The warm welcome extended by the hotel owner, Sir Hugo Alfaro Lemus, and the event curator, Victor Rodrigues Morfin, created a delightful experience. Bonds were forged with fellow Mexican artists and musicians, enriching the overall artistic camaraderie. Hacienda Caracha, once a sugar cane factory in the late 1800s, underwent transformation into a tourist center, showcasing 35 rooms, a restaurant, bar, water park, expansive green areas, and orchards.

Art embellishes every corner, creating an immersive experience. Caracha, meaning ‚a place where artists gather,‘ invites you to explore its unique offerings. The festival coincided with one of Mexico’s most significant art and culture events, the Day of the Dead. This vibrant celebration, spanning from October 31st to November 2nd, beautifully combines indigenous Aztec beliefs with Catholicism, symbolizing the enduring connection between the living and the deceased.

Originating from pre-Columbian Mesoamerican civilizations, especially the Aztecs, the Day of the Dead faced suppression during the Spanish conquest. However, the fusion of indigenous and Catholic beliefs gave rise to the modern celebration, featuring altars adorned with marigold flowers, candles, incense, papel picado, and photographs of departed loved ones. Symbolic calaveras (skulls) permeate the festival, with people painting their faces or wearing skeleton costumes. Sugar skulls, intricately decorated and inscribed with names, are popular treats. La Catrina, an iconic figure, symbolizes the universality of death and was popularized by artist José Guadalupe Posada.

Marigold flowers and copal incense are used to attract the souls of the deceased, while families visit cemeteries to clean and decorate graves, celebrating the lives of their loved ones. Food offerings, including pan de muerto and tamales, play a crucial role in the festivities. The Day of the Dead is not just a spiritual occasion; it’s a vibrant artistic and cultural expression. Artisans craft intricate papel picado, masks, and figurines, depicting skeletons engaged in various activities. While deeply rooted in tradition, the celebration continues to evolve, with parades, exhibitions, and theatrical performances adding contemporary flair. Recognized by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity, the Day of the Dead holds global significance, showcasing the enduring beauty of Mexican culture.

Toomas Altnurme

The Estonian artist Toomas Altnurme was born in 1973, he lives and works in the United Arab Emirates. He is an artist, curator, art director and Lecturer of Fine Art in UAE.

An interview with the multi-talent can be found here:  https://arttrado.de/news/interview-with-artist-curator-and-art-director-toomas-altnurme/

 

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Vom 5. bis 18. September präsentierte das Theaterfestival Produktionen aus Rumänien, Ukraine, Republik Moldau, Estland, Lettland, Ungarn, Frankreich und Deutschland. Das Festival empfing Gäste aus ganz Europa. Unterschiedliche künstlerische Visionen, deren gemeinsamer Nenner ein kritischer Geist und der Wunsch bildete, gemeinsam einen Sinn in einer Welt zu finden, die immer unverständlicher erscheint.

Das alles beherrschende Thema des grausamen und Menschen verachtenden russischen Überfalls auf die Ukraine und die damit verbundenen menschlichen Tragödie hatte natürlich auch vor europäischen und internationalen Theaterfestivals nicht halt gemacht, erst recht nicht in Rumänien.

146 KM zwischen unruhiger Normalität und Krieg

„146 KM“ lautete dementsprechend der Titel des diesjährigen Festivals des Theater in Piatra Neamt, einer Stadt in der Westmoldau.
So viele Kilometer liegen zwischen dem Theater der Jugend und dem Zollposten Siret an der Grenze zwischen Rumänien und der Ukraine.

146 KM trennen zwei Realitäten voneinander: die einer unruhigen Normalität und die eines Krieges, der von inakzeptablen Gewalttaten geprägt ist. Und gleich nebenan liegt die Republik Moldau, von der Angst der rumänischen Einwohner um eine illegale russische Übernahme dominiert.

146 KM können eine angenehme oder eine beunruhigende Distanz bedeuten, eine Nähe, die Angst oder Solidarität erzeugt. Letztlich hängt das Gefühl der Nähe davon ab, wie man sich geistig auf eine Situation einstellt, die außer Kontrolle geraten ist. (Gianina Carbunariu, künstlerische Leiterin und verantwortlich für das Theaterfestival.)

„Wir möchten, dass dieser Moment ein Moment des Nachdenkens über den globalen Kontext ist, in dem wir uns bewegen, ein Moment des Dialogs zwischen Künstlern und dem lokalen Publikum, ein Moment der Debatte zwischen den Fachleuten der darstellenden Künste„, so Carbunariu weiter.

HERE. NOW To be framed

„HERE. NOW To be framed“ präsentierte die Werke junger Ukrainerinnen und Ukrainer. Skin Deep – Unsere Kinder: Szenische Lesung zweier Stücke von Natalia Blok, einer international bekannten Dramatikerin, Drehbuchautorin und Regisseurin und der stärksten Stimmen der zeitgenössischen ukrainischen Kultur.

HAU Hebbel am Ufer, Berlin und teatru-spalatorie, Chisinau, Republik Moldau mit „Sinfonie des Fortschritts“, zeigte die negativen Formen voranschreitender Kontrolltechnologien über Saison- und Wanderarbeiter im Westen.

Artur Sumarokov

„Die derzeitige heiße Phase des russisch-ukrainischen Krieges, die am 24. Februar 2022 um 4 Uhr morgens begann, markiert eine neue Etappe der Dekolonisierung, insbesondere auf persönlicher Ebene. Meine Performance ist eine unbequeme öffentliche Reflexion über die Begriffe privat, öffentlich, persönlich, politisch“, Artur Sumarokov (Ukraine), ein Künstler, aus dem der tiefe Schmerz mit jedem Wort und jeder Geste zu Tage trat.

Briefe von der Front brachten ein weiteres Mal die Gräuel des Kriegs in der Ukraine an ein internationales Publikum. Schauspielerin und Regisseurin Julia Aug hatte Korrespondenzen mit Freunden sowohl aus der Ukraine als auch aus Russland gesammelt. Und dramaturgisch in einem Doku-Theater als lebendige Chronik des aktuellen Zustands in den Kriegsgebieten umgesetzt.

Virus-Tagebuch von Dan Perjovschi

Ein anderes Virus wurde durch den Krieg von der Nachrichtenspitze verdrängt und bleibt doch ständiger Begleiter. Das „Virus-Tagebuch“ von Dan Perjovschi konzipiert und entwickelt entstand als eine Form der Anpassung an die Einschränkungen, die durch die Pandemie entstanden.

Weitere bemerkenswerte Produktionen aus Rumänien

Linotip – Unabhängiges choreografisches Zentrum, Bukarest, war mit „Menschen, Körper, Bilder“ vertreten. Die Produktion warf Fragen über die Art und Weise auf, wie wir uns in der Kunst, in der Mode, in den Massenmedien, in der Erziehung und in der Familie zum Körper verhalten.

National Theater Targu Mures -„Liviu Rebreanu“ Company, Die Rückkehr

Was man sich nie zu sagen traute, brach abrupt aus zwei Paaren heraus. Nachdem ein Bekannter nach 10 Jahren plötzlich seine Rückkehr angekündigt hatte. Jahre langes Nebeneinander und die zur Routine gewordene Gewöhnung im alltäglichen Umgang wurden mit einem Mal in Frage gestellt, zogen eruptive physische und psychische Entladungen all dessen nach sich, was lange tief im Inneren begraben lag. Es wurde gesagt, was gesagt werden musste, mit allen daraus folgenden Konsequenzen für die Zukunft eines jeden Einzelnen. Eine runde Vorstellung.

Reactor de Creatie si Experiment, Cluj-Napoca, PART 1: LOVE

Kollektive Texte und die lebendige junge Besetzung Andrada Balea, Catalin Filip, Alina Misoc, Adonis Tanta, Octavian Voina, machten die Show zu einem sehenswerten und unterhaltsamen Festivalabend auf gutem Niveau mit einem Blick nicht nur tief in die rumänische Seele.

DISCO ’89: DIE 7 TODE VON MIHAELA RUNCEANU. Produziert von Teatrul Apollo 111, einem unabhängigen Ort für darstellenden Künste in Bucharest.  Catinca Draganescu (Regisseurin) bot in den letzten Tagen im Leben der berühmten Sängerin Mihaela Runceanu eine Art Doku-Drama. Ihr tragisches Ende wurde in Mysterien- und Verschwörungstheorien verschleiert. Mihaela Runceanus Hits (perfekt gesungen von Oana Pușcatu) unterstrichen die Produktion als Raum der Freiheit des Künstlers in der schlimmsten Zeit der rumänischen kommunistischen Gesellschaft.

Ada Milea – Der Sturm

Großen Unterhaltungswert bewies Ada Milea, der eigenwillige rumänischen Star in Sachen Musik und theatralischer Darstellung. Sie durfte auf keinem Fall im Festival fehlen. Ihre musikalische Interpretation des „Sturm“ von Shakespeare führte auf eine Insel übervoll von Klängen und Geräuschen in einen Traum, in dem die Logik durch überbordende Fantasie aufgehoben wurde.

497

„497“, eine Theater-Tanz-Produktion aus Arad. Ein quasi modernes „Volkstanz-Handlungsballett“, zeichnete den beschwerlichen Weg bei einem Wettbewerb mit Preisgeld für eine Weltreise zu Fuß seiner Protagonisten in eigenwilliger Art und Weise auf. Anklänge an zeitgenössisches Theater entwickelten sich jeweils auf der Basis wiederkehrender Volkstanzabläufe. Die sich (musikalisch gut untermalt von Gera Gábor) den Ländern der Reise entsprechend angepassten, Folklore auf qualitativ hochstehenden Bewegungsabläufen, ein bislang nicht gesehenes Spektakel, eine Mischung aus viriler Kraft und sensitiven Inhalten, bei dem 497 Paar Opinci (traditionelle Bauernschuhe) zum tragischen Ende eine Rolle spielten.

Die Gastgeber, Theater der Jugend, traten mit aussagekräftigen Stücken im Festival auf.

BABEL 11:4 or IT ALL BEGAN – 16 Menschen im selben Raum, einem gelungenen Set (Sabina Vesteman), unterstützendem Lichtdesign (Costi Baciu), Video Installationen (Tiberiu Enache) und zur Verwirrung beitragenden live Video Montagen (Alexandru Oancea) …

„So viele Menschen, so viele Wahrheiten. Falsch. Jedes Treffen vervielfacht die Perspektiven auf die Wahrheit ins Unendliche, und gibt es in diesem Fall noch eine einzige Wahrheit?

In einer Welt, in der Konflikte nicht mehr einfach, sondern hybrid sind. In einer hybriden Welt mit hybriden Wahrheiten. Hybrider Kunst, hybriden Leiden. Hybriden Revolten und hybriden Kriegen, ist das menschliche Gehirn das neue Territorium, das es zu erobern gilt.“

Mit spielfreudigem Einsatz bewältigte die Truppe des Theaters die Stories mit hybriden Betrachtungsweisen und hybriden Wahrheiten in zwei Stunden gekonnt zu vermitteln. Anfangs schien im Foyer die Welt in Ordnung, klang lieblich und klang zum Schluss auch lieblich wieder aus. War das auch nur Ablenkung von der Wahrheit? Manch ein Besucher verlor den Faden, denn hier ging es nicht um Form von Inhalt und dessen Darstellung. Ich fühlte, es ging im Script von Enoch Darli und der Regie von Daniel Chirila einzig um den Fakt multipler Fakten …

MYTH SHOW: Eine Geschichte des Misstrauens

David Schwartz inszenierte den semi-musikalischen Schlussakkord des Festivals nach einem Text von Daniel Chirila. Loredana Grigoriu und Paul-Ovidiu Cosovanu führten als Spielleiter durch diese Myth(os) Show. Wobei der Zuschauer (scheinbar) Inhalte und Abläufe bestimmen konnten. „Wir leben schließlich in einem Informationszeitalter, in dem jeder seine eigene Art und Weise wählen kann, wie er mit der Geschichte umgeht, und das führt oft zu sozialen Widerständen.“

Die Show des Misstrauens untersuchte die Art und Weise, wie sich die Mitglieder einer Gemeinschaft auf wichtige Episoden der jüngeren Geschichte beziehen. Von den Zeitgenossen des Bauernaufstands von 1907 über die ehemaligen Arbeiter der Industrieplattform Savinesti. Die die volle Wucht des postkommunistischen Übergangs zu spüren bekamen. Bis hin zu der Pandemie von 2020, den Impfungen und den Schülern und Lehrern, die in letzter Zeit Erfahrungen mit der Online-Schulbildung gemacht hatten.

Weitere Informationen

Eine Beobachtung und Beitrag von Dieter Topp. Dieter Topp ist selbst Künstler und Publizist. Mehr über den Autor und das Theaterfestival finden Sie hier: www.kfe.de. 

Die junge Künstlerin Kseniya Krei bietet aktuell limitierte, nummerierte und signierte fine art prints an. Dessen Erlös die Initative OBOZ e.V unterstützt. Kunst für die Ukraine by Kseniya Krei. 

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Die SZENIALE – das Festival der freien Künste – lädt Künstler*innen und Akteur*innen der freien Kunst- und Kulturszene ein, das Kreativ.Quartier Ückendorf zu bespielen. Straßen, Plätze, Ateliers, Hinterhöfe und öffentliche Gebäude werden (24 Stunden lang) zu außergewöhnlichen Spielorten und Präsentationsflächen von Musik, Theater, Tanz, Performance, Bildender Kunst und Literatur.

Das Programm der SZENIALE 22 steht unter dem Leitmotiv „NEBENAN BEGINNT DIE WELT“. Dies eröffnet für die Künstler*innen und Besucher*innen des Festivals die Perspektive, Themen und Schwerpunkte in den Focus zu rücken, die der fortlaufenden Auseinandersetzung bedürfen und über die Verhältnisse der Pandemiezeiten hinausweisen: Nachhaltigkeit, Achtsamkeit, Verantwortung, Nachbarschaft, Gesellschaft.

Die SZENIALE versteht sich als öffentlicher Begegnungs- und Gestaltungsraum von Kunst und Kultur, als Teilhabe-Ermöglicherin, als Bühne sinnstiftender Nachbarschaften, als Beitrag zum Erleben von Kunst und Kultur als Wesensmerkmal gelingender Gesellschaft.

Kunst in Gelsenkirchen – 20. August 22

Die SZENIALE geht konkreten wie abstrakten Fragestellungen nach, gibt Impulse und zeigt mögliche Perspektiven für Veränderungen in der Stadt, ihren Quartieren und darüber hinaus. Zu den ausstellenden Künstlern wird unter anderem die Autorin, Musikerin und Malerin Jaana Redflower gehören.

Künstler die ebenfalls an einer Teilnahme interessiert sind, finden hier eine Ausschreibung!

Open Call

Die Programmausrichtung und Zusammenstellung wird durch das Festivalteam und einzelne Kurator*innen bestimmt. Die gesamte Ausschreibung sowie die Einreichungsformulare stehen hier direkt zum Download bereit: Open Call 22 – Szeniale

Weitere Informationen

Mehr über Jaana Redflower: http://www.jaana-redflower.de/

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