Fernab der Polemik über Kunst und Geld möchte die Ausstellung «Vom Wert der Kunst» anhand ausgewählter Positionen aus der Sammlung des Bündner Kunstmuseums der komplexen Beziehung zwischen Kunst und Wert auf die Spur kommen. Werke von Dieter Roth, Ingeborg Lüscher, Urs Lüthi, Fischli/Weiss oder Ben Vautier werden mit Themen in Beziehung gesetzt, über die wir uns dem Mysterium des Wertes annähern können.

Vergänglichkeit, Autorschaft, Ironie oder Deutungshoheit sind dabei nur einige Aspekte. Was erzählt uns eine Arbeit von Dieter Roth, die aus Lebensmitteln besteht und langsam zerfällt, über die Bedeutung der materiellen Beschaffenheit? Welche Einsichten gibt uns Urs Lüthis Mystifizierung über die Rolle der Autorschaft? Was sagt uns die Ironie bei Fischli/Weiss über künstlerische Aneignung? Welche Erkenntnisse gewinnen wir über die Grenzen des Kunstkontextes, wenn wir die gestaltete Seite von Ben Vautier in der Nationalzeitung sehen? Gegenwärtig wird vermehrt erwartet, dass nicht nur die Akteurinnen und Akteure des Kunstbetriebes über die Bedeutung von Kunst urteilen. Auch die Öffentlichkeit will neu in diese Prozesse eingebunden werden. Die Ausstellung soll diese Diskussion anregen und gleichzeitig Raum für persönliche Interpretationen schaffen.

Vom Wert der Kunst

14.01.-10.04.2023: Dienstag – Sonntag 10-17 Uhr. Donnerstag 10-20 Uhr. Die Ausstellung “Vom Wert der Kunst” hat Damian Jurt kuratiert.

“Vom Wert der Kunst” zeigt Werke von Notta Caflisch. Franz Eggenschwiler, Fischli/Weiss, Karl Gerstner, Diego Giacometti, Camille Graeser, Lise Gujer. Alfonso Hüppi, Pierre Keller, Ernst Ludwig Kirchner. Verena Loewensberg, Ingeborg Lüscher, Urs Lüthi, Meret Oppenheim, Ulrike Rosenbach, Dieter Roth, Jean-Frédéric Schnyder. Gaudenz Signorell, Daniel Spoerri, André Thomkins, Ben Vautier, Not Vital, Andreas Walser, Lydia Wilhelm, Marcel Wyss.

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Titelbild: Opening „Olga Titus. Kunstpreis Bündner Kunstverein“

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Ein besonders weit gespannter Blick auf die Kunstwelt zeichnet das Museum der badenwürttembergischen Landeshauptstadt seit Jahren aus, hieß es auf der Online-Mitgliederversammlung der deutschen Sektion des Internationalen Kunstkritikerverbandes AICA. Sowohl die unmittelbare Gegenwartskunst als auch die Klassische Moderne kommt mit Werken von Otto Dix oder Willi Baumeister zu ihrem Recht. Das globale Kunstgeschehen hat in dem Haus am Stuttgarter Schlossplatz ebenso eine Bühne wie das künstlerische Schaffen in der Region, betonten die Kritikerinnen und Kritiker.

Das seit 2010 von Ulrike Groos geleitete Kunstmuseum Stuttgart machte sich nach dem Urteil der AICA-Kritiker einen Namen mit Ausstellungen, die gekonnt die herkömmlichen Grenzen der Kunstsparten überwanden. 2015 geschah dies mit »I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920«: Werke afroamerikanischer Künstler und Künstlerinnen boten prägnante Beispiele einer zweiten Moderne, die parallel zur hinlänglich bekannten europäischen Kunstgeschichte verläuft.

Auch das besonders enge Verhältnis des Schweizer All-Round-Künstlers Dieter Roth zu Sprache und Literatur war Ausstellungsthema. Die bedeutenden Werkkomplexe aus der Sammlung des Stuttgarter Museums etwa von Dix und Baumeister, Josephine Meckseper oder Nevin Aladağ werden in Sonderausstellungen unter wechselnden Themen immer wieder neu präsentiert. Die 2005 gestartete Ausstellungsserie »Frischzelle« ist in jährlichem Wechsel ein gelungenes und wichtiges Experimentierfeld für junge Künstlerinnen und Künstler aus Baden-Württemberg, hieß es zur Ehrung als »Museum des Jahres«.

Mit der bundesweit beachteten Ausstellung zur Rolle des Stuttgarter Kunstmuseums im Nationalsozialismus stellte sich das Haus 2020 auch dem dunklen Kapitel seiner Geschichte, die mit einer umfangreichen Schenkung im Jahr 1924 begonnen hat. Eine aktive Provenienzforschung fragt nach der problematischen Herkunft einiger Kunstwerke, die unter den mehr als 15.000 Stücken der Stuttgarter Sammlung während der NS-Zeit den Besitzer gewechselt haben.

Das künstlerische Schaffen von Frauen ist ein weiterer wichtiger Akzent der stetigen Sammlungserweiterung und ebenso der Ausstellungspolitik des Hauses. So ließ die in Johannesburg geborene Künstlerin Candice Breitz 2016 im Stuttgarter Kunstmuseum Geflüchtete aus aller Welt in ihrem Videoprojekt »Love Story« zu Wort kommen. Ab 19. Februar 2022 (bis 10. Juli 2022) hat unter dem Titel »Die Architektur einer Künstlerin« die 1912 geborene und 1994 als Emigrantin in Venezuela gestorbene Gertrud Louise Goldschmidt (»Gego«) ihren Solo-Auftritt im Museum der baden-württembergischen Landeshauptstadt.«

»Ich freue mich einfach nur – und bin stolz auf diese Anerkennung für mein Team und mich für unsere Arbeit der letzten Jahre«, sagt Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart über die heutige Nachricht des Verbandes.

 

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AICA

Die AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) mit Sitz in Paris wurde 1948/49 gegründet und 1951 von der UNESCO als Nichtregierungsorganisation anerkannt. Ihr gehören nationale Sektionen mit mehr als 5000 Mitgliedern in 95 Ländern an. Zweck des Verbandes ist es, den Einfluss der Kunstkritik zu fördern, die Berufsinteressen der Kunstkriteriker:innen zu wahren sowie die Information und den internationalen Austausch auf dem Gebiet der visuellen Künste zu erleichtern und zu verbessern.

Die deutsche Sektion der AICA wurde 1951 in Köln gegründet, hat heute ca. 200 Mitglieder und vergibt jährlich die Auszeichnungen Museum des Jahres, Ausstellung des Jahres und Besondere Ausstellung. In der Vergangenheit erhielten den Titel zum Museum des Jahres u.a. das Bauhaus Museum Dessau (2020), das Folkwang Museum in Essen (2019), das Sprengel Museum in Hannover (2017), das Städel Museum in Frankfurt am Main (2012) und die Kunstsammlungen Chemnitz (2010).

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Liebe Kunstfreunde,

vom 21 bis 24. November 2019 heißt es wieder: add art – 17 Unternehmen öffnen in diesem Jahr ihre Türen für Kunst und Künstler. Dabei können Sie nicht nur Sammlungen, Wechselausstellungen oder Nachwuchskunst an Orten entdecken, die normalerweise nicht öffentlich zugänglich sind – sondern Sie können auch erfahren, welch vielfältige Wirkungen Kunst am Arbeitsplatz entfalten kann. Zudem können Sie viele der temporär ausgestellten Werke auch erwerben. Anmeldungen zu Führungen sind ab sofort möglich!

Bereits am Montag, 18.11., findet die Auftaktveranstaltung inklusive Verleihung des add art Award für Nachwuchskunst statt. Dieses Jahr an neuem Ort und mit neuem Format – mehr dazu weiter unten.

Zudemwird am Freitag, 22.11., erstmals auch ein Lunch-Talk angeboten – ein inspirierender künstlerischer Impuls, kurz und kompakt in der Mittagspause inklusive Imbiss

17 Unternehmen öffnen ihre Türen

Deutsche Pop-Art von Jim Avignon direkt auf den Firmenwänden aufgemalt, eine exklusive Ausstellung mit Werken von Werner Büttner, eine der größten Firmensammlungen mit norddeutschen Künstlern, eine spezielle Schau der Performance-Künstlerin Carmen Oberst, „Eat Art“ des international bedeutenden Künstlers Dieter Roth, skizzierte Utopien der in Hamburg lebenden Künstlerin Suse Bauer, inszenierte Charakterporträts des Fotokünstlers Romanus Fuhrmann, die „Photopicturen“ des renommierten Hamburger Künstlers Marc Lüders – daneben viele spannende Nachwuchskunstpositionen: 2019 wartet wieder eine spannende Mischung Unternehmen & Kunst auf Sie!

Hier finden Sie alle Unternehmen -> https://www.addart.de/hamburg/unternehmen/

Nachwuchskunst entdecken und kaufen

In diesem Jahr gibt es wieder zahlreiche Nachwuchskunst-Positionen von der HAW Hamburg zu entdecken – nicht nur von aktuell noch Studierenden, sondern auch von „Alumni“: von Malerei über Zeichnungen und Illustrationen bis hin zu Fotografie und Installation.
Die Künstler erläutern während der Führungen und Besichtigungszeiten ihre Arbeitsweise. Die ausgestellten Werke können auch erworben werden!

Hier finden Sie eine ausführliche Übersicht über die Nachwuchskünstler und Ihre Werke -> https://www.addart.de/hamburg/nachwuchskunst/

Auftakt am Montag, 18.11.: neues Format, neuer Ort

Am Montag, 18.11., findet die add art Auftaktveranstaltung statt: in diesem Jahr zu Gast in den tollen Räumen der Rahmenwerkstatt Kappich & Piel (Schanze) als Kunst-Quiz-Abend – unterhaltsam und dennoch erkenntnisreich! Unter der Moderation der professionellen Quizmaster Darren Grundorf und Tom Zimmermann spannen wir einen Bogen über verschiedene Kunstthemen und sorgen für überraschende Aha-Effekte. Besucher können sich in Teams zusammenfinden oder einfach nur zuhören. Das Gewinner-Team wird prämiert! Zu Beginn verleihen wir erneut den add art Award für Nachwuchskunst.

Weitere Informationen über den Auftakt finden Sie hier: -> https://www.addart.de/hamburg/auftakt-1811/

Lunch-Talk am Freitag, 22.11.: Künstlerischer Impuls am Mittag

Am Freitag, 22.11., wird von 12:30 bis 13:30 erstmals ein Lunch-Talk bei add art angeboten: Insbesondere für Berufstätige soll so ein kurzer, kompakter Impuls für neue Sichtweisen gegeben werden – denn genau das kommt im beruflichen Alltag häufig zu kurz. Thema: „Grenzgänge: Das Übersetzen digitaler Möglichkeiten in künstlerische Ästhetik“. Die Kunsthistorikerin Julia Rosenbaum spricht dazu mit der in Berlin und Hongkong lebenden Künstlerin Carla Chan in der Kanzlei Fieldfisher in der Hafencity. Werke der Künstlerin können in der Ausstellung vor Ort besichtigt werden. Der Talk findet in englischer Sprache statt, ein Imbiss wird gereicht.

Weitere Informationen über den Lunch-Talk finden Sie hier: ->https://www.addart.de/hamburg/lunch-talk-2211/

Zum zweiten Mal: Verleihung add art Award für Nachwuchskunst – dotiert mit 3.000 EUR

Zum zweiten Mal verleihen wir den add art Award für Nachwuchskunst in diesem Jahr. Unter den bei add art ausstellenden Studierenden der HAW Hamburg wählte eine Jury im Vorfeld der Veranstaltung eine Position aus, die sich durch besondere künstlerische Qualität auszeichnet. Die Bekanntgabe des Preisträgers / der Preisträgerin erfolgt im Rahmen der Auftaktveranstaltung am Montag, 18. November. Stifter des Förderpreises, der mit 3.000 EUR dotiert ist, ist die Sparkassen-Stiftung Holstein.

Hier gibt es einen Rückblick auf den add art Award 2018: -> https://www.addart.de/hamburg/award/

Weitere Informationen

Führungen und Besichtigungszeiten

Der Zugang zu den Unternehmen erfolgt entweder zu festen Führungsterminen (nur mit Anmeldung) oder zu bestimmten Besichtigungszeiten (ohne Anmeldung). Bitte beachten Sie, dass bei einigen Unternehmen der Zugang ausschließlich zu Führungsterminen erfolgt.

Viele Unternehmen gewähren nicht nur am Wochenende 23./24.11. Zugang zu ihren Räumen, sondern auch an zwei Vorabenden (Donnerstag, 21.11., und Freitag, 22.11.).

Hier geht es zur Anmeldung: -> https://www.addart.de/hamburg/anmeldung/

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