Obwohl sich die Künstlerin  Nina Florence Juncker viel mit Technik, Drucken und digitalen Medien auseinandersetzt, wurden im Rahmen der Ausstellung viele Originale und Unikate gezeigt – rund die Hälfte bestand aus Drucken auf Papier in Din A3, aber auch größere Editionen auf Acrylglas und Fotoboard wurden angeboten.

Der Workshop am Sonntag war schnell ausgebucht und die Teilnehmer hinterließen ein durchgehend positives Feedback – das motiviert die Künstlerin natürlich den Workshop zukünftig auch in anderen Events einzubauen. Weiterhin verfolgt die Künstlerin den Plan, den Workshop Parkinson Patienten kostenlos zur Verfügung stellen zu können. Für Kontaktaufnahmen von Galerien und Veranstalter bzgl. Kooperationen ist Nina Juncker offen.

Ich habe mich gefreut in dieser Ausstellung einen kleinen Überblick meiner vielseitigen Werke zu zeigen. Die durchweg positive Resonanz, der Austausch mit den Gästen, die gute Zusammenarbeit mit Alexine Good sowie die Showacts an beiden Tagen, haben das ganze Event für mich zu einem nachhaltigen Erlebnis gemacht. – Nina Florence Juncker

 

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Die britische Galeristin Alexine Good fasst das Wochenende zusammen: “ It was a total pleasure preparing the exhibition with Nina. She has a phenomenal energy, a huge range of work,  very good ideas and a lot of talent. She was comfortable talking with absolutely everyone who walked in the door. She‘s also brilliant with her graphic skills, a very useful addition to her artistic skills. I learnt a lot from working with her, and  hope to be able to do so again in the future.“

TIPP: Die Schmetterlingsserie von Nina Florence Juncker bei uns im Shop, wird in Kürze durch eine neue Serie ersetzt! Kunstsammler, die nichts verpassen möchten, sollten unsere Webseite oder die Kanäle von der Künstlerin im Blick behalten!

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Am 18. und 19. Mai 2024 präsentieren sich über 25 Kunstschaffende, Kreative und MusikerInnen aus Düsseldorf und der Region mit der ganzen Vielfalt ihrer künstlerischen Arbeiten. Ihr gemeinsamer Nenner: Die Überzeugung, dass es heute nicht mehr ausreicht, nur in eigenen gewohnten Grenzen zu denken – weder in der Kunst noch in der Gesellschaft. Und das Vielfalt bereichert und Spaß macht.

Und das spiegelt sich deutlich im Aufgebot des zweiten Loft of Art WEEKENDs wider: Die 25 KünstlerInnen zeigen ein vielfältiges Portfolio aus Malerei, digitalen Collagen, Fotografie, Illustrationen, Steet-Art, ASCII Art, Upcycling Mode, Schmuckdesign, Wohnkultur und vielem mehr – alles, außer Mainstream. Alles zum Mitnehmen.

Neben einem vielfältigen Aussteller-Mix legen die OrganisatorInnen, selbst KünstlerInnen, großen Wert auf ein kreatives Rahmenprogramm. Im Fokus: Ein buntes musikalisches Line Up von Singer/SongwriterInnen über Indie Rock, Hip Hop, Elektro und Live-Djanes und Djs.

Darüber hinaus sind kreative Side-Events von Schreibmaschinen-Poesie bis Kreativ-Workshops, Teil des WEEKENDs. Und an der Bar gibt es kühle Drinks für die wunderschöne Terrasse der Spieloase.

„Kunst kennt viele Formen. Das Loft of Art WEEKEND ist ein Format, das die Sinne auf vielen Ebenen anspricht und Begegnungen zwischen interdisziplinären Kunstschaffenden und Interessierten in einem unkonventionellen Rahmen und in entspannter Atmosphäre ermöglicht“. – Carolin Herzberg, Mitorganisatorin des Loft of Art WEEKENDs

Loft of Art WEEKEND Eröffnung und Tickets

Das Loft of Art WEEKEND öffnet am Samstag, dem 18.05.2024 um 15:00 Uhr in der Spieloase, Brunnenstrasse 65a in Düsseldorf-Bilk. Live-Musik gibt es ab 15:30 Uhr. Am Sonntag, dem 19.05.2024 sind die Türen dann von 15:00 – 20:00 Uhr inklusive Live-Djs geöffnet.

Der Eintritt ist frei – wer will, kann und darf vor Ort spenden.

Tickets und weitere Infos über das Line Up gibt es hier: https://rausgegangen.de/events/loft-of-art-weekend-0/

Über Loft of Art:

Loft of Art – das sind Carolin Herzberg, Matthias Diebels, Vernice Collet, Lotta Krickel, Gerrit Jansen und Alexandra Lehmberg.

Wir sind Düsseldorfer KünstlerInnen aus Leidenschaft. Ohne Kunsthochschulabschluss. Wir teilen die Überzeugung, dass es mehr denn je darauf ankommt, Horizonte zu erweitern, neue Perspektiven zu entdecken, offen und neugierig zu sein und zu bleiben. Dass es nicht mehr
ausreicht, nur in gewohnten Grenzen zu denken – weder in der Kunst noch in der Gesellschaft. Dafür veranstalten wir regelmäßig unregelmäßig das Loft of Art WEEKEND – je vielfältiger, desto besser. Mit immer neuen KünstlerInnen aus unterschiedlichen Genres. Immer selbstfinanziert und auf Spendenbasis. Alles für die Kunst.

Dabei verstehen wir unser Konzept als Plattform für weniger etablierte und interdisziplinäre Kunstschaffende, Kreative und MusikerInnen aus Düsseldorf und der Region. Wir wollen uns miteinander vernetzen, voneinander lernen und gemeinsam wachsen. Als Ausstellungsorte dienen uns wechselnde Düsseldorfer Locations, so durchziehen wir die Stadt und hinterlassen überall unsere Spuren.

 

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Über die Spieloase:

Die „Spieloase in Bilk“ ist ein Kooperationsmodell mit der Stadt Düsseldorf, Amt für Soziales und Jugend und wurde 1985 von Trude Kraus ins Leben gerufen. Seither engagieren sich die MitarbeiterIinnen aus Kindertreff und Verein „Spielen und Leben in Bilk e.V.“ für das Leben im Stadtteil Bilk und bieten für Jung & Alt, Kinder wie Eltern viele tolle, kreative Angebote und Events.

Ein Einblick in die Künstler:

Die MYSTREETARTGALLERY aus Köln, ist gleich mit zwei Künstlern im Rahmen der Veranstaltung präsent. Unser letztes Interview mit dem Gründer Thorsten Landré und mehr über die MYSTREETARTGALLERY finden Sie hier: Kunst in Köln: MYSTREETARTGALLERY – Gründer Thorsten Landré im Interview

Holger Zimmermann

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Nina Florence Juncker lebt und arbeitet vor den Toren Berlins. Die Künstlerin liebt Farben, Formen und Muster. Diese immer wieder neu zu kombinieren ist ihre Leidenschaft. So sind bis heute schon über 2000 Motive entstanden. Gerne verarbeitet sie auch eigene Fotografien, selbstgemalte Ornamente und Kollagen. Seit Anfang des Jahres 2023 ist sie regelmäßig bei online Ausstellungen vertreten. Vor Kurzem war die Künstlerin mit 2 Werken bei einer Auktion in Wien vertreten und auch in der  Nicoleta Gallery Berlin präsent.

Am 25.05 und 26.05.2024 findet in der Galerie Alexine Good, Rhinower Str. 10, 10437 Berlin eine kleine Ausstellung der aufstrebenden Künstlerin statt. Neben einem umfangreichen Rahmenprogramm bietet NFJ am Sonntag auch einen Workshop an, um sich mit ausgewählten Teilnehmern dem Thema „Drucken ohne Drucker“ zu widmen.

8 Teilnehmer haben die Möglichkeit aus nächster Nähe zu sehen und zu lernen, wie die Künstlerin arbeitet und wie viele Möglichkeiten in einer einzigen Folie stecken. Auch ohne Drucker. Die Kosten für Teilnehmer liegen bei 20€ inklusive. Material, Getränk und Snacks. Der Workshop findet am 26.05. von 11:00 Uhr bis 12:30 Uhr statt. Im Anschluss ist die Ausstellung noch bis 18:00 Uhr geöffnet.

Obwohl sich die Künstlerin viel mit Technik, Drucken und digitalen Medien auseinandersetzt, werden im Rahmen der Ausstellung ausschließlich originale und Unikate gezeigt und auch zum Kauf angeboten. Von Verkäufen möchte die Künstlerin einen Anteil reinvestieren und ein Parkinson Projekt zum Thema Kunst realisieren – so möchte Nina Juncker ihren Workshop Parkinson Patienten kostenlos zur Verfügung stellen können.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Nina Juncker im Interview – Vielseitige Kunstwerke aus Berlin – Arttrado.de

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Ergänzend zur Ausstellung „The Guerrilla Art Action Group – Revisited“ (7.10.-19.11.2023) plant der Kunstverein Neuhausen zwei Workshops mit dem Frauenkollektiv RADIKALE TÖCHTER aus Berlin. Seit 2019 ermutigen und inspirieren Radikale Töchter in ihren Workshops zu „wirkungsvollen, außergewöhnlichen Formen der politischen Teilhabe“.

In ihren Trainings verbindet das von der Bundeszentrale für politische Bildung geförderte Frauenkollektiv Aktion, Kunst und Politik. Angebunden an die konkreten Interessen der Teilnehmenden und ausgerichtet auf die Grundwerte des demokratischen Zusammenlebens und auf die ökologischen Herausforderungen, werden im Dialog übergeordnete Fragen politischer Bildung erörtert:

Was ist Politik heute? Wie funktioniert Demokratie?
Warum ist sie wichtig, und was hat sie mit uns selbst zu tun?
Was bedeutet es, eine Haltung zu zeigen?

Dabei soll auch vermittelt werden, wie einfach es sein kann, ins Handeln zu kommen. Die Workshops, die das Frauenkollektiv speziell für Jugendliche anbietet, wollen aber auch zur Persönlichkeitsbildung beitragen, die jede/r auch abseits von politischem Handeln zu Gute kommen kann, zum Beispiel in der Schule, im Berufsleben und bei der Entwicklung eines sozial verantwortlichen Bewusstseins.

The Guerrilla Art Action Group – Revisited

THE GUERRILLA ART ACTION GROUP wurde am 15. Oktober 1969 von Jon Hendricks, Poppy Johnson und Jean Toche als Splittergruppe der Art Workers Coalition (AWC) gegründet, die Ende der 1960er Jahre eine Vereinigung der kritischen Kulturschaffenden in New York City war. Für einzelne Aktionen schlossen sich dem Trio weitere Kulturschaffende an: beispielsweise die Filmemacherin und Aktivistin Silvianna (Sylvia Goldsmith), die afroamerikanische Künstlerin Faith Ringgold, die Tänzerin Virginia Toche, der Kunstsoziologe Laurin Raiken und die Künstlerin Joanne Stamerra. Die Mitglieder der GAAG waren ebenfalls mit verschiedenen politischen Gruppierungen verbunden und unterstützten deren Zielsetzungen: Artists Poster Committee, the Attica Brothers Defense Fund, the Black Emergency Cultural Coalition (BECC), the People`s Flag Show, the Judson Three, the international Committee to Save Malcolm X, W.A.R (Women Artists in Revolution), Committee to Save John and Yoko und viele andere.

GAAG und Reality Theater of Destruction

In mehr als 40 gewaltfreien, direkten Aktionen, die GAAG auch als “Reality Theater of Destruction” bezeichnete, versuchte die Gruppe auf gesellschaftspolitische Missstände und die dahinter liegenden Machtmechanismen aufmerksam zu machen. Sie engagierte sich für die Rechte von Künstler:innen, für Bürger- und Frauenrechte und für die Rechte von „People of Color“. Ihre Kritik richtete sich im Einzelnen gegen die Ignoranz und Ausgrenzungspolitik der etablierten Museen. Gegen ihre Allianz mit dem militärisch-industriellen Komplex (Nelson Rockefeller, Museum of Modern Art)) und gegen den Vietnamkrieg.

In der Ausstellung werden erstmals Plakate der Künstlerin Faith Ringgold (*1930, Harlem, NY) und des „Artists Poster Committee“ sowie Exponate aus der „People`s Flag Show“ und der „Judson Three“ zu sehen sein. Mit diesen historischen Aktionsrelikten und mit Filmen, Fotos und Manifesten möchte die Ausstellung wesentliche Aspekte des künstlerisch-aktivistischen Engagements der Guerrilla Art Action Group und ihrer Verbündeten sichtbar machen und für einen aktuellen Diskurs öffnen.

Kurator Jon Hendricks

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Künstler und Kurator Jon Hendricks, New York.
Jon Hendricks ist Künstler, Researcher und Kurator. Er ist beratender Kurator der Gilbert und Lila Silverman Fluxus Collection im Museum of Modern Art. Und Kurator von Yoko Ono-Exhibitions. Er lebt in New York City/USA. und wird zur Eröffnung am 7.10.2023 anwesend sein.

7. Oktober – 19. November 2023
Eröffnung: Samstag, 7. Oktober 2023, 14-18 Uhr
16 Uhr: Begrüßung & Einführung: Hermann Wenzler (1. Board) und Susanne Jakob M.A.

Mehr über die Ausstellung: PROJEKTE 2023 (kvnneuhausen.com)

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Das Kulturamt Hilden hält fest: „Unsere modernen Museen sind hervorgegangen aus privaten Sammlungen ‚kurioser‘, exotischer Objekte, sogenannten ‚Wunderkammern’, die zunächst Ausdruck eines humanistischen Interesses waren. Hier fanden sich neben naturhistorischen Gegenständen auch Kunstobjekte. Die Druckgrafik nahm in dem Zusammenhang eine besondere Rolle ein, da mit ihrer Vervielfältigungsmöglichkeit bildliches Wissen dokumentiert und verbreitet werden konnte: Man denke an Darstellungen von Pflanzen und Tieren oder an Reproduktionen von Kunstwerken, sodass mittels der Grafik Wissen und Bilderfindungen in Umlauf gebracht werden konnten.“

Ausstellungsrundgang und Radierworkshop mit Jörg Kratz

Am Samstag, 7. Mai findet von 14:00 bis 17:00 Uhr ein Radierworkshop im Wilhelm-Fabry-Museum in Hilden statt. Die Teilnahmegebühr beträgt 24 Euro inklusive aller Materialien. Der Kurs ist für Kunstinteressierte Jugendliche und Erwachsene geeignet.

Nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung „Kuriositäten der Welt – Die moderne Wunderkammer“, die zur Zeit im Wilhelm-Fabry-Museum, Benrather Straße 32a, zu sehen ist, wird Jörg Kratz sich gemeinsam mit den Teilnehmenden mit den druckgrafischen Techniken, insbesondere mit der Radierung auseinandersetzen und eine eigene Kaltnadelradierung anfertigen, um sie anschließend auf einer Radierpresse zu drucken.

Anmeldungen sind im Wilhelm-Fabry-Museum (wilhelm-fabry-museum@hilden.de I 02103/5903) möglich.

Es gelten die tagesaktuellen Regelungen der Coronaschutzverordnung NRW.

Kuriositäten der Welt – Die moderne Wunderkammer

Im 16. Jahrhundert entstanden als Vorläufer der modernen Museen die sogenannten Wunderkammern. Betuchte Adlige, Gelehrte und wohlhabende Bürger begannen in sechs Kategorien zu sammeln, was ihnen bedeutend für die Erzählung der Welt erschien.

In die barocke Entstehungszeit der Wunderkammern fällt auch das Wirken des Hildener Wundarztes Wilhelm Fabry. Es ist eine Epoche des Aufschwungs, des Umbruchs der Entdeckungen und der großen Reise. Der Chirurg Fabry befand sich an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Medizin und Aberglaube.

Die Ausstellung ist ein Parforceritt durch Zeit und Raum, mit dem uns der Kosmos der Wunderkammer auf mannigfaltige Weise nähergebracht wird. Angefangen von einem Traktat Wilhelm Fabrys von 1615, einem präparierten Krokodil von 1840 oder einer zauberhaften Alraune, führt sie zu Positionen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstlerin wie Jenny Michael, Thomas Baumgärtel oder kennedy+swan, die auch heute noch von der Idee der Wunderkammer fasziniert und inspiriert werden.

Mehr über die Ausstellung finden Sie hier: www.wilhelm-fabry-museum.de

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Die junge Künstlerin Janine Pommerenke hat sich in den letzten Tagen und Wochen Gedanken gemacht, wie sie sich und ihre Kunst einbringen kann, um etwas zu bewegen. Die Idee für das Projekt Paintbreak stammt von Janine Pommerenke, für die Umsetzung wird noch Unterstützung gesucht – wir möchten unsere Reichweite nutzen, um auf das Projekt aufmerksam zu machen und vielleicht finden sich auch Künstler, die in den letzten Tagen ähnliche Gedanken hatten.

Janine Pommerenke über Projekt Paintbreak

Ich selbst habe die Kunst oftmals als Möglichkeit genutzt persönliche Ereignisse zu reflektieren, sowohl im positiven als auch negativen Sinne. Sie half mir in unterschiedlichen Situationen meine Emotionen herauszulassen und über Geschehnisse nachzudenken. Meiner Meinung nach ist dafür nicht unbedingt Talent erforderlich, vielmehr ist die Tätigkeit an sich entscheidend.

Ich bin davon überzeugt, dass ein künstlerischer Workshop eine willkommene Abwechslung für geflüchtete Kinder und Jugendliche, aber auch für Erwachsene, ist. Im Projekt „Paintbreak“ könnten die Menschen die Möglichkeit erhalten, sich Zeit für sich zu nehmen und selbst zu entscheiden, ob bzw. wie sie ihren Gefühlen und Gedanken künstlerisch freien Lauf lassen, möchten.

Schlimme Traumata, die der Krieg und Terror mit sich bringt, lassen sich oft schwer mit Worten ausdrücken. Ich kann mir vorstellen, dass es einfacher ist mithilfe der Kunst zu sprechen. Professionelle Betreuung z. B. durch Psychologen*innen sollten im besten Fall den Workshop begleiten, um die Menschen, die solches Leid erlebt haben, auf sichere Art und Weise zu helfen.

Bei dem Projekt „Paintbreak“ könnten sie ein Stück weit das Leben für einen oder mehrere Nachmittage ohne Angst genießen. Das Projekt könnte nicht nur kurzfristig eine Abhilfe von einem neuen Alltag sein, der voller Verlust, Trauer, Orientierungslosigkeit, Wut und Dankbarkeit gekennzeichnet ist. Auch langfristig birgt das Projekt das Potenzial auf künstlerische Art und Weise Wunden zu heilen und eine Freizeitbeschäftigung im Austausch mit vielen anderen Menschen zu sein.

Generell stelle ich mir vor, einen Workshop in drei Teilblöcke zu gliedern. Um den Einstieg zu erleichtern, würde ich den Workshop durch eine kurze Vorstellung meinerseits beginnen. Die Teilnehmenden können daraufhin folgen.
Dieser erste Block soll nicht länger als eine halbe Stunde dauern, wobei das von der Anzahl der Teilnehmenden abhängt.

Der Hauptteil kann im Rahmen eines bestimmten Themas durch die künstlerische Tätigkeit ausgefüllt sein. Drei Themen können beispielsweise sein:

• Fantasietiere – je bunter umso besser
• Frühlingsgefühle – was verbindet ihr mit wärmer werdenden Temperaturen?
• Traumstädte – wie sieht sie für euch aus?

Um die Themen zu unterstreichen und die Teilnehmenden anzuregen Pinsel und Farben herauszusuchen, können Requisiten und/ oder bereits gestaltete Leinwände das Ambiente ergänzen. Außerdem können Snacks wie Kekse und warme Getränke wie Kaffee oder Tee den Nachmittag gemütlicher gestalten.

Im dritten und letzten Teilblock würde ich gern die Werke präsentieren, die entstanden sind, wenn die Teilnehmenden das ebenso wünschen. Die Präsentation soll vor Ort die anderen inspirieren. Im Einverständnis mit den Teilnehmenden können die Ergebnisse medial festgehalten werden. Um diese Idee umzusetzen, bedarf es in vielerlei Hinsicht Unterstützung und Organisation, in erster Linie bezüglich der Räumlichkeiten und zur Stadtverwaltung, um Kontakte zu den geflüchteten Ukrainer*innen herzustellen.

Was wird benötigt?

Die folgende Auflistung soll einen groben Umriss des Notwendigen aufzeigen.

Material/ Mobiliar:
Leinwände, bemalbare Stoffe, Farben, Stifte, Pinsel, Schwämme, Waschbehälter, Wasser, Seife,
Handtücher, Einweghandschuhe, Tische, Stühle

Verpflegung:
Tee, Kaffee, Wasser, Saft, Zucker, Milch, Kekse, Rührstäbchen, Servietten, Müllsäcke

Räumlichkeiten:
Ateliers, Lagerhallen, Kulturräumlichkeiten (z.B. Theaterbühnen, Tanzflächen von Clubs etc.),
Räumlichkeiten in den Universitäten

Arbeitskräfte/ Freiwillige:
Dolmetscher*innen, Psychologen*innen/ Sozialarbeiter*innen, Bürger*innen und Künstler*innen
Mögliche Partner/ Sponsoren:
– Kunsthochschulen (Kunsthochschule Berlin-Weißensee und/ oder Universität der Künste in
Berlin),
– Künstlerkollektive (z.B. „innerfields“ Künstlerkollektiv Berlin),
– städtische Institutionen und Organisationen (z.B. Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und
Familie, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Kulturszene/ Theater/ Museen etc.),
– Organisationen (z.B. Kreativhaus, Bürgerhaus BüHa gGmbH etc.)

Ich könnte mir vorstellen die künstlerischen Workshops in Berlin an mehreren Nachmittagen am Wochenende oder auch Werktags zusammen mit anderen Unterstützern/ Freiwilligen durchzuführen.

Sie finden die Idee gut und sie können mir bei der Umsetzung der Projektidee helfen? Oder Sie haben hilfreiche Kontakte bezüglich Räumlichkeiten, Sponsoren/Partner, Organisationen zu Geflüchteten usw.?

Sie finden das Projekt ist eine Investition wert?

Dann melden Sie sich bitte bei mir: J.Pommerenke@gmx.de

Weitere Informationen

Titelbild: Ein Rädchen im Getriebe von J. Pommerenke (100x70cm/Nahaufnahme)

Mehr über die Künstlerin:  Nachwuchskünstlerin Pommerenke im Portrait

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]]> https://arttrado.de/news/kunst-in-berlin-workshop-mit-alla-lebed-malen-lernen/ Fri, 20 Aug 2021 10:22:00 +0000 https://arttrado.de/?p=9859 Weiterlesen]]> Kunst in Berlin: Workshop mit Alla Lebed – Malen lernen

Am 12.09.2021 findet in Berlin Wedding ein Kunst-Workshop von und mit der sympathischen Künstlerin Alla Lebed statt. Die Teilnehmerzahl ist auf 5 Personen begrenzt, so kann die junge Künstlerin Alla Lebed die Qualität gewährleisten und jeden Teilnehmer individuell zu Seite stehen und künstlerische Tipps und Tricks verraten. Wir sind und sicher, sollte die Nachfrage höher sein, wird die Künstlerin weitere Workshops anbieten, um eine Voranmeldung wird gebeten.

Die Künstlerin stellte dieses Jahr bereits in Deutschland und Italien aus. Aktuelle Ausstellungen von Alla Lebed: Berlin bis Rom… | Arttrado.de

Den Mond malen lernen

Im „Malkurs“ im Café „kleine Mensa“ wird Alla Lebed ein Motiv gemeinsam mit den Teilnehmern malen und ihre Technik erklären. Die Teilnehmer nehmen am Ende selbstverständlich ihr eigenes erschaffenes Werk mit nach Hause. Eine Leinwand 50x70cm, Strukturpaste, Farben und andere Materialien werden von der Künstlerin gestellt. Auch Frühstück, drei Getränke und ein Kuchen ist in dem Preis von €125, – inklusive.  Der Workshop beginnt um 11:30 Uhr. Bei Fragen oder Anmerkungen nehmen Sie bitte Kontakt zur Künstlerin auf.

Auf Instagram versichert Frau Lebed das keine Vorkenntnis nötig sind. Anmeldung für den „Mond“ Workshop per E-Mail:  a.lebed@gmx.de

Weitere Informationen

Titelbild: Mond Gemälde von Alla Lebed.

Mehr über die Künstlerin und ihre Veranstaltungen: https://allaabstractart.com/

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