Der österreichische Pavillon auf der Biennale di Venezia 2026 sorgt bereits vor der offiziellen Eröffnung für heftige Diskussionen. Unter der künstlerischen Leitung von Florentina Holzinger entsteht ein Beitrag, der mit körperlichen Extremen, Tabubrüchen und drastischer Körperlichkeit arbeitet – und damit einen regelrechten „Shitstorm“ im doppelten Wortsinn ausgelöst hat.

Im Zentrum der Kritik stehen nicht nur die Inhalte, sondern auch die Kosten: Rund 600.000 Euro öffentliche Förderung fließen in den Pavillon. Für viele Beobachter stellt sich damit die Frage, ob eine derart radikale, bewusst provokative Performancekunst in diesem finanziellen Rahmen noch gesellschaftlich vermittelbar ist.

Teure Provokation oder notwendige Kunst?

Die Debatte entzündet sich weniger an der künstlerischen Idee als an ihrer Zuspitzung: Körper, Flüssigkeiten, Grenzüberschreitungen – eine Ästhetik, die gezielt irritiert.

Die Kritik lautet entsprechend:

sehr teuer für reine Provokation

zu extrem für öffentliche Förderung

Zu zweit entfernt von klassischer Repräsentationskunst

Doch genau hier liegt der Kern des Projekts: Es verweigert sich bewusst einer glatten, konsumierbaren Ästhetik.

Der „Shitstorm“ als Teil des Werks

Der aktuelle öffentliche Aufschrei ist längst Teil der Wahrnehmung geworden. Der Begriff „Shitstorm“ bekommt in diesem Kontext eine doppelte Bedeutung: als digitale Empörungswelle – und als sprachliches Echo der körperlichen Themen, die das Werk verhandelt.

Denn die Arbeiten von Holzinger sind nicht auf Schönheit oder Harmonie ausgerichtet, sondern auf Konfrontation. Körperlichkeit wird nicht abstrahiert, sondern radikal sichtbar gemacht – inklusive jener Aspekte, die gesellschaftlich normalerweise ausgelagert werden.

Warum der Beitrag künstlerisch relevant ist

Die eigentliche Relevanz des österreichischen Beitrags zeigt sich nicht im Skandal, sondern in der Frage, warum er überhaupt Skandal erzeugt.

Moderne Gesellschaften funktionieren über klare Trennungen:

sauber vs. unrein

privat vs. öffentlich

sichtbar vs. verdrängt

Körperliche Prozesse werden in Systeme ausgelagert: Kanalisationen, Kläranlagen, medizinische Infrastruktur. Auch Wasser durchläuft in urbanen Räumen permanente Reinigungsprozesse – mechanisch, biologisch, chemisch. Selbst Schwimmbadwasser ist kein „Naturzustand“, sondern ein technisch kontrollierter Kreislauf.

Sauberkeit ist damit keine biologische Tatsache, sondern eine kulturell und technisch hergestellte Ordnung.

Venedig als perfekter Resonanzraum

Der Ort selbst verstärkt diese Themen zusätzlich. Venedig ist eine Stadt, die permanent zwischen Wasser, Infrastruktur und Zerfall vermittelt.

Die Kanäle sind Teil eines urbanen Systems, kein Badegewässer

Schwimmen ist offiziell verboten

Wasserqualität wird durch Strömung, Schifffahrt und urbane Einträge beeinflusst

Die Stadt lebt von einem fragilen Gleichgewicht zwischen Natur und Kontrolle

Damit wird Venedig selbst zu einem Symbol für die Frage, wie „sauber“ oder „kontrollierbar“ eine künstlich erhaltene Umwelt überhaupt sein kann.

Körper als Störung des Systems

Vor diesem Hintergrund wirkt die Performance weniger wie reine Provokation, sondern wie eine bewusste Störung von Ordnungssystemen.

Wenn Körperlichkeit – im extremen, unvermittelten Sinn – in den öffentlichen Raum zurückkehrt, entsteht Reibung:

Was gilt als zumutbar?

Was wird verdrängt?

Wer definiert die Grenze zwischen Kunst und Unbehagen?

Die Arbeit zwingt damit zur Auseinandersetzung mit einer unbequemen Frage:

Nicht was gezeigt wird ist radikal, sondern was normalerweise nicht gezeigt werden darf.

Fazit: Zwischen Empörung und Erkenntnis

So laut der aktuelle Shitstorm um den Biennale-Beitrag auch ist – er greift zu kurz, wenn er sich nur auf Provokation und Kosten reduziert.

Der österreichische Pavillon 2026 ist kein reines Skandalprojekt, sondern eine radikale Auseinandersetzung mit dem, was moderne Gesellschaften systematisch ausblenden: Körperlichkeit, Abfall, Materialität und die unsichtbaren Infrastrukturen von „Sauberkeit“.

Gerade in dieser Spannung entfaltet sich seine Wirkung.
Die Performance mag teuer, unbequem und verstörend wirken – aber genau darin liegt ihre Stärke: Sie macht sichtbar, dass Ordnung immer auch eine Konstruktion ist, die das Ungeordnete voraussetzt.

Oder anders gesagt: Der Beitrag ist kein Angriff auf Kunst, sondern eine Erinnerung daran, wie viel Aufwand nötig ist, damit Ekel überhaupt unsichtbar bleibt.

Alexandra Kordas im Grenada-Pavillon der Biennale Arte 2026

Weitere Informationen

Titelbild: SEAWORLD VENICE 2026, (c) Nicole Marianna Wytyczak

Mehr über die „Skandal“-Performance : https://www.seaworldvenice.at

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Im Länderfokus der diesjährigen NordArt steht die Türkei: Insgesamt werden Werke von 17 Künstlerinnen und Künstlern der «Türkiye» präsentiert. Neben weiteren Highlights wird auch zeitgenössische Kunst aus China, nunmehr Markenzeichen der NordArt, zu sehen sein, die spannende Einblicke ins Reich der Mitte eröffnet. Ausstellungsort ist eine historische Eisengießerei mit 22.000 Quadratmetern Fläche sowie der dazugehörende 80.000 Quadratmeter große Skulpturenpark. Die NordArt zählt in jeder Saison mehr als 100.000 Besucher.

Bereits zum zweiten Mal unter den ausgewählten Künstlern der NordArt ist die Unterwasser-Fotografin Gaby Fey, die mit spektakulären Unterwasser-Interpretationen berühmter Kunstklassiker wie Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ oder „Das Floß der Medusa“ von Théodore Géricault bekannt wurde.

Die NordArt präsentiert drei großformatige Werke, in denen die Künstlerin das Paradies „Ozean“ und seine Bedrohung durch den Menschen thematisiert. „Venus“ (2018), ebenfalls eines von Gaby Feys historischen „Composings“ – ihre Version von Sandro Botticellis berühmtem Gemälde „Die Geburt der Venus“ – zeigt die Göttin der Liebe und der Schönheit in einer faszinierenden und unversehrten Unterwasserwelt. Ihr Werk „Date with Neptune“ (2022) führt uns dagegen die Bedrohung dieses Idylls vor Augen. Mit „SOS – Save Our Souls“ (2022) ruft die Künstlerin zum Schutz der Meere auf.

Gaby Fey betont: „Ich freue mich riesig, zum zweiten Mal auf der NordArt dabeizusein. Hier herrscht immer eine ganz besondere Atmosphäre: Dieses wundervolle Industriedenkmal und der große Skulpturenpark – man fühlt sich hier wie in einem Kunstwunderland. Ich bin immer wieder fasziniert und begeistert!“

Die Fotokünstlerin Gaby Fey

Wenn sie auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an. Gaby Fey, Fotokünstlerin aus Köln und Carqueiranne, Südfrankreich, erschafft aufwendig inszenierte Kunstwerke mit Darstellern unter Wasser. Bekannt sind Feys spektakuläre Unterwasser-Interpretationen berühmter Kunstklassiker wie Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ oder „Das Floß der Medusa“ von Théodore Géricault.

Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. „Beim Fotografieren unter Wasser geht es vor allem darum, den richtigen Moment zu finden, den Moment, in dem der Portraitierte seine Seele offenbart“, erläutert die Künstlerin ihre Arbeitsmethode.

Die NordArt 2023

3.6.2023 – 08.10.2023. Kunstwerk Carlshütte, Vorwerksallee 3, 24782 Büdelsdorf.

Öffnungszeiten: Dienstags bis Sonntags (inkl. Feiertage), 11-19 Uhr. Montags geschlossen (inkl. Feiertage).

Weitere Informationen unter: www.nordart.de

 

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Aqua“ heißt die Einzelausstellung von Cornè Theron, die vom 5. bis 14. Mai 2023 im Hallenbad Ost in Kassel gezeigt wird. Passend zu der Location zeigt die aus Südafrika stammende Künstlerin Werke mit ihrem Hauptthema: Wasser.

Die rund 40 Werke dieser zum Teil multimedialen Ausstellung widmen sich den drei Ausdrucksformen Therons: Gemälde in Öl auf Leinwand, digitale Kunstwerke und ihre Serie „Essence“, die auf neurologischen Daten basiert. Die Sujets ihrer Gemälde und digitalen Werke sind Menschen unter Wasser. Für ihren sehr typischen und erkennbaren Stil lässt sich Cornè Theron dabei von unterschiedlichen Glasformen als Filter inspirieren, um ein besonderes Maß an Abstraktion zu erreichen. Dies setzt sie in ihren Werken durch eine äußerst prägnante Pixeltechnik um, mit der Theron über die Jahre eine breite Anhängerschaft gefunden hat.

Cornè Theron

Cornè Theron benutzt Wasser auch als Metapher des Unterbewussten. So wie der Mensch unter Wasser in seiner Sicht eingeschränkt ist, so ist er es auch in seiner Sicht auf sein Unterbewusstes. Vieles erscheint verschwommen und ungenau, nicht wirklich abgrenzbar. Theron setzt dabei auf die Universalität dieser Eindrücke: fast jeder hat diese Erfahrungen bei Versuchen, Unterwasser zu sehen, gemacht.

Ebenso kennt jeder auch die undefinierten Erinnerungen an verschwommene Träume oder Vorstellungen. Diese Verknüpfungen stellt Theron in ihrer Kunst dar und her.

Seit 2019 lebt die am Westkap in Südafrika geborene Künstlerin im Elsass, Frankreich. Ihre Werke wurden international bereits in Paris, New York, Kapstadt und London gezeigt und in Frankfurt feierte sie 2020 mit ihrer ersten Solo-Ausstellung „AMA“ einen großen Erfolg mit dem Verkauf aller Werke der Ausstellung. Therons Kunst befindet sich in Privatsammlungen rund um den Globus und ARTSY CEO Mike Steib kommentierte nach dem Kauf eines ihrer Gemälde: „Theron ist eine Künstlerin, die es wert ist zu beachten.“

 

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Die Location

Einzigartig für diese besondere Ausstellung: das Hallenbad Ost. Die ehemalige Badeanstalt im Kasseler Stadtteil Bettenhausen wurde im Jahr 1929 im Bauhausstil errichtet, aufwändig und respektvoll renoviert, 2021 neu eröffnet und als hochrangiges Einzeldenkmal geschützt sowie 2022 mit dem hessischen Denkmalschutzpreis ausgezeichnet.

Mehr Informationen unter: https://www.hallenbadost.de/

Die Initiatoren und Veranstalter der Ausstellung:

Kunstvermittlung Barbara Lenhard und Florian Gast, die bis 2020 zwölf Jahre in Südafrika lebten, kennen und lieben die Kunstszene Südafrikas. Seit 2013 entwickelte sich daraus eine neue berufliche Ausrichtung: Kunst und Kunst interessierte Menschen zusammenzubringen. Die Kunstvermittlung Barbara Lenhard + Florian Gast vertritt internationale Künstler mit einem Schwerpunkt auf der Kunst aus Südafrika.

Weitere Informationen unter: https://kunstvm.com

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In ihrer jungen Karriere kann Tamara Javurek bereits über 100 Verkäufe vorweisen. Im letzten Jahr war die Künstlerin auch zum ersten Mal auf der ARTe Sindelfingen präsent. Das neue Jahr startet für Javurek perfekt, denn die Online-Galerie „Kunst-online“ zeichnete die Pforzheimer Künstlerin als beliebteste Künstlerin des Jahres 2022 aus. Auf dem zweiten Platz landete, die Grafik Designerin und Künstlerin Hidalgo aus Andalusien. Auf dem dritten Platz findet sich Nina Honigschnabel aus Österreich.

Die gesamte Liste mit allen Platzierungen finden Sie hier: Die beliebtesten Künstler_innen 2022 | KUNST-ONLINE

TALENT PRIZE AWARD

Zusätzlich gewann beim Art price der ART SHOW INTERNATIONAL GALLERY das Werk „Iceland“ von MaraArt den TALENT PRIZE AWARD zum Thema Wasser. Das Werk findet sich auf der Webseite der Künstlerin, wo sie auch ihre komplette Werkliste mit Kunstfreunden teilt.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview: Tamara Javurek / MaraArt über ihre Anfänge & Zukunftspläne

Einblicke hinter die Kulissen gibt Javurek auf ihrem Instagramkanal.

 

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Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: www.maraart.de

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Die Kölner Künstlerin Gaby Fey inszeniert Porträts und Ikonen der Kunstgeschichte – unter Wasser. Jetzt ist ihre spektakuläre Kunst in Wiesbaden zu sehen. Von Freitag, dem 10. Juni 2022, bis Sonntag, dem 17. Juli 2022, werden drei ihrer bekanntesten Werke im Rahmen des ökumenischen Kunst- und Kulturprogramms „WASSER: MACHT“ zum Wiesbadener „Jahr des Wassers“ präsentiert.

Kunst in der Kirche. Die im Rokokostil erbaute Christophoruskirche am Paradiesgäßchen 9 in Wiesbaden-Schierstein dient als ungewöhnliche Location für die Bilderschau:

„Diese absolute Stille, die ich an meiner Arbeit unter Wasser so liebe, erlebe ich so ähnlich auch in einem Gotteshaus“, erklärt Gaby Fey, und Susanne Claußen, Bildungsreferentin im Evangelischen Dekanat Wiesbaden, betont: „Hier überschneiden sich Kirchenraum und Kunstwerk in seiner Intention und ich hoffe, sie verstärken sich gegenseitig.“

Zu sehen sind „La Cène“, eine detailgetreue Interpretation von Leonardo da Vincis weltberühmten „Abendmahl“, „Le Radeau de la Méduse“, angelehnt an Théodore Géricaults „Floß der Medusa“, sowie „Confrontation“ – ein schwerelos schwebender Jesus.

“Jedes meiner Bilder birgt ein Geheimnis”, so Gaby Fey. “Ich nehme den Betrachter mit auf eine Reise ins Unbewusste, in das magische Universum unserer Wünsche und Träume.”

Auf die Realisierung ihrer Arbeiten bereitet sich die Künstlerin lange und akribisch genau vor – bis zur Fertigstellung von „La Cène“ verging fast ein Jahr. Alle Bilder der Ausstellung entstanden in einem Pool in Südfrankreich, wo Gaby Fey mehrere Monate des Jahres lebt.

Gaby Fey: „Im Reich der Stille“

10.6.22 – 17.7.22, Christophoruskirche, Paradiesgäßchen 1, 65201 Wiesbaden-Schierstein.

Vernissage: Freitag, 10. Juni 2022, 19 Uhr. Mit Pfarrer Dr. Jörg Mohn, Dr. Susanne Claußen und Kunsthistorikerin Dr. Simone Husemann. Musik: Propsteikantor Clemens Bosselmann.

Es wird ein etwa 20-minütiger Film über die Entstehung / Making of des Bildes „La Cène“ mit dem Titel „The ruin of Exchange“ gezeigt.

Öffnungszeiten: Samstags von 10 bis 12 Uhr, Sonntags nach dem Gottesdienst bis 12 Uhr. Zum Schiersteiner Hafenfest am 9. und 10. Juli ist die Kirche nachmittags geöffnet. Öffentliche Führungen: Juni, 11 bis 12 Uhr, kostenfrei. Anmeldung über die VHS (Kurs  Y28670R). Juli, 17 bis 18 Uhr, kostenfrei. Juli, 12 bis 13 Uhr, kostenfrei.

Anmeldung bei petra.debus@ekhn.de

Weitere Gruppenführungen auf Anfrage bei: Susanne Claußen; 0611-73424232.
susanne.claussen@ekhn.de

Unterwasserfotografin Gaby Fey

Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Zum Wasser entwickelt sie eine fast symbiotische Beziehung, die in ihrem beeindruckenden und inspirierenden fotografischen Werk sichtbar wird. Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das internationale Interesse an ihren Arbeiten. TV-Sender, Zeitungen und Online-Publikationen berichteten bereits ausführlich über das Schaffen der Avantgarde Unterwasser-Künstlerin.

 

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Mehr über die Künstlerin: https://www.gaby-fey.com

Wasser prägt Wiesbaden

Der Legende nach hat der Riese Ekko aus Wut darüber, dass ihm auf der Jagd in den Taunuswäldern ein Drache entwischte, sein Schwert bei Wiesbaden in den Boden gerammt. Darauf spritzte ihm heißes Wasser entgegen. Ekko hatte die erste Heilwasserquelle gefunden.

Wasser ist die Grundlage allen Lebens und ein unverzichtbares Gut. Am „Jahr des Wassers“ beteiligen sich Wiesbadener Institutionen wie Kirchen, Moscheen, Galerien, Museen, Hochschulen, Schulen und die Volkshochschule. Auf dem Programm stehen unter anderem Ausstellungen, Stadtrundgänge, Theaterstücke und viele weitere Projekte und Aktionen.

Mehr Informationen unter: https://wasser.wiesbaden.de

Weitere Informationen

Titelbild: Le Radeau de la Méduse by Gaby Fey

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Für ihre Kunst ist Jeannine Platz (48) kein Weg zu weit und alles ist als Leinwand bzw. Maluntergrund geeignet. Die Künstlerin ist für ihr Projekt „The Sound of Ice“ auf Eisbrechern in Arktis und Antarktis gewesen und hat zur Vorbereitung die Funktionalität von Farben in einer Kältekammer getestet. Für die Serie „Suite Views“ ist sie rund um die Welt von Sydney bis Toronto, von Tokio bis Sylt gereist, um in kürzester Zeit mit Fingern und Zahnbürsten die schönsten Ausblicke festzuhalten. Für „The Voice on my skin“ kalligraphiert sie in Performances Songtexte und Gedichte auf die nackte Haut von Schauspielern, Sängerinnen und Sängern.

Message on a Box

Anderthalb Jahre, auf 13 Schiffen und einmal rund um die Welt ist das monumentale Kunstwerk von Jeannine Platz gereist. Vor dem Maritimen Museum in der Hamburger Hafencity liegt dieser jetzt kurzzeitig vor Anker.

Vier Tage benötigte die bekannte Hamburger Künstlerin Jeannine Platz im Mai 2020, um einen roten Hamburg Süd-40′-Container in ein Kunstwerk zu verwandeln. Ein 12 Meter langes und 2,5 Meter hohes Kunstwerk!

Die eine Seite ziert mit dem Hamburger Hafen eines ihrer Lieblingsmotive und zugleich der Heimathafen von Hamburg Süd. Auf der anderen Seite schickt eine Kalligrafie eine verbindende Botschaft in die Welt.

„You dip your finger into the sea and you are in touch with the whole world.“

Die Route führte auf 13 unterschiedlichen Schiffen von Hamburg Süd über die Weltmeere von Kontinent zu Kontinent. Nun nach achtzehnmonatiger Reise wird der Kunst-Container im November für drei Wochen auf dem Vorplatz des Maritimen Museums ausgestellt. Danach kommt es für einen guten Zweck unter den Hammer. Wer davor noch die Gelegenheit hat, das gewaltige Werk in natura zu erleben, sollte die Chance nutzen.

 

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Kunst-Container besichtigen

Der Kunst-Container kann noch bis zum 25. November besichtigt werden. Dann wird er in Einzelteile zerlegt und die wertvollen Seitenwände herausgeschnitten. In einer Auktion im Maritimen Museum wird er unter Leitung von Auktionatorin Dr. Katharina Prinzessin zu Sayn-Wittgenstein von Sotheby´s versteigert. Der Erlös geht auf Wunsch von Jeannine Platz und Hamburg Süd an Seemannsmissionen weltweit.

Auf der Webseite von Jeannine Platz wurde die Reise dokumentiert: Message on a Box

Weitere Informationen

Titelbild Jeannine Platz vor dem Kunst-Container/Quelle/Screenshot:Webseite

Mehr über das Maritime Museum finden Sie hier: Maritimes Museum Hamburg 

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Die Ausstellung “Underwater Photography” im Andreas Quartier, Düsseldorf zeigt mehr als 20 großformatige Arbeiten, darunter brandneue, zuvor noch nie gezeigte Werke, die von der Künstlerin in diesem Jahr teilweise während der Dreharbeiten der Kunst-Dokumentation „ntv inside art: Gaby Fey – Im Bilderrausch des Meeres“ in Südfrankreich geschaffen wurden.

Anlässlich der TV-Dokumentation gibt es zudem zwei neue signierte und nummerierte Exklusive-Editionen der Künstlerin: La Cene – Das letzte Abendmahl – (Auflage: 49, Format: 120 x 60 cm) und „Das Urteil des Paris“ (Auflage: 49, Format: 115 x 95 cm), die über die Galerie Geuer & Geuer Art bezogen werden können.

Vernissage mit Filmpremiere

Am Freitag, dem 29. Oktober 2021, findet die Vernissage mit Filmpremiere statt. Um 18 Uhr beginnt der Einlass zur Premiere der Kunstdokumentation „ntv inside art: Gaby Fey – Im Bilderrausch des Meeres“ im Richterzimmer. Danach geht es zur Ausstellungseröffnung ins Studio 44. Die Künstlerin und Wolfram Kons sind anwesend.

Für beide Veranstaltungen gibt es nur limitierte Plätze mit Voranmeldung bei der Galerie Geuer
(Tel. 0211/ 17804766)

Die Ausstellung ist bis zum 21.11.2021 zu sehen. Öffnungszeiten: Mittwoch – Samstag 12.00 – 18.00 Uhr sowie nach Vereinbarung. Es gilt die 3G-Regel. Bitte halten Sie einen entsprechenden Nachweis bei Eintritt bereit. In allen Räumlichkeiten gilt Maskenpflicht.

Gaby Fey

Gaby Fey startete ihre Karriere als internationales Model – und entdeckte dabei ihre Leidenschaft für die Fotografie. Nach ihrem Wechsel hinter die Kamera gelang ihr der Durchbruch als Modefotografin. Vor mehr als zehn Jahren wagte sie dann den Sprung ins Wasser, ihrem Element.

Die meisten ihrer Bilder entstehen in ihrem Pool in dem kleinen Hafenort Carqueiranne an der Côte d’ Azur in Südfrankreich – nach langer und intensiver Planung.

Leonardo da Vincis „Abendmahl“, die Venus nach Botticelli, das französische Freiheits-Symbol Marianne von Delacroix oder Géricaults „Floß der Medusa“ – diese Klassiker weltbekannter Künstler hat Gaby Fey unter anderem fotografisch neu interpretiert.

Weitere Informationen

Titelbild: La cène – Fotorechte bei Gaby Fey

Mehr über die Künstlerin: https://www.gaby-fey.com/

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