Wie kann eine zukünftige Baukultur aussehen? Prof. Dirk Hebel gibt in seinem Vortrag Einblick in das nachhaltige und zirkuläre Bauen mit Myzelien, Pflanzen und Abfall. Dirk Hebel experimentiert mit ungewöhnlichen Materialien: In Pilzsubstrat, Pflanzenfasern und Abfall sieht der Karlsruher Architekturprofessor die Baustoffe der Zukunft. Er plädiert dafür, CO2-intensives Baumaterial durch regenerative, nachwachsende Baustoffe zu ersetzen und bereits verwendetes Material nicht als Abfall, sondern als Ressource zu betrachten und in einen Kreislauf zu bringen. So kann die Stadt der Zukunft selbst zur Material- und Energiequelle werden.

Gemeinsam mit Werner Sobek hat Dirk Hebel im Jahr 2018 das Pilotprojekt „Urban Mining and Recycling“ gestartet. http://nest-umar.net/

Anmeldung mit Sitzplatzreservierung: kv.neuhausen@gmail.com

Eintritt regulär: € 10,-, Mitglieder von Kunstvereinen € 5,-

Für Schüler:innen, Studierende und Inhaber:innen eines Sozialpasses ist der Eintritt frei.

Der Vortrag findet im Rahmen der Ausstellung „BLOB! Parasiten, Symbionten und andere „nichtmenschliche Akteure“ im Kunstverein Neuhausen statt.

Am Donnerstag, 6. Juni 2024 kann die Ausstellung vor Beginn des Vortrags im KVN PROJEKTRAUM, Rupert-Mayer-Str. 68 B, von 16.00-18.30 Uhrbesucht werden. Eintritt frei!

Mit freundlicher Unterstützung der Kommune Neuhausen, Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst (Bonn), Stiftung Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen, INNOVATIONSCLUB im KV Neuhausen.

 

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A BETTER PLANET, A BETTER WORLD ist ein Kunstprojekt und eine Kampagne, die von der Multimedia-Künstlerin Alessandra Mattanza ins Leben gerufen wurde. Es ist der Sensibilisierung für den Schutz der Natur, der Flora und Fauna, der Umwelt und indigener Kulturen durch die Kraft der Kunst gewidmet. Es kombiniert Fotografie, Poesie, Literatur, Technologie, KI und Innovation, um neue Lösungen zu schaffen.

Die erste Multimedia-Kunstausstellung „A Better Planet, A Better World“ fand im Juli und August 2023 in der Hauptgalerie des Hauptsitzes der Vereinten Nationen in New York mit über 200.000 Besucher*innen statt. Ein Teil dieser Kunstausstellung wird nun bis 2025 in der Vertretung Italiens bei den Vereinten Nationen zu sehen sein.

Die Kunstausstellungen „A Better Planet, A Better World“, die durch die Welt touren, sollen zum Handeln zu inspirieren, um die Umwelt zu retten, Natur und Tiere zu schützen, und für den Respekt und die Bewahrung der Kulturen der indigenen Völker eintreten, die seit Urzeiten als Hüter*innen von Mutter Erde fungieren.

A Better Planet, A Better World in München

VERNISSAGE: 13. April 2024, 12 Uhr – 18 Uhr im KUNSTLABOR 2, DACHAUER Str. 90, 80335 MÜNCHEN.

Die ersten 10 Gäst*innen, die eintreffen, erhalten ein kleines Kunstwerk als Geschenk. 90 weitere Exemplare der für München limitierten Auflage, werden zum Verkauf angeboten.

10% des Verkaufserlöses werden an den Sheldrick Wildlife Trust gespendet. Die an der Rettung und Aufzucht von verwaisten Elefanten- und Nashornbabys bis zu ihrer Wiedereingliederung in die Wildnis beteiligt sind.

Die Künstlerin ALESSANDRA MATTANZA  und Kurator AUGUSTO FERRETTI werden bei der Vernissage anwesend sein.

ALESSANDRA MATTANZA

Alessandra Mattanza, eine versierte Kunstfotografin. Bestsellerautorin und vielseitige Multimedia-Künstlerin. Sie entdeckte ihre Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten durch die Fotografie im zarten Alter von sechs Jahren. In der malerischen Landschaft Italiens. Ihre Reise durch Kunst, Literatur, Philosophie und Theater an der Universität Ca‘ Foscari in Venedig und eine Ausbildung an der Akademie der Bayerischen Presse in München legten den Grundstein für ihr künstlerisches Schaffen.

Spezialisiert auf Kunst, Kultur, Biografien, Interviews und soziale oder ökologische Themen, ist Alessandra nicht nur Autorin von Bildbänden, sondern auch an der Produktion und Entwicklung von Kampagnen, Videos und Dokumentarfilmen beteiligt.

Zu ihren bemerkenswerten Titeln gehören „AUSTRALIEN – DAS NEUE GRENZENLAND“, „MEIN NEW YORK – CELEBRITIES TALK ABOUT THE CITY“, „MEIN PARIS – CELEBRITIES TALK ABOUT THE VILLE LUMIERE“, „SOS PLANET EARTH: STIMME FÜR EINE BESSERE WELT“, „BANKSY“, „C215“, „STREET ART – LEGENDÄRE KÜNSTLERINNEN UND IHRE VISIONEN“, „STREET ART IS FEMALE – STRASSENKÜNSTLERINNEN“: 24 KONTEMPORÄRE GRAFFITI- UND MALKÜNSTLERINNEN AUS DER GANZEN WELT“, „STREET ART’S RISING STARS“ und „TULIPINA’S FLORAL FANTASY“.

Alessandra ist eine anerkannte Größe in diesem Bereich und wurde unter anderem mit zahlreichen Preisen bei den National Journalism Awards in Los Angeles ausgezeichnet. Ihre Kunstfotografien schmücken Galerien, Luxushotels und Museen auf der ganzen Welt. Während ihre Multimedia-Kampagnen sich für verschiedene Anliegen einsetzen, darunter Menschenrechte und soziale Rechte, Gleichberechtigung, Antirassismus, Rechte der Ureinwohner, Umweltschutz, Tierschutz, Unterstützung aufstrebender Künstler*innen und die Förderung von Kultur und Bildung.

Alessandras künstlerischer Weg zeugt von ihrem unerschütterlichen Engagement für das Geschichtenerzählen und das Streben nach einer besseren Welt durch die Linse ihrer Kreativität.

AUGUSTO FERRETTI – ARCHITEKT UND KUNSTKURATOR

Der in Rom geborene Augusto verbrachte seine prägenden Teenagerjahre mit einem Studium in Tokio, Japan, bevor er nach Italien zurückkehrte. Wo er an der renommierten Universität La Sapienza in Rom seinen Master-Abschluss in Architektur zu machte und seine Approbation erhielt. Beeinflusst durch die reiche Architekturgeschichte beider Länder, entwickelte Augusto eine Leidenschaft für strukturelles Design und architektonische Ideologie.

Nach Abschluss seines Studiums zog er 2001 nach New York, wo er mit verschiedenen Stilen und Formen experimentieren konnte. Er begann dann als freiberuflicher Designer für Ausstellungen, Kunstinstallationen und Messen zu arbeiten. Zu seinen Projekten gehörte auch das Lichtdesign in New Yorker Kunstgalerien und Ausstellungen.

In den folgenden Jahren weitete er diese Arbeit auf mehrere groß angelegte Ausstellungsprojekte in den gesamten Vereinigten Staaten aus. Als Designer überwachte und koordinierte Augusto Kunstausstellungen wie die groß angelegte Ausstellung Pesce for Lunch des italienischen Künstlers Gaetano Pesce im ICFF, die Eröffnung des Italian Immigration Museum in New Jersey, die Moleskine New Notebook Design Launching Party, die Inner Earth Exhibition im MACC Art Museum und – am bekanntesten – die Fotoausstellung Images von Bernardo Bertolucci, die er parallel zur Retrospektive des Regisseurs im MoMA kuratierte, gestaltete und aufbaute.

Während dieser Zeit erweiterte Augusto sein architektonisches Portfolio, indem er als freiberuflicher Designer für New Yorker Architekturbüros an Wohn- und Gewerbeprojekten arbeitete. Und dabei sein besonderes Interesse an zeitgenössischem Design und minimalistischen Merkmalen nutzte. In Zusammenarbeit mit lokalen Architekten trug er zur Planung und zum Bau einer breiten Palette von Projekten bei, darunter Wohnkomplexe, Privatvillen, Restaurants, Galerien, Landschaftsgestaltung sowie denkmalgeschützte und industrielle Renovierungen.

Als sein Werk wuchs, begann er, sich als individueller Designer zu betätigen. Was ihm ermöglichte, sich auf eine mehr künstlerisch inspirierte Karriere zu konzentrieren. Er begann mit der persönlichen Gestaltung von Geschäfts- und Wohnräumen, die sowohl Innen- als auch Außenrenovierungsarbeiten umfasste. Im Jahr 2010 gründete er crAft-nyc, ein Architekturbüro, das sich mit der Innenrenovierung von Wohn- und Geschäftsräumen sowie mit Ausstellungsdesign beschäftigt.

Heute arbeitet Augusto an der Renovierung mehrerer Stadthäuser und Luxuswohnungen sowie an der Gestaltung von Lobbys in New York. Er plant weitere Ausstellungsprojekte in Museen und Galerien sowie im städtischen Umfeld und in der Natur.

KUNSTLABOR 2 in München

Das KUNSTLABOR 2 ist ein dynamisches Zentrum für Kunst und Kultur in München. Gegründet durch das Team des Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA). Es dient als Plattform für künstlerischen Austausch und fördert Vielfalt und Inklusion in der Kunstszene. Mit einer Vielzahl von Veranstaltungen, Ausstellungen und Workshops bietet das KUNSTLABOR 2 Raum für Kreativität und Zusammenarbeit. Es engagiert sich in der Kunstvermittlung und ist Treffpunkt für Kunstschaffende und Kunstinteressierte. Das KUNSTLABOR 2 steht für die Verbindung von Kunst und Gemeinwesen. Es fördert lokale und internationale Künstler*innen und trägt zur kulturellen Bereicherung der Stadt München bei.

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Kunst in Braunschweig: Seit einigen Jahren beschäftigt sich die  Künstlerin Sylvia Waßmann mit Farben und Menschen. Das bringt sie auf ihre Weise in allen Größen auf die Leinwand. Nicht männlich, nicht weiblich – Gesichtsausdrücke und Mimik in klaren Farben und abstrakten Formen. Ihre Ausstellung AUGEN BLICKE endet mit der Teilnahme an der Braunschweiger Kunsttour. Vom 7. – 9. Juni 2024 wird es für die Kleinen „KINDER MACHEN KUNST“ geben – für die großen ist eine farbenfrohe Ansammlung von rund 30 bis 40 Kunstwerken aus den letzten Jahren der Künstlerin zu sehen.

Für die Vernissage ist Musik von Adderstone aus dem Bereich Acoustic & Electric Rock angekündigt. Ein Teil des Erlöses aus verkauften Kunstwerken stiftet Sylvia Waßmann an das Naturerlebniszentrum.

Der Förderkreis Umweltschutz und Naturschutz in Braunschweig entwickelt und pflegt Biotope, betreibt Grünlandpflege durch extensive Beweidung, schützt den Wald und schafft neue Urwaldflächen. Er renaturiert Fließgewässer, schützt Amphibien und legt Kleingewässer an.
Dokumentiert Tier- und Pflanzenarten, fördert Naturerleben in der Schule, betreibt Umweltbildung und berät im Umwelt- und Naturschutz.

Mehr über den Förderkreis Umweltschutz und Naturschutz in Braunschweig-Hondelage finden Sie hier: Natur und Kultur (fun-hondelage.de)

Sylvia Waßmann

Sylvia Waßmann hat mit dem Malen begonnen, als sie eine Traumatherapie beendet hatte. Mit 49 Jahren hat Sie die Kunst für sich entdeckt. Davor war die Künstlerin lange selbstständig mit einem Laden für Ballondekoration. Kreativ war sie also schon immer. In ihren Bildern sieht man neu gewonnene Lebensfreude, ihre Verarbeitung mit Geschehenem und den Hinweis, das man nicht zu lange auf etwas warten sollte. Das Credo von Sylvia Waßmann lautet: „Jetzt und nicht wenn ich alt bin!“.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview: Sylvia Waßmann

Tipp für Kunstsammler: Aktuell werden auch 2 besondere Arbeiten von der Künstlerin über die Gallery1503 in Wien angeboten. Für weitere Infos nutzen Sie gerne unseren Kontakt oder wenden Sie sich direkt an die Gallery1503. 

 

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Braunschweiger Kunsttour 2024

Das Projekt #kunsttour von bskunst.de richtet sich an alle Braunschweiger:innen, die für Kultur und Kreativität brennen. Die Organisation unterstützt Kunst- und Kulturschaffende, in der Braunschweiger Kulturszene sichtbar zu werden.

Unter dem Motto #kunsttour24 verdeutlicht die Veranstaltung am Wochenende des 7. bis 9. Juni 2024 wegen großer Nachfrage erneut, wie groß das Spektrum der Kreativen in Braunschweig ist. Junge, unbekannte ebenso wie etablierte Künstler:innen sind wieder herzlich eingeladen, an dem Projekt teilzunehmen.

Ausstellungsorte in Braunschweig | #kunsttour24 (kunsttour-braunschweig.de)

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Die Suppenattacke am 28.01.2024 ist der Gruppe Riposte Alimentaire zuzuordnen. Es ist nicht der erste Anschlag auf die Mona Lisa. Bereits 1956 wurde Säure auf das Bild von Leonardo da Vinci geschüttet, obwohl es schwer beschädigt wurde, konnte es gerettet werden und befindet sich seit dem hinter Sicherheitsglas. 2022 wurde das Gemälde mit Torte beworfen – aber damals, so wie vermutlich auch heute nicht beschädigt. Auch diesmal haben die Verursacher eine politische Botschaft bzw. Forderung.

Auf Besuchervideos, welche im Internet kursieren, ist frei übersetzt die Frage zu hören; „was wichtiger sei, Kunst oder eine nachhaltige Ernährung?“. Die Mitarbeiter, die vermutlich schon mittlerweile im Umgang mit solchen Störaktionen geschult sind, beginnen sofort schwarze Trennwände zwischen den Kameras und den Aktivisten aufzustellen und natürlich wurde der Saal umgehend geräumt und gereinigt.

Aber wem ist mit der Aktion geholfen?

Sollten Sie ebenfalls mit dem Gedanken spielen, sich auf eine Kreuzung oder an ein Kunstwerk zu kleben, nehmen Sie gerne Kontakt zu uns auf und teilen Sie uns ihre Vorschläge, für eine nachhaltigere Welt mit, sodass wir diese mit unseren Lesern teilen können, ganz ohne Sachbeschädigung und fahrlässige Körperverletzung bzw. unterlassene Hilfeleistung.

Klima-Kleber schaden (nicht nur) der Kunst und Kulturbranche – Arttrado.de

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Es ist dem österreichischen Künstler MaLo Magic-Blue eine große Ehre und Freude, Teil eines einzigartigen Kunstfestivals in der deutschen Stadt Emmerich am Rhein zu sein. Organisiert wurde das Event von Raimund Seidl von der Artfactory Graz. Eine Künstlergruppe, der auch MaLo angehört. Das Kunst-Festival findet noch bis zum 3. September 2023 statt. Vertreten ist MaLo mit seinen aktuellen Großformaten „Healing Touch Of L.O.V.E.“ und „Speedy Spiral – The Climate Roller Coaster“, passend zum Ausstellungsthema Umwelt-, Klima- und Artenschutz.

„Speedy Spiral“ wechselte auch „Vollmond über Graz“ als Markenzeichen des aufstrebenden Künstlers  ab! 

 

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KUNSTFESTIVAL: PAN-Museum in Emmerich

Das PAN-Kunstforum in Emmerich ist vor 20 Jahren in einer Halle der Lohmann-Schokoladenfabrik entstanden. Im Sommer hat es sich mit dem Künstlerkollektiv „Art Factory“ aus Graz zu einem Art-Festival zusammengetan.

Unter anderem berichtete der WDR über das Event, die Empfehlung von Eva Karnofsky finden Sie hier!

Auf dem YouTube-Kanal von MaLo findet sich ein Video zur Eröffnung der Veranstaltung!

MaLo Magic-Blue

Mario Lorenz tritt seit 10 Jahren unter dem Künstlernamen „MaLo“ in Erscheinung. Zu seinen Ausdrucksformen zählen Grafik und Malerei, wobei die Acrylmalerei im Vordergrund steht. Er absolvierte erfolgreich die Studiengänge Rechtswissenschaften und Pädagogik. Im Hauptberuf gibt er sein Wissen als Volksschullehrer in Graz weiter. Wenn MaLo zwischen seinen eigenen Ausstellungen noch die Zeit findet, gibt er auch gerne Malkurse für junge Künstler oder widmet sich seiner zweiten Leidenschaft – der Musik. Seine beliebte Freiluftvernissage, die jährlich in geschlossener Gesellschaft ausgerichtet wird,  ist eine beliebte Veranstaltung für Hunderte Kunstliebhaber und Sammler.

Unser letztes Interview finden Sie hier:

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Den Newsletter des Künstlers finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

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Szczesnys Segel sind Teil des Projekts Sailing #Art4GlobalGoals. Die #Art4GlobalGoals-Kampagne entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen der UNESCO-Botschafterin Ute-Henriette Ohoven, der YOU Foundation und dem Düsseldorfer Kurator und Galeristen Dirk Geuer.

Die Kampagne zielt darauf ab, durch außergewöhnliche Kunst das Bewusstsein für die 17 Nachhaltigkeitsziele der UN, auch international bekannt als Global Goals, die bis 2030 erreicht werden sollen, zu schärfen. Zu den Zielen gehören unter anderem: Hochwertige Bildung für alle, sauberes Wasser, die Beendung der Armut, bezahlbare und saubere Energie sowie Maßnahmen zum Umweltschutz.

Stefan Szczesny betont: „Es ist mir ein persönliches Anliegen, künstlerisch zur Erreichung der 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung beizutragen. Jedes der von mir gestalteten Segel symbolisiert eines der Nachhaltigkeitsziele, die bis 2030 erreicht werden sollen. Ich hoffe wirklich, dass es die Menschen motiviert und dass die Ernsthaftigkeit verstanden wird. Wenn sich jeder nur ein Segel – also ein Ziel – vornimmt und sich dafür einsetzt, können wir gemeinsam viel bewirken.“

Regierungen, Privatwirtschaft und Zivilgesellschaft haben gemeinsam mit den vereinten Nationen begonnen, die Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung umzusetzen. Universell, inklusiv und unteilbar ruft die Agenda zu globalem Handeln auf. Um das Leben der Menschen auf der ganzen Welt zu verbessern.

Schwimmende Kunstausstellung in Genf und Kiel

Gleichzeitig zu der Vorführung der schwimmenden Kunstausstellung auf dem Bol d‘Or Mirabeau in Genf präsentierte sich – auf Einladung der Schleswig-Holsteinischen Landeshauptstadt Kiel – die Ausstellung Sailing #Art4GlobalGoals auf der 6. und vorletzten Etappe des „The Ocean Race 2023“ in der Kieler Innenförde und empfing anlässlich des Fly-By das Team Malizia rund um seinen deutschen Skipper Boris Herrmann. Die Veranstalter konnten mit diesen beiden Aktionen die Nachhaltigkeitsziele der UN unterstützen.

Szczesnys Segel wurden erstmals bei der Monheimer Kulturregatta Sailing #Art4GlobalGoals von Monheim Richtung Düsseldorf vorgestellt. Im Juni 2022 wurden die Segel #Art4GlobalGoals in Paris im Unesco-Hauptquartier anlässlich des Weltozeantags präsentiert. Wobei SDG 14 im Mittelpunkt stand, um das Bewusstsein für die Notwendigkeit des Schutzes unserer Ozeane zu stärken.

Jetzt ist Szczesny stolz darauf, mit der globalen Organisation für Gesundheit und humanitäre Hilfe, Project HOPE, zusammenzuarbeiten, um das SDG 3 besonders hervorzuheben – ein gesundes Leben zu gewährleisten und Wohlbefinden für alle zu fördern.

Stefan Szczesny

Der in München geborene Maler, Bildhauer und Fotograf Stefan Szczesny gehört neben Baselitz, Lüpertz, Dokoupil und Penck zu den deutschen Vertretern und Protagonisten der Neuen Wilden der 1980er Jahre. Mit seinen neo-expressiven Bildern hat er sich international einen Namen gemacht.

Szczesny studierte bei Günther Fruhtrunk Malerei. Zunächst schuf Szczesny abstrakte Bildwerke. Bis er sich Ende der 1970er Jahre durch die intensive Beschäftigung mit den Werken von Auguste Delacroix der figurativen Malerei zuwandte.

UNESCO-Sonderbotschafterin Dr. h.c. Ute Henriette Ohoven und Kurator Dirk Geuer (AAP) betrauten den Künstler 2020 mit der künstlerischen Interpretation der 17 Global Goals für die Kampagne. #Art4GlobalGoals, die die Umsetzung der SDGs international fördert.

 

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Über die Association for Art in Public, Dirk Geuer

Die Association for Art in Public, Dirk Geuer verfolgt ausschließlich gemeinnützige und mildtätige Zwecke wie die Förderung von Kunst und Kultur im In- und Ausland. Förderung von Entwicklungsarbeit sowie Toleranz auf allen Gebieten der Kultur und des Völkerverständigungsgedankens.

Zielsetzung der Gesellschaft ist es, mit ihrer Gründung ein Instrument u.a. auch zur Förderung der 17 Nachhaltigkeitsziele, die am 25. September 2015 auf dem UN-Nachhaltigkeitsgipfel in Form der Agenda 2030 von 193 Staats- und Regierungschefs verabschiedet worden sind, zu schaffen.

Monheimer Kulturwerke GmbH

Die Monheimer Kulturwerke GmbH ist 2018 gegründet. Und ist ein hundertprozentiges Tochterunternehmen der Stadt Monheim am Rhein. Für ihre unkonventionelle Art und mit ihren über Genregrenzen denkenden Akteurinnen und Akteuren haben sie bis heute für viel Aufmerksamkeit gesorgt.

Die Monheimer Kulturwerke GmbH betreibt seit 2018 die konzeptionelle und bauliche Ausarbeitung des neuen Kulturortes Kulturraffinerie K714. Die aus einem über einhundert Jahre alten Industriedenkmal hervorgehen wird. Gemeinsam mit der Stadt Monheim am Rhein werden die Kulturwerke zu einem überregionalen Kulturveranstalter aller Sparten ausgebaut. Und entwickeln für die Bürgerschaft einen Kulturort für alle.

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Titelbild. Stefan Szczesnys handbemalte Segel, die die Ziele für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen darstellen. © Geuer & Geuer Art.

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Das unbändige Verlangen zu malen, seine inneren Bilder auf der Leinwand für andere Menschen sichtbar zu machen, steht im Mittelpunkt der künstlerischen Tätigkeit von MaLo. Wenn Sie durch seine Bilder neugierig, verträumt, magisch berührt, verspielt, erheitert, friedlich, ruhig, energiegeladen, aufgeregt, kreativ und lebensfroh werden, dann haben diese ihren Zweck erfüllt.

Nachdem der Künstler im letzten Jahr 10-jähriges Jubiläum feierte, ist es für MaLo an der Zeit neue Wege zu gehen, bzw. seine Ausdrucksstärke noch mehr auszuspielen, was auch das neue Aushängeschild „Speedy Spiral“ unterstreicht.

„Wir müssen die Augen offen halten, unsere Trägheit ein- für allemal ablegen und jetzt aktiv werden, um unseren
fantastischen Planeten mit all seinen wunderbaren Geschöpfen für uns selbst und die Nachwelt in lebens- und
liebenswerter Form zu erhalten.“ – MaLo

SPEEDY SPIRAL – DIE KLIMA-ACHTERBAHN

Die KLIMA-ACHTERBAHN – SPEEDY SPIRAL entstand 2023 und gehört damit zu den neuesten Werken des Künstlers. Das großformatige Bild entstand in einer Mixed Media Technik mit hochqualitativen Acrylfarben. Die Leinwand misst  100 x 160 x 4 cm und gehört damit auch gleichzeitig zu den größten Arbeiten des Künstlers. Das MaLo sich bei dem Werk entschied, es als Aushängeschild zu verwenden, lässt auch erahnen in welche Richtung die zukünftigen Arbeiten gehen.

Wenn man Speedy Spiral dem plakativen Werk Vollmond über Graz gegenüberstellt, sieht man selbstverständlich auch die Entwicklung, des Künstlers in den letzten 10 Jahren.

Das Original fand bereits kurz nach seiner Fertigstellung einen glücklichen Käufer, wird aber dennoch vom 3. Juli bis 3. September 2023 in der „Save The World“ – Ausstellung im PAN-Museum in Emmerich am Rhein zu sehen sein.  Im Museums-Shop werden auch exklusive Poster im A2-Format erhältlich sein.

MaLo über Speedy Spiral

Technisch gesehen ist es mein bisher aufwändigstes Werk. In insgesamt fast 200 Stunden Arbeitszeit entstanden zunächst unzählige Skizzen, dann das 160×100 cm große Mixed-Media Leinwandgemälde mit zahllosen Lasuren aus verdünnter Acrylfarbe, die den Himmel in vielen Farbschattierungen schimmern lassen, mit dreidimensional wirkenden, gemalten Schienen aus rotem Metall und mit etlichen zeichnerischen Details mittels Kohle, Kreide und Rötel.

Ergänzen kann ich noch, dass das Werk bisher nur von einem exklusiven, kleinen Kreis meiner Newsletterabonnenten im Original gezeigt, bevor es für seine Ausstellung im Sommer (PAN-Museum) verpackt und an die Artfactory Graz abgegeben wurde. Bei diesen Tagen der offenen Tür gab es nicht nur staunende Blicke sondern auch rege Diskussionen zum Klimathema. Unglaublich interessant, was die Menschen alles im Bild entdeckten oder in dieses hineininterpretierten!

MaLo Magic-Blue

MaLo lebt und arbeitet in der steiermärkischen Landeshauptstadt Graz und heißt mit bürgerlichem Namen Mario Lorenz. Nach zwei abgeschlossenen Studien – Rechtswissenschaften und Pädagogik – begann er zeitgleich seinen Hauptberuf als Volksschullehrer und seine Tätigkeit als freischaffender Künstler mit dem Schwerpunkt Acrylmalerei, die er sich autodidaktisch aneignete.

MaLos Leidenschaft zu zeichnen und zu malen zeigte sich schon in frühester Kindheit. Mit vier Jahren sah er sich bereits als Künstler, mit fünf Jahren gewann er seinen ersten Malwettbewerb. Im Jugendalter wechselte er zur Musik. Sein Schaffensdrang galt nunmehr dem Schreiben und Singen seiner eigenen Songs, bis er im Jahr 2012 zur Malerei zurückkehrte.

In zehn Jahren entstanden in MaLos Atelier knapp 100 Acrylbilder, von denen die meisten verkauft sind. Eigenständigkeit und Originalität zeigen sich in der Auswahl der durch Träume und Eingebungen inspirierten Motive ebenso wie in der Technik, die der Künstler stets weiterentwickelt und verfeinert.

Wenn Sie mehr über den Künstler erfahren wollen, schauen Sie sich gerne das Folgende Interview an! Ausgewählte Werke des Künstlers finden Sie auch bei uns im Shop!

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Das letzte Werk der Woche, eine „Explosion der Gefühle“ von Renata Morajda können Sie hier noch einmal nachlesen!.Diese Woche steht die energetische Malerei „Magic tree – Die Hüterin“ von Sandra Lange im Blickpunkt. Sandra Lange ist Sozialpädagogin M.A und Kulturpädagogin mit Schwerpunkt bildende Kunst, ausgebildete Kinderschutzfachkraft, Anti-Gewalt-Trainerin und Vollzeit im öffentlichen Dienst angestellt. Unter dem Namen SandrArt fertigt sie energetische Kunstwerke an.

Was man sich darunter vorstellen kann und wie die Künstlerin die zeitliche Balance zwischen Arbeit und Kreativität hält, erläuterte Sandra Lange in unserem letzten Interview: SandrArt: Sandra Lange über ihre energetische Malerei. 

Magic tree – Die Hüterin

Magic tree – Die Hüterin ist eines der neuesten Werke von SandrArt und gleichzeitig das erste Bild aus der Reihe „Magic Tree“. Für das Kunstwerk wurden Acrylfarben auf Leinwand verwendet. Das Original misst 80cm * 60ccm. Eine auf 10 Stk. limitierte, nummerierte und signierte fine art print Edition in den Maßen 50cm * 70cm finden Sie hier: Fine Art Print: Magic tree – Die Hüterin von Sandra Lange.

Die Künstlerin über ihr Werk

In meinem aktuellen Werk „Magic tree – Die Hüterin“ geht es um die spezielle Heilkraft und Weisheit der Bäume. Diese Weisheit wollte ich auf meiner Leinwand festhalten.

Bäume können mehrere tausend Jahre alt werden. Manche verfügen über Organismen, wodurch sich der Baum immer selbst erneuern kann. Es gibt auch Bäume, welche über hundert Meter hoch wachsen und wieder welche, dessen Wurzeln genau so weit in die Tiefe ragen. Alte Bäume unterstützen das gesamte Ökosystem des Waldes, z.B. durch die Regelung des Wasserhaushaltes und durch die Anhäufung von Moos, welches wiederum wichtig ist für andere Lebewesen. Sie sind widerstandsfähiger als junge Bäume und tragen dieses besondere Wissen in sich. Das alles ist wahnsinnig beeindruckend und nur ein Bruchteil von dem, was einen Baum so besonders und wichtig macht.

Bäume faszinieren, da sie ganz unterschiedlich wachsen und wundersame Formen annehmen. Nicht umsonst sind sie häufig Teil von mystischen Geschichten und Legenden. Und das zu Recht. Ihre Wurzeln verbinden sich mit der Erde, ihre Kronen strecken sich gegen den Himmel. Sie verbinden damit scheinbar Getrenntes und lassen die Einheit und Unendlichkeit des Universums erahnen.

Dieses universelle Wissen wollte ich in mein Kunstwerk einfließen lassen. „Die Hüterin“ schenkt Schutz und Geborgenheit. Die tiefsten innersten Geheimnisse sind bei ihr sicher aufgehoben. Ihren hölzernen Mantel legt sie schützend um einen. Sie lädt zum Verweilen ein, bis man stark genug für die weitere Reise ist. Ihre Wurzeln geben ihr einen festen Stand, so trotzt sie jedem Sturm. Sie nährt ihre Umgebung und versorgt alle Lebewesen mit Liebe und Kraft.

Sandra Lange über die „Magic tree“ Reihe

„Die Hüterin“ ist das erste Werk meiner „Magic tree“ Reihe. Jeder Magic tree wird eine eigene Geschichte erzählen und eine besondere Kraft verinnerlichen.

In der kommenden Zeit werde ich mich mit weiteren Baumweisheiten befassen und die „Magic tree“ Reihe fortsetzen. Zusätzlich möchte ich mich passend zur bevorstehenden Winterzeit mit Winterenergien beschäftigen und diese ebenfalls in meine Kunstwerke einfließen lassen.

 

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Weitere Informationen

Mehr über Sandra Lange finden Sie auf der Webseite der Künstlerin: www.sandr-art.de

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