Die IntraRegionale ist ein ungewöhnliches Format. Anders als ein klassisches Festival konzentriert sie sich nicht auf ein einzelnes Museum, sondern verteilt sich über zahlreiche Orte der Region Hannover. Kunstvereine, Galerien und Kulturinstitutionen entwickeln jeweils eigene Ausstellungen und Projekte, die durch ein gemeinsames Thema miteinander verbunden sind.

Das Ziel: *Kunst aus den urbanen Zentren hinauszutragen und in einen Dialog mit Landschaft, Gemeinden und lokalen Initiativen zu bringen.*

Damit wird die IntraRegionale zu einem kulturellen Netzwerk, das die Region Hannover als *Experimentierfeld für zeitgenössische Kunst im ländlichen und suburbanen Raum* positioniert. Über mehrere Monate hinweg zeigen Kunstvereine, Galerien und Kulturorte zeitgenössische Positionen, die sich mit Biodiversität, Naturwahrnehmung und den fragilen Ökosystemen unserer Zeit beschäftigen.

Neben Installationen umfasst das Programm *Konzerte, Performances, Vorträge, Workshops und Führungen*, die den kreativen Umgang mit Klang aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Künstlerische Praxis trifft hier auf Wissenschaft, Umweltbewusstsein und experimentelle Musik. Besonders spannend ist dabei die Frage, wie sich unsere Wahrnehmung von Landschaft, Natur und urbanem Raum verändern kann.

Gerade in einer Zeit, in der visuelle Reize dominieren, setzt die IntraRegionale ein bewusstes Gegengewicht: Sie lädt dazu ein, die Welt einmal anders wahrzunehmen. Das Festival eröffnet damit einen Raum für intensive, oft überraschende
Erfahrungen und zeigt eindrucksvoll, wie vielfältig und innovativ zeitgenössische Kunst heute sein kann.

Für Kunstinteressierte, klangforschende und neugierige Entdecker gleichermaßen bietet die *IntraRegionale 2026* eine seltene Gelegenheit, die Grenzen zwischen Kunst und Natur neu zu erleben.

Insekten als künstlerisches Motiv

Dass ausgerechnet Insekten im Mittelpunkt stehen, ist kein Zufall. Die preiswertesten Rückgänge vieler Arten – etwa Wildbienen, Käfer oder Schmetterlinge – gelten heute als Warnsignal für den Zustand unseres Ökosystems. In Deutschland ist die Biomasse von Fluginsekten seit 1990 endgültig gesunken, was weltweit Diskussionen über Biodiversität ausgelöst hat.

Die Künstlerinnen und Künstler der IntraRegionale greifen dieses Thema auf und übersetzen es in ganz unterschiedlichen künstlerischen Sprachen: Malerei, Installation, Fotografie, Klangkunst und ortsspezifische Landschaftsinterventionen. So entsteht ein vielschichtiges Panorama der Frage, wie der Mensch die Natur wahrnimmt – und verändert.

Die Ausgabe 2026 steht unter dem inspirierenden Leitmotiv *„Insekten in der Kunst“*. Was zunächst ungewöhnlich klingt, öffnet tatsächlich ein faszinierendes Feld für Künstlerinnen und Künstler: das akustische Universum der Insekten. Summen, Zirpen, Flügelschläge und vibrierende Frequenzen werden zu Ausgangspunkten für Kompositionen, Installationen und experimentelle Klangräume. Die beteiligten Kunstschaffenden greifen dabei sowohl auf Feldaufnahmen aus der Natur als auch auf elektronische Klangbearbeitung zurück und erschaffen Werke, die die verborgene Welt kleinster Lebewesen hörbar machen.

Wichtige Künstlerinnen und Künstler der IntraRegionale 2026

Auch wenn die vollständige Liste der Teilnehmenden projektbedingt variiert, lassen sich bereits einige zentrale Positionen hervorheben.

Maria Trezinski

Die Malerin Maria Trezinski widmet sich in ihrer Serie *„Holometabola“* der faszinierenden Metamorphose von Insekten. Ihre Gemälde zeigen etwa Feuerwanzen, Bienen oder Larven in intensiven Farbkompositionen und verbinden naturwissenschaftliche Präzision mit poetischer Abstraktion.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://kuenstlerbund-speyer.de/

Peer Steppe

„Der Bildhauer Peer Steppe, der auch als Restaurator in Irland und Venedig gearbeitet hat, erkennt Zeugen des vergangenen, gemächlichen oder lauten Lebens, die jetzt aber als stille Beschützer immer noch auf das ursprünglich innewohnende Leben verweisen. Doch wie sah dieses aus?

Peer Steppe bearbeitet schwere irische Kalksteinbrocken, Granit und Basaltlava, fügt auch Einzelskulpturen zu neuen Formen zusammen, assoziativ zu überdimensionierten Panzern von Käfern, Insekten und Schalentieren. Geheimnisvolle Zwischen- und Innenräume entstehen, dem Auge verborgen; Fragen stellen sich nach deren Inhalt, ob und was darin versteckt sein mag. Dieses Spannungsverhältnis zwischen Außen- und Innenform, Außen- und Innenräumen, beschreibt geradezu dramatisch den Facettenreichtum und die Ästhetik des abgelaufenen Lebens, das schützenswert war, und dennoch der harten, schweren Rüstung entwichen ist. Sie bleibt liegen, wuchtig und still.“

Mehr über den Künstler finden Sie hier: http://www.peer-steppe.de/

Meike Zopf

Meike Zopf ist geboren in Berlin. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Hannover. Meisterschülerin von Prof. Verena Vernunft, Hochschule Hannover, University of Applied Sciences and Arts. Diplom Bildende Kunst, Hochschule Hannover, University of Applied Sciences and Arts. Diplom Kunsttherapie an der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg Kunst auf Lehramt an der Universität der Künste Berlin.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: http://meike-zopf.de/

Mischung aus regionaler Kunstszene und internationalen Perspektiven

Neben diesen Beispielen präsentiert die IntraRegionale eine Vielzahl weiterer Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und dem internationalen Umfeld – wovon wir viele in den nächsten Wochen in Rahmen von Interviews und Einzelbeiträgen noch genauer vorstellen werden. Ihre Arbeiten reichen von *fotografischen Naturstudien über installative Skulpturen bis hin zu experimentellen Klanglandschaften*, die das Summen, Krabbeln und Zirpen der Insekten akustisch erfahrbar machen.

Gerade diese Mischung aus regionaler Kunstszene und internationalen Perspektiven verleiht dem Projekt seine besondere Dynamik.

Kunst als ökologische Sensibilität

Die IntraRegionale versteht sich nicht nur als Ausstellung, sondern auch als ökologische Sensibilisierung durch Kunst. Indem Künstlerinnen und Künstler Insekten ins Zentrum ihrer Arbeit stellen, lenken sie den Blick auf jene kleinen Organismen, von denen große ökologische Zusammenhänge abhängen.

Oder anders gesagt:

Ohne Insekten,
keine Bestäubung,
keine Pflanzen,
kein Leben.

Ein leises, aber eindringliches Finale.

Vielleicht ist es kein Zufall, dass die IntraRegionale mit einem Summen beginnt.

Denn dieses Summen erinnert uns an etwas Grundlegendes:
Dass Kunst nicht immer laut sein muss, um gehört zu werden.

Manchmal genügt ein Flügelschlag.

Und plötzlich wird aus einem kleinen Geräusch eine große Frage –
nach unserer Beziehung zur Natur, nach Verantwortung, nach Zukunft.

Wenn Besucherinnen und Besucher im Sommer 2026 durch die Kunstorte der Region Hannover wandern, könnten sie auch mehr hören als nur Kunst. Vielleicht hören Sie das fragile Echo eines Ökosystems. Und das leise Versprechen, dass Aufmerksamkeit der erste Schritt zur Veränderung ist.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die 3. Ausgabe der IntraRegionale!

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Eines der Ziele vom Novum Basel ist es, Kunstfreunden den Zugang zu moderner Kunst in Verbindung mit Umwelt zu ermöglichen. Die Online-Kunstausstellung ist von Novum Investments arrangiert worden, gleichzeitig für die Unterstützung der Organisation «Help and Assistance» des MALTESER Ordens Schweiz.

 

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NOVUM BASEL

Novum Investments ist eine Firma im Kunstbereich in Basel (Schweiz), die auf die Unterstützung von hoch-talentierten Künstlern aus verschiedenen Ländern spezialisiert ist. Sie bietet den Künstlern die Gelegenheit, ihre Kunst in einer der wichtigsten Städte der zeitgenössischen Kunst zu präsentieren. Marketing Strategien ermöglichen den Kontakt mit potenziellen Kunden, die so die Künstler und ihre Werke kennenlernen können. Dies bildet eine hervorragende Basis um Verkäufe zu tätigen und ein Netzwerk mit Kunden aufzubauen.

Novum bietet Beratungs-Dienstleistungen, Daten zu Kunstpreisen, Artikel für Künstler und Kunstsammler sowie Marktstudien an. Darüber hinaus berät Novum Kunstsammler und -besitzer über Kauf, Verkauf, Kunst-Stiftungen, Schätzungen von Kunstwerken und rechtliche Aspekte.

Mehr über Novum Basel finden Sie auf der Webseite: Novum Investments – www.novumbasel.com

SANO TALIS

SANO TALIS ist ein Mysterium aus der Nähe von Berlin. Der Künstler teilt seine Werke auf Instagram oder als NFTs auf OpenSea. Über die Person hinter SANO Talis ist jedoch wenig bis Garnichts öffentlich bekannt.

Am besten beschreibt der Begriff REISE die Entwicklung von SANO TALIS. Begonnen irgendwann in der Kindheit mit Kritzeleien in Schulbüchern und Heften. Seit 2018, ohne besondere künstlerische Förderung, wuchs der Drang zum Schaffen eigener Kunstwerke.
Anfangs mit Acryl auf Leinwänden. Die Techniken durch Ausprobieren, die Motive bekannter Künstler als Inspiration.

Der Zuspruch der Betrachter bestärkt und motiviert. Auftragsarbeiten sind eine Herausforderung für die Kreativität und Bestätigung zugleich. Die Stationen dieser Reise sind keine Haltepunkte – eher Bahnhöfe auf der Durchfahrt. Wechselnde Landschaften, Klima- und Zeitzonen sind vergleichbar mit den Einflüssen auf die Werke von SANO TALIS.

Künstlerisch vielfältig: großflächig und klar strukturiert oder kleinteilig und filigran. Farben und Formen gekonnt in Szene gesetzt. Die Begeisterung entsteht beim Erschaffen der Werke. Dankbar für Wertschätzung der Betrachter. Fasziniert von den Deutungen und Rückmeldungen. Eine Endstation ist nicht in Sicht.

Unser letztes Interview mit dem aufstrebenden Künstler finden Sie hier: Interview mit SANO TALIS –  Anonymer Künstler aus Berlin

Weitere Informationen

Ausgewählte Arbeiten von SANO TALIS finden Sie hier:  https://opensea.io/SanoTalis

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Eine der ersten Nachrichten im neuen Jahr über MaLo Magic-Blue war der Artikel über das Benefiz Kunstprojekt der VS Rosenberg. Wobei der österreichische Künstler sich zusammen mit zwölf aufgeweckten Kindern mit einem bunten Tulpenbild beteiligte. Das Projekt war sehr erfolgreich – die Tulpen für Äthiopien brachten € 440,– ein.  Der Gesamterlös aus der Kunstauktion, bei der viele einmalige Werke der Schülerinnen und Schüler ersteigert wurden, betrug gar 7965€. Mit diesem Geld wird der Bau der Ginchi-Schule in Äthiopien unterstützt. Alle Beteiligten bedanken sich von Herzen und wünschen viel Freude mit den Werken der Kinder!

MaLo wird Teil des Artfestival in Deutschland

„Immer, wenn ich für ein paar Wochen von Instagram, Facebook, YouTube & Co. verschwinde, werde ich gefragt, ob ich mir eine „Auszeit“ von der Kunst genommen habe. Ich versichere: Das genaue Gegenteil ist der Fall! 😉 In den letzten Wochen habe ich wie besessen an zwei Bildern gearbeitet, die die wichtigsten meiner bisherigen Laufbahn sind.“ – teilt MaLo seinen Sammlern, Kunstfreunden und Interessenten in seinem Newsletter mit.

Weiter führt er fort: „Da ich die beiden Großformate (jeweils 160×100 cm) schon nächste Woche dem Veranstalter des Artfestivals im deutschen Emmerich am Rhein abliefern muss, und nicht wissen kann, ob sie nach der Mega-Ausstellung im Sommer zu mir zurückkehren werden, lade ich alle Interessierten zum gemütlichen Beisammensein und Besichtigen der Werke diesen Freitag und Samstag ein. Natürlich gibt es auch alle anderen neuen Bilder zu sehen, die ich seit der letzten Freiluftvernissage gemalt habe.

Das Artfestival in Deutschland hat mehrere Kategorien. Mit meiner Teilnahme wollte ich zur SAVE THE WORLD-Ausstellung beitragen, die sich um die brisanten Themen Umwelt-, Klima- und Artenschutz dreht. Da ich unglaublich inspiriert, ja beseelt von den beiden Bildideen war, für die ich mich entschieden hatte, konnte ich in kurzer Zeit zwei Bilder schaffen, die in jeder Hinsicht außergewöhnlich sind. Beide Werke sind dem Surrealismus zuzurechnen, sehr intensiv und geben eine dramatisch-hoffnungsvolle Stimmung wieder. Eines zeigt die Klima-Achterbahn, das andere die Magie von Mitgefühl und Liebe, die nur ein kleines Kind mit reinem Herzen bewirken kann.“

Wer gerne mit dem tiefgründigen und wortgewandten Künstler einen Kaffe trinken und dabei mehr über die SAVE THE WORLD-Bilder erfahren möchte, kann nach Anmeldungen an einem der folgenden Tage im PAINT THE DREAM-Studio in Graz vorbeikommen. MaLo freut sich über Voranmeldungen, aber auch Spontanbesuche von Kunstfreunden sind willkommen!

Freitag, 3. Februar 2023, 15.00 -19.00 Uhr.

Samstag, 4. Februar 2023, 15.00 – 19.00 Uhr.

Interview mit MaLo Magic-Blue

Wir haben uns Ende letzten Jahres mit dem Künstler in Berlin getroffen und ein Interview geführt, welches auf dem YouTube-Kanal von MaLo zu finden ist. Der erste Teil ist bereits online, wer den zweiten Teil nicht verpassen möchte – sollte den frischen Kanal des Künstlers abonnieren. Ausgewählte Arbeiten von MaLo finden Sie ebenfalls bei uns im Shop!

Weitere Informationen

Titelbild: *MaLo 2023/2 HEALING TOUCH OF L.O.V.E., 160×100 cm, Acryl Mixed Media

Mehr über den Künstler und die Anmeldung zum Newsletter finden Sie hier: https://www.malo-magic-blue.com/

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Kartoffelbrei-Attacke auf ein Gemälde von Claude Monet. Unbekannte Substanz auf Jan Vermeers „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“. Chaoten die sich an die „Gewitterlandschaft mit Pyramus und Thisbe“ von Nicolas Poussin, die “ Sixtinische Madonna“ von Raffael oder an ein 66 Millionen Jahre altes Dinosaurierskelett kleben. Solche Meldungen sind scheinbar aktuell täglich in den Nachrichten. Allerdings sorgen diese Sachbeschädigungen in der Gesellschaft nur für Kopfschütteln und finden verständlicherweise wenig bis keine Befürworter.

Wie denn auch?, wenn die eigentlich wichtige Botschaft verloren geht und man mittlerweile froh sein muss, wenn durch die Klebeaktionen immerhin niemand ernsthaft verletzt wurde. Denn wegen solcher „Klima-Demonstrationen“ sind auch Rettungskräfte bereits zu spät an Unfallstellen eingetroffen,  zusätzlich nehmen solche Straftaten, die eh schon überlasteten Justizbehörden in Anspruch. Solche Aktionen schaden also schon lange nicht mehr „nur“ der Kunst- und Kulturbranche.

Was ist die Botschaft?

Ja, die Klimaerwärmung ist nicht von der Hand zu weisen und ja, Nachhaltigkeit ist wichtig! So wichtig, dass Unternehmen, aber auch Privatpersonen sich am besten schon vor vielen Generationen darüber einen Kopf gemacht hätten, denn dann wären wir heute vermutlich überhaupt nicht an diesen Punkt. Aber was ist die Botschaft, wenn man mit Essen um sich wirft oder sich auf den Boden klebt? Wo sind die Lösungsansätze oder konstruktiven Vorschläge, etwas besser zu machen und wirklich nachhaltig zu verändern?

Und vor allem, für wen ist die Botschaft bestimmt? 2020 war China für ca. 31% der weltweiten Kohlenstoffdioxid-Emissionen verantwortlich. Die USA lagen mit ca. 14% auf Platz 2. Es folgten Indien (7%), Russland (4,5%) , Japan (3%) und erst dahinter auf Platz 7. landete Deutschland mit ca. 1,9%. Die größten Umweltverschmutzer werden sich vermutlich herzlich wenig dafür interessieren, wenn sich Karen und Kevin in Deutschland an ein unbezahlbares Kunstwerk kleben.

Außerdem geht jede Botschaft verloren, wenn das eigene Handeln das erzwingt bzw. auslöst, was durch die eigene Botschaft zuvor eigentlich kritisiert wurde. Es wird angedeutet, das der Klimaschutz wichtig und Umweltverschmutzung schlecht ist, aber gleichzeitig wird durch eine solche Aktion dafür gesorgt, das Restauratoren mit hochgiftigen Chemikalien und Reinigern ein Kunstwerk in den ursprünglichen Zustand zurückversetzen müssen.

Museen und Galerien setzen sich dabei oft für wohltätige Zwecke ein oder machen auf schwierige Situationen aufmerksam. Museen vermitteln auch Denkansätze und fördern den Dialog. Ein Gemälde, was eine Landschaft zeigt, ist dabei vermutlich hilfreicher, als das Verschmutzen eines solchen Werkes. Die Reinigung fordert viel Geld, Zeit und Mühe – zusätzlich wird auch der Betriebsablauf gestört und das ist auch das Einzige, woran sich alle Beteiligten oder Geschädigten erinnern werden – nicht an die eigentliche Botschaft.

Dass die FDP nun völlig zu Recht eine Plattform fordert, mit deren Hilfe Schadenersatzansprüche im Zusammenhang mit Klimaprotesten angemeldet werden können ist die Folge und nicht, das die FDP sich mehr für den Umweltschutz einsetzt. Zu denken, positive Veränderungen erzwingen zu können ist naiv und hat langfristig noch nie funktioniert.

Berufspendler einzuschränken oder Museen und Galerien nach bzw. während der Coronapandemie mit zusätzlichen Kosten zu belasten, ist asozial. Zusätzliche fördert dieses Verhalten nicht den Dialog. Der Dialog wäre vielleicht gewesen, den Kontakt zu einer Galerie oder einem Museum zu suchen und gemeinsam eine zeitgenössische Ausstellung auszuarbeiten.

Eine Ausstellung, in der vielleicht Werke alter Meister im Zusammenspiel mit Arbeiten von jungen Künstlern präsentiert werden, um thematisch gemeinsam auf die Wichtigkeit der Natur aufmerksam zu machen… aber für eine solche Zusammenarbeit dürften die betroffenen Ausstellungshäuser nach solchen Aktionen kein offenes Ohr mehr haben. Und auch nicht direkt betroffene Museen/Galerien werden sich abwenden, da diese sich nun eher mit Einlasskontrollen und anderen Sicherheits-Maßnahmen auseinandersetzen müssen, damit es demnächst nicht eines der eigenen Kunstwerke trifft.

Prominente Stimmen in der Gesellschaft werden lauter…

Schauspielerin und Moderatorin Sophia Thomalla überlegte, wie sicherlich viele Personen aus dem öffentlichen Leben, lange sich überhaupt zu dem Thema zu äußern. Teilte ihre Meinung letztendlich doch auf ihrem Instagramkanal.

 

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Carsten Stahl setzt sich seit Jahren für Aufklärungsarbeiten an Schulen im Bereich Mobbing ein. Der Gewaltpräventionsberater setzt sich für Menschen und deren Entwicklung und Bildung ein. Stahl ist in dieser Hinsicht selbst ein Aktivist. Allerdings ohne sich oder andere in Gefahr zu bringen, zu belästigen oder Sachschäden zu hinterlassen. Vielleicht wäre er sogar ein Ansprechpartner für den ein oder anderen „Klimaretter“. Das Verhalten der Klebe-Chaoten lässt ihn aber alles andere als mit deren Aktionen sympathisieren!

 

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Sebastian Czaja, Vorsitzender der Berliner FDP-Fraktion findet mindestens ebenso deutliche Worte.

 

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Christopher Förster ist Abgeordneter für den Bezirk Neukölln. Förster ist zwar nicht in der gleichen Partei wie sein „Kollege“ Czaja,  aber der Ortsvorsitzender der CDU Brit vertritt offensichtlich die gleiche Meinung,

 

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VORSCHLAG

Sollten Sie immer noch mit dem Gedanken spielen, sich auf eine Kreuzung oder an ein Kunstwerk zu kleben, nehmen Sie gerne Kontakt zu uns auf und teilen Sie uns ihre Vorschläge, für eine Nachhaltigere Welt mit, so dass wir diese mit unseren Lesern teilen können, ganz ohne Sachbeschädigung und fahrlässige Körperverletzung bzw. unterlassene Hilfeleistung.

Weitere Informationen

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über „Fuck you Alzheimer´s“ von Angela Sepeur.

Nun steht eine Acrylmalerei von der Künstlerin Maja Flügel im Fokus. Das Kunstwerk „CHANGE ME“  entstand im Jahr 2022 und gehört damit zu den neusten Arbeiten der kroatischen Künstlerin Maja Flügel. Die Leinwand misst ohne Rahmung 100cm * 70cm und ist dem Surrealismus zuzuordnen. Die Einzelarbeit ist signiert – Reproduktionen in Museumsqualität sind über „artmajeur“ erhältlich!

Maja Flügel über „CHANGE ME“

Die Natur ist perfekt und alles, was du brauchst, findest du bei ihr. So war jedenfalls die allgemeine Meinung der Menschen. Doch unser Handeln spiegelt etwas ganz anderes wider. Naturwissenschaft und Technik sind immer mehr in der Lage, unsere Welt entscheidend zu verändern. Die Entwicklung der modernen Biowissenschaften wirft nun die Frage nach der Verantwortung von Wissen auf. Dürfen wir, was wir können? Wir glauben, stets in den Diensten der Menschheit zu handeln, ihr Wohlergehen zu steigern. Doch tun wir das wirklich? Oder richten wir einfach nur Schaden an unser Erbgut an? Die Farbe Grün steht hier im Mittelpunkt, da sie für das Leben, die Natur, Hoffnung, aber auch für die Unreife stehen soll.

Die Künstlerin Maja Flügel

Maja Flügel ist eine Malerin, die in Kroatien geboren wurde und in Deutschland aufgewachsen ist. Sie malt vor allem sehr ausdrucksstarke Bilder und liebt kräftige Farben von hell bis dunkel oder einfach kunterbunt. Sie malt hauptsächlich mit Acryl und arbeitet gerne mit Strukturpaste.

Hauptsächlich liebt sie es, über die Liebe und die Natur zu malen. Sie interessiert sich aber auch für den Bereich Spiritualität und Mythologie. Am wichtigsten ist es ihr, dass ihre Bilder immer eine wichtige Botschaft übermitteln. Sie sollen den Betrachter zum Nachdenken anregen oder aber auch tief in seinem Inneren berühren.

Ihr Ziel ist es, ihren Bildern eine Stimme zu geben. Sie ist ein großer Fan von Salvador Dali, dessen Einfluss sich in ihren Werken teilweise widerspiegelt.

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