Die autodidaktische Künstlerin Nina Juncker arbeitet digital sowie physisch und auf eine leidenschaftliche Art und Weise. Das erste Werk entstand bereits 1999 und bis heute sind über 2000 Motive und Hunderte reale Werke entstanden. Im Interview gehen wir auch darauf ein, warum Nina Juncker mit ihrer Kunst auch auf die Krankheit Parkinson aufmerksam machen möchte.

Nina Juncker im Interview

Wo bist du gerade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich bin gerade krank zuhause – Corona. Das gute ist aber, das ich dadurch mehr Zeit hatte für die Kunst. Aktuell arbeite ich an neuen Designs und meinem Projekt der sog. Taschenkunst, die sich noch in der Entwicklung befindet… Oft fange ich auch etwas an, und es kommt etwas anderes raus, als anfänglich erwartet. Als letztes habe ich die „Love“ -Serie fertiggestellt.

 

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Ist in deiner aktuellen Serie „LOVE“ eine gewisse Botschaft, die du vermitteln möchtest?

Ein Bild meiner Serie heisst Mutterliebe. Das Herz als wiederkehrendes Motiv und universelles Symbol der Liebe auch ohne Worte zu verstehen. Dazu ist das Herz bewusst in verschiedenen Farben, nicht nur in Rot gehalten – Liebe ist vielseitig.

Muss Kunst immer tiefgründig sein, oder kann sie auch einfach „nur schön“ sein?

Kunst muss nicht immer eine Botschaft haben. Viel fließt bei mir einfach heraus, und vielleicht ergibt sich eine Botschaft im Nachhinein. Aber ich gehe nicht verkopft an ein Projekt und sage mir vorher, DAS möchte ich vermitteln.

Gibt es Künstler oder Kunstbewegungen, die dich beeinflussen? Oder Künstler, mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Einige moderne Kunst, die unästhetisch erscheint, beeinflusst mich nicht. Für mich muss ein Werk schöne Farben haben und Kunstfertigkeit zeigen.

Manche moderne Kunst, wo Werke hingeschludert werden, unästhetischen Farbflecken oder angegammelte Objekte, die übereinander gestapelt werden. Wie blutverschmierte Kleidungsstücke. Aber das liegt natürlich auch individuell im Auge des Betrachters. Auf Instagram habe ich vor Kurzem einen Beitrag von Katharina Grosses Solo Ausstellung in Paris gesehen. Ein Werk namens „Das Bett“ – Farbe rumgespritzt im Raum und Bücher . Ich fand es war weder schön noch ästhetisch und nichts, was man sich selbst hinstellen oder installieren kann.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Kunst kann viel, aber es gibt Grenzen. Es muss respektvoll und im Kontext betrachtet werden.

Gibt es etwas, das du am Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Es gibt sehr viele Leute, die wirklich richtig gute Sachen machen – die aber nicht gesehen werden. Es wäre schön, wenn es mehr Möglichkeiten geben würde, da die Eintrittshürde recht hoch ist.

Wie bist du eigentlich zur Kunst gekommen, gab es einen Schlüsselmoment, deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Dieses Jahr habe ich wieder viel ausprobiert, besonders während der „Crazy Spark Art Challenge“ im Januar. Die Challenge erzielte rund 30.000 Aufrufe in den sozialen Medien – es war ein globales Projekt initiiert von PD Avengers Deutschland. Mein erstes Werk entstand aber schon 1999 während eines Praktikums in Köln. Dort hatte ich keinen Fernseher, also experimentierte ich mit Kartons. Meine Arbeit habe ich nie als Kunst gesehen, eher als kreative Arbeit.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden – digital und „real“?

Digital über 2000 – darunter auch über 800 Designs auf RedBubble, und es gibt 200/300 Drucke. Reale Bilder im Rahmen sind um die 60 in unterschiedlichen Formaten.

Was inspiriert dich, wenn du neue Werke erschaffst?

Fotos aus der Stadt, die ich dann zuhause weiterentwickle. Alles Mögliche kann inspirieren – Architektur, Natur, Struktur. Es geht um auch um bewusstes Erkunden und einen Perspektivenwechsel.

Gibt es in deinen Werken eine „Signatur“ – etwas, wo du sagen würdest, das ist deine eigene Handschrift?

Jede Serie hat einen eigenen Stil, aber ich habe (noch)keine Signatur im traditionellen Sinne. Es ist auch schwierig wegen der Vielfältigkeit. Viele meiner Designs sind für Objekte, die als Einzelobjekt nicht funktionieren würden, aber als Druck oder Grafik bspw. für Kissenbezüge, Taschen, Decken sehr ansprechend sein können.

Was motiviert dich am meisten in deiner täglichen Arbeit?

Ich investiere 30-40 Stunden pro Woche in die Kunst, oft auch am Wochenende. Das Ausprobieren motiviert mich – nicht alles, was entsteht, gefällt mir, und vieles wird überworfen. Ich stehe erst am Anfang, vielleicht bin ich deshalb besonders motiviert – Kunst wirkt für mich aber auch „entstressend“.

Welches Projekt oder welche Arbeit hat dich bisher am meisten herausgefordert und warum?

Meine Alphabet Serie (5.8.-20.8.23) war zwischenzeitlich eine Herausforderung. Grafisch habe ich mich von a bis Z durchgearbeitet und mit jedem Buchstaben 5-6 Designs entworfen – bei dem Buchstaben U gab es dann eine kleine Kreativitiätskrise. Mindestens ein Buchstabe pro Tag war die Regel, und ich dokumentierte dies auf Instagram mit Kurzvideos.

Wie hat dein Umfeld reagiert, als du als Künstlerin aufgetreten bist?

Die Reaktionen waren positiv, aber viele waren überfordert – ich muss meine Präsenz dosieren, sonst gibt es einen Overflow.

Was war das bisher schönste Feedback?

Künstlerin: Mein Mann wollte ein Bild, (Überlagerung Gaudihaus, Graffitti und Ornamente) für sein Büro – ein zentrales Stück aus meiner ersten Online Ausstellung auf Instagram BLACK WHITE RED im März 2023. Das Bild hängt öffentlich aus, und Kollegen sprachen Ihn darauf an.

Was war der Auslöser, dass du dich mit deiner Kunst für wohltätige Zwecke einsetzt oder auf Krankheiten aufmerksam machst?

Parkinson wird meist mit alten zittrigen Männern in Verbindung gebracht, doch das ist nicht die Realität. 10% der Erkrankten sind unter 50 Jahren und nicht jeder zittert. Ich selbst habe vor 3 Jahren mit 47 die Diagnose bekommen. Die Hilde-Ulrichs-Stiftung hat die Mission allen Menschen mit Parkinson durch nicht-medikamentöse Therapien ein aktives Leben zu ermöglichen und ihre Lebensqualität nachhaltig zu verbessern. Diese Arbeit möchte ich gerne unterstützen. Im Augenblick hängen 12 meiner Werke in der Logopädiepraxis Grote in Kladow und 50% des Erlöses aus dem Verkauf werden an die Hilde-Ulrics-Stiftung gespendet…

Wie beeinflusst die Krankheit Parkinson deine Kunst?

In der Umsetzung bin ich derzeit noch nicht eingeschränkt, im Gegenteil – Parkinson-Patienten sind oft kreativ. Die Thematik spiegelt sich in meinen Werken wider, der Blickwinkel verändert sich.

Du arbeitest auch viel digital. Wie stehst du zu NFTs und dem generellen technischen Fortschritt in der Kunst?

Ich bin offen, habe aber auch schlechte Erfahrungen gemacht, insbesondere mit Betrügern und Scams. Grundsätzlich finde ich NFTs gut, aber als unbekannte Künstlerin hat man es schwer, am Anfang auf sich aufmerksam zu machen – es ist mehr eine gute Entwicklung, für bereits etablierte Künstler. Bringt aber auch den Vorteil, dass man Designs und Kunstwerke auf der ganzen Welt kaufen kann, ohne diese physisch verschicken zu müssen.

Kannst du schon Projekte in der Zukunft verraten?

Ein Projekt, an dem ich arbeite, ist ein Kochbuch aus den 70er Jahren. Es enthält Fotos von Rezepten, die sehr speziell sind, ich glaube, das kann eine Inspiration für kommende Werke werden. Parallel suche ich nach Räumlichkeiten, und eine private Ausstellung wird noch nachgeholt. Es gibt bereits 12 Bilder in einer Praxis Grote in Kladow – aber ich bin auch nicht abgeneigt, weitere Möglichkeiten zu erkunden.

Hast du einen bestimmten Ort oder ein Land, wo du gerne ausstellen würdest?

Ich bin nicht an einen Ort gebunden, aber momentan liegt mein Fokus auf Berlin. Es muss nicht in die Ferne schweifen, aber ich bin ein großer Fan von Barcelona. Es ist für mich ein beliebtes Urlaubsziel, eine Stadt mit viel Kunst und am Meer – eine gute Atmosphäre.

Zum Abschluss noch einen Tipp für junge Künstler oder einen Ratschlag, den du selber gerne früher bekommen hättest?

Hinter dem stehen, was man macht. Neue Dinge ausprobieren. Kunst ist individuell – mach die Augen auf und staune über die Natur.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie auch in Kürze bei uns im Shop!

Zur Webseite der Künstlerin: Nina Juncker Art Portfolio

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Unser letztes Interview mit Sabine Oecking können Sie hier noch einmal nachlesen: Atelier Oecking in Dortmund – Interview. Da das letzte Gespräch bereits über ein Jahr zurückliegt, haben wir noch einmal den Kontakt zur Künstlerin gesucht, um die Pläne für das neue Jahr in Erfahrung zu bringen. Sabine Oecking konnte im letzten Jahr für über 70 Kunstwerken ein neues Zuhause finden und kündigt unter anderem Kooperationen mit Laila Regalado und „Rug your Life“ an.

Sabine Oecking im Interview – Pläne für 2023?

Unser letztes Interview ist bereits über 1 Jahr her, was ist in den letzten Monaten bei Ihnen passiert?

Ich hatte ein intensives Jahr. Besonders gefreut hat mich letztes Jahr die Aufnahme in den BBK Westfalen, die Teilnahme an zwei Gruppenausstellungen in den USA (Art Week Miami und Agora Gallery NYC), die ganz besonders gelungene Gruppenausstellung „Farbe + Form + Inklusiv“ im November in der Galerie im Depot in Dortmund. Aktuell habe ich gerade eine Serie Teller designt für den Dortmunder Kunstverein. Die letzten Teller kamen gestern aus dem Ofen…

Wie viele neue Werke sind entstanden?

Gute Frage. Ich zähle meine Arbeiten nicht wirklich. In der Malerei entstehen um die 100 Arbeiten pro Jahr. Hinzu kommen meine Schubladenkommoden, das sind ca. 10 pro Jahr und Sonderprojekte, wie eben diese Teller für den Dortmunder Kunstverein.

Also trotz Corona und globaler Umstände ein erfolgreiches und produktives Jahr, was haben Sie sich für das neue Jahr vorgenommen?

Die Corona Zeit hatte viel Gutes für mich. Ich hatte besonders viel Zeit für Kreativität – so sind auch meine Open Me Schubladenkommoden entstanden. Und viele haben gerade den Lockdown dazu genutzt, um zu renovieren oder dann auch die Wände neu zu gestalten. Und dankenswerter weise hatte ich dann Kontakt zu Kunden, die vor 2, 3 oder sogar vor 5 Jahren Arbeiten von mir gesehen haben, die nunmehr bei Ihnen einen Platz finden durften.

Ich habe auch seit Jahres besondere Freude an der Verbindung zwischen Kunst und Handwerk. So habe ich die Marke Laila Regalado kennengelernt. Und die Kollektion der Seidentücher für diesen Sommer enthält drei meiner Motive. Ich freue mich sehr drauf!

Sie kooperieren neben Laila Regalado auch mit „Rug Your Life“ – wie kam die Projektidee zustande?

Eine befreundete Fotografin hatte Kontakt mit Nayla Ventura, CEO von „Rug your Life“ und hat mich quasi empfohlen. Nayla und ich haben uns auf Anhieb verstanden und eine Zusammenarbeit vereinbart. Rug your Life erstellt projektbezogene Teppiche, Hand-gefärbt und Hand-gefertigt in Indien mach Motiven von Künstlern. Neben Chagall, Miro und anderen sehr bekannten Namen kann man nun auch Teppiche mit Motiven meiner Arbeiten erwerben.

Im Sommer steht auch ihr beliebtes Atelierfest wieder an, es ist das 5. Jubiläum? Was können die Besucher erwarten?

Das Atelierfest ist immer das Highlight meines Jahres. Wir bauen drei Tage mit 5 Helfern auf – und ebenso lange wieder ab. Es wird eine Bühne geben, Livemusik, Catering, natürlich ist mein Atelier offen und die Gäste können zwischen drin und draußen einen vergnügten Nachmittag oder Abend genießen.

Anmerkung der Redaktion: Das Atelierfest findet dieses Jahr am 17.06, ab 16:00 Uhr statt. Einen kleinen Einblick in das Atelierfest 2021 können Sie hier finden:

 

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Stehen neben dem Atelierfest bereits weitere Ausstellungen fest?

Aktuell läuft noch das Projekt Kunst und Natur im Westefalenpark und ich darf als einer von 20 KünstlerInnen dabei sein.
Als Nächstes freue ich mich im März – der genaue Termin steht noch nicht fest – auf das Event im Dortmunder Kunstverein. Meine Teller unterstützen das Sammeln der Spenden für den Kunstverein nach dessen Umzug.

Und ich hatte Yamina Hammoud kennengelernt, Coach und Lebensberaterin und auch ihr Thema ist „Glück und Leben“. Wir beide planen gerade eine lose Reihe von Begegnungen in meinem Atelier, mal als Happy Hour, mal als Mail-Workshop. Wie gesagt, ich interessiere mich für alle Aspekte des Themas – nicht nur für die malerischen ;-))

Ihre Mutter ist Goldschmiedin, ebenfalls ein Kunsthandwerklicher Beruf, wurde ihnen die Kunst damit schon in die Wiege gelegt bzw. kann man Kunst lernen?

Ich denke, jeder Mensch hat Neigungen, besondere Interessen. Mein Vater hat gemalt, was ich sehr interessant fand. Er war mein erster Lehrmeister. Allerdings liegt mir Aquarell nicht unbedingt. Meinem Gestus und meinen Vorlieben kommen Sprühlack, Tusche und Acryl sehr viel mehr entgegen. Meine Mutter und ich gleichen uns in der Vorliebe für die kleinen Dinge und Momente im Leben. Sowohl in ihren wie in meinen Manteltaschen geht es nicht ohne einen besonders schönen Stein, eine tolle Eichel oder ein Fundstück, das einfach dringend mit musste …

In Jahrzehnten gesammelt, finden viele dieser Schätze nun ihren Platz in einem „Open Me“. Neben der eigenen Neigungen liegt es nahe, vieles von den Eltern zu lernen und zu übernehmen. Und ganz besonders vergnüglich haben meine Mutter und ich in der letzten Woche Skulpturen entworfen …

Auf ihrer Webseite heißt es, Sie lieben die Verbindung von Kunst und Handwerk. Wie weit unterscheidet sich Kunsthandwerk von klassischer Kunst? Bzw. warum unterscheiden wir hier überhaupt?

Ich glaube kaum, dass ich eine wirklich gute Definition liefern kann, was Kunsthandwerk und was Kunst ist. Mir geht es auch um einen anderen Punkt: Mit der Bettwäsche mit Motiven aus meinen Bildern kann man quasi in meinem Bild schlafen, wohnen, träumen. Mit einem Stuhl, der bezogen ist mit einem Stoff, mit einem Motiv aus einer meiner Arbeiten schaffe ich ein Unikat, das nicht „nur“ Wände ziert, sondern einem weiteren Zweck dient. Ähnlich sieht das mit Seidentüchern, Kleidern, Vorhängen, Kissen etc aus. Meine Arbeit wird nutzbar, tragbar, bewohnbar. Das finde ich sehr spanend.

Im letzten Interview sagten Sie am Ende: „Jeder ist für sein eigenes Glück verantwortlich. Und gute Kunst kann dazu beitragen …“ Wie weit kann Kunst ihrer Meinung nach zum glücklich sein beitragen?

Ich vergleiche das mit dem Aufladen des Handys. Auch ein Mensch braucht Kraftquellen, Quellen, die Positives einspeisen. Konfrontiert mit Pandemie, Krieg und anderen Krisen des Lebens braucht es eine positive Wieder-Aufladung …

Danke für ihre Zeit und Mühe! Wir werden ausführlich über das Atelierfest berichten und Kunstfreunde, die eine Einladung erhalten möchten – können bereits jetzt gerne unseren Kontakt nutzen! Ausgewählte Arbeiten von Sabine Oecking finden sich auch bei uns im Shop! 

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Das letzte Werk der Woche, den „Paradiesvogel“ von Julia Sachau aus Hamburg können Sie hier noch einmal nachlesen. Der aufstrebende Künstler Jan Böttcher ist 32 Jahre alt und lebt und arbeitet in Würzburg. Bereits als Kind hat er die Wände in seinem Elternhaus immer großflächig mit „Dragon Ball“ Motiven bemalt, das ist auch sein liebster Comic.

Auf unsere Frage, wie er zur Kunst gekommen ist, antwortet Böttcher: „Meine Eltern haben mir dann einfach mal eine Leinwand gekauft. Vermutlich in der Hoffnung, dass sie dann nicht mehr regelmäßig neu renovieren müssten. Ihr Plan ging auf und seither mache ich Kunst. Malen ist für mich Meditation. Oft verlier‘ ich mich stundenlang in meinen Werken und bemerke dabei nie, wie schnell die Zeit vergeht. Es ist ein schönes Gefühl zu wissen, dass ich andere Menschen mit meiner Kunst begeistern & glücklich machen kann. Mit jedem Bild gebe ich auch ein Stück von meiner Kreativität weiter.“

Böttcher freut sich, seine Werke dieses Jahr das erste Mal für die Öffentlichkeit auszustellen. Für 2023 sind bereits zwei kleinere Ausstellungen in seiner Heimatstadt geplant, wer nichts verpassen möchte – sollte den Instagram-Kanal des Künstlers im Auge behalten.

Jan Böttcher über Love

LOVE. Ein Bild über die Liebe. Über alle Höhen, die damit verbunden sind. Über Schmetterlinge im Bauch bis hin zu dem unerträglichen Schmerz, den die Liebe verursachen kann. Mein Kunstwerk ist ein Abbild davon, wie verquer und wundervoll zu gleich die Liebe sein kann. Dass es nun mal nicht immer nur geradeaus geht & man die Perspektive wechseln muss, wenn die Liebe mal wieder auf dem Kopf steht. Mit der Gewissheit, dass am Ende alles gut wird und dass genug Liebe für alle da ist.

Das Werk ist der Liebe geschuldet und meiner persönlichen Erfahrung aus den letzten Jahren.

Love wurde mit Acrylfarben auf Canvas gefertigt und misst 80cm * 80cm. Der Preis liegt bei 499€.

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