H.Freeman ist ein Künstlername, der Künstler hinter dem Werk versteckt sich nicht – möchte aber den Kunstwerken einen Raum geben und stellt sich nicht mit seiner Persönlichkeit davor. Auf Instagram begeistert Hakan Özgur, aka. H.Freeman über 12.000 Menschen mit seiner Kunst. Die letzten Monate war es ruhiger um den Dresdner Künstler, aber in Kürze werden einige seiner Werke in Wien über das Auktionshaus der Gallery1503 angeboten und es gibt einige, neue unveröffentlichte Werke, die nur noch auf die richtige Präsentationsfläche warten.

Kurz vor unserer Interviewanfrage hat H.Freeman grade erst sein Atelier aufgeräumt und sprüht vor Ideen neue Arbeiten in die Wege zu leiten. In seinem bisherigen Portfolio befinden sich kleine Arbeiten, aber auch großformatige Bilder – aber eines haben alle seine Kunstwerke gemeinsam, – sie verfolgen kein Schema und keine Regeln – sie sind.  Trotzdem heben sie sich auf dem umkämpften Markt der abstrakten Kunstwerke ab – sei es die harmonische Farbwahl, die technische Umsetzung – oder manchmal auch das genaue Gegenteil.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Artful Spaces 🪐 (@h.freeman_)

H.Freeman im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Mir geht es gut., Danke der Nachfrage. Ich bin gerade bei meiner Familie in der Türkei und arbeite wie immer an verschiedenen Projekten.

Es war lange ruhig um dich als Künstler, jetzt hast du grade dein Atelier aufgeräumt und bist wieder aktiver?

Ja, da hast Du Recht. Es war lange Ruhig. Diese Pause hat mir aber gut getan. Das Atelier ist wieder so wie es sein soll und ich freu mich sehr, wieder das zu tun, was mir gut tut.

Wie viele Werke sind überhaupt bereits bis heute entstanden und was machst du mit einem Werk, wenn du mit dem Ergebnis unzufrieden bist?

Genau hab ich das nicht mehr im Blick, aber so um die 200 sind es bereits. Ich bin mit jedem Ergebnis zufrieden. Denn jedes Bild ist erst dann fertig, wenn ich zufrieden bin.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Es ist wie Sex. Voller Leidenschaft und ohne Kopf.

In Kürze bist du gleich mit einer Serie an Werken bei der nächsten Auktion der Gallery1503* vertreten, was kannst du bereits über die Werke verraten?

Nicht viel. Alle Werke sind Random Acts of the Univers.

*Kunstfreunde, die keine Auktion verpassen möchten, sollten die Webseite des Auktionshauses im Blick behalten! 

Du fliegst generell eher unter dem Radar und gilts als Geheimtipp, wie wichtig ist dir der Austausch mit anderen Künstler, Galeristen oder Kunden?

Das ist mir sehr wichtig. Ich möchte schon sehr gerne den Menschen kennenlernen, der sich mit meiner Kunst auseinander setzt. Der Austausch mit anderen Künstlern ist immer begleitet von der Faszination, dass man die selbe Sprache spricht.

Wie würdest du einem blinden deine Kunst erklären?

Stell dir vor, du hörst Musik ohne klare Melodie. Keine klaren Formen; unterschiedliche Strukturen wie weiche Seide und raues Sandpapier. Eine Mischung aus Ruhe und Aufregung, wie ein Tag, der entspannt beginnt und stürmisch endet.

Was bedeutet für dich Kunst und wie weit begleitet sie dich im Alltag?

Kunst ist überall, denn jeder von uns ist ein Künstler, jeder auf seine eigene Art und Weise. Und der Alltag ist voll mit Kunst dieser Menschen.

Wie würdest du deinen eigenen Kunststil beschreiben?

Nicht von dieser Welt.

Wie weit beeinflusst Spiritualität deine Kunst?

Sehr. Ich bin überzeugt, dass wir in einem Universum voller Wunder und Bedeutungen leben, die wir leider nur bei genauer Betrachtung sehen. Jeder Strich, jeder Farbfleck entsteht ohne meinen Plan. Ich besorg nur ein bisschen Farbe.

Bist du grade Lost in Space und wie weit beeinflusst es deine Kunstwerke?

Fühle dass ich auf dem Weg zu meinem Place bin, also nicht mehr so sehr Lost in Space

Was meinst du mit Artful Spaces?

In einem Universum voller glänzender Sterne und kreativer Explosionen, bleiben leider viele Werke unbeachtet. Ich finde, jede Kunst verdient es gesehen zu werden, und das an so vielen Spaces wie möglich.

Gibt es etwas was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Wie in jedem Markt, gibt es auch im Kunstmarkt sicher etwas, was nicht so cool ist. Da wir selbst aber eher weniger einen Markt ändern können, setze ich auf Anpassung auf die Umstände. Be Water my Friend. – Bruce Lee 

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Grenzen ja. Regeln nicht.

Hast du einen Tipp für andere Künstler?

Raki is the answer.

Wie gehst du mit Kreativblockaden um?

Dann soll es nicht sein.

Wo würdest du noch gerne einmal ausstellen und warum?

Jede Ausstellung ist etwas Besonderes, denn jedes Bild hat es verdient, von so vielen Menschen wie möglich betrachtet zu werden. Aber in einer coolen Galerie in L.A. oder New York wäre schon geil.

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Das Universum macht keine Fehler. Alles, was passiert, hat einen Sinn und fördert unser Wachstum. Jede Erfahrung bringt Erkenntnisse. Das Universum gibt uns die Herausforderungen, die wir brauchen, um unser Potenzial zu entfalten und ein erfüllteres Leben zu führen.

Weitere Informationen

Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Stuttgart, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität  und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

Angefangen hat Morys bereits in jungen Jahren mit Zeichnungen und kam dann zu Graffiti. Eines seiner neuesten Werke verbindet Elemente aus allen Stilrichtungen. FLOW III stammt aus der gleichnamigen „Flow-Serie“ des Künstlers. Das dritte Werk der Serie misst 120cm * 80cm auf Leinwand und wurde mit Acryl- und Graffitispray auf Leinwand gefertigt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Chris Morys (@chrismorys)

Über die Flow Serie

Über den gegenwärtigen Moment und die spirituelle Reise.

In unserer rastlosen Welt, in der Anspannung, Kontrolle und permanente Ablenkung herrschen, öffnet uns die Kunstserie „Flow“ die Tür zu einer tieferen Dimension des Daseins.

Der Titel „Flow“ spiegelt das Prinzip des vollständigen Eintauchens in den gegenwärtigen Moment wider, wie es in Meditation und Buddhismus zentral ist. Im Zustand des Flow verlieren wir das Bewusstsein für Zeit und Raum und sind völlig in der Handlung versunken. Einem meditativen Zustand ähnlich.

Im kreativen Prozess dieser Serie findet ein bewusstes Loslassen statt. Der Künstler gibt die Kontrolle ab. Er lässt Formen und Linien aus dem Unterbewusstsein fließen. Mit dem intuitiven Aufsprühen von Graffitilack auf die Leinwand werden die abstrakten Formen gestaltet. Diese Methode des Loslassens und Vertrauens auf die eigene Erfahrung und das tief verwurzelte Wissen ermöglicht es, dass sich alles auf natürliche Weise fügt.

Wie in einem gelebten Leben, in dem oft erst im Nachhinein verstanden wird, was geschehen ist und warum, so werden auch in dieser Kunst erst später die Formen und ihre Bedeutungen erkennbar.

Ein zentrales Prinzip im Buddhismus, das Loslassen, findet sich in jeder Ecke dieser Kunstwerke wieder. Es handelt sich um eine Aufforderung, sich von den Anhaftungen des Alltags zu befreien und das Leben in seiner vollen Fülle zu erfahren.

Mit einem unverkennbaren Stil, geprägt von lockeren Linien und einer Kombination aus Graffitilack und Acrylfarbe, legt der Künstler sein Innerstes offen und lädt uns zur Selbstreflexion ein. Durch sein tiefes Selbstnachdenken und seine Praxis des Tagebuchschreibens werden wir ermutigt, unser eigenes Selbst und die Natur der Realität zu erforschen. Die Serie “Flow” verkörpert die Akzeptanz des „Ist-Zustands“ und erinnert uns daran, dass alles im ständigen Wandel ist. Die Werke von „Flow“ stehen nicht nur für das kreative Schaffen, sondern auch für die tiefe Verbindung zwischen Künstler und Kunst. Eine Reise des inneren und äußeren Wachstums.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

Weitere Informationen

Zur Webseite des Künstlers: C.Morys aus Stuttgart

Mehr über die Kunstkurse und Pädagogik von Chris Morys: https://feelartflow.com/

Ausgewählte Arbeiten des Künstlers finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Vor rund 10 Jahren entdeckte Andreas Lippke seine Leidenschaft für abstrakte Kunst. Die Kombination verschiedener Farben und Formen, zur Anregung der eigenen Gedanken im Alltag und zur individuellen Gestaltung sind, was ihn zum Malen antreibt. Aktuell sind fast alle seine Bilder verkauft. Kein Wunder – den seine Werke stechen ins Auge und bleiben im Kopf. Definitiv ein „Artist to watch“!

Ein Interview mit dem Künstler aus Wolfsburg finden Sie hier!

Apocalypse Bird von Andreas Lippke

Der „Apocalypse Bird“ von Andreas Lippke ist grade erst getrocknet. Das quadratische Kunstwerk mit den Maßen 100cm * 100cm entstand 2023 und ist damit die neueste Arbeit des Künstlers. Für das Bild verwendete Lippke hochqualitative Acrylfarben auf Canvas.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Andreas Lippke (@andreas.lippke.art)

Insgesamt ist das Werk seit Mitte Juni in Bearbeitung gewesen. Ursprünglich hat der Künstler mit hellen Gelbtönen angefangen, wobei die Fläche über die Zeit und mit den verschiedenen Schichten immer düsterer geworden ist. Lippke ist bekannt für seine abstrakten Werke und der Origami-Kranich im Zentrum der Bildfläche, ist somit für den Künstler eher untypisch – da dieses Motiv eine klare Struktur hat. Allerdings gehören die Dreiecke definitiv zur Signatur des Künstlers, wodurch sich der Kreis wiederum schließt. Der Künstler entwickelt sich mit neuen Elementen und bleibt gleichzeitig seiner Linie treu. Durch die große Fläche ist das Kunstwerk trotz der dunklen Farbtöne ein positiver Eyecatcher.

Weitere Informationen