metadaten-Management, um Ihre Kunstwerke angemessen zu präsentieren und Ihre Karriere als Künstler voranzutreiben.

Alle Werke auf einen Blick – Die Grundlage für Ausstellungskonzepte

Jetzt können Sie Filter- und Sortierfunktionen nutzen, um all ihre Kunstwerke nach verschiedenen Kriterien zu organisieren und abzurufen. Auch wenn Werke bereits verkauft wurden, ergibt es Sinn, wenn Sie diese Werke bei sich im Portfolio führen. Spätere Galeristen und Kuratoren werden es Ihnen danken! Und natürlich haben Sie nun auch für sich selbst die beste Grundlage für Ausstellungskonzepte erschaffen. Denn wenn das nächste Mal eine Künstlerausschreibung ist, eine Galerie ein Call for Artists startet oder in Ihrer Region ein Stadtfest angekündigt wird – dann können Sie mit wenigen Klicks schauen, ob und welche Werke Sie auf Lager hätten, um sich an einer Ausstellung zu beteiligen.

Wenn Sie wissen wollen, wie Sie ein starkes Ausstellungskonzept erstellen, worauf Sie achten sollten und welche Partner und Sponsoren zu Ihnen passen, um ihre Wunschausstellung in der richtigen Location umzusetzen, dann nutzen Sie gerne unseren Kontakt. 

Weitere Informationen

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche. Und auch im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften. Dabei ist es auch für Künstler sehr hilfreich, wenn sie die Archivarbeit von Anfang an selbst in die Hand nehmen.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist. Im zweiten Teil der Serie führen wir dann fort, wie die Dateibenennung aussehen kann und welche Möglichkeiten es für die Ordnerstruktur gibt.

Den ersten Teil der Serie „Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften“ finden Sie hier!

Nachdem Sie jetzt aussagekräftige und hochauflösende Fotos geschossen haben, möchten wir im zweiten Teil auf die Dateibenennung, mögliche Ordnerstrukturen und die Archivarbeit eingehen.

Kunstwerke organisieren und beschriften – Der Anfang der Archivarbeit

Wenn Sie erst am Anfang Ihrer künstlerischen Karriere stehen, dann können Sie sich jetzt freuen. Denn es ist deutlich einfacher, von Grund auf Struktur reinzubringen, als erst nach Jahren damit zu beginnen. Hunderte Kunstwerke aus verschiedenen Jahren, Stilen, Materialien und Techniken auf Ihrem Laptop oder Rechner zu sortieren und zu organisieren.

Am Anfang der Archivarbeit steht erstmal eine vernünftige Dateibenennung der Kunstwerke. Ein wichtiger Schritt für Künstler, um ihre digitalen Werke effizient zu organisieren und zu verwalten, potenziellen Kunden und Ausstellungspartnern Arbeit abzunehmen und gleichzeitig professionelles auftreten. Eine durchdachte und einheitliche Benennung der Dateien erleichtert nicht nur für Künstler selbst, die Identifizierung und Suche von Kunstwerken, sondern trägt auch dazu bei, wichtige Informationen zu speichern und den Überblick über das Portfolio zu behalten.

In der Kunstbranche ist es nicht selten der Fall, das ein Sammler oder eine Galerie auf einen Künstler aufmerksam wird und sich für dessen Entwicklung interessiert oder Werke zu einem bestimmten Thema sucht. Wenn dann Dateien mit dem Titel JPG14564 versendet werden – lässt es den Empfänger bereits ahnen, wie die Struktur des Künstlers aussieht – so eine Struktur, für ein gemeinsames Projekt oder eine Vernissage, deren Umsetzung vielleicht tausende Euros Budget benötigt? Dann lieber gleich Kunstwerke richtig benennen und abspeichern!

DATEIBENENNUNG

1. Titel des Kunstwerks: Der Dateiname sollte den Titel des Kunstwerks enthalten, um eine eindeutige Identifizierung zu ermöglichen. Verwenden Sie den offiziellen Titel des Werks oder eine verkürzte Version, die aussagekräftig und leicht verständlich ist.

2. Künstlername: Fügen Sie Ihren eigenen Namen oder Künstlernamen zum Dateinamen hinzu, um die Urheberschaft des Kunstwerks deutlich zu kennzeichnen. Dies ist besonders wichtig, wenn bspw. Kooperationen mit anderen Künstlern entstanden sind. Hilft aber auch sonst dabei, dem Empfänger – der vielleicht täglich dutzende Kunstwerke gesendet bekommt im Kopf zu bleiben.

3. Entstehungsjahr: Ergänzen Sie das Entstehungsjahr des Kunstwerks im Dateinamen, um die zeitliche Einordnung zu erleichtern und eine chronologische Sortierung zu ermöglichen. Dies hilft auch dabei, ältere und neuere Werke schnell zu unterscheiden.

4. Medium und Größe: Falls relevant, können Sie das Medium und die Größe des Kunstwerks im Dateinamen angeben, um zusätzliche Informationen bereitzustellen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie verschiedene Techniken oder Formate verwenden.

5. Nummerierung: Verwenden Sie bei Serien oder mehrteiligen Werken eine numerische Nummerierung im Dateinamen, um die Reihenfolge oder Zusammengehörigkeit der Werke zu kennzeichnen. Dies erleichtert die Zuordnung von Werken innerhalb einer Serie.

Beispiel für eine Dateibenennung: „Selbstporträt_3von6_Sommer2021_AcrylCanvas_60x80cm_LillTindemann.jpg“

(Titel)_(Kennzeichnung Serie oder nicht)_(Entstehungsjahr)_(Technik)_(Größe)_(Künstlername).jpg

ORDNERSTRUKTUR

Beim Abspeichern Ihrer Kunstwerke ist es ratsam, eine gut strukturierte Ordnerstruktur auf Ihrem Computer anzulegen, um Ihre Dateien übersichtlich zu organisieren. Erstellen Sie separate Ordner für verschiedene Kategorien wie Gemälde, Skulpturen, Fotografien oder Serien, um eine einfache Navigation und Suche zu ermöglichen. Speichern Sie Ihre Dateien regelmäßig auf externen Festplatten oder Cloud-Speicherlösungen, um sicherzustellen, dass Ihre Werke vor Verlust oder Beschädigung geschützt sind.

Wenn Sie hunderte Kunstbilder aus verschiedenen Jahren und Stilen auf Ihrem Laptop organisieren möchten, ist eine gut durchdachte Ordnerstruktur entscheidend. Um eine überschaubare und schnelle Navigation und Verwaltung Ihrer Dateien zu gewährleisten. Hier ist eine Empfehlung für eine effiziente Ordnerstruktur, die Ihnen helfen kann, Ihre Kunstwerke übersichtlich zu sortieren und zu finden:

1. Hauptordner für Kunstwerke. Erstellen Sie einen Hauptordner mit dem Namen „Portfolio“. So können Sie alle Ihre Kunstbilder an einem zentralen Ort sammeln.

2. Unterteilung nach Jahren. Legen Sie Unterordner für jedes Jahr an, in dem Sie Kunstwerke erstellt haben (z.B. „2020“, „2021“, „2022“). Dies ermöglicht eine chronologische Sortierung Ihrer Werke.

3. Kategorisierung nach Stilen oder Techniken. Erstellen Sie separate Unterordner für verschiedene Kunststile oder Techniken, die Sie verwenden (z.B. „Abstrakt“, „Realismus“, „Fotografie“, „Skulpturen“).

4. Serien oder Projekte. Falls Sie Serien oder Projekte erstellt haben, legen Sie zusätzlich spezielle Unterordner für jede Serie an. Denn selbstverständlich kann ein Kunstwerk auch für mehrere Projekte verwendet worden sein.

Durch die sorgfältige Dateibenennung und Organisation Ihrer Kunstwerke können Sie nicht nur Ihre digitalen Werke effizient verwalten, sondern auch wichtige Informationen speichern und einen klaren Überblick über Ihr Portfolio behalten. Investieren Sie Zeit und Mühe in die eigene Archivarbeit um Ihr kreatives Schaffen optimal zu dokumentieren und zu präsentieren.

Weitere Informationen

Im späteren Verlauf, werden Sie es sich selbst danken, wenn Sie innerhalb von wenigen Klicks maßgeschneiderte Ausstellungskonzepte erstellen können. Im 3. Teil der Serie „Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften“ vertiefen wir die Archivarbeit. Und zeigen, wie sich Ausstellungskonzepte daraus ziehen lassen.

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche und im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist. Im zweiten Teil der Serie führen wir dann fort, wie die Dateibenennung aussehen kann und welche Möglichkeiten es für die Ordnerstruktur gibt.

Tipps für Künstler: Kunstwerke richtig fotografieren

Professionelle Fotografie: Investieren Sie Zeit und Mühe bei der Erstellung hochwertiger Fotos der Kunstwerke. Verwenden Sie gleichmäßiges, natürliches Licht, einen neutralen Hintergrund und verschiedene Perspektiven, um alle Details und Dimensionen Ihrer Werke einzufangen. Wenn am Ende noch ein Rand bei einem Foto übersteht, der nichts mit dem Werk an sich zu tun hat, dann lässt sich dieser auch ohne großen Aufwand schnell und einfach entfernen – minimaler Aufwand, der die gesamte Wahrnehmung des Kunstwerkes aber positiv beeinflusst.

Oft fertigen Galerien und Ausstellungshäuser zwar im späteren Verlauf auch noch selbst Fotos an, aber für eine Bewerbung oder um sich einen schnellen Überblick verschaffen zu können, ist es wichtig, das die Künstler auch zwischen den Zeilen zeigen, das ihnen ihre eigene Kunst wichtig ist und das wird immer mit der Liebe zum Detail ausgedrückt.

Selbiges gilt für die Pressearbeit und den Verkauf. Den Magazine, Zeitungen und Online-Portale, Online-Galerien und Shops können oft nur mit dem Material arbeiten, was die Künstler  zur Verfügung stellen – auf Ausstellungen und Veranstaltungen machen Pressevertreter in der Regel selbst Bilder, aber es ist für alle Beteiligten hilfreich und vereinfacht die Zusammenarbeit, wenn von Anfang an aussagekräftige Fotos von den Künstlern gestellt werden.

Kunstwerke gut fotografieren auch ohne teures Equipment

1. Natürliches Licht nutzen: Suchen Sie nach einem gut beleuchteten Bereich in Ihrer Wohnung oder Ihrem Atelier, um die Kunstwerke zu fotografieren. Vermeiden Sie direktes Sonnenlicht, da dies zu harten Schatten und Überbelichtung führen kann. Generell sollten Kunstwerke, egal welches Alters jedoch den Kontakt mit Sonnenlicht bestenfalls vermeiden. Ein Fenster mit indirektem Tageslicht ist oft eine gute Lichtquelle.

2. Stabile Unterlage verwenden: Legen Sie Ihr Kunstwerk auf eine stabile Unterlage, um Verwacklungen während der Aufnahme zu vermeiden. Verwenden Sie gegebenenfalls ein Stativ. Oder legen Sie Ihr Smartphone oder Kamera auf eine ebene Fläche, um eine ruhige Aufnahme zu gewährleisten.

3. Richtige Perspektive wählen: Fotografieren Sie Ihr Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln, um alle Details und Dimensionen einzufangen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Perspektiven, um interessante und ansprechende Aufnahmen zu erhalten. Das ausführliche Portfolio müssen Sie jedoch nur versenden, wenn danach gefragt wurde. Ansonsten reicht in der Regel eine Aufnahme, auf der das gesamte Werk zu sehen ist, um sich einen ersten Eindruck zu verschaffen.

4. Einfacher Hintergrund: Verwenden Sie einen neutralen und unauffälligen Hintergrund, um sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk im Fokus steht. Ein einfacher weißer oder grauer Hintergrund eignet sich gut, um Ablenkungen zu minimieren und Ihr Werk hervorzuheben.

5. Smartphone-Kamera verwenden: Moderne Smartphone-Kameras bieten oft eine gute Bildqualität und zahlreiche Einstellungsmöglichkeiten. Nutzen Sie die Funktionen Ihrer Smartphone-Kamera, um die Belichtung, den Fokus und andere Parameter anzupassen.

6. Bildbearbeitungs-Apps nutzen: Verwenden Sie kostenlose Bildbearbeitungs-Apps wie Snapseed, Adobe Lightroom Mobile oder VSCO, um die Farben, Kontraste und Schärfe Ihrer Fotos zu optimieren. Mit einfachen Bearbeitungswerkzeugen können Sie Ihre Aufnahmen verbessern und professioneller wirken lassen. Hier ist es jedoch wichtig, das die Farben des Kunstwerkes selbst, nicht verfälscht werden, da dies die Einschätzung eines Auktionshauses oder einer Galerie natürlich extrem beeinflussen kann. Bildbearbeitungsprogramme sind also nur der letzte Schliff, um das Kunstwerk auf einem Foto so originalgetreu wie möglich darzustellen.

Durch die Anwendung dieser Tipps können Sie auch ohne teures Equipment oder professionelle Fotografen beeindruckende Fotos Ihrer Kunstwerke erstellen. Nutzen Sie natürliches Licht. Eine stabile Unterlage, die richtige Perspektive und einfache Bildbearbeitungswerkzeuge, um Ihre Werke ansprechend zu präsentieren und Ihr Talent angemessen zu zeigen.

Weitere Informationen

Im zweiten Teil der Serie, gehen wir auf die Dateibenennung und Ordnerstruktur ein – die Grundlage eines jeden Ausstellungskonzeptes. Archivarbeit: Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften #2 – Arttrado.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Auf AucArt.com möchte die Initiatorin Natasha Arselan jungen Künstlern direkt im letzten Jahr ihres Studiums an einer der 30 von ihr zum Start ihres Projektes besuchten Kunstschulen eine Plattform bieten, um in den Kunstmarkt eintreten zu können.

AucArt is the first international auction house to source undiscovered artists at the earliest point in their careers (final year BA/MA until three years post graduation).

Derzeit habe sie, so Arselan, um die 1000 Künstler in den Kunstschulen in ein Verzeichnis aufgenommen und möchte diese weiterentwickeln und mit ihrem Projekt fördern.

Dabei bekommen die Künstler 70% Anteil an den Umsätzen und profitieren vom AucArt Netzwerk. Die Preise sind transparent. Man kann bieten oder auch direkt kaufen.

Bewertung:

Ein wenig Negativ fällt an diesem Projekt auf, dass der Künstler nicht wirklich Beachtung findet. Lediglich Werk und Name tauchen auf Webseite und Katalog auf. Wenn Arselan in einem Interview mit TheArtNewspaper meint, als sie die Kunstschulen besuchte, sei es für sie so gewesen, als wäre sie in einen bestimmten Laden an einem Black Friday (Sale Tag mit extremen Rabatten) gelaufen, zeigt dies leider auch, dass hier die Kommerzialisierung junger Kunst im Vordergrund steht.

Zweitens kann es einen skeptisch stimmen, wenn ausschließlich KünstlerInnen mit 3 jähriger BA/MA Artschool Ausbildung gehandelt werden. Ein vollkommen geschlossenes System ohne Bewerbungsmöglichkeit von außen also.

Fazit

Trotz der Kritik findet sich hier ein lobenswerter Ansatz. Das Projekt ist in seinem Rahmen geeignet, junge Kunst zu fördern und den Absolventen einen Einstieg in den Kunstmarkt zu bieten. Man ist auf die weiteren Entwicklungen gespannt.

Bildquelle: Floral Melt
Khadija Choudhury
135 X 135 cm
Material: Oil on canvas

Die Worte von Georges Bergès klingen prima vista selbstverständlich: „Fokussiere dich auf den Künstler“. In dem Artikel „Symptome der Entfremdung“ in art 12/2017 werden hingegen andere Aspekte in den Vordergrund gestellt. So seien representative Räumlichkeiten, Präsenzen auf Messen sowie ein „gefeiertes Ausstellungsprogramm“ die Insignien einer erfolgreichen Galerie. Dabei wird verkannt, dass diese Merkmale zwar für große Galerien zutreffend sein mögen. Sie sollten jedoch nicht für jede midlevel Galerie erstrebenswert sein. Vielmehr sollte der Galerist sein Center of Main Interest nicht auf seine Selbstdarstellung legen, sondern auf „seine“ Künstler.

Der Künstler als Partner, nicht als Produkt.

Ohne Leidenschaft, so Georges Bergès im Observer, verschleudert ein Galerist respektive Kunsthändler/Artdealer lediglich sein Inventar. Doch darum kann es nicht gehen. Ziel eines Kunsthändlers ist es idealerweise, wenn er vom Künstler überzeugt ist, dem Künstler bei seiner Selbstverwirklichung zu helfen. Dies ist besonders bei sogenannten aufstrebenden Künstlern (emerging artists) wesentlich, wie Bergès in einem anderen Interview auf art.net darlegt.

What makes GB Gallery unique is that we focus on the artist. This should give the collector confidence that we are not selling art from artists that we ourselves don’t have a long-term stake in.

Persönliche Verbundenheit als Basis

Dazu ist mehr erforderlich als lediglich ein großes Inventar an Werken, sondern persönliche Verbundenheit. Diese erforderliche Verbundenheit zieht Georges Bergès aus seinen Reisen und Atelierbesuchen rund um die Welt zu „seinen“ Künstlern. Ohne einen persönlichen Kontakt verkommt der Kunsthandel leicht zu einem Verkauf von Kunst als Produkt. Die Kunst verkommt zu nackter Ware aus einem Warenlager. Kunsthandel ist jedoch gerade nicht mit beispielsweise einem Autoverkauf vergleichbar. Ein guter Kunsthändler oder Galerist verkauft nicht nackte Ware oder Inventar. Vielmehr fördert er idealerweise den Künstler, darin sich durch seine Kunst das Leben zu ermöglichen, welches er sich wünscht.

Atelierbesuche zum Kennenlernen im echten Leben

Insbesondere ist es wichtig, sich mit dem Umfeld des Künstlers zu akklimatisieren. Ähnlich wie der Fälscher sich an den Ort begibt, an dem sein Werk geschaffen wurde oder hätte geschaffen werden können, kann der Kunsthändler oder Galerist sich in den Künstler hineindenken.

Sobald der kritische Punkt der E-Mailkommunikation überschritten ist, sieht es Bergès als erforderlich an, sich so schnell wie möglich ein Bild vor Ort im Rahmen des „Atelierbesuchs“ zu machen.

Georges Bergès erweitert durch seine Ateliersbesuche auch den eigenen Horizont

Doch nicht nur für das Kennenlernen der Künstler dient der Atelierbesuch. Fernab des Lebensmittelpunktes des Künstlers erweitert der Kunsthändler durch seine Reisen auch darüberhinaus seinen Horizont und kann mit eigenen Augen über den Tellerrand hinaussehen. Es ist für einen Galeristen bzw. Kunsthändler, so Georges Bergès, eine ungeschriebene Bedingung für dieses Berufsbild, gerne und oft zu reisen.

Das Resultat: Überzeugung und Begeisterung vom Wert der Künstler

Nur wenn eine Galerie begeistert, also intrinsisch hinter den Künstlern steht, kann sie die Werke der Künstler glaubhaft auf den Markt bringen. So sei es für einen überzeugten Händler ohne weiteres unproblematisch, ein Werk zu „resellen“. Denn welcher Händler würde ein Werk, von dem er nicht selber überzeugt ist, vielmehr froh darüber ist, dass es aus seinem Inventar heraus ist, zum Wiederverkauf annehmen?

Gerade diese Möglichkeit ein gekauftes Bild wieder an den Verkäufer zum Wiederverkauf zurück zu geben schafft die kritische Masse an Vertrauen bei Sammelanfängern. Diese sind sich oft über den „Wert“ des Werkes oder dessen Entwicklung im unklaren.

Gerade fernab vom Handel mit Blue-Chip Art, kann dies den Unterschied machen von gewöhnlichen Händlern oder Gallerien, welche primär auf Verkauf fokussiert sind.

Fazit: Ad fontes!

Was sollten wir daraus lernen? Nicht das Gewand ist entscheidend, sondern der Kern einer Galerie. Dieser Kern manifestiert sich in den Beziehungen des Galeristen bzw. Kunsthändlers zu seinen Künstlern und nicht in seinen repräsentativen Räumlichkeiten oder seiner Messepräsenz. Steht der Künstler im Vordergrund, so ist das „Haus auf Fels gebaut“.

Weiterführende Links: Georges Bergèr im Observer

Interview auf Art.net

Bildquelle: Georges Bergès in the Midtown Manhattan Studio. Courtesy of Georges Bergès Gallery.