Noel Dederichs ist 18 Jahre jung und unterhält monatlich Millionen von Menschen in den sozialen Medien mit kleinen oder auch größeren Videoprojekten. Dabei wurde er im letzten Jahr, 2023 zum „Breakout Creator 2023“ auf YouTube ernannt. Damit zählt Dederichs zu den erfolgreichsten Aufsteigern in der YouTube-Welt neben Formaten wie unter anderem 7 vs. Wild. Der Einser-Schüler aus Nordrhein-Westfalen hat damit ein sensationelles Jahr hingelegt und lässt auch seine Projekte und die Kreativität dahinter in der Zukunft immer mehr wachsen.

Hypeneedz ist die Anlaufstelle für limitierte Schuhe, Kleidung und Accessoires. Wer in den letzten Tagen in der Sendlingerstrasse 26a · 80331 München, den Hypeneedz Store betreten hat, konnte dort auch Schuhe entdecken, die von Noel Dederichs designt wurden und im Anschluss an die Mini-Ausstellung für einen guten Zweck zum Kauf angeboten werden. Der Preis für die Crocs wurde mit 166,66€ angegeben, wobei der Käufer entscheiden kann, wohin die Spende fließen soll.

Doch wer ist überhaupt der Begründer der #PNSLGANG?

#PNSLGANG – Noel Dederichs

Vor einigen Wochen sind wir auf ein Video von Noel Dederichs aufmerksam geworden, bei dem er sich in einem kurzen Clip humorvoll mit der Frage auseinandersetzt, was Kunst eigentlich ausmacht und wie er Künstler wird. Oft tauchen Künstler auf und verschwinden nach nur ein, zwei kleinen Spaßprojekten wieder – das kann für „echte Sammler“ und Kunstfreunde oft abschreckend wirken, da es den Eindruck erwecken könnte, die Kunstwelt wäre ein Spielplatz ohne Regeln. Das stimmt natürlich nicht, aber genau deshalb schenken viele Plattformen auch neuen Künstler weniger bis keine Aufmerksamkeit, da es sich um Eintagsfliegen handeln könnte. Es ist sicherer für die eigene Reputation, darüber zu schreiben was bereits funktioniert – als etwas neuem eine Bühne zu geben. Dabei ist es immer spannend, zu sehen wie junge Menschen überhaupt zur Kunst finden und ist in unseren Augen auch ein Vorteil für die gesamte Branche, wenn jemand kommt und ungezwungen an eine Projektidee rangeht – einfach aus Spaß.

Dabei ist die Kritik von etablierten und gelernten aus der Szene oft größer, wenn Menschen mit einer medialen Reichweite plötzlich anfangen Kunst zu machen. Denn natürlich haben diese es „immer viel einfacher“. Aber, sich eine große Reichweite aufzubauen und Content zur Unterhaltung zu entwickeln, ist auch eine Form von Kunst und vor allem Kreativität. Noel Dederichs hat also durchaus eine Daseinsberechtigung, sowieso hat er grade sein zweites Kunstprojekt im Hypeneedz München beendet – er scheint es also ernst zu meinen.

 

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Noel Dederichs – Warum Kunst?

Seit dem Sommer 2023 bin ich durch ein Videoprojekt in die Kunst Nische gerutscht. Zuerst noch durch einen Spaß, bei welchem ich einen roten Punkt auf eine Leinwand gesprayt habe. Im Endeffekt konnte ich dieses Bild für einen 4-stelligen Betrag verkaufen und das Geld spenden. 

Im Februar 2024 stand jetzt mein zweites Kunstwerk, neu designte Crocs Schuhe im Hypeeneedz Store München aus. Jetzt strebe ich an, meine künstlerischen Flügel weiter zu spannen und einen ernsteren und viel erwachsenen Blick darauf zu werfen.

Dabei denke ich, dass meine bisherige Reichweite in den sozialen Medien helfen wird, schneller an Einfluss zu gewinnen und vor allem jungen Menschen zu zeigen, wie wichtig künstlerische Freiheit ist und die eigene Kreativität. Ich möchte junge Menschen dazu inspirieren, sich selber in der Kunst zu finden und diese ernster zu nehmen. Es gibt eben nicht nur die langweiligen alten Museen mit Kirchenmalereien, es gibt darüber hinaus viel mehr zu entdecken.

In meiner Auffassung von Kunst sehe ich nicht nur Gemälde, oder Skulpturen. Ich denke, dass auch durch neue Technologien wie NFTs der Raum von Kunst ausgebreitet werden kann. Kunst ist für mich die reinste Form von Freiheit, weil es eben keine Regeln oder Grenzen gibt. Nur sollte Kunst immer aus einem Gedanken und damit einer Geschichte entstehen. Kunstwerke haben in meinen Augen immer eine Geschichte, die erzählt wird.

Mein Ziel: Der Jugend diese Geschichten zu zeigen!

Wir sind gespannt wohin die Reise geht! 

 

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Das Kunstwerk SCARS INSIDE von V.F aus der Schweiz misst 21cm * 30cm auf Papier und wurde bereits gerahmt. Die Zeichnungen der Schweizer Künstlerin V.F sind teilweise als Biografie zu verstehen, auf dem Papier teilt die Künstlerin tiefe Einblicke in ihre Gefühlswelt – jenseits der Kunstwerke möchte sie aber anonym bleiben. Nicht nur als Werbegag oder Marketingmasche – sondern, weil sie die Reaktionen auf ihre Kunstwerke sehen möchte, nicht auf ihre Persönlichkeit.

Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Schweizer Künstlerin V.F – Anonyme Zeichnungen

Der Blick ist verschlossen, im Inneren spielen die Gefühle ein Chaos. Die Böse Gedanken überschlagen sich und zerfressen sie. – V.F über Scars Inside

Werk der Woche #106 SCARS INSIDE

Das genaue Entstehungsdatum von SCARS INSIDE ist nicht bekannt. Muss aber zwischen 2022 und 2023 entstanden sein. SCARS INSIDE kann als Altersdiptychon verstanden werden. Es ist eine Kunstform, bei der ein Bild aus zwei Teilen besteht und das gleiche Porträt einer Person in verschiedenen Lebensphasen oder Altersstufen auf beiden Seiten zeigt. Es ermöglicht dem Betrachter, einen visuellen Vergleich der Veränderung im Laufe der Zeit zu ziehen.

So lässt sich die Zeichnung des Mädchens links mit lebend und rechts mit Tot gleichsetzen. Aufgrund des Titels wäre allerdings auch eine Interpretation möglich, dass links das Mädchen zu sehen ist, wie es nach außen wirkt und rechts, wie es sich innerlich fühlt – was für den Betrachter aber sonst unsichtbar – im Verborgenem bleibt.

An der Stelle, wo bei dem Mädchen links schöne lange Haare angedeutet sind, findet sich rechts eine Schlange, die über den knochigen Schädel zu gleiten scheint. Schlangen sind in der Kunst eine häufige Symbolik – die auch als kulturelle oder mythologische Aspekte ausgelegt werden können. Beispielsweise in Erinnerung, an Medusa, der ebenfalls Schlangenhaare nachgesagt werden.

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Die hauptberufliche Krankenschwester Marion Winants lebt und arbeitet in Niedersachsen. In ihrer Freizeit ist die junge Künstlerin viel in der Natur unterwegs und versucht die Farben, Lichteffekte und das Gefühl beim Betrachten fantasievoll in ihren Werken umzusetzen. Winants malt fantastischen Realismus, aber zum Teil auch abstrakte Darstellung von Blumen, Skylines oder Landschaften.

Marion Winants im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich befinde mich in Niedersachsen und arbeite gerade an meinem abstrakten Werk Face, ich weiß noch nicht ob ich fertig bin.

Hauptberuflich arbeiten Sie als Krankenschwester, wie viel Zeit bleibt da für die Kunst?

Für die Kunst bleibt grade nicht soviel Zeit, da ich im Dauernachtdienst arbeite. Vielleicht alle 2 Tage kann ich, je nach Lust und Laune malen. Es kommt auch immer darauf an, ob mir irgendwas durch den Kopf geht was ich malen möchte.

Wie sind Sie eigentlich zur Kunst gekommen?

Ich war immer Kunst interessiert. Besuche auch regelmäßig Museen und Ausstellungen. Meinen zweiten Sohn habe ich Vincent genannt – nach Van Gogh. Ich selbst aber habe nie gemalt,- bis zu dem Tag vor 3,5 Jahren als ich morgens aufgewacht bin und ich wusste, ich muss malen. Das war einfach so. Woher das kam ,keine Ahnung ,ich wusste nur, ich muss es machen.

Sie sagen, das durch ihre Bilder Energie fließt – unter anderem auch, weil Sie Reiki 1.Grad haben – was kann man sich darunter vorstellen?

Reiki ist universelle Energie und ich wurde für den 1 Grad geöffnet. Das heißt, ich empfange und gebe universelle Energie weiter, meist durch Handauflegen. Damit kann man heilen, die Menschen empfinden das als wohltuend.

Beim malen ist es oft so dass es einfach durch mich durch fließt, ich greife dann zu Farben und denke wenig nach wie ich etwas male, man könnte es als Trance bezeichnen, aber es ist anders .Es ist einfach wie ein durchströmen von guter Energie und ich denke und hoffe das das in meinen Bildern zu fühlen ist.

Ich habe ja schon Orakelkarten mit meinen Bildern veröffentlicht, die verkauft werden. Ich arbeite mit einem Medium, einer Tarot-Kartenlegerin aus Österreich zusammen, die diese über ihren Laden vertreibt .Ich denke, wenn man sich dafür öffnet, kann man es fühlen.

Eine meiner Lieblingsarbeiten von Ihnen ist das Werk „Seelenverwandte. Wenn ich richtig recherchiert habe, befinden sich in ihrem Portfolio aber in der Regel eher kleinere Werke? Wie lange arbeiten Sie durchschnittlich an einem Werk und wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

Seelenverwandte ist ein trauriges Bild. Ich habe damit den Tod meines Lebensgefährten verarbeitet. Ein Bild der Trauer und des Zusammenseins. Ich male eher kleinere Formate, da die meisten Menschen kleine Wohnungen haben. Ich wurde oft gefragt, ob ich die Bilder auch kleiner malen könnte…. 

Wie lange arbeite ich an einem Werk,… unterschiedlich, manchmal 4 Stunden, manchmal 2 oder 3 Tage, manche werden zur Seite gestellt und dann erst nach Monaten weiter bearbeitet. Mit Bildern mit denen ich nicht zufrieden bin, die stelle ich erst einmal weg oder übermale sie.

Gibt es einen Künstler der Sie beeinflusst? 

Ich hätte gerne Georgia O´Keeffe getroffen, ich finde ihre Blumenbilder einzigartig. Und Van Gogh,… seine Lebensgeschichte ist sehr interessant und natürlich hätte ich ihm gerne beim malen zugesehen… seine Energie und seine Verzweiflung mitunter gerne erlebt .

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – wie die New York Times, was würden Sie der Welt gerne sagen – und warum sollten sich Kunstfreunde mit ihren Werken auseinander setzen?

Ehrlich gesagt ,ich habe da keinen Anspruch, ich freue mich einfach, wenn andere Menschen durch meine Bilder gute Laune bekommen oder sich glücklich fühlen, weil ein Bild ihnen ein gutes Gefühl vermittelt.

Ich bin einfach nur jemand der malt .

 

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Menschkunst

Wir sind über die Webgalerie Menschkunst auf die Marion Winants aufmerksam geworden. Über Jahre war MenschKunst ein eingetragener Verein, mit dem Ziel „Kunst zu fördern„. Trotz zahlreicher Mitglieder, hat die Verwaltung und die Pflege von obligatorischen Vereinsstatuten einen Großteil der Energie genommen, die eher in die Förderung von Kunst hätte fließen sollen. Der Verein wurde aufgelöst, die Ziele sind geblieben: „MenschKunst möchte Künstler*innen bei Künstler-Selbstvermarktung bestmöglich unterstützen.“

Mehr über Menschkunst finden Sie hier: Kunst kaufen, verkaufen und präsentieren bei MenschKunst

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Titelbild: Seelenverwandte/Acryl auf Leinwand/60cm *80cm/Verkauft.

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Das letzte Werk der Woche, Horizont von Sonja Crone können Sie hier noch einmal nachlesen. Diese Woche möchten wir die Aufmerksamkeit auf eine abstrakte Malerei von Freya di Bernardo richten. Das Kunstwerk hat keinen Titel und die Leinwand misst 40cm * 40cm. Gefertigt wurde die Arbeit mit Acrylfarben und Leichtstrukturpaste. Durch die 3D-Textur soll das Werk Energie und Eleganz visualisieren.

Den Entstehung des Werkes und weitere Arbeitsprozesse können Sie sich auf dem YouTubekanal von Freya di Bernardo ansehen.

Freya di Bernardo

Von kleinen Vögeln bis hin zur 3 Dimensionalität …

Die freischaffende Künstlerin ist 1981 in Schleswig Holstein, geboren und aufgewachsen. Als junge Erwachsene entschied sich Freya di Bernardo nach Hamburg zu ziehen und die Technische Kunstschule zu besuchen, um den Schwerpunkt Illustration/Malerei zu vertiefen.

Kunst in ihrer Ausdrucksform ist für mich universell. Mein Kopf wird frei und meine Gefühle werden sichtbar mit all ihren unterschiedlichen Farben und Formen. Das Leben jedes Einzelnen kann so facettenreich sein und so ist es auch bei mir. Alle Farben und Ausdrücke haben bei mir eine Berechtigung und dürfen da sein. Sie spiegeln meine Emotionen. Von dunklen, schweren Acrylfarben bis hin zu kraftvollen bunten oder zarten Farben mit figürlichen Elementen …

Ich liebe es, aus der Vielfältigkeit zu schöpfen, die Kunst einen geben kann. Experimentieren intuitiv fallen lassen im Hier und Jetzt. Kein richtig oder falsch. Ich habe mich in meiner Kreativität noch nie auf einen bestimmten Stil festgelegt. Es gibt Episoden, wo ich den Zauber der 3 Dimensionalität liebe und gestalte meine Bilder dementsprechend z.B. mit Strukturpasten und dann kann eine Zeit kommen, wo ich mit Begeisterung kleine zarte Vögel mit abstrakten Elementen kombiniere. Wenn ich also nicht gerade im Kindergarten als Heilerzieherin tätig bin oder mit meiner Tochter Zeit verbringen darf, dann versinken meine Finger und Gedanken in Farbe.

 

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Falls Sie das letzte Werk der Woche verpasst haben, können Sie hier den Beitrag über das letzte Werk der Woche, die Herbst-Trilogie von Susanne Reibe nachlesen!

Explosion der Gefühle von Renata Morajda

Das Kunstwerk misst 60cm x80cm und wurde mit Acrylfarben auf Leinwand gefertigt. Die Malerei spiegelt die inneren Gedanken und Konflikte der Künstlerin.

Renata Morajda über ihr Werk: „Beim Malen kontrollierten die Gedanken meine Hände. Es ist ein Bild von Energie, Stärke, Kraft und trotz der Rebellion vermittelt es Güte, Wärme und Kraft. Dilemma ,Energien, Rebellion … sind die Existenz meines Wesens in dieser Welt. So möge die Kraft mit mir sein … mit uns“.

Renata Morajda

Renata Morajda wurde 1971 in Tuchow, Polen geboren. Mit 25 Jahren zog es die Künstlerin nach Wien, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Neben der klassischen Malerei interessiert sie sich auch für Zeichnungen, Mode und Design in allen Bereichen. Renata Morajda hat aktuell viele kreative Idee, die sie realisieren möchte, und ist offen für neue Ausstellungsmöglichkeiten und Projekte, weshalb wir ihr die Gelegenheit geben möchten, sich in unserem YOUNG ARTIST SPACE einmal genauer vorzustellen.

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Renata Morajda wurde 1971 in Tuchow, Polen geboren. Mit 25 Jahren zog es die Künstlerin nach Wien, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Neben der klassischen Malerei interessiert sie sich auch für Zeichnungen, Mode und Design in allen Bereichen. Renata Morajda hat aktuell viele kreative Idee, die sie realisieren möchte, und ist offen für neue Ausstellungsmöglichkeiten und Projekte, weshalb wir ihr die Gelegenheit geben möchten, sich in unserem YOUNG ARTIST SPACE einmal genauer vorzustellen.

Interview mit Renata Morajda

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich befinde mich ja noch am Anfang meines Kunstabenteuers, ich sorge aktuell dafür, dass sich das Malen in meinem Leben weiter entwickeln kann. Momentan hatte ich eine kleine Sommerpause, in der ich nicht viel verwirklicht habe. Jedoch habe ich viele Ideen gesammelt und werde sie nun zeitnah umsetzen. Ich fühle mich dabei sehr gut und hoffe auf mehr.

Wann hast du angefangen, dich für Kunst zu interessieren? 

Kunst hat mich schon immer interessiert, schon in der Grundschule habe ich das Fach Kunst sehr gemocht. Ich habe in vielen Malprojekten teilgenommen und das hat mir auch immer sehr Spaß gemacht. Als ich im späteren Verlauf nach Wien gezogen bin, konnte ich aus zeitlichen Gründen keine weiteren Ideen realisieren… nicht das machen, was ich eigentlich wollte, … im Herzen und Kopf wollte ich mich immer mehr der Malerei widmen, ….

Der richtige Anfang kam aber erst mit der Corona Pandemie und durch das viele Zuhause sein, konnte ich endlich meinen Wunsch erfüllen und habe regelmäßig gemalt. Langsam bin ich bereit, meine Werke zu präsentieren…

Wie viele Kunstwerke sind seitdem entstanden?

Seitdem sind ca. 50 Kunstwerke entstanden. Einige davon habe ich noch,  jedoch habe ich auch viele meiner Bilder  verschenkt oder verkauft.

Hast du unter deinen Arbeiten ein Lieblingsbild?

Ich habe ein paar Lieblingsbilder, mit denen ich sehr zufrieden bin, weil sie mir persönlich gefallen … Ich denke, dieses Bild aber gefällt mir am besten… ich mag Birken.

Was bedeutet für dich Kunst?

Kunst drückt sich selbst aus, Ihre Emotionen, Gefühle …, wenn ich male, fühle ich mich frei in einer anderen Realität. Zeit existiert für mich dann nicht …. bis mich jemand unterbricht.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Ich habe viele Freunde und Bekannte, die mich bei meinen Malprojekten bewundern und unterstützen, darüber freue ich mich sehr! Ihnen gefällt mein Schaffen, und sie haben mich überredet, diesen Schritt zu gehen, und zu versuchen, es weiter zu fördern.

Kunst muss….

… gepflegt und entwickelt werden, besonders von den jungen Jahren des Menschen an, denn Schönheit hat ihre eigene hohe und positive Energie, die heutzutage sehr abnimmt.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne sagen?

Lasst uns in Harmonie mit uns selbst, der Natur und anderen Wesen leben … lasst uns Gutes und Schönes um uns herum tun und die Welt wird anders aussehen.

Ein schöner Schlusssatz! Danke für deine Zeit und Mühe!

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Kathrin Piel fand als Kind Malbücher eher uninteressant, vielmehr erweckten die technischen Zeichnungen ihres Vaters ihr Interesse. Sie nahm Zeichnungen und verschönerte sie. Früh fing sie an, die Figuren so abzuzeichnen, dass ihre Werke möglichst wie eine Kopie aussahen. Ihr Vater begeisterte sie für die Technik, sodass Piel auch einen technischen Beruf erlernte. Die gelernte Elektrotechnikerin zeigte 2020 einer guten Freundin ihre alten Bilder und Zeichnungen, das Feedback motivierte die junge Künstlerin nach mehr als 15 Jahren Pause wieder Stift und Pinsel in die Hand zunehmen.

Kathrin Piel arbeitet mit Aquarell, Polychromstifte,  Bleistift und Kohle.

Bereits im letzten Jahr nahm die junge Künstlerin an der jährlichen Ausstellung der Sonntagsmaler in Regensburg teil und hielt die Veranstaltung für unsere Leser fest: https://arttrado.de/news/einblick-in-die-sonntagsmaler-ausstellung-im-donau-einkaufszentrum/.

Auch in diesem Jahr war Piel mit ihren Werken auf der Ausstellung vom 1. August 2022 bis zum 20. August 2022. präsent. Im Rahmen dessen entstand ein kleines Interview, welches wir im Rahmen unseres YOUNG ARTIST SPACE mit unseren Lesern teilen möchten.

Kathrin Piel im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Aktuell habe ich 3 Projekte offen. Meinen „Brixenritter“, nur seitdem mein Bekannter, der mir sehr nahe Stand verstorben ist, hatte ich irgendwie keine Muse wieder gefunden, dieses Bild zu beenden. Aber ich denke, es wird die Zeit kommen, dass ich dieses Projekt beenden werde.

Das nächste Projekt ist ein Sonnenaufgang bei der Burgruine Kallmünz. Das male ich mit  Aquarell. Bei Aquarell brauche ich meine Ruhe, wo mich keiner beim Malprozess stört. Aquarell wird nass gemalt. Nur bei genügend Feuchtigkeit funktionieren die Aquarelleffekte. In diesem Moment muss ich also schnell arbeiten, dass das Papier nicht trocknet – also keine Pausen. In diesem Moment wäre Stören von außerhalb doof, weil ich den Pinsel natürlich nicht beiseitelegen kann. Deswegen brauche ich bei Aquarellen meine Ruhe und Zeit. 

Da ich aktuell leider nicht die Möglichkeit besitze, überall Aquarell zu malen,  arbeite ich wenn ich unterwegs bin, noch an einem weiteren Projekt mit Polychromstiften; ein Feldhase. Bei Buntstiften ist der Vorteil, das man sie einfacher transportieren kann. Bei Buntstiften kann ich jeden Moment den Stift liegen lassen und hier stört es mich nicht, wenn ich durch andere Sachen unterbrochen werde.

Du bist bereits das zweite Mal Teil der Gruppenausstellung in Regensburg und hast hier bereits auch dein erstes Werk verkauft. Wie bist du eigentlich zur Kunst gekommen?

Mein Papa ist der Schuldige. Mein Vater ist Techniker in Maschinenbau und er brachte mir immer Schmierblätter von der Arbeit mit. Auf der Rückseite des Papiers waren technische Zeichnungen und damals wollte ich in seine Fußstapfen treten und dasselbe machen wie er. Na ja, ich verstand damals nicht, was diese technischen Zeichnungen sind, und die schienen mir zu schwer zum Malen. Also kam ich auf die Idee, aus meinen Kinderbüchern Motive abzuzeichnen. Auf dem Motto, ich übe mal, dass ich später das arbeite, was Papa arbeitet.

Wie gesagt, ich war grade sehr klein in den Moment und ich verstand noch nicht, was mein Papa dort arbeitet. Für mich war es Kunst. Als ich grade so alt war, dass ich anfing, meine ersten Buchstaben zu schreiben. Zeigte mein Papa, wie er sein R in Schreibschrift schreibt. Das R war damals unser Anfangsbuchstabe von unseren Nachnamen Rüsberg. Ebenso schreibt er sein R so unleserlich, dass es eher künstlerisch wirkte. Somit war es für mich klar. Dies ist ein Symbol eine großartige Künstlerunterschrift. Also eiferte ich seinem R nach, dass ich es fast genauso hinbekomme.

Irgendwann trennten sich meine Eltern und ich hatte die Möglichkeit gehabt, den Mädchennamen von meiner Mama anzunehmen Piel. Ich finde diesen Namen schöner. Der ist schön kurz und jeder kann den aussprechen. Der Name Piel gefehlt mir so sehr, dass ich selbst bei der Ehe meinem Namen behielt und mich nicht davon trennen konnte. So kam es dazu, dass ich meine Unterschrift so änderte, dass ein P und ein R in einem Buchstaben darstellen sollte. Was bis heute meine Künstlerunterschrift ist. Allg. habe ich von meiner Familie eine große Unterstützung bekommen, sie waren von meinen Bildern begeistert gewesen, dass es mich antrieb, weiter zu malen und besser zu werden. Das Einzige, was mich damals bremste, war der Kindergarten und mein Opa.

Diese Leute haben mich von links nach rechts umgeschult. Daher viel es mir anfänglich sehr schwer, alles mit Rechts zu malen. Damals kam ich nicht auf die Idee, meine Bilder auszustellen. Der Gedanke kam von meiner Familie. Ich sollte meine Bilder mit 18J ausstellen, aber keiner kaufte diese Bilder. Es kränkte mich, weil die Interessenten meine Bilder zu unverschämten Preisen wie z.B. für 20€…. oder am besten Geschenkt haben wollten, aber eben nicht für einen fairen Preis.

Dadurch habe ich die Lust verloren, erneut auszustellen. Ebenso hatte ich damals den Zwang gehabt, ich musste auf 50cm x 70cm große Bilder malen. Während der Ausbildung und Berufsstart ging mein künstlerisches Schaffen fast 15 Jahre verloren.

Durch meine Freundin und Corona entdeckte ich die Kunst erneut. Durch meinen Mann habe ich erfahren, es gibt Kunstvereine, worüber man ausstellen könnte.

Hätten die Sonntagsmaler gesagt, ich muss auf 50cm x 70cm malen oder mind. so oder so viele Bilder wäre ich nie rein gegangen. Ich male schon gelegentlich auf größeren Papier, aber wegen meiner langer Pause wollte ich mich Stück für Stück herantasten. Ich male worauf ich Lust habe. Wenn ich Lust habe auf kleinere Bilder habe, dann ist es so. Ich möchte keine Vorschriften haben, welche Bilder sowie Größe ich für eine Ausstellung malen muss.

Was bedeutet für dich Kunst?

Freiheit – seiner Kreativität Freiheit schenken. Ich mag es absolut nicht in einer Ecke gedrängt zu werden. Ich lebe meine Kreativität so aus, wie es mir passt. Ich male unterschiedliche Techniken sowie Motive. Wo ich etwas schwächle ist Porträt, umso mehr liebe ich Landschaften, Natur und Tiere.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Es sollte nicht darum gehen, dass man studiert hat und deswegen das Vorrecht hat, Bilder eher zu verkaufen oder einem berühmten Namen zu besitzen mit denen man Galeristen zu einer Zusammenarbeit bewegt. Ist man unbekannt, sehen viele Menschen nicht ein, ein Bild zu kaufen. Am liebsten wollen die es von einer unbekannten Künstlerin umsonst. Die stundenlange Arbeit dahinter wird gern übersehen. Ich bin keine berühmte Künstlerin, aber habe trotzdem ein Anrecht meine Arbeitszeit und Materialien mit einem Verkauf wieder einzuholen.

Ich finde auf dem Kunstmarkt soll es mehr nach Können und Leistung gehen als nach Namen und Titel.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Es sind einfach die kleinen Momente. Dass meine Schwiegermama sehr sprachlos war, als sie ihren gemalten Kater bekam. Sie heulte vor Freude. Häufig erhalte ich die Bemerkung, dass ich doch sicherlich Kunst studiert habe. Viele in der Gesellschaft denken immer noch, dass nur studierte Künstler gut malen können.  ihre Wieso auch immer. Ich nehme es als Kompliment auf.

Ich freue mich auch, wenn jemand sagt, das ein Bild von mir, wie ein Foto aussieht. So echt, so detailgetreu. Vor Kurzem erhielt ich das Feedback, „das ich ein Bild nicht verkaufen solle, weil so viel Herzblut drinnen steckt und man könnte es sehen dieses Herzblut.

und deine härteste Kritik?

So richtige harte Kritik habe ich nicht erhalten. Eigentlich eher unterschiedliche Meinungen wie: „Bleib bei Aquarell, dies liegt dir mehr.“ – Andere sagen eher das Gegenteil – Bleistift sei besser.

Auch von den Motiven kriege ich unterschiedlichen Feedback, wie dir liegen Landschaften mehr als Tiere. Ich denke, das ist einfach die Geschmacksache von den Leuten, was sie mögen oder nicht. Ebenso, denke ich, hängt es auch von meinen Motiven ab. Klar, dass mir manchmal ein Tier mehr gelingt als eine Landschaft oder umgekehrt.

Deine Kunst besteht also aus 3 Elementen., Landschaft, Tiere und Mystik, dabei hast du einen hohen Anspruch an die Perfektion des Realismus. Was ist bei dir das Schwierigste, bei der Umsetzung eines Projektes?

Die Perfektion ist ein zweischneidiges Schwert. Z.b. bei meinem Ritter bereute ich, dass ich es auf A4 zeichnete. Alles kleiner und viel Schwieriger, alle Details in engen Raum unter zu bekommen. Aber auch dies werde ich noch meistern. Aber ich lernte daraus. Nicht alles auf dem kleinsten Papier darstellen. Weil dadurch kann man sich das Leben viel schwerer machen. Jedoch sage ich mir, wenn ich dies hinkriegen, dann werde ich auch in großes Format meinem Erfolg erleben. Auch hierzu gibt es einen weisen Spruch von den Simon Gillmeister. Perfektion kann ein Killer sein in der Kreativität.

Ebenso musste ich auch lernen, dass Aquarell manchmal 2 oder 3 Anläufe braucht. Vor Kurzen wollte ich einen Sonnenaufgang malen, alles hat geklappt und beim Trocknen ist eine Farbe senkrecht verlaufen. Alles umsonst. Das nächste Problem bei Aquarell ist, man malt von hell nach Dunkel. Sind die Farben vorne rein zu dunkel hat verloren. Oder wenn man doch die falsche Farbmischung rausgesucht hat und es nicht harmoniert.

Die größte Herausforderung ist immer, wenn ich was Neues ausprobiere, bspw. eine neue Technik. Bei meinem Apfel Bild, mein erstes Bild mit polychromes, bin ich zu häufig drüber gegangen. Bis eine kleine Ecke das Papier beschädigt hat. Zum Glück war es nur ein Übungsbild und keine Auftragsarbeit.

 

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Du fertigst auch Auftragsarbeiten an?

Ja, aber aktuell keine großen komplexen Aufträge, da ich neben meiner Vollzeitarbeit noch studiere und durch diese Doppelbelastung wenig Zeit für die Kunst bleibt.  Es kommt auch immer auf die Materialien und Wünsche an. Eher Kleines, was ich auch zeitlich schaffen könnte. Also ein detailliertes Bild in A3 mit Bleistift würde aktuell länger dauern, per se versuche ich aber alles mit dem Kunden abzusprechen.

Danke dir für deine Zeit und Mühe, lass uns gerne ein Bild von deinem Hasen zukommen, wenn er fertig ist! 

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Mehr über die Künstlerin: https://kathrin-piel.webador.de/

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Kseniya Krei kontaktiere uns im Rahmen ihres „Ukraine-Projektes“ als Vertriebspartner. Die junge Künstlerin aus Monheim am Rhein hat in ihrem künstlerischen Portfolio aber mehr Werke und Stilrichtungen vorzuweisen als die beiden – die sie nun für einen guten Zweck zur Verfügung stellt. Kunst ist für sie mehr als nur ein Hobby und die Leidenschaft im künstlerischen Schaffen begeistert bereits erste Sammler und Kunstfreunde, obwohl Kseniya Krei ihre Werke erst seit Kurzem mit der Öffentlichkeit teilt.

Im Rahmen eines Interviews und einem Platz in unserem digitalen „Young Artist Space“ möchten wir die Gelegenheit geben, auf ihre Anfänge und ihre Motivation zu sprechen zukommen und unsere Leser auf sich aufmerksam zu machen.

Kseniya Krei im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich lebe seit ein paar Jahren in der schönen und grünen Stadt Monheim am Rhein. Ich bin während der Pandemie dort hingezogen und arbeite auch hauptsächlich im Homeoffice. In den Zeiten, wo man wenig unternehmen konnte, habe ich mich immer mehr den kreativen Tätigkeiten gewidmet. Ich habe mich also in der Wohnung neu eingerichtet und angefangen, in einem Atelier zu malen. Besonders an Wochenenden sind einige Werke für meine eigene Wohnung sowie für meine Familie und Freunde und Bekannte entstanden.

Das hat mir extrem viel Spaß gemacht. Das Werk „Kalithea“, welches ich für mein Wohnzimmer gemalt habe, hat sehr viel Zuspruch bekommen. Ich sehe mir das Gemälde jeden Tag an und ich spüre jedes Mal das Gefühl der Zufriedenheit und Harmonie. Genau dieses Gefühl möchte ich gerne in weiteren „Kalithea“ Werken reproduzieren.

Wie bist du zur Kunst gekommen und wann/Was war der Moment, das du dich entschieden hast deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Ich habe schon mit sehr jungen Jahren angefangen zu malen. Meine ersten Zeichnungen waren von Menschen mit Katzenaugen. Das lag vermutlich daran, dass ich viel Zeit mit unseren Katzen verbracht habe (lacht). In der Schulzeit hatte ich mein Hobby weiterhin ausgebaut und Porträtzeichnungen/Ölbilder (diesmal mit Menschenaugen) angefertigt. Nach dem Abitur wollte ich den Studiengang Kommunikationsdesign studieren, ich habe mich jedoch dagegen entschieden. Stattdessen habe ich mir selbst das Versprechen gegeben, nach dem Studium wieder mit der Kunst anzufangen. Dieses Versprechen habe ich nach 7 Jahren eingelöst.

Schon zum Ende meines Medieninformatik-Studiums habe ich einen Zeichenkurs besucht und meine Malerei-Kenntnisse wieder aufgefrischt. Für mich war das Jahr 2014 besonders bitter – meine Heimat, die Krym in der Ukraine, wurde von Russland annektiert. Hier habe die Nachrichten im Live-Ticker verfolgt und mit der Informationsflut musste ich lernen, mit umzugehen. Das habe ich mithilfe einer Zeichnung von Putin gemacht. Ich habe ihn als den kühnen und eiskalten Chirurgen gesehen, der die Ukraine in Zeiten der Bewusstlosigkeit, ausgelöst durch den Euro-Maidan, ausgenutzt hat.

Die Ukraine liegt dabei hilflos und schwach auf dem OP-Tisch. Putin markiert sich dabei die Teile der Ukraine, die er sich holen will. Die Zahlen stellen die Reihenfolge dar, welche Gebiete als Nächstes okkupiert bzw. von ihm annektiert werden. Die politische Zeichnung hatte ich im Rahmen des Bewerbungsprozesses für den Kommunikationsdesign-Studiengang beigelegt. Mit der umfassenden Invasion auf die Ukraine habe ich diese Zeichnung bei Instagram öffentlich gemacht. Ich habe angefangen, mich auf vielen Ebenen zu engagieren und so habe ich beschlossen, auch die UKRAINA Gemälde anzufertigen. Auch hier hat die Kunst mir geholfen, meine Gedanken zu visualisieren. Im Gegensatz zu der „stillen“ Putin-Zeichnung von 2014 wollte ich 8 Jahre später ein positives und schönes Gemälde anfertigen und damit „laut“ es der Öffentlichkeit zeigen.

Mit deiner Kunst setzt du dich also auch für soziale Projekte ein, hat Kunst für dich immer eine „soziale Aufgabe“?

Die Kunst hatte für mich nicht immer eine politische Bedeutung gehabt. Erst 2022 habe ich richtig verstanden, was die Kunst alles festhält und an sich alles bewirken kann. Kleine Kinder haben in den Bunkern Zeichnungen angefertigt und über den Etsy-Shop konnte ich diese digitalen Zeichnungen kaufen und diese Familien mit etwas Geld unterstützen. Viele ukrainische Künstler:innen schreiben Songtexte, verfassen Poetry Slams, malen Gemälde, erstellen Memes und so vieles mehr. Und all diese Kunstwerke haben die (soziale) Aufgabe auf sich aufmerksam zu machen, damit man, wie 2014 von der restlichen Welt nicht vergessen wird.

Wie viele Werke hast du bis heute bereits angefertigt?

Das müssten knapp über 50 Werke sein.

Deine Bilder schwanken zwischen Abstrakt, wie das Werk „Aura“ aber auch mystische Werke wie „Justizia“ finden sich in deinem Portfolio. Was malst du am liebsten?

Aktuell male ich sehr gerne abstrakt und experimentiere gerne mit Strukturmasse, um so Kontraste auf den Bildern erstellen zu können. Ich dachte früher es wäre „einfach“ abstrakt zu malen, aber da hatte ich mich getäuscht – es braucht sehr viel Übung! Es gibt auch Momente, wo ich einfach „Lust“ habe wieder Menschen zu malen und da greife ich gerne auf die Ölfarbe zurück.

 

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Ein Beitrag geteilt von KSENIYA. (@kseniya.krei_arts)

Wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

Es können immer unterschiedliche Impulse sein. Mal sehe ich ein Foto und ich möchte genau dieses Foto nachmalen. Es kann aber auch sein, dass ich einen bestimmten Stil, wie zum Beispiel für meine Wohnung, unterstreichen will. Da schaue ich konkret, welche Formen und Farben meine Wohnung besitzt. Und dann entsteht etwas „Passendes“ in meinem Atelier und im Prozess entscheide ich, ob ein Bild fertig ist oder noch für weitere Schichten ruhen muss, um genau die passende Harmonie darstellen zu können.

Ich hole mir außerdem Inspirationen von anderen Künstlern. Zum Beispiel die dreidimensionale Technik von Iris Marisa Neuner oder der Künstlerin Golsa Golchini.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Mein schönstes Feedback war der Stolz und die Tränen meiner Familie für die Aktion der UKRAINA Bilder.

… und deine härteste Kritik?

Ich empfinde es weniger als Kritik, aber nicht jede Person hat einen emotionalen Bezug zu abstrakten Gemälden, weshalb manche Personen meine schwarz-weißen Ölbilder von Menschen favorisieren. Hier ist die Kritik bisher sehr milde ausgefallen.

Wer soll deine Kunst auf keinen Fall kaufen?

Grundsätzlich soll jede:r meine Kunst kaufen können, aber es wäre schade und auch traurig, wenn meine Kunst „still“ in einem Kellerregal verstauben würde.

Kunst muss….

…berühren und die Geschichte festhalten.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

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