Tamaris Hochstadt – auf Social Media besser bekannt als „Tam malt“ ist eine junge Künstlerin aus Frankfurt. Ihr meist gemaltes Motiv ist ihr 13,5 Jahre alter Mops Mojoe. In ihren Bildern versteckt sie lustige Easter Eggs und freut sich, wenn sie jemand entdeckt. Sie nimmt das Leben und sich selbst nicht so ernst. Wir haben ihr gestern Abend ein paar Fragen zu ihren neuesten Projekten gestellt!

Interview mit Tamaris Hochstadt

Wo bist du grade und wie geht es dir?

Mir geht es gut, es ist abends wie immer, wenn ich arbeite und ich bin gerade in meinem Atelier und Warte den Trocknungsprozess meiner aktuellen Arbeiten ab.

Einige Leser werden sich garantiert noch an dein „Werk der Woche“ erinnern, seit dem ist viel passiert – wodran arbeitest du denn aktuell?

Aktuell arbeite ich stark an der Fertigstellung meiner Webseite und digitalisiere einige meiner beliebtesten Werke, um Kunstdrucke davon anfertigen zu lassen.

Zudem arbeite ich an einer Reihe neuer Werke für eine geplante Ausstellung im Sommer, welche vermehrt auf Nachhaltigkeit setzen.

Da kommen wir gleich weiter drauf zu sprechen, aber stell dich doch erstmal für die vor, die dich noch nicht kennen.

Gude, mein Name ist Tamaris Hochstadt oder besser bekannt als Tam malt.

Ich male nun seit mehr als 10 Jahren und meine Stilrichtung ist sehr vielseitig, meine Werke entstehen meist impulsiv in Nacht und Nebelaktionen. Aber eins haben alle meine Werke gemeinsam, Sie sind Bunt, lebendig und einzigartig.

…. und wer dir auf Instagram folgt, weiß du bist irgendwie immer fleißig –  du setzt aktuell auf Nachhaltige Kunst?

Ja, genau! Aktuell arbeite ich an einer Reihe an „Nachhaltiger Kunst“. Darauf kam ich, als mal wieder meine Papiermülltonne total überfüllt war und mir der Gedanke kam, das wir viel zu viel Müll produzieren und man diesem noch einmal neues Leben einhauchen könnte, indem ich ihn zu Kunst mache.

 

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Was möchtest du mit deiner Kunst erreichen?

Meine Kunst ist wie ich, Bunt, lebensfroh, ehrlich, individuell und manchmal etwas fragwürdig.

Ich möchte das Menschen glücklich sind, wenn Sie meine Bilder ansehen und sich insbesondere in dieser aktuell sehr monotonen und tristen Corona-Zeit daran erfreuen.

Sind schon Ausstellungen mit deinen neuen Werken geplant?

Aktuell stelle ich bereits in einer orthopädisch/Chirurgischen Praxis in Oberursel dem Human Medium, mit rund 300 qm aus. Mit meinen bunten und lebensfrohen Bildern, welche sich durch die komplette Praxis ziehen, wollte ich den Arztbesuch zu einem visuellen Erlebnis machen und den Menschen ich diesen schwierigen Zeiten wieder ein lächeln ins Gesicht zaubern.

Da meine Bilder dort so gut ankommen, habe ich nun eine weitere Anfrage für eine rund doppelt so große Praxis in Königstein erhalten, dafür bin ich gerade fleißig am Malen und plane zum Sommer dort zusätzlich auszustellen.

Oh cool, wie lange wird die Ausstellung noch zusehen sein?

Es handelt sich dabei um eine Art Dauerausstellung vorerst auf unbestimmte Zeit. Der Arztbesuch wird insbesondere in Corona Zeiten als unangenehm, mit sterilen weißen Wänden und schlechten klatsch Zeitschriften assoziiert.

… und wie viele Werke werden gezeigt?

Aktuell werden rund 30 Bilder von mir ausgestellt, wobei diese Zahl immer variiert, wenn Werke verkauft werden.

Vielleicht lassen sich ja andere Künstler und Praxen inspirieren – wie kam es zu der Zusammenarbeit?

Dazu kam es, als zu Beginn der Pandemie alles geschlossen hatte bis auf Arztpraxen, also habe ich vorerst angefragt, ob ich Flyer auslegen dürfe und danach kam relativ schnell die Anfrage, ob ich nicht auch meine Bilder dort ausstellen wolle.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder ähnliches – was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Auch wenn es unkonventionell ist und nicht der Norm entspricht, macht einfach das, was euch Glücklich macht – denn das ist das Wichtigste !

Du bist eine sehr offene Person, was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Ehrlichkeit ist für mich die wichtigste Eigenschaft, die ein Mensch besitzen kann und deshalb bin auch ich ehrlich und verheimliche nichts.

Ich bin so wie ich bin, das dürfen die Menschen ruhig wissen, niemand ist perfekt! 😉

Du malst aber nicht nur „was dir gefällt“ sondern fertigst auch Auftragsarbeiten an, was war bisher deine größte Herausforderung?

Meine größte Herausforderung ist es immer, sobald ich große Aufträge bekomme, die Leinwände zu mir nach Hause zu transportieren.

Ich fahre ein Cabrio und die Leinwände passen nur bei offenem Dach in mein Auto, so bin ich auch schon bei Minusgraden mit offenem Dach durch Frankfurt gefahren.

Dementsprechend war meine größte Herausforderung, eine 2 Meter x 1 Meter Leinwand zu transportieren.

Dekadent! Ich bin gespannt auf deine nächsten Werke und danke dir für deine Zeit und Mühe! 

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Titelbild: Die Künstlerin in ihrem Atelier(c)T.Hochstadt

Sobald die Webseite von Tamaris Hochstadt fertig ist, werden wir sie hier einbinden. Bis dahin raten wir Kunstfreunden auf dem Instagram-Kanal von „Tam malt“ vorbeizuschauen.

Mehr zum Thema „Upcycling-Kunst?“ –  MitoMito: In einer Welt von Habitus und Status?

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Der letzte Gastbeitrag von MitoMito liegt bereits ein paar Monate zurück, aber einige Leser erinnern sich sicherlich noch an den kritischen Blick auf die Netflix Serie „Squid Game“. In dem offenen Brief gab es auch bereits den Hinweis, das im Hintergrund die Ausstellungsplanungen des Künstlers laufen – genaue Details des Konzeptes möchte MitoMito noch nicht verraten, aber vielleicht geben die folgenden Worte des Künstlers einen Fingerzeig, in welche Richtung es gehen könnte.

Ausgewählte Arbeiten von MitoMito finden sich auch bei uns im Shop: MitoMito – Arttrado.de

Stolen Art – Golden Heart von MitoMito

Kunst sollte frei sein.
Für alle, nicht nur für Menschen die sich das leisten können.
Denn das sich leisten wollen ist ja definitiv gegeben.
Glauben sie nicht?

In den letzten 30 Jahren hat sich die Anzahl der verkauften Kunstdrucke vervielfacht. Aus dem einzigen Grund, dass sich sehr wohl ein breiter Querschnitt der Bevölkerung mit Kunst beschäftigt. Für viele sind Kunstdrucke die einzige Möglichkeit sich einen Künstler ins Haus zu holen. Von den seltenen Exemplaren mal abgesehen, die sich ein Bild nach der Farbe aussuchen die zu ihrer Einrichtung passt. Ja auch sowas gibt es. Aber das sind die gleichen Leute, die sich auch Bücherattrappen aus dem Möbelhaus in ihr Regal stellen.

Für mich als Künstler ist es sehr schwer zu sehen, wie viele meiner Werke im Keller oder im Lager versauern. Nicht beachtet und im Dunkeln fristen sie dort ihr trauriges Dasein. Ich habe letztens auf EBay ein Angebot gesehen, das mich ins Grübeln gebracht hat.

Da wurde ein Künstlernachlass angeboten, eine stattliche Sammlung von 600 Werken in den unterschiedlichsten Größen. Welch Kreativität sich dort angesammelt hat, welches Genie sich dahinter verbarg wird wohl nie geklärt werden. Kunst zu verkaufen ist toll. Ein guter Künstler verkauft im Jahr etliche seiner Werke…mit Glück.

Allerdings ist meinem Verständnis nach der wirkliche Anreiz nicht im Mammon zu suchen, sondern in der Wahrnehmung. Bilder, Skulpturen, Plastiken werden gemacht, weil der Künstler etwas ausdrücken möchte.

Befreien wir die Kunst!

Was dabei raus kommt ist eine Gesellschaft, die wieder den Blick für die Schönheit entwickelt. Jeder der mich zu Hause besucht, bekommt von mir meine Werke unter die Nase gehalten. Beim ersten Mal ist es meistens ein “ah ja” beim zweiten oder dritten Mal ein “was soll es sein?” aber spätestens beim vierten Mal merke ich einen Fortschritt. Dann geht es plötzlich um Farbe oder “der Teil da oben sieht aus wie ein Gesicht…”.

Für mich ist das ein großer Schritt. Wenn ein Durchschnittsmensch, ohne nennenswertes Kunstverständnis, plötzlich die Entscheidung trifft zu sagen, “ich mag dieses Bild und das nicht so gerne” dann ist der erste Schritt getan.

Ich habe letzten Sommer immer mal wieder ein Werk vor mein Haus gestellt. Abends waren die jedes Mal weg. Ob sich das jemand an die Wand hängt oder im schlechtesten Fall ein Feuerchen damit macht, spielt für mich keine große Rolle. In diesem Sinne. Keine Kellerhaltung für Kunst.

Bilder brauchen Auslauf und Licht um zu strahlen, zu wirken und ihr Leben ein klein bisschen bunter zu machen.

Herzlichst
MITO

 

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Künstlern, die sich in den Worten von MitoMito wiederfinden, raten wir, sich beim Künstler zu melden – vielleicht verrät er unter 4 Augen mehr über sein kommendes Projekt – wir sind uns sicher, umso mehr Künstler sich zusammentun, umso größer und beeindruckender wird das Ergebnis!

Weitere Informationen

Einen weiteren Gastbeitrag des Künstler finden Sie hier:  In einer Welt von Habitus und Status?

Zur Webseite des Künstlers: www.mitomito.de

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Die Statue „Der Wertgigant“ ist nicht nur ein weiteres Kunstobjekt HA Schults, sondern Ausdruck eines enormen Umweltproblems: Die gigantische Skulptur repräsentiert den Elektroschrott, den deutsche Haushalte in 72 Sekunden produzieren. Innerhalb von nur 20 Stunden entsteht so eine Armee von 1.000 Wertgiganten.

HA Schult, Zeit seines Lebens Aktivist und Mahner gegen Umweltzerstörung und übermäßigen Konsum, setzt mit der sechs Meter hohen Skulptur ein Zeichen für „Umwelt statt Unwelt“. Sein Credo lautet bis heute: „Nur die Kunst bewegt die Zeit.“

Ermöglicht wird das Kunstprojekt durch das Unternehmen Wertgarantie SE. Die in Hannover ansässige Firma hat mit der Studie „Reparieren statt Wegwerfen“ die Grundlage für die Erschaffung des Wertgiganten gelegt. Zusammen mit Künstler HA Schult will Wertgarantie sich für den Kampf gegen Elektroschrott einsetzen. Die Devise lautet: Reparieren statt Wegwerfen.

„Es ist Zeit, jetzt zu handeln, weil die enormen Elektroschrottberge uns und unserer Umwelt schon heute schwer schaden“, betont Patrick Döring, Vorstandsvorsitzender der Wertgarantie SE.

Aufbau ist am Dienstag, 16. November ab 10:00 Uhr. Bis zum 19. November kann man dann die Skulptur in der Bundeshauptstadt anschauen. Der Wertgigant soll nach seiner Reise durch Deutschland seinen Platz in Hannover finden.

Zuletzt stand der „Wertgigant“ vor dem Düsseldorfer Landtag: Wertgigant vor dem Düsseldorfer Landtag

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Titelbild: „Der Wertgigant“ von HA Schult/Foto: Ansgar M. van Treeck

Mehr Fotos auf Instagram: @haschult_amvt • Instagram-Fotos und -Videos

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Beim letzten Mal berichteten wir über „Glück und Leben“ von der Dortmunder Künstlerin Sabine Oecking. 

Triptychon von Ina Hirtz

Ina Hirtz fertigt Werke aus Muscheln und dabei entstehen echte Kunstwerke. Die hier gezeigte Arbeit ist ein Triptychon mit den Maßen 3x 30cm x 90cm. Es besteht aus von der Künstlerin lackierten großen Turmschnecken und naturbelassen Abalonen (Seeohrenschnecken). Beide Arten stammen von den Philippinen. Da für die mehrteiligen Bilder der Künstlerin generell keine feste Anordnung vorgesehen ist, lassen diese sich nach Gusto und Laune immer wieder anders kombinieren. Die Arbeitszeit liegt bei rund 2 Wochen, vorausgesetzt die Künstlerin arbeitet täglich Stunden daran. Jedes Muschelkunstwerk von Ina Hirtz ist ein Unikat.

Ina Hirtz über ihre Muschelkunst

2009 begann ich, meine ersten Bilder zu fertigen. Auf die Idee bin ich gekommen, beim aufräumen unseres Kellers, wo ich haufenweise gesammelte Muscheln wiederfand. Da ich sie zu schade fand, im Keller verstauben zu lassen, überlegte ich, was ich damit anderes anfangen könnte. Zum damaligen Zeitpunkt hatten mein Mann und ich einen Concept Store, in dem wir auch Wohnaccessoires verkauften. Das brachte mich auf die Idee, Muscheln nicht nur als Füllmaterial für Windlichter zu verwenden, sondern ihre Schönheit und Vielfalt auf Bilder zu zeigen. Also begann ich zu experimentieren! Bis heute klebe ich die Muscheln auf Leinwand, habe aber im Sinn, demnächst mit Holz oder satiniertem Glas zu arbeiten, sowie die Bilder zu rahmen und hinter Glas zu setzen.

Wir finden die Idee sehr ansprechend und sind gespannt wohin die Reise der Künstlerin geht. Wer weitere Arbeiten von Ina Hirtz sehen möchte, kann auf ihrem Instagram-Kanal vorbeischauen, nach Absprache mit der Künstlerin sind auch Auftragsarbeiten möglich.

 

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Wenn es die Möglichkeit gibt, Arbeiten der Künstlerin bei einer Ausstellung in Natura zu erleben, werden wir unsere Leser rechtzeitig darauf aufmerksam machen.

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Der Upcycling-Künstler MitoMito macht seit gut 30 Jahren Kunst. In den unterschiedlichsten Formen. Angefangen hat MitoMito  mit darstellerischer Kunst, dann entstanden Schrottskulpturen, Batik und Seidenmalerei, Enkaustik und letztendlich fand er zum Action Painting. Seine Ausstellung sind grundsätzlich wild. Grundsätzlich finden diese im öffentlichen Raum statt, beispielsweise am Hamburger Hafen und alten Industrieanlagen.

„Gerne bezeichne ich meine Kunst als Upcycling Art, da ich Materialien benutze, die ich finde. Beispielsweise Böden von Paletten, Schrankrückwände, Farb- und Lackreste und natürlich Wachs. Wachs ist wie Lack für mich, ein fließendes Element“. – so der Künstler. Ausstellungen sind im Moment nicht geplant, da erst mal wieder alles in die Gänge kommen muss. Dafür nutzte der Künstler seine Zeit, um diesen Gastbeitrag mit Kunstfreunden, Künstlern und jene die es werden wollen, zu teilen.

MitoMito – Lebenskünstler? Oder die Kunst zu Leben?

Welche Faktoren bestimmen die Entstehung eines Künstlers?

In meiner mehr als 30-jährigen Schaffensphase habe ich viele Künstler kennenlernen dürfen. Die unterschiedlichsten Formen von Künstlern: Maler, Musiker, Djs, Bildhauer, Kunstschlosser, Fotografen und die Reinform: den Selbstdarsteller. Letztere Spezies hat in Zeiten der Influencer drastisch zugenommen. Heutzutage kann jeder mit dem geeigneten Equipment sich mehr oder weniger gekonnt in Szene setzen. Fotos und Tweets aus dem anscheinend “normalen” Leben werden mit Filtern und viel Körpereinsatz solange frisiert, bis sie den Anforderungen der Like-willigen Community genehm sind

Ein Konzept das zu funktionieren scheint.

Wie sonst könnte sonst Lieschen Müller aus Buxtehude so viele Likes generieren? Die schiere Selbstentblößung allein als profane Befriedigung voyeuristischer Neigungen ist wohl der einfachste Weg dazu. Andere versuchen mit ihren interessanten Hobbys wie Tuning (Autos oder Körper) zu beeindrucken. Auch Hobbys wie das Sammeln von Merkwürdigem oder Alltäglichem wird zu etwas Außergewöhnlichem hochstilisiert.

Warum das alles?

Weil jeder gesehen werden möchte und sich der Wert eines Individuums über seine Präsenz bestimmt. Aber stimmt das wirklich? Für Künstler, die ein großes Publikum brauchen, ist das essenziell. Wenn Sie Sänger, Tänzer oder Zauberer sind, macht es natürlich keinen Sinn, wenn niemand von Ihnen weiß. Als Schauspieler oder Modell ist Ihre Medienpräsenz ihr Kapital. Sie brauchen das gute oder markante Aussehen wie der Maurer seine Kelle. Aber wenn Sie an Maler denken wie Van Gogh, Kaminski oder Pollock fällt ihnen wahrscheinlich zuerst ein Bild ein. Oder haben Sie ein Gesicht vor Augen?

Mein Leben war eine Achterbahn. Ein ständiger Kampf um ein bisschen Sicherheit. Ich habe 40 unterschiedliche Jobs gemacht, mich intensiv mit den großen Religionen beschäftigt, war an den unterschiedlichsten politischen Gedanken interessiert und an einem breiten Spektrum von Musik.

Die meisten Künstler, die ich kennenlernen durfte, hatten Ähnliches zu berichten. Fast nie waren es Menschen mit geradem Lebensweg. Haben Sie schon einmal von jemandem gehört, der sein Studium mit summa cum laude beendet hat, um gleich darauf einen erstklassigen Job zu finden? Der Familie, Haus und zwei Autos besitzt und sich trotzdem mit Herzblut der Kunst verschrieben hat?

Ich denke Kunst bedeutet oft sich zu quälen. Zu leiden wie ein Sportler auf dem Weg zu Olympia.

“Ich male niemals Träume oder Alpträume. Ich male meine eigene Wirklichkeit.” – Frida Kahlo

Es ist kein Wunder, dass viele berühmte Künstler dem Wahnsinn verfallen sind. Die Sucht nach berauschenden Mitteln öffnete vielen die Türe zu einem Universum voller Farbe! Diese Lebenskünstler lebten für ihre Kunst und opferten oft auch ihr Leben für jene. Allen, die dem Weg der wilden lebendigen Kunst folgen, stellt sich ein großes Problem.
Wie Künstler sein in einer Gesellschaft, die geprägt ist von Habitus und Status? Austauschbarem und Fastfood? Gedanken und Gegenständen ohne Wert, die nur mit Label wertig sind? Sicherlich gibt es eine Schar von Menschen, die nicht nur dem Mammon huldigen, sondern auf der Suche nach wahrer Schönheit sind.

“Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit!” – Karl Valentin

Vielleicht ist ja Hedonismus die Antwort?

“Hedonismus im philosophischen Sinne bezeichnet eine Gruppe von Theorien, in denen der Begriff der Lust eine zentrale Rolle spielt. Laut dem psychologischen Hedonismus zielen all unsere Handlungen darauf ab, die Lust zu erhöhen und Schmerzen zu vermeiden.” (https://de.wikipedia.org/wiki/Hedonismus)

Hört sich gut an?
Das wäre eine schöne Art zu Leben. Wir frönen nur den Sinnesfreuden und wenden uns von allem Schmerzhaften ab. Herrlich!

Zurück zur Einstandsfrage: Lebenskünstler oder die Kunst zu leben? Künstlerisch leben, leben für die Kunst oder Kunst leben? Es ist ihre Entscheidung, aber bitte treffen Sie eine Wahl.

Namaste

Weitere Informationen

Titelbild: „Antimaterie“ (von uns 90Grad nach Rechts gedreht/75cm*125cm). Unterschiedlich gefärbter Wachs auf Sperrholz. Das Bild spielt mit den interstellaren Mächten ,die sich verschlingen um ein schwarzes Loch zu schaffen. Es soll an die schöpferische und gleichzeitig vernichtende Kraft des Kosmos gemahnen.

Zur Webseite des Künstlers: www.mito.de

MitoMito auf Instagram: Mic Thomas  • Instagram-Fotos und -Videos

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Kunst aus Plastikmüll und Schrott bietet eine Alternative zur Wegwerfgesellschaft und wird immer beliebter. So erinnern wir uns zum Beispiel an die Ausstellung vor fast genau einem Jahr „Trash to Treasure – vom Müll zum Schatz“, hier zeigte das Magpie Art Collectiv wie Abfall sinnvoll genutzt werden kann – und deutlich schöner anzusehen ist, als im Ozean treibend. Der US-Künstler John Chamberlain verwandelt ausrangierte Cadillacs und andere Statussymbole des „American Dream” in Skulpturen. Kunst aus Müll und Schrott ist schon lange in der Gesellschaft angekommen und trotzdem finden wir es wichtig, dass sich mehr junge Künstler in die Reihe kreativer Köpfe einordnen, die auf globale Probleme aufmerksam machen. So möchten wir euch die Kieler Künstlerin Cornelia Maria Schuckart nicht vorenthalten.

Cornelia Maria Schuckart

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