Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche und auch im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften. Dabei ist es auch für Künstler sehr hilfreich, wenn sie die Archivarbeit von Anfang an selbst in die Hand nehmen.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist.

Im ersten Teil der Serie; geht es darum, wie auch ohne teures Equipment vernünftige Fotos für das Portfolio erstellt werden können. Künstler, die diese bereits haben oder sowieso mit professionellen Fotografen zusammenarbeiten, erfahren im zweiten Teil mehr Tipps zur Dateibenennung und möglichen Ordnerstrukturen für die Archivarbeit. 

Wenn Sie mit ihrer eigenen Struktur bereits zufrieden sind, erhalten im Folgenden noch ein paar Tipps, die Arbeit für potenzielle Galeristen und Kuratoren zu vereinfachen. Gleichzeitig möchten wir zeigen, warum gute Archivarbeit, die Grundlage eines jeden guten Ausstellungskonzeptes ist und wie Sie ihre eigenen Arbeiten pflegen und verwalten können.

Archivarbeit – Die Grundlage eines guten Ausstellungskonzeptes

Als Künstler ist es wichtig, nicht nur Ihre Kunstwerke kreativ zu gestalten, sondern auch effektiv zu verwalten und zu dokumentieren. Die Erstellung von Metadaten für Fotos Ihrer Kunstwerke, die regelmäßige Erstellung von Backups und die Organisation Ihrer Daten in einer Exceltabelle können Ihnen dabei helfen, Ihr Portfolio professionell zu verwalten und Ihre Werke optimal zu präsentieren. Hier sind einige Tipps, wie Sie Metadaten erstellen, Backups machen und Daten in eine Exceltabelle übertragen können:

Metadaten für Fotos der Kunstwerke erstellen

Metadaten sind zusätzliche Informationen, die in den Bilddateien gespeichert werden und wichtige Details über das Kunstwerk enthalten. Verwenden Sie Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom oder kostenlose Tools wie ExifTool, um Metadaten wie Titel, Künstlername, Entstehungsjahr, Medium, Abmessungen und Beschreibung hinzuzufügen.

Achten Sie darauf, dass die Metadaten präzise und einheitlich sind, um eine eindeutige Identifizierung und Zuordnung Ihrer Kunstwerke zu ermöglichen. Verwenden Sie relevante Schlagwörter und Kategorien, um die Suche und Filterung Ihrer Fotos zu erleichtern.

Backup Ihrer Kunstwerksfotos

Erstellen Sie regelmäßig Backups Ihrer Kunstwerksfotos, um sicherzustellen, dass Ihre Dateien vor Datenverlust geschützt sind. Verwenden Sie externe Festplatten, Cloud-Speicherlösungen oder Online-Backup-Services, um Kopien Ihrer Dateien zu speichern. Denn auch wenn technische Geräte einmal den Geist aufgeben oder verloren gehen, starten Sie so nicht wieder bei 0.

Planen Sie automatische Backups oder führen Sie manuelle Sicherungen durch, um sicherzustellen, dass Ihre Daten immer gesichert sind. Überprüfen Sie regelmäßig die Integrität Ihrer Backups und stellen Sie sicher, dass alle wichtigen Dateien und Informationen enthalten sind.

Daten in eine Exceltabelle übertragen

Um Ihre Kunstwerksfotos effizient zu organisieren, können Sie eine Exceltabelle verwenden, um wichtige Informationen zu Ihren Werken zu erfassen. Erstellen Sie Spalten für Titel, Künstlername, Entstehungsjahr, Medium, Abmessungen, Beschreibung und andere relevante Daten. Andere relevante Daten sind von Künstler zu Künstler verschieden, aber beispielsweise kann der Preis, der Standort, der Käufer oder auch die Orte, wo ein Kunstwerk bereits ausgestellt wurde, im späteren Verlauf sehr interessant sein. Ebenso sollten Künstler mit Schlagwörtern arbeiten und ihre Arbeiten einem oder auch mehreren Themengebieten zuordnen.

Übertragen Sie die Metadaten Ihrer Kunstwerksfotos in die entsprechenden Spalten der Exceltabelle, um eine übersichtliche und strukturierte Datenbank Ihrer Werke zu erstellen.

Durch die effiziente Erstellung von Metadaten, regelmäßige Backups Ihrer Kunstwerksfotos und die Organisation Ihrer Daten in einer Exceltabelle können Sie Ihr Portfolio professionell verwalten und Ihr kreatives Schaffen optimal dokumentieren. Investieren Sie Zeit und Aufmerksamkeit in das Metadaten-Management, um Ihre Kunstwerke angemessen zu präsentieren und Ihre Karriere als Künstler voranzutreiben.

Alle Werke auf einen Blick – Die Grundlage für Ausstellungskonzepte

Jetzt können Sie Filter- und Sortierfunktionen nutzen, um all ihre Kunstwerke nach verschiedenen Kriterien zu organisieren und abzurufen. Auch wenn Werke bereits verkauft wurden, ergibt es Sinn, wenn Sie diese Werke bei sich im Portfolio führen. Spätere Galeristen und Kuratoren werden es Ihnen danken! Und natürlich haben Sie nun auch für sich selbst die beste Grundlage für Ausstellungskonzepte erschaffen. Denn wenn das nächste Mal eine Künstlerausschreibung ist, eine Galerie ein Call for Artists startet oder in Ihrer Region ein Stadtfest angekündigt wird – dann können Sie mit wenigen Klicks schauen, ob und welche Werke Sie auf Lager hätten, um sich an einer Ausstellung zu beteiligen.

Wenn Sie wissen wollen, wie Sie ein starkes Ausstellungskonzept erstellen, worauf Sie achten sollten und welche Partner und Sponsoren zu Ihnen passen, um ihre Wunschausstellung in der richtigen Location umzusetzen, dann nutzen Sie gerne unseren Kontakt. 

Weitere Informationen

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche. Und auch im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften. Dabei ist es auch für Künstler sehr hilfreich, wenn sie die Archivarbeit von Anfang an selbst in die Hand nehmen.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist. Im zweiten Teil der Serie führen wir dann fort, wie die Dateibenennung aussehen kann und welche Möglichkeiten es für die Ordnerstruktur gibt.

Den ersten Teil der Serie „Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften“ finden Sie hier!

Nachdem Sie jetzt aussagekräftige und hochauflösende Fotos geschossen haben, möchten wir im zweiten Teil auf die Dateibenennung, mögliche Ordnerstrukturen und die Archivarbeit eingehen.

Kunstwerke organisieren und beschriften – Der Anfang der Archivarbeit

Wenn Sie erst am Anfang Ihrer künstlerischen Karriere stehen, dann können Sie sich jetzt freuen. Denn es ist deutlich einfacher, von Grund auf Struktur reinzubringen, als erst nach Jahren damit zu beginnen. Hunderte Kunstwerke aus verschiedenen Jahren, Stilen, Materialien und Techniken auf Ihrem Laptop oder Rechner zu sortieren und zu organisieren.

Am Anfang der Archivarbeit steht erstmal eine vernünftige Dateibenennung der Kunstwerke. Ein wichtiger Schritt für Künstler, um ihre digitalen Werke effizient zu organisieren und zu verwalten, potenziellen Kunden und Ausstellungspartnern Arbeit abzunehmen und gleichzeitig professionelles auftreten. Eine durchdachte und einheitliche Benennung der Dateien erleichtert nicht nur für Künstler selbst, die Identifizierung und Suche von Kunstwerken, sondern trägt auch dazu bei, wichtige Informationen zu speichern und den Überblick über das Portfolio zu behalten.

In der Kunstbranche ist es nicht selten der Fall, das ein Sammler oder eine Galerie auf einen Künstler aufmerksam wird und sich für dessen Entwicklung interessiert oder Werke zu einem bestimmten Thema sucht. Wenn dann Dateien mit dem Titel JPG14564 versendet werden – lässt es den Empfänger bereits ahnen, wie die Struktur des Künstlers aussieht – so eine Struktur, für ein gemeinsames Projekt oder eine Vernissage, deren Umsetzung vielleicht tausende Euros Budget benötigt? Dann lieber gleich Kunstwerke richtig benennen und abspeichern!

DATEIBENENNUNG

1. Titel des Kunstwerks: Der Dateiname sollte den Titel des Kunstwerks enthalten, um eine eindeutige Identifizierung zu ermöglichen. Verwenden Sie den offiziellen Titel des Werks oder eine verkürzte Version, die aussagekräftig und leicht verständlich ist.

2. Künstlername: Fügen Sie Ihren eigenen Namen oder Künstlernamen zum Dateinamen hinzu, um die Urheberschaft des Kunstwerks deutlich zu kennzeichnen. Dies ist besonders wichtig, wenn bspw. Kooperationen mit anderen Künstlern entstanden sind. Hilft aber auch sonst dabei, dem Empfänger – der vielleicht täglich dutzende Kunstwerke gesendet bekommt im Kopf zu bleiben.

3. Entstehungsjahr: Ergänzen Sie das Entstehungsjahr des Kunstwerks im Dateinamen, um die zeitliche Einordnung zu erleichtern und eine chronologische Sortierung zu ermöglichen. Dies hilft auch dabei, ältere und neuere Werke schnell zu unterscheiden.

4. Medium und Größe: Falls relevant, können Sie das Medium und die Größe des Kunstwerks im Dateinamen angeben, um zusätzliche Informationen bereitzustellen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie verschiedene Techniken oder Formate verwenden.

5. Nummerierung: Verwenden Sie bei Serien oder mehrteiligen Werken eine numerische Nummerierung im Dateinamen, um die Reihenfolge oder Zusammengehörigkeit der Werke zu kennzeichnen. Dies erleichtert die Zuordnung von Werken innerhalb einer Serie.

Beispiel für eine Dateibenennung: „Selbstporträt_3von6_Sommer2021_AcrylCanvas_60x80cm_LillTindemann.jpg“

(Titel)_(Kennzeichnung Serie oder nicht)_(Entstehungsjahr)_(Technik)_(Größe)_(Künstlername).jpg

ORDNERSTRUKTUR

Beim Abspeichern Ihrer Kunstwerke ist es ratsam, eine gut strukturierte Ordnerstruktur auf Ihrem Computer anzulegen, um Ihre Dateien übersichtlich zu organisieren. Erstellen Sie separate Ordner für verschiedene Kategorien wie Gemälde, Skulpturen, Fotografien oder Serien, um eine einfache Navigation und Suche zu ermöglichen. Speichern Sie Ihre Dateien regelmäßig auf externen Festplatten oder Cloud-Speicherlösungen, um sicherzustellen, dass Ihre Werke vor Verlust oder Beschädigung geschützt sind.

Wenn Sie hunderte Kunstbilder aus verschiedenen Jahren und Stilen auf Ihrem Laptop organisieren möchten, ist eine gut durchdachte Ordnerstruktur entscheidend. Um eine überschaubare und schnelle Navigation und Verwaltung Ihrer Dateien zu gewährleisten. Hier ist eine Empfehlung für eine effiziente Ordnerstruktur, die Ihnen helfen kann, Ihre Kunstwerke übersichtlich zu sortieren und zu finden:

1. Hauptordner für Kunstwerke. Erstellen Sie einen Hauptordner mit dem Namen „Portfolio“. So können Sie alle Ihre Kunstbilder an einem zentralen Ort sammeln.

2. Unterteilung nach Jahren. Legen Sie Unterordner für jedes Jahr an, in dem Sie Kunstwerke erstellt haben (z.B. „2020“, „2021“, „2022“). Dies ermöglicht eine chronologische Sortierung Ihrer Werke.

3. Kategorisierung nach Stilen oder Techniken. Erstellen Sie separate Unterordner für verschiedene Kunststile oder Techniken, die Sie verwenden (z.B. „Abstrakt“, „Realismus“, „Fotografie“, „Skulpturen“).

4. Serien oder Projekte. Falls Sie Serien oder Projekte erstellt haben, legen Sie zusätzlich spezielle Unterordner für jede Serie an. Denn selbstverständlich kann ein Kunstwerk auch für mehrere Projekte verwendet worden sein.

Durch die sorgfältige Dateibenennung und Organisation Ihrer Kunstwerke können Sie nicht nur Ihre digitalen Werke effizient verwalten, sondern auch wichtige Informationen speichern und einen klaren Überblick über Ihr Portfolio behalten. Investieren Sie Zeit und Mühe in die eigene Archivarbeit um Ihr kreatives Schaffen optimal zu dokumentieren und zu präsentieren.

Weitere Informationen

Im späteren Verlauf, werden Sie es sich selbst danken, wenn Sie innerhalb von wenigen Klicks maßgeschneiderte Ausstellungskonzepte erstellen können. Im 3. Teil der Serie „Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften“ vertiefen wir die Archivarbeit. Und zeigen, wie sich Ausstellungskonzepte daraus ziehen lassen.

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche und im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist. Im zweiten Teil der Serie führen wir dann fort, wie die Dateibenennung aussehen kann und welche Möglichkeiten es für die Ordnerstruktur gibt.

Tipps für Künstler: Kunstwerke richtig fotografieren

Professionelle Fotografie: Investieren Sie Zeit und Mühe bei der Erstellung hochwertiger Fotos der Kunstwerke. Verwenden Sie gleichmäßiges, natürliches Licht, einen neutralen Hintergrund und verschiedene Perspektiven, um alle Details und Dimensionen Ihrer Werke einzufangen. Wenn am Ende noch ein Rand bei einem Foto übersteht, der nichts mit dem Werk an sich zu tun hat, dann lässt sich dieser auch ohne großen Aufwand schnell und einfach entfernen – minimaler Aufwand, der die gesamte Wahrnehmung des Kunstwerkes aber positiv beeinflusst.

Oft fertigen Galerien und Ausstellungshäuser zwar im späteren Verlauf auch noch selbst Fotos an, aber für eine Bewerbung oder um sich einen schnellen Überblick verschaffen zu können, ist es wichtig, das die Künstler auch zwischen den Zeilen zeigen, das ihnen ihre eigene Kunst wichtig ist und das wird immer mit der Liebe zum Detail ausgedrückt.

Selbiges gilt für die Pressearbeit und den Verkauf. Den Magazine, Zeitungen und Online-Portale, Online-Galerien und Shops können oft nur mit dem Material arbeiten, was die Künstler  zur Verfügung stellen – auf Ausstellungen und Veranstaltungen machen Pressevertreter in der Regel selbst Bilder, aber es ist für alle Beteiligten hilfreich und vereinfacht die Zusammenarbeit, wenn von Anfang an aussagekräftige Fotos von den Künstlern gestellt werden.

Kunstwerke gut fotografieren auch ohne teures Equipment

1. Natürliches Licht nutzen: Suchen Sie nach einem gut beleuchteten Bereich in Ihrer Wohnung oder Ihrem Atelier, um die Kunstwerke zu fotografieren. Vermeiden Sie direktes Sonnenlicht, da dies zu harten Schatten und Überbelichtung führen kann. Generell sollten Kunstwerke, egal welches Alters jedoch den Kontakt mit Sonnenlicht bestenfalls vermeiden. Ein Fenster mit indirektem Tageslicht ist oft eine gute Lichtquelle.

2. Stabile Unterlage verwenden: Legen Sie Ihr Kunstwerk auf eine stabile Unterlage, um Verwacklungen während der Aufnahme zu vermeiden. Verwenden Sie gegebenenfalls ein Stativ. Oder legen Sie Ihr Smartphone oder Kamera auf eine ebene Fläche, um eine ruhige Aufnahme zu gewährleisten.

3. Richtige Perspektive wählen: Fotografieren Sie Ihr Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln, um alle Details und Dimensionen einzufangen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Perspektiven, um interessante und ansprechende Aufnahmen zu erhalten. Das ausführliche Portfolio müssen Sie jedoch nur versenden, wenn danach gefragt wurde. Ansonsten reicht in der Regel eine Aufnahme, auf der das gesamte Werk zu sehen ist, um sich einen ersten Eindruck zu verschaffen.

4. Einfacher Hintergrund: Verwenden Sie einen neutralen und unauffälligen Hintergrund, um sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk im Fokus steht. Ein einfacher weißer oder grauer Hintergrund eignet sich gut, um Ablenkungen zu minimieren und Ihr Werk hervorzuheben.

5. Smartphone-Kamera verwenden: Moderne Smartphone-Kameras bieten oft eine gute Bildqualität und zahlreiche Einstellungsmöglichkeiten. Nutzen Sie die Funktionen Ihrer Smartphone-Kamera, um die Belichtung, den Fokus und andere Parameter anzupassen.

6. Bildbearbeitungs-Apps nutzen: Verwenden Sie kostenlose Bildbearbeitungs-Apps wie Snapseed, Adobe Lightroom Mobile oder VSCO, um die Farben, Kontraste und Schärfe Ihrer Fotos zu optimieren. Mit einfachen Bearbeitungswerkzeugen können Sie Ihre Aufnahmen verbessern und professioneller wirken lassen. Hier ist es jedoch wichtig, das die Farben des Kunstwerkes selbst, nicht verfälscht werden, da dies die Einschätzung eines Auktionshauses oder einer Galerie natürlich extrem beeinflussen kann. Bildbearbeitungsprogramme sind also nur der letzte Schliff, um das Kunstwerk auf einem Foto so originalgetreu wie möglich darzustellen.

Durch die Anwendung dieser Tipps können Sie auch ohne teures Equipment oder professionelle Fotografen beeindruckende Fotos Ihrer Kunstwerke erstellen. Nutzen Sie natürliches Licht. Eine stabile Unterlage, die richtige Perspektive und einfache Bildbearbeitungswerkzeuge, um Ihre Werke ansprechend zu präsentieren und Ihr Talent angemessen zu zeigen.

Weitere Informationen

Im zweiten Teil der Serie, gehen wir auf die Dateibenennung und Ordnerstruktur ein – die Grundlage eines jeden Ausstellungskonzeptes. Archivarbeit: Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften #2 – Arttrado.de

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Mit über hundert Archivalien aus mehr als 50 Archiven haben die Künstler Böhler & Orendt eine Art interaktive räumliche Erzählung entwickelt. Entstanden ist diese mit diversen technischen Hilfsmitteln und ästhetischen Bezügen auf Videogames, Hollywood-Blockbuster und die griechische Mythologie. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich von digitalen Leit-Geistern durch die Ausstellung führen zu lassen, die in halbtransparenten Hüten wohnen. Diese speziellen Audio-Guides flüstern ihnen komische, rührende, poetische und philosophische Gedanken zu den Exponaten ein.

Das Berliner Künstlerduo Böhler & Orendt zeigt in seiner Einzelausstellung Memory Movers im Neuen Museum Nürnberg eine raumgreifende
Installation mit über hundert Archivalien aus mehr als 50 Archiven. Mit multimedialen technischen Mitteln und ästhetischen Bezügen auf Videogames, Hollywood-Blockbuster und die griechische Mythologie haben die beiden Künstler eine Art interaktive räumliche Erzählung entwickelt, in der sie die aktuelle Relevanz von Kultur-Archiven reflektieren.

Das Szenario, durch das sich die Besucher:innen dabei bewegen, erinnert an ein Standbild aus einem surrealen Film: Vor drei dunklen Tunneleinfahrten schlängeln und stauen sich aktuelle und historische Autos, Fahrräder, Handkarren, Mopeds, Eiswagen und andere Vehikel quer durch den Ausstellungssaal des Neuen Museums. Sie sind schwer beladen mit Kisten, in denen sich Archivobjekte aus unterschiedlichsten Zeiten und Kontexten befinden, die Böhler & Orendt für die Ausstellung ausgewählt haben.

Daimons als Audio-Guides

Beim Erkunden dieser Umgebung können sich die Besucher:innen von digitalen Leit-Geistern führen lassen, die in hohen, halbtransparenten Hüten wohnen. Diese im Narrativ der Ausstellung „Daimons“ genannten, speziellen Audio-Guides flüstern den Menschen, die sie begleiten, komische, rührende, poetische und philosophische Gedanken zu den sie umgebenden Dingen ein – ähnlich ihren gleichnamigen mythologischen Vorfahren.

Von außen betrachtet werden die Besucher:innen durch die sprechenden Kopfbedeckungen selbst zu Performer:innen, zu aktiven Mitspieler:innen in Memory Movers. So sind am Ende sie auch diejenigen, die den Sinn der gesammelten Gegenstände bestimmen. Indem sie – angeregt durch die Einflüsterungen der Daimons – beginnen, über die archivierten Dinge und deren historische Hintergründe nachzudenken.

Kultur erscheint in Böhler & Orendts Auswahl von Archivobjekten als ein komplexes Phänomen. Das sich allmählich aus einer Vielzahl von teils gegensätzlichen, teils parallel verlaufenden Motivlinien menschlichen Denkens und Handelns entwickelt, und nie im Sinne einer einzigen, sinnstiftenden Bedeutung gelesen werden kann.

So eröffnet Memory Movers spielerisch einen Diskurs über die Bedeutung eines vielfältigen und diversen Archivierens von Kulturgütern. Was haben all diese Objekte mit unserer heutigen Lebenswelt zu tun? Und wie können wir unsere jungen und alten Sammlungen neu betrachten und interpretieren?

Wenn die Menschheit 2024 in der Lage ist, den immensen Wert historischer Kulturgüter zu erkennen und sich um deren Bewahrung zu bemühen, warum verändert und gestaltet sie die Welt dann weiterhin so, dass die vollständige Vernichtung dieses kulturellen Erbes zunehmend möglich erscheint?

Wozu sammeln wir eigentlich all die Sachen, die sich in Archiven befinden? All die Bilder und Objekte, Handschriften und Dokumente, Geschichten und Gedichte? Und was bedeuten sie für uns 2024? In einer Zeit, in der in vielen Weltgegenden Kriege und totalitäre Strömungen soziale Strukturen aus dem Gleichgewicht bringen und ökologische Krisen sich häufen?

Weitere Informationen

Titelbild: Böhler & Orendt: Memory Movers Design: StudioNearMe

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