Der deutsch‑türkische Maler Mikail Akar (2012), der seit seinem vierten Lebensjahr ausstellt und international als eines der außergewöhnlichsten Talente der zeitgenössischen Kunst gilt, präsentiert ab 24. April 2026 seine Ausstellung „The First Decade“ in der Galerie Trittligasse in Zürich. Die dreitägige Show richtet den Blick auf die ersten zehn Schaffensjahre eines Künstlers, der bereits jetzt als herausragende Figur der abstrakten Malerei gilt.

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl zentraler Arbeiten, die das Spannungsfeld von Abstraktion und Neoexpressionismus erkunden – geprägt durch gestische Verdichtung, vielschichtige Überlagerungen und leuchtende Farbstrukturen.

Vernissage: 24. April 2026, 18:30 Uhr
Ausstellung: 25.–26. April 2026, jeweils 14:00–18:00 Uhr
Ort: Galerie Trittligasse, Trittligasse 4, 8001 Zürich
Eine kostenfreie Anmeldung wird vorab erbeten.

Wer ist Mikail Akar? Vom Wunderkind zur globalen Präsenz

Mikail Akar wurde am 9. Oktober 2012 in Köln geboren und begann bereits mit vier Jahren zu malen. Sein erstes Gemälde erregte große Aufmerksamkeit, nachdem sein Vater es auf Facebook teilte. Kurz darauf folgten Kaufangebote, Interviews und Einladungen zu Ausstellungen.

Seither hat Akar eine beeindruckende internationale Karriere aufgebaut, mit Präsentationen in Zürich, New York, Wien, Istanbul, Miami und Berlin. Heute spricht er mehrere Sprachen, besucht eine internationale Schule und wird von der Gallery Ehren Art in Köln vertreten.

Künstlerischer Stil: Abstraktion, Ausdruckskraft und Energie

Akars Malerei wird dem Abstrakten Expressionismus zugerechnet, wobei er seinen Zugang als Action Painting beschreibt – inspiriert von Jackson Pollock und Jean‑Michel Basquiat. Seine Arbeiten zeichnen sich aus durch:

direkte Farbaufträge aus der Tube, oft ohne Zwischenstufe
dynamische Farbexplosionen und starke Kontraste
rhythmische, gestische Strukturen
lebendiges Zusammenspiel von Intuition und Kontrolle

Sein Stil überträgt sich auch auf großformatige Projekte, Fahrzeugdesigns und urbane Oberflächen.

Internationale Erfolge und Projekte

Mikail Akar hat zahlreiche herausragende Projekte realisiert:

Guggenheim Museum, New York: Werk „King of New York“ versteigert, Erlös für Kinderkunstprojekte
Empire State Building, New York: Erste Live-Mal-Performance eines europäischen Künstlers auf der Aussichtsplattform
Charity & Social Impact: Unterstützung von Hospizen, Kunstorganisationen und Benefizauktionen
Marken-Kooperationen: Rolls‑Royce-Oldtimer, Uber Germany, Gerolsteiner-Kunstetiketten
ArtFairs & Soloshows: ArtExpo New York, klassische Galerien

Seine Arbeiten erzielen inzwischen vier- bis fünfstellige Preise im internationalen Sammlermarkt – außergewöhnlich für sein Alter.

„The First Decade“: Rückblick auf zehn Jahre Kunstentwicklung

Die Ausstellung reflektiert Akars erstes Jahrzehnt künstlerischer Entwicklung. Nach der großen Jubiläumsausstellung in Köln‑Ehrenfeld Anfang 2026 bietet die Zürcher Präsentation eine konzentrierte Auswahl früher bis aktueller Arbeiten.

Mit „The First Decade“ zeigt Mikail Akar in Zürich die emotionale Kraft, formale Energie und internationale Relevanz seines Werks. Für Sammler, Kuratoren und Kunstinteressierte bietet die Ausstellung die Möglichkeit, ein außergewöhnliches Talent hautnah zu erleben – bevor seine Karriere weitere globale Dimensionen erreicht.

Weitere Informationen

Mit dieser Ausstellung möchten die Künstler nicht nur ihre Werke präsentieren, sondern auch den Dialog über die Bedeutung von Kunst in einer sich ständig verändernden Welt anregen. Sie wollen die Besucher dazu einladen, die Vielfalt der künstlerischen Perspektiven zu entdecken und sich von der Kraft und Schönheit der Kunst inspirieren zu lassen.

Die Vernissage findet am Mittwoch, 5. Juni 2024, ab 18 Uhr in der Trittligasse 4 in Zurich statt. Die Ausstellung ist bis zum 9. Juni 2024, täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Privatführungen sind möglich am 4. Juni oder am 10. Juni vormittags.

Die Galeristin Adriana Peterova freut sich Sie persönlich bei der Vernissage begrüßen zu dürfen und gemeinsam mit Ihnen die faszinierende Welt der Kunst zu erleben.

Ein Einblick in die ausstellenden Künstler:

Dhira Sarah BAREIN

Seit 2002 bis heute arbeitet Dhira Sarah Barein als freischaffende Künstlerin. Teilnahme an zahlreichen Solo- sowie Gemeinschaftsausstellungen, Ihre Werke wurden auch international ausgestellt, darunter in Indien, Spanien, Österreich.  Aber auch im Inland Hamburg, Berlin, Travemünde, Wiesbaden, Neu Isenburg, Frankfurt am Main und Stuttgart. Zudem erhielt sie mehrere Stipendien und nahm an diversen Kunstprojekten, Wettbewerben und Messen teil.

In eine Künstlerfamilie geboren entwickelte Sie bereits im Kindesalter eine Leidenschaft für Malerei und Ton Skulpturen. Nachdem sie viele Jahre mit ihrer Mutter in Indien gelebt hatte, prägte diese Zeit ihren künstlerischen Stil maßgeblich. Später führten Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika zu weiteren Veränderungen in ihren Werken.

Die innere Gespaltenheit und die ständige Suche nach der Bedeutung des Lebens inspirierten Sie zu einem Stil, der geprägt ist von idealistischen Weltbildern, in denen Menschen, Tiere und Umwelt in einer friedlichen Verbindung stehen.

Ihre jüngsten Soloausstellungen und Performances fanden in Deutschland und Österreich statt. den wichtigsten Orten gehören Hamburg, Ibiza und Barcelona, sowie Bombay/Indien Pune/Indien, Hamburg und Neu-Isenburg/Frankfurt am Main.

Ihre Werke, eine Mischung aus Acryl, Pigmenten, Öl, Lack, Modelliermasse, Tinte, Sand und Blattgold auf Leinwand oder Papier, sowie Skulpturen und Reliefs aus Ton, reflektieren die Vergänglichkeit und Bewegung des Lebens.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Kunst in Frankfurt: Dhira Art Galerie – Dhira Sarah Barein im Interview

Tipp: Bei der nächsten Auktion der Gallery1503 finden sich 4 ganz besondere Kunstwerke der Künstlerin im Portfolio!

 

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Petra CAFLISCH

Ist bei der Gruppenausstellung „Absolut“ in Zürich, 3.-10.6.2024 in der „GALERIE ART & BUSINESS“, Trittligasse 4, 8001 Zürich mit einem Werk vertreten. 

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Caflisch Petra – CLEPATRA | Caflisch Petra – CLEPATRA

Claudia DIETSCHI

Seit 2014 ist Claudia Dietschi freischaffende Künstlerin im eigenen Atelier. Sie kreiert mit Farben Träume auf Leinwände. Jedes Gemälde hat seine eigene Anziehungskraft und strahlt das Gespür für Sinnlichkeit aus. Das Auge der BetrachterIn wird liebkost mit Anmut und Glanz. Ein Zauber umschmiegt die Emotionen des Lebens. Durch die Bilder erlebt man Energie, Freude, Kraft, Glück, Sicherheit und Wohlgefühl. Der Reiz des Unbekannten, welches es zu entdecken gibt. Die Bilder von Claudia strahlen in alle Richtungen.

 

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Sabrina GALIJAS REGINALI

Sabrina GALIJAS – REGINALI wurde 1985 in Cariati, Italien, geboren und lebt derzeit in der Schweiz. Die künstlerische Welt begleitet sie seit ihrer Kindheit, geprägt durch die Einflüsse ihres Vaters, der sein Leben lang im künstlerischen Bereich tätig war. In ihren Werken spiegeln sich unter anderem Themen wie Natur, Meer und Horizont wider, die sie von ihrem Vater übernommen hat.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier; SABRINA GALIJAS-REGINALI (sgr-art.ch)

Tanja JOKANOVIC TRAGER

 

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Dieter KEDERST

Veronika von Kathen wurde 1950 in Berlin geboren. Nach ihrem Abschluss an der TU Berlin als Dipl.Ing.(Arch.) gründete von Kathen ein Planungsbüro. 1999 wurde von Kathen als Mitglied der Architektenkammer aufgenommen. 2006 bis 2021 war sie Geschäftsführerin der Planungsgesellschaft von Kathen und Wall mbH. Bis heute ist sie als freischaffende Künstlerin und als Architekt tätig.

Die Malerin ist bestrebt, Kunst und Architektur zu verbinden. Ihre Bilder erzielen in jeder Umgebung ihre Wirkung verleihen Räumen einen freien und unverwechselbaren Charakter , modern und zeitlos.

Im Dezember 2023 stellt die Künstlerin auf der ARTBOX Miami aus. Wir verraten vor ab, was die Künstlerin zeigen wird und möchten unseren Lesern und Sammlern, die Künstlerin näher bringen.

Veronika von Kathen im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich lebe in Berlin Westend und aktuell arbeite ich an einem bunten Frauenportrait.

Sie sind seit 1990 als freischaffende Künstlerin tätig, wie viele Werke sind bis heute entstanden?

Ich kann es nicht genau beziffern, sicher sind es mehr als 100 großformatige Bilder.

Wie haben Sie damals zur Kunst gefunden?

Das Zeichnen, insbesondere Porträts, war ein integraler Bestandteil meiner Ausbildung als Architekturstudentin. Einige Freunde haben mir dazu geraten, meine Bilder auszustellen .

Bis heute haben Sie bereits unter anderem in Zürich, Basel, New York, Barcelona oder Paris ausgestellt. Bald stellen Sie auf der ARTBOX Miami aus, können Sie schon verraten, was die Besucher erwarten wird?

Das ARTBOX.PROJECT Miami 4.0 findet vom 6. – 10. Dezember 2023 während der Art Basel Woche an der renommierten Spectrum Kunstmesse in Miami statt. (Anmerkung der Redaktion: Mana Wynwood Convention Center, 318 NW 23rd St, Miami, FL 33127, Vereinigte Staaten.  Ich werde dort das Bild Hauptdarsteller seines Lebens ausstellen.

Wie würden Sie einem blinden Ihre Kunst erklären?

Ich male Portraits von Frauen, Männern und Hunden. Es gibt keine realen Vorbilder, sie entstammen meiner Fantasie. Alle gemalten Personen und Hunde sollen den Betrachter ansehen, um somit mit ihm in Interaktion zu treten und auf diese Weise zum raumbestimmenden Blickpunkt zu werden.

 

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Was muss ein Kunstwerk denn haben, um ein raumbestimmender Blickpunkt zu werden?

Nach meinem Verständnis muss ein Bild, welches zum raumbestimmenden Blickpunkt werden soll, groß sein und es sollte den Betrachter in seinen Bann ziehen. Mit meinen Portraits versuche ich den Blickkontakt zum Besucher oder Bewohner herzustellen.

Gibt es Architekten, die Häuser bereits mit Kunstwerken an den Wänden planen?

Ja, heute visualisieren Architekten auch die Inneneinrichtung der Häuser. Kunstwerke einzubeziehen sind ein bewährtes Mittel, um die moderne Architektur hervorzuheben.

Wie stehen Sie zu NFTs und der generellen technischen Entwicklung der Kunst? 

NFTs von meinen Bildern gibt es im Private Museum. Ich halte viel von dem Fortschritt der Technik. Die künstliche Intelligenz kann aber auch ein Problem für die Künstler und ihrer Eigentumsrechte darstellen.

Sie gaben an, das Andy Warhol Sie inspiriert hat – glauben Sie jeder Mensch ist ein Künstler? 

Nicht jeder Mensch ist künstlerisch begabt, so wie nicht jeder Mensch singen kann. Glücklicherweise sind nicht alle Menschen gleich, haben nicht alle die gleichen Fähigkeiten. Der Mensch ist ein Individuum, ein Einzelwesen , das sich von der Gesellschaft und der Gruppe unterscheidet.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Ich bin ein liberaler Mensch und halte von Verboten und Zensur nicht viel. Dennoch gibt es auch für die Kunst Grenzen, da sie Menschen bereichern soll und nicht verletzen darf .

Glauben Sie, das Kunst die Welt verändern kann?

Das wäre zu groß gedacht. Könnte man mit Kunst die Welt verändern, so könnte man Menschen manipulieren und umerziehen . Das würde mir eher Angst machen. Dennoch glaube ich, dass Kunst das Leben des Einzelnen beeinflussen kann und diese Menschen wesentlich glücklicher und nachdenklicher werden.

Gibt es etwas, was Sie auf dem Kunstmarkt gerne ändern würden?

Es sollte mehr Ausstellungsmöglichkeiten für Künstler geben.

Ihre Ausstellungsvita lässt vermuten Sie bevorzugen Kunstmessen? 

Einzelausstellungen wären mir lieber, diese Möglichkeiten sind aber leider begrenzt.

Wie könnte sich das Problem mit zu wenig Ausstellungsfläche beheben lassen?

Ich vermisse die Freie Berliner Kunstausstellung. Dort konnten Künstler, die nicht von Galerien vertreten wurden, ihre Kunst ausstellen.

Haben Sie einen Tipp für junge Künstler oder einen Tipp, den Sie vielleicht selbst gerne früher bekommen hätten?

Man sollte noch ein zweites Standbein haben, da man am Anfang seiner Karriere kaum von der Kunst leben kann.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times – oder Ähnliches – was würden Sie der Welt gerne noch sagen?

Ich muss es nicht der ganzen Welt sagen, ich freue mich über Ihren Beitrag. In Ihrem Magazin.

Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Titelbild:

Weitere Informationen über die Künstlerin finden Sie hier: www.veronikavonkathen.com

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Im Jahr 2023 wird die Messe zum 25. Mal in ununterbrochener Folge in Zürich durchgeführt. ART INTERNATIONAL ZURICH ist Kunstmarkt, Grossausstellung, Handels- und Kommunikationsplattform in einem. Die kunstinteressierten Besucherinnen und Besucher können sich auch im Messeherbst 2023 auf ein breites Spektrum an Kunstwerken freuen. Neben Malerei und Skulptur werden auch Grafik, Fotografie, Objekte, Videokunst und virtuelle Arbeiten (NFT, AR) gezeigt.

Im Zentrum steht die persönliche Begegnung. Denn die ART INTERNATIONAL ZURICH versteht sich als Entdeckermesse und Forum für einen regen Austausch. Fester und beliebter Bestandteil der Messe sind die Werkgespräche mit Künstlerinnen und Künstlern an den Messeständen. In entspannter Atmosphäre werden intensive Gespräche über die Kunst und die Künstlerinnen und Künstler geführt. Die ART INTERNATIONAL ZURICH ist eine hervorragende Gelegenheit zur regionalen und internationalen Vernetzung mit Kunstschaffenden und Kunstinteressierten.

Im Oktober 2022 wurde einmal mehr deutlich, dass die traditionsreiche ART INTERNATIONAL ZURICH vom lokalen und nationalen kunstinteressierten Publikum sehr gut angenommen wird. So war der Besucherandrang auf der Messe während der gesamten Dauer der Veranstaltung konstant hoch. Die Aussteller verzeichneten gute Verkäufe. Kontakte zu Sammlern und Kuratoren konnten vertieft und neue geknüpft werden. In den Werkgesprächen vor Ort wurde das Leben mit Kunst und die Bedeutung von Kunst auch in Krisenzeiten thematisiert.

Für Sammler und Kunstbegeisterte ist gesorgt. Wer auf der Suche nach dem Besonderen ist, wird an der ART INTERNATIONAL ZURICH fündig.

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Dieses Jahr findet der beliebte Publikumsanlass wieder mitten in der City im Kongresshaus statt. Mehr als 60 Galerien und Künstler aus 20 Ländern bieten vom 13. bis 16. Oktober im Kongresshaus Zürich ein umfangreiches Angebot für alle an zeitgenössischer Kunst interessierten Personen, Institutionen und Unternehmen. Präsentiert werden unter anderem Gemälde, Skulpturen, Grafikarbeiten, Fotokunst, digitale Kunst und Installationen.

ART INTERNATIONAL ZURICH ist ein wichtiger Marktplatz für neue und zeitgenössische Kunst. Internationale Galerien und Künstler präsentieren hier aktuelle Positionen der Kunst in allen Formaten. Die Messe bietet einen breiten Überblick über die aktuelle zeitgenössische Kunst und ist eine Plattform, um sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Seit 1999 hat diese Kunstmesse bereits die unterschiedlichsten Strömungen moderner Kunst beherbergt und für unzählige Künstler, Galerien und Kunstvermittler aus rund 100 Ländern ein publikumsstarkes Forum geschaffen. Als Kunstmarkt, bei dem die persönliche Begegnung im Vordergrund steht, dient die jährliche Ausstellung als Forum für regen Austausch. Die Werkgespräche mit Künstlerinnen und Künstlern an den Ausstellungsständen sind fester und beliebter Bestandteil der Messe.

Während des aufwändigen Umbaus des Kongresshauses zog die Messe nach Zürich-West und fand dort auch während der Coronapandemie als Publikumsausstellung wie geplant und erfolgreich statt. Ab 2022 findet die Kunstmesse ART INTERNATIONAL ZURICH wieder im Kongresshaus Zürich statt.

Kunstbegeisterte Besucherinnen und Besucher erwartet nun auch im Messeherbst 2022 ein breites Spektrum an Kunstwerken. Neben Gemälden und Skulpturen gibt es hier auch grafische Werke sowie Fotografie und Videokunst zu entdecken.

ART INTERNATIONAL ZURICH

ART INTERNATIONAL ZURICH bietet als Entdeckermesse echte Erlebnisse. Das unmittelbare Erlebnis, die persönliche Beziehung zum Kunstwerk und das resultierende sinnliche Vergnügen stehen im Vordergrund. Die Kunstwerke können direkt erworben werden.

Moderne und junge Kunst wird in erfrischend entspannter Atmosphäre präsentiert, Neuentdeckungen inklusive. Wer etwas Einzigartiges sucht, wird es an der ART INTERNATIONAL ZURICH finden.

Programmübersicht und Messekatalog

Entdecken Sie in Online-Showrooms die Ausstellerinnen und Aussteller der ART INTERNATIONAL ZURICH 2022 mit ausführlichen Berichten, Künstlerstatements, Werkbeschreibungen und Bildern ihrer Werke: www.art-zurich.com/2022

Veranstaltungsort: Kongresshaus Zürich, Claridenstrasse 1, CH-8002 Zürich, Schweiz.

Öffnungszeiten:

13. Oktober: 18 – 21 Uhr
14. Oktober: 11 – 20 Uhr
15. Oktober: 11 – 20 Uhr
16. Oktober: 11 – 18 Uhr

Tickets:

Tageskasse: 20 Fr. / 10 Fr.
Abendkasse Vernissage: 30 Fr.
Vorverkauf: www.Ticketcorner.ch

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über ein abstraktes Gemälde des Hamburger Künstlers Torsten Karlfredsson. 

Diese Woche möchten wir ein Kunstwerk von Ivonne Wild hervorheben. Da der Frühling in den Startlöchern steht, ist das 46. Werk der Woche eine gute Möglichkeit, um mit den kalten Jahreszeiten abzuschließen oder eben die Vorfreude auf den nächsten Winter zu steigern – das entscheidet jeder Betrachter für sich.

Der Niesen im Herbst

Das 50x70cm Gemälde hat den Namen „Der Niesen im Herbst“ und zeigt einen der Lieblingsberge der Künstlerin in der Schweiz. Ivonne Wild verwendete hier qualitative Acrylfarben, die sie mit verschiedenen Techniken auf die Leinwand brachte, neben Pinseln verwendete die Wahlschweizerin für die Arbeit auch Spachtel.

 

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Ivonne Wild

Ivonne Wild wurde in Deutschland, Berlin geboren, seit 12 Jahren lebt und arbeitet Wild in der Schweiz. Ihre kreative Ader begleitet sie nicht nur beim Malen – so studierte die Künstlerin auch Design. Heute arbeitet Ivonne Wild Teilzeit in der Medienbranche für einen großen Publisher und widmet sich immer mehr der Malerei. Ihre letzte Ausstellung war beim 7. „Kunstsupermarkt Schweiz“.

Im Winter ist der Kunstsupermarkt über 2 Monate geöffnet. In diesem Zeitraum gibt es für die teilnehmenden Künstler auch immer die Möglichkeit, 1-2 Tage live zu malen. Nicht jeder Künstler, der anspruchsvolle Werke in seinem Atelier kreiert, schneidet bei einer solchen Herausforderung gut ab. Ivonne Wild sieht das Kunstprojekt als persönliches highlight und muss ihre Arbeiten definitiv vor niemanden verstecken.

Auf ihrer neuen Webseite www.hausfreude.ch werden zukünftig Ausstellungen, Kunstwerke und Projekte bekannt gegeben. Ebenfalls findet sich dort eine Übersicht über die Medienauftritte der Künstlerin und die Kategorie „Blog“ – die ersten Beiträge sollen dort bald veröffentlicht werden.

Weitere Informationen

Titelbild: „Der Niesen im Herbst“ (c)I.Wild

Mehr über die Künstlerin: www.hausfreude.ch

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Die Ausstellung konzentriert sich auf Petronios einzigartige Verwendung eines künstlerischen Mediums, mit dem bereits Andy Warhol und Luca Samara gearbeitet haben: das Polaroid. Unter ausschließlicher Verwendung der legendären Land-Kamera und FP-100 Polaroid Films von Fuji, sind einzigartige Porträts einiger der einflussreichsten Persönlichkeiten der letzten drei Jahrzehnte geschaffen worden, die die bahnbrechenden Veränderungen in Kunst und Kultur aufzeichnen und sie für die Ewigkeit festhalten.

Die Porträts, die vom 26. November 2021 bis 22. Februar 2022 in der Galerie Gmurzynska in den Räumen am Paradeplatz und der Talstrasse in Zürich zu sehen sind, beleuchten den Werdegang von Ezra Petronio als Fotograf, sowie als Art Director, Designer und Herausgeber des Magazins Self.

„Ich bin Old School, komme aus einer vor digitalen Zeit und habe gelernt, wie man alles von der Pike auf selbst macht. Bereits mein Vater und mein Großvater waren im selben Business tätig und die Mentoren, mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben mich die Liebe zum Detail gelehrt.“ – Ezra Petronio

Location: Galerie Gmurzynska Paradeplatz 2 und
Talstrasse 37, 8001 Zurich, Galerie Gmurzynska – 20th Century Masters

Ezra Petronio

Ezra Petronio, 1968 in New York geboren, gehört zu den einflussreichsten Foto-Künstlern seiner Generation.
Seit mehr als 25 Jahren punktet er mit seiner Arbeit für führenden Mode- und Beauty-Marken mit großer
Resonanz. Petronio ist Gründer und Creative Director von Petronio Associates mit Sitz in Paris, einer 1993
gegründeten multidisziplinären Kreativ- und Strategieagentur.

In den letzten Jahrzehnten hat Petronio mit den größten Köpfen der Mode- und Kreativbranche zusammengearbeitet. Karl Lagerfeld, Jil Sander und Miuccia Prada, um nur einige zu nennen – sowie als Art- und Kreativdirektor für Branchengrößen wie YSL, Miu Miu und Chanel.

Als er 1994 das Self Service Magazin gründete und eine Land-Kamera einsetzte, begann Petronio, Polaroid als sein bevorzugtes Medium für Porträtaufnahmen zu verwenden, um die Charaktere und Persönlichkeiten des Magazins einzufangen.

Weitere Informationen

Für mehr Informationen über die Galerie: http://www.gmurzynska.com/

Ezra Petronio auf Instagram: https://www.instagram.com/petronio/

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Die Galerie WOS in Zürich zeigt neue Werke aus der Bilderserie „Different Minds“ sowie Unikat-Kohlezeichnungen des deutschen Malers Leon Löwentraut, die sein zentrales Thema „Different Minds“ – persönliche und prägende Erfahrungen mit Menschen – künstlerisch thematisieren. Durchaus kritisch, jedoch immer voller Zuversicht und Optimismus.

In seinem Werkzyklus „Different Minds“ verarbeitet Leon Löwentraut voller Energie persönliche Erlebnisse und Erfahrungen. Schein oder Sein? Welches Gesicht zeigt mir mein Gegenüber? Was darf ich glauben? Und wer bin ich wirklich?

Das Titelbild des Beitrages zeigt die Vernissage; in der Kapelle der Helferei, Fotograf: Sebastian Drüen, Fotorechte: Leon Löwentraut

Galerie WOS

Im Sommer 2019 haben Daniel Wahrenberger, Claudius Ochsner, seit 2008 Präsident des Kunsthandelsverbands der Schweiz, und Thomas Schafflützel die Galerie WOS gegründet. Der Name der Galerie setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der drei Nachnamen der Galeristen zusammen.

Gemeinsam verfügen die Kunstkenner über mehr als fünfzig Jahre Berufserfahrung im internationalen Kunsthandel mit Schwerpunkt: Europäische Malerei des 20. Jahrhundert, amerikanische Nachkriegskunst, zeitgenössische Kunst sowie Fotografie.

Die ersten gemeinsamen Messeauftritte erfolgten in Salzburg, Luxemburg, Innsbruck und Karlsruhe. Geplant ist die Teilnahme an den Kunstmessen in Basel, Köln, Genf und Düsseldorf.

Weitere Informationen

Mehr über Leon Löwentraut: www.leonloewentraut.de

Weitere Informationen über die Galerie WOS: www.galerie-wos.com

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Seit ihrer Gründung 1999 als Kunstmesse, bei der die persönliche Begegnung im Vordergrund steht, hat sich ART INTERNATIONAL ZURICH zu einem wichtigen Marktplatz für neue und zeitgenössische Kunst entwickelt. Dabei ist ART INTERNATIONAL ZURICH nicht nur ein Kunstmarktplatz, sondern auch ein Forum für regen Austausch.

Besucherinnen und Besucher erwartet ein breites Spektrum an Kunstwerken, das von den klassischen Ausdrucksformen der Malerei und Skulptur bis hin zu Multimedia, Fotografie und Installationen reicht. Durch Internationalität, Qualität und Vielfalt ist die Ausstellung bei vielen Besuchern seit Jahren ein fester Termin im Kalender.

Die gezeigten Kunstwerke sind so vielfältig und faszinierend wie die oftmals persönlich anwesenden Künstlerinnen und Künstler selbst. ART INTERNATIONAL ZURICH ist eine Entdeckermesse. Moderne und junge Kunst wird hier auf erfrischend entspannte Art und Weise präsentiert, Neuentdeckungen inklusive.

Die Liste der Teilnehmende Galerien und Künstler finden Sie auf der Webseite der ART INTERNATIONAL ZURICH.

Weitere Informationen

ART INTERNATIONAL ZURICH
Messe für zeitgenössische Kunst
1.-3. Oktober 2021 / täglich ab 10 Uhr
Giessereihalle Puls 5, Zürich

www.art-zurich.com

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Von Freitag, 3. September bis Samstag, 2. Oktober 2021 präsentiert die WOS Galerie in Zürich neue, nie zuvor gezeigte Werke aus der Bilderserie „Different Minds“ sowie Unikat-Kohlezeichnungen des weltweit gefragten, erst 23jährigen deutschen Malers Leon Löwentraut. Sein energievoller, farbintensiver Stil ist unverwechselbar und Ausdruck unbändiger Kreativität und Lebensfreude.

Gezeigt werden neben großformatigen Gemälden auch kleinere Exponate, die sein zentrales Thema „Different Minds“ – persönliche und prägende Erfahrungen mit Menschen – künstlerisch thematisieren. Durchaus kritisch, jedoch immer voller Zuversicht und Optimismus.

Die Vernissage findet am Donnerstag, 2. September 2021 von 17 bis 20 Uhr für geladene Gäste in der WOS Galerie sowie in der Kapelle der Helferei statt. Leon Löwentraut wird persönlich anwesend sein. Moderiert wird der Abend von Sven Epiney und vom Schweizer Sänger und Komponisten Mattiu Defuns musikalisch untermalt.

Leon Löwentraut – Different Minds

Ein zentrales Thema des Künstlers ist der isolierte Mensch hinter der sozialen Fassade. Schein oder Sein? Welches Gesicht zeigt mir mein Gegenüber? Was darf ich glauben? Und wer bin ich wirklich?

Diese Kernfragen unserer Existenz beschäftigen den erst 23-jährigen deutschen Maler Leon Löwentraut. In seinem Werkzyklus „Different Minds“ verarbeitet er voller Kraft und Energie Erlebnisse und Erfahrungen aus seinem sozialen Umfeld – dazu gehören Erfolg wie auch Enttäuschungen. Gleichzeitig setzt er sich mit der eigenen Identität auseinander und transformiert seine Gedankengänge in den abstrakt-expressiven Löwentraut-Stil – in farbgewaltige Gemälde, die trotz durchaus kritischer Themen große Zuversicht ausstrahlen.

Leon Löwentraut, der bevorzugt nachts arbeitet, nutzte die Pandemie positiv, um ungestört und intensiv in seinem Atelier weiterzuarbeiten. „Ich hatte viel Zeit zum Nachdenken, habe andere Techniken und neue Ideen entwickelt und auf die Leinwand beziehungsweise aufs Papier gebracht“, erklärt der Künstler. Leon Löwentraut will mit seinen Arbeiten Emotionen wecken, das Publikum direkt ansprechen und bewegen. Löwentraut malt nicht für einen elitären Kreis. Der Autodidakt betont: „Meine Kunst soll die Menschen berühren.“ Das Ergebnis wird in der beeindruckenden Ausstellung in Zürich gezeigt.

Die Ausstellungseröffnungen des Wahl-Düsseldorfers sind immer spektakuläre Ereignisse. Löwentraut ist einer der ersten Künstler, der alle seine Ausstellungen auch filmisch dokumentiert.

WOS Galerie

Im Sommer 2019 haben Daniel Wahrenberger, Claudius Ochsner, seit 2008 Präsident des Kunsthandelsverbands der Schweiz, und Thomas Schafflützel die Galerie WOS gegründet. Der Name der Galerie setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der drei Nachnamen der Galeristen zusammen.

Gemeinsam verfügen die Kunstkenner über mehr als fünfzig Jahre Berufserfahrung im internationalen Kunsthandel mit Schwerpunkt: Europäische Malerei des 20. Jahrhundert, amerikanische Nachkriegskunst, zeitgenössische Kunst sowie Fotografie.

Die ersten gemeinsamen Messeauftritte erfolgten in Salzburg, Luxemburg, Innsbruck und Karlsruhe. Geplant ist die Teilnahme an den Kunstmessen in Basel, Köln, Genf und Düsseldorf.

WOS Galerie, Kirchgasse 28, 8001 Zürich . 3. September bis 2. Oktober 2021: Di – Fr: 10.00 – 18.30, Sa: 10.00 – 16.30 Uhr. Die erweiterte Ausstellung im Kulturhaus Helferei (gleich vis-à-vis der Galerie) kann zu folgenden Zeiten besichtigt werden: Freitag, 3. September 10 bis 18.30 Uhr, Samstag, 4. Sept. 10 bis 18.30 Uhr, Sonntag, 5. Sept. 9 bis 12 Uhr

Weitere Informationen

Titelbild: Leon Löwentraut, Rechte bei Leon Löwentraut, Fotograf: Adrian Bedoy

Mehr über die WOS Galerie: www.galerie-wos.com

Zur Webseite des Künstlers: www.leonloewentraut.de

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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