Ein im März 2026 gestohlenes Gemälde von Paul Cézanne taucht plötzlich in einem Video aus dem Büro von Volodymyr Zelenskyy auf – zumindest scheinbar.

Was wie ein internationaler Kunstskandal wirkt, ist in Wahrheit ein gezielt manipuliertes Fake-Video. Der Fall zeigt exemplarisch, wie reale Ereignisse, Kunst und digitale Technologien zu wirkungsvoller Desinformation kombiniert werden.

Cézanne gestohlen: Der reale Kunstdiebstahl in Italien

Im Zentrum der Geschichte steht das Gemälde „Nature morte aux cerises“ („Stillleben mit Kirschen“) von Paul Cézanne.

Das Werk wurde in der Nacht vom 22. auf den 23. März 2026 aus der Fondazione Magnani-Rocca nahe Parma gestohlen. Der Gesamtwert der entwendeten Kunstwerke liegt bei rund 9 bis 10 Millionen Euro.

Der Fall ist real – und genau das macht ihn so anfällig für gezielte Desinformation.

Warum Cézanne so bedeutend ist

Cézanne gilt als Schlüsselfigur zwischen Impressionismus und Moderne. Seine Werke zeichnen sich aus durch:

reduzierte, konstruktive Bildsprache
geometrische Formen
neuartige Perspektiven

Er beeinflusste Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque und gilt als Wegbereiter des Kubismus.

Fake-Video mit Selenskyj: Wie das Cézanne-Bild manipuliert wurde

Ein virales Video suggerierte, das gestohlene Gemälde hänge nun im Büro von Volodymyr Zelenskyy.
Die Behauptung verbreitete sich schnell – unter anderem, weil das Video wie ein Beitrag der BBC wirkte.

Tatsächlich handelt es sich jedoch um eine gezielte Fälschung:

Der angebliche BBC-Beitrag existiert nicht
Die Tonspur wurde mithilfe von KI generiert
Bildmaterial wurde digital manipuliert

Als Grundlage diente ein echtes Interview der Associated Press, das nachträglich verändert wurde.

Die Wahrheit: Kunst von Andrii Chebotaru im Präsidentenbüro

Statt eines französischen Meisterwerks hängt im Büro tatsächlich Kunst des ukrainischen Malers Andrii Chebotaru.

Der Künstler bestätigte selbst, dass die im Video sichtbaren Werke von ihm stammen.

Wer ist Andrii Chebotaru?
Ukrainischer Landschaftsmaler
Stil: post-impressionistisch
Themen: Natur, Erinnerung, Herkunft

Ein gezeigtes Werk zeigt den Berg Demerdschi auf der Krim – Chebotarus Heimatregion. Es entstand noch vor der russischen Besetzung der Halbinsel.

Seine Arbeiten verbinden:

emotionale Landschaftsdarstellung
persönliche Geschichte
indirekte politische Dimension

Einige seiner Werke gelangten als Geschenke in den Besitz von Selenskyj – nicht durch Ankauf.

Kunst und Desinformation: Warum solche Kampagnen funktionieren

Der Fall folgt einem klaren Muster:
Ein realer Kunstdiebstahl wird mit manipulierten Inhalten kombiniert, um eine glaubwürdige Geschichte zu erzeugen.Die Kampagne wird mit der Desinformationsoperation „Matryoshka“ in Verbindung gebracht.

Dabei spielt Kunst eine zentrale Rolle:

Bekannte Künstler wie Cézanne erzeugen Aufmerksamkeit
Kunst verleiht Geschichten Glaubwürdigkeit
Visuelle Elemente wirken überzeugender als Text

Gerade im digitalen Raum entsteht so eine besonders effektive Form der Propaganda.

Wie erkennt man Fake-Videos im Kunstkontext?

Solche Inhalte lassen sich oft an mehreren Merkmalen erkennen:

unnatürlich wirkende Stimmen (KI-generiert)
fehlende Berichterstattung seriöser Medien
visuelle Unstimmigkeiten im Bild
fehlende Originalquelle

Ein genauer Blick auf Kontext und Herkunft ist entscheidend.

Fazit: Wenn ein Cézanne zur Waffe wird

Der angebliche „Cézanne im Präsidentenbüro“ ist kein Kunstskandal, sondern ein Beispiel moderner Informationskriegsführung.

Der Kunstdiebstahl ist real
Das Video ist manipuliert
Die Geschichte ist konstruiert

Der Fall zeigt zwei Entwicklungen besonders deutlich:

Kunstdiebstahl bleibt ein globales Problem
Desinformation wird zunehmend visuell und technologisch raffinierter

Während ein Werk von Cézanne verschwindet, ist ein zeitgenössischer Künstler unbeabsichtigt Teil einer globalen Erzählung.

FAQ: Cézanne, Kunstdiebstahl & Fake-Video

Was steckt hinter der Behauptung, ein gestohlener Cézanne sei im Büro von Volodymyr Zelenskyy aufgetaucht?

Die Behauptung geht auf ein manipuliertes Video zurück, das gezielt so gestaltet wurde, als stamme es von einem seriösen Nachrichtenmedium. Tatsächlich wurde vorhandenes Videomaterial verändert und mit neuen visuellen sowie auditiven Elementen kombiniert. Ziel war es, eine möglichst glaubwürdige Geschichte rund um ein reales Kunstwerk zu konstruieren und damit Aufmerksamkeit sowie Verunsicherung zu erzeugen.

Warum eignet sich ein Künstler wie Paul Cézanne besonders für solche Falschmeldungen?

Cézanne gehört zu den bekanntesten Künstlern der Kunstgeschichte und gilt als Wegbereiter der Moderne. Sein Name steht für kulturellen Wert, Seriosität und hohe Marktpreise. Genau diese Strahlkraft macht ihn attraktiv für Desinformation: Ein bekanntes Kunstwerk wirkt sofort glaubwürdig und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass eine Geschichte ungeprüft weiterverbreitet wird.

Wie wurde aus einem echten Kunstdiebstahl eine internationale Desinformationsgeschichte?

Der entscheidende Punkt ist die Kombination aus Realität und Manipulation. Der Diebstahl eines hochkarätigen Kunstwerks liefert eine echte, überprüfbare Grundlage. Darauf aufbauend werden falsche visuelle Belege – etwa ein angebliches Video – erzeugt. Diese Mischung aus Fakt und Fiktion macht es besonders schwer, die Geschichte auf den ersten Blick als falsch zu erkennen.

Welche Rolle spielen bekannte Medienmarken wie die BBC bei solchen Fakes?

Bekannte Medien werden häufig imitiert, weil sie Vertrauen genießen. Logos, Bildsprache und typische Formate werden kopiert, um Authentizität vorzutäuschen. Für viele Nutzer reicht bereits der visuelle Eindruck, um Inhalte für glaubwürdig zu halten – ohne die Quelle tatsächlich zu überprüfen.

Inwiefern wurde das ursprüngliche Videomaterial der Associated Press verändert?

Das Originalvideo wurde aus dem Kontext gerissen und technisch bearbeitet. Dazu gehören unter anderem neue Tonspuren, veränderte Bildausschnitte und ergänzte Inhalte im Hintergrund. Solche Eingriffe sind heute mit vergleichsweise geringem Aufwand möglich und führen zu täuschend echten Ergebnissen.

Welche Bedeutung hat der tatsächlich gezeigte Künstler Andrii Chebotaru in diesem Kontext?

Der ukrainische Künstler Andrii Chebotaru wird in diesem Fall unbeabsichtigt Teil einer politischen Erzählung. Seine Werke, die ursprünglich persönliche und landschaftliche Themen behandeln, werden durch die Manipulation in einen völlig neuen Zusammenhang gestellt. Das zeigt, wie leicht Kunst aus ihrem eigentlichen Kontext gelöst und instrumentalisiert werden kann.

Warum wirken visuelle Inhalte wie Videos besonders überzeugend bei Desinformation?

Menschen vertrauen visuellen Eindrücken oft stärker als Texten. Ein Video vermittelt den Eindruck von „Beweis“ oder unmittelbarer Realität. Wenn zusätzlich bekannte Personen, Orte oder Symbole integriert sind, steigt die Glaubwürdigkeit weiter – selbst wenn der Inhalt manipuliert wurde.

Welche typischen Merkmale deuten auf ein manipuliertes Video hin?

Auch gut gemachte Fälschungen weisen oft Schwächen auf. Dazu zählen unnatürliche Sprachmelodien, kleine visuelle Inkonsistenzen oder fehlende Bestätigungen durch etablierte Medien. Ein weiteres Warnsignal ist, wenn sich keine verlässliche Originalquelle finden lässt. oder das ausschließliche verbreiten solches Materials nur über Social Media.

Wie verändert künstliche Intelligenz die Verbreitung von Desinformation im Kunstbereich?

KI ermöglicht es, Inhalte schneller, günstiger und realistischer zu manipulieren als je zuvor. Stimmen können synthetisch erzeugt, Bilder verändert und ganze Szenarien konstruiert werden. Dadurch verschwimmen die Grenzen zwischen echten Ereignissen und künstlich erzeugten Narrativen zunehmend.

Welche Lehren lassen sich aus dem Cézanne-Fall für den Umgang mit digitalen Inhalten ziehen?

Der Fall zeigt, wie wichtig ein kritischer Umgang mit Informationen geworden ist. Selbst scheinbar glaubwürdige Inhalte sollten überprüft werden. Insbesondere, wenn sie emotional aufgeladen sind oder außergewöhnliche Behauptungen enthalten. Quellen, Kontext und mediale Herkunft spielen eine entscheidende Rolle bei der Einordnung.

Weitere Informationen

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Vom 5. bis 18. September präsentierte das Theaterfestival Produktionen aus Rumänien, Ukraine, Republik Moldau, Estland, Lettland, Ungarn, Frankreich und Deutschland. Das Festival empfing Gäste aus ganz Europa. Unterschiedliche künstlerische Visionen, deren gemeinsamer Nenner ein kritischer Geist und der Wunsch bildete, gemeinsam einen Sinn in einer Welt zu finden, die immer unverständlicher erscheint.

Das alles beherrschende Thema des grausamen und Menschen verachtenden russischen Überfalls auf die Ukraine und die damit verbundenen menschlichen Tragödie hatte natürlich auch vor europäischen und internationalen Theaterfestivals nicht halt gemacht, erst recht nicht in Rumänien.

146 KM zwischen unruhiger Normalität und Krieg

„146 KM“ lautete dementsprechend der Titel des diesjährigen Festivals des Theater in Piatra Neamt, einer Stadt in der Westmoldau.
So viele Kilometer liegen zwischen dem Theater der Jugend und dem Zollposten Siret an der Grenze zwischen Rumänien und der Ukraine.

146 KM trennen zwei Realitäten voneinander: die einer unruhigen Normalität und die eines Krieges, der von inakzeptablen Gewalttaten geprägt ist. Und gleich nebenan liegt die Republik Moldau, von der Angst der rumänischen Einwohner um eine illegale russische Übernahme dominiert.

146 KM können eine angenehme oder eine beunruhigende Distanz bedeuten, eine Nähe, die Angst oder Solidarität erzeugt. Letztlich hängt das Gefühl der Nähe davon ab, wie man sich geistig auf eine Situation einstellt, die außer Kontrolle geraten ist. (Gianina Carbunariu, künstlerische Leiterin und verantwortlich für das Theaterfestival.)

„Wir möchten, dass dieser Moment ein Moment des Nachdenkens über den globalen Kontext ist, in dem wir uns bewegen, ein Moment des Dialogs zwischen Künstlern und dem lokalen Publikum, ein Moment der Debatte zwischen den Fachleuten der darstellenden Künste„, so Carbunariu weiter.

HERE. NOW To be framed

„HERE. NOW To be framed“ präsentierte die Werke junger Ukrainerinnen und Ukrainer. Skin Deep – Unsere Kinder: Szenische Lesung zweier Stücke von Natalia Blok, einer international bekannten Dramatikerin, Drehbuchautorin und Regisseurin und der stärksten Stimmen der zeitgenössischen ukrainischen Kultur.

HAU Hebbel am Ufer, Berlin und teatru-spalatorie, Chisinau, Republik Moldau mit „Sinfonie des Fortschritts“, zeigte die negativen Formen voranschreitender Kontrolltechnologien über Saison- und Wanderarbeiter im Westen.

Artur Sumarokov

„Die derzeitige heiße Phase des russisch-ukrainischen Krieges, die am 24. Februar 2022 um 4 Uhr morgens begann, markiert eine neue Etappe der Dekolonisierung, insbesondere auf persönlicher Ebene. Meine Performance ist eine unbequeme öffentliche Reflexion über die Begriffe privat, öffentlich, persönlich, politisch“, Artur Sumarokov (Ukraine), ein Künstler, aus dem der tiefe Schmerz mit jedem Wort und jeder Geste zu Tage trat.

Briefe von der Front brachten ein weiteres Mal die Gräuel des Kriegs in der Ukraine an ein internationales Publikum. Schauspielerin und Regisseurin Julia Aug hatte Korrespondenzen mit Freunden sowohl aus der Ukraine als auch aus Russland gesammelt. Und dramaturgisch in einem Doku-Theater als lebendige Chronik des aktuellen Zustands in den Kriegsgebieten umgesetzt.

Virus-Tagebuch von Dan Perjovschi

Ein anderes Virus wurde durch den Krieg von der Nachrichtenspitze verdrängt und bleibt doch ständiger Begleiter. Das „Virus-Tagebuch“ von Dan Perjovschi konzipiert und entwickelt entstand als eine Form der Anpassung an die Einschränkungen, die durch die Pandemie entstanden.

Weitere bemerkenswerte Produktionen aus Rumänien

Linotip – Unabhängiges choreografisches Zentrum, Bukarest, war mit „Menschen, Körper, Bilder“ vertreten. Die Produktion warf Fragen über die Art und Weise auf, wie wir uns in der Kunst, in der Mode, in den Massenmedien, in der Erziehung und in der Familie zum Körper verhalten.

National Theater Targu Mures -„Liviu Rebreanu“ Company, Die Rückkehr

Was man sich nie zu sagen traute, brach abrupt aus zwei Paaren heraus. Nachdem ein Bekannter nach 10 Jahren plötzlich seine Rückkehr angekündigt hatte. Jahre langes Nebeneinander und die zur Routine gewordene Gewöhnung im alltäglichen Umgang wurden mit einem Mal in Frage gestellt, zogen eruptive physische und psychische Entladungen all dessen nach sich, was lange tief im Inneren begraben lag. Es wurde gesagt, was gesagt werden musste, mit allen daraus folgenden Konsequenzen für die Zukunft eines jeden Einzelnen. Eine runde Vorstellung.

Reactor de Creatie si Experiment, Cluj-Napoca, PART 1: LOVE

Kollektive Texte und die lebendige junge Besetzung Andrada Balea, Catalin Filip, Alina Misoc, Adonis Tanta, Octavian Voina, machten die Show zu einem sehenswerten und unterhaltsamen Festivalabend auf gutem Niveau mit einem Blick nicht nur tief in die rumänische Seele.

DISCO ’89: DIE 7 TODE VON MIHAELA RUNCEANU. Produziert von Teatrul Apollo 111, einem unabhängigen Ort für darstellenden Künste in Bucharest.  Catinca Draganescu (Regisseurin) bot in den letzten Tagen im Leben der berühmten Sängerin Mihaela Runceanu eine Art Doku-Drama. Ihr tragisches Ende wurde in Mysterien- und Verschwörungstheorien verschleiert. Mihaela Runceanus Hits (perfekt gesungen von Oana Pușcatu) unterstrichen die Produktion als Raum der Freiheit des Künstlers in der schlimmsten Zeit der rumänischen kommunistischen Gesellschaft.

Ada Milea – Der Sturm

Großen Unterhaltungswert bewies Ada Milea, der eigenwillige rumänischen Star in Sachen Musik und theatralischer Darstellung. Sie durfte auf keinem Fall im Festival fehlen. Ihre musikalische Interpretation des „Sturm“ von Shakespeare führte auf eine Insel übervoll von Klängen und Geräuschen in einen Traum, in dem die Logik durch überbordende Fantasie aufgehoben wurde.

497

„497“, eine Theater-Tanz-Produktion aus Arad. Ein quasi modernes „Volkstanz-Handlungsballett“, zeichnete den beschwerlichen Weg bei einem Wettbewerb mit Preisgeld für eine Weltreise zu Fuß seiner Protagonisten in eigenwilliger Art und Weise auf. Anklänge an zeitgenössisches Theater entwickelten sich jeweils auf der Basis wiederkehrender Volkstanzabläufe. Die sich (musikalisch gut untermalt von Gera Gábor) den Ländern der Reise entsprechend angepassten, Folklore auf qualitativ hochstehenden Bewegungsabläufen, ein bislang nicht gesehenes Spektakel, eine Mischung aus viriler Kraft und sensitiven Inhalten, bei dem 497 Paar Opinci (traditionelle Bauernschuhe) zum tragischen Ende eine Rolle spielten.

Die Gastgeber, Theater der Jugend, traten mit aussagekräftigen Stücken im Festival auf.

BABEL 11:4 or IT ALL BEGAN – 16 Menschen im selben Raum, einem gelungenen Set (Sabina Vesteman), unterstützendem Lichtdesign (Costi Baciu), Video Installationen (Tiberiu Enache) und zur Verwirrung beitragenden live Video Montagen (Alexandru Oancea) …

„So viele Menschen, so viele Wahrheiten. Falsch. Jedes Treffen vervielfacht die Perspektiven auf die Wahrheit ins Unendliche, und gibt es in diesem Fall noch eine einzige Wahrheit?

In einer Welt, in der Konflikte nicht mehr einfach, sondern hybrid sind. In einer hybriden Welt mit hybriden Wahrheiten. Hybrider Kunst, hybriden Leiden. Hybriden Revolten und hybriden Kriegen, ist das menschliche Gehirn das neue Territorium, das es zu erobern gilt.“

Mit spielfreudigem Einsatz bewältigte die Truppe des Theaters die Stories mit hybriden Betrachtungsweisen und hybriden Wahrheiten in zwei Stunden gekonnt zu vermitteln. Anfangs schien im Foyer die Welt in Ordnung, klang lieblich und klang zum Schluss auch lieblich wieder aus. War das auch nur Ablenkung von der Wahrheit? Manch ein Besucher verlor den Faden, denn hier ging es nicht um Form von Inhalt und dessen Darstellung. Ich fühlte, es ging im Script von Enoch Darli und der Regie von Daniel Chirila einzig um den Fakt multipler Fakten …

MYTH SHOW: Eine Geschichte des Misstrauens

David Schwartz inszenierte den semi-musikalischen Schlussakkord des Festivals nach einem Text von Daniel Chirila. Loredana Grigoriu und Paul-Ovidiu Cosovanu führten als Spielleiter durch diese Myth(os) Show. Wobei der Zuschauer (scheinbar) Inhalte und Abläufe bestimmen konnten. „Wir leben schließlich in einem Informationszeitalter, in dem jeder seine eigene Art und Weise wählen kann, wie er mit der Geschichte umgeht, und das führt oft zu sozialen Widerständen.“

Die Show des Misstrauens untersuchte die Art und Weise, wie sich die Mitglieder einer Gemeinschaft auf wichtige Episoden der jüngeren Geschichte beziehen. Von den Zeitgenossen des Bauernaufstands von 1907 über die ehemaligen Arbeiter der Industrieplattform Savinesti. Die die volle Wucht des postkommunistischen Übergangs zu spüren bekamen. Bis hin zu der Pandemie von 2020, den Impfungen und den Schülern und Lehrern, die in letzter Zeit Erfahrungen mit der Online-Schulbildung gemacht hatten.

Weitere Informationen

Eine Beobachtung und Beitrag von Dieter Topp. Dieter Topp ist selbst Künstler und Publizist. Mehr über den Autor und das Theaterfestival finden Sie hier: www.kfe.de. 

Die junge Künstlerin Kseniya Krei bietet aktuell limitierte, nummerierte und signierte fine art prints an. Dessen Erlös die Initative OBOZ e.V unterstützt. Kunst für die Ukraine by Kseniya Krei. 

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Kseniya Krei kontaktiere uns im Rahmen ihres „Ukraine-Projektes“ als Vertriebspartner. Die junge Künstlerin aus Monheim am Rhein hat in ihrem künstlerischen Portfolio aber mehr Werke und Stilrichtungen vorzuweisen als die beiden – die sie nun für einen guten Zweck zur Verfügung stellt. Kunst ist für sie mehr als nur ein Hobby und die Leidenschaft im künstlerischen Schaffen begeistert bereits erste Sammler und Kunstfreunde, obwohl Kseniya Krei ihre Werke erst seit Kurzem mit der Öffentlichkeit teilt.

Im Rahmen eines Interviews und einem Platz in unserem digitalen „Young Artist Space“ möchten wir die Gelegenheit geben, auf ihre Anfänge und ihre Motivation zu sprechen zukommen und unsere Leser auf sich aufmerksam zu machen.

Kseniya Krei im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich lebe seit ein paar Jahren in der schönen und grünen Stadt Monheim am Rhein. Ich bin während der Pandemie dort hingezogen und arbeite auch hauptsächlich im Homeoffice. In den Zeiten, wo man wenig unternehmen konnte, habe ich mich immer mehr den kreativen Tätigkeiten gewidmet. Ich habe mich also in der Wohnung neu eingerichtet und angefangen, in einem Atelier zu malen. Besonders an Wochenenden sind einige Werke für meine eigene Wohnung sowie für meine Familie und Freunde und Bekannte entstanden.

Das hat mir extrem viel Spaß gemacht. Das Werk „Kalithea“, welches ich für mein Wohnzimmer gemalt habe, hat sehr viel Zuspruch bekommen. Ich sehe mir das Gemälde jeden Tag an und ich spüre jedes Mal das Gefühl der Zufriedenheit und Harmonie. Genau dieses Gefühl möchte ich gerne in weiteren „Kalithea“ Werken reproduzieren.

Wie bist du zur Kunst gekommen und wann/Was war der Moment, das du dich entschieden hast deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Ich habe schon mit sehr jungen Jahren angefangen zu malen. Meine ersten Zeichnungen waren von Menschen mit Katzenaugen. Das lag vermutlich daran, dass ich viel Zeit mit unseren Katzen verbracht habe (lacht). In der Schulzeit hatte ich mein Hobby weiterhin ausgebaut und Porträtzeichnungen/Ölbilder (diesmal mit Menschenaugen) angefertigt. Nach dem Abitur wollte ich den Studiengang Kommunikationsdesign studieren, ich habe mich jedoch dagegen entschieden. Stattdessen habe ich mir selbst das Versprechen gegeben, nach dem Studium wieder mit der Kunst anzufangen. Dieses Versprechen habe ich nach 7 Jahren eingelöst.

Schon zum Ende meines Medieninformatik-Studiums habe ich einen Zeichenkurs besucht und meine Malerei-Kenntnisse wieder aufgefrischt. Für mich war das Jahr 2014 besonders bitter – meine Heimat, die Krym in der Ukraine, wurde von Russland annektiert. Hier habe die Nachrichten im Live-Ticker verfolgt und mit der Informationsflut musste ich lernen, mit umzugehen. Das habe ich mithilfe einer Zeichnung von Putin gemacht. Ich habe ihn als den kühnen und eiskalten Chirurgen gesehen, der die Ukraine in Zeiten der Bewusstlosigkeit, ausgelöst durch den Euro-Maidan, ausgenutzt hat.

Die Ukraine liegt dabei hilflos und schwach auf dem OP-Tisch. Putin markiert sich dabei die Teile der Ukraine, die er sich holen will. Die Zahlen stellen die Reihenfolge dar, welche Gebiete als Nächstes okkupiert bzw. von ihm annektiert werden. Die politische Zeichnung hatte ich im Rahmen des Bewerbungsprozesses für den Kommunikationsdesign-Studiengang beigelegt. Mit der umfassenden Invasion auf die Ukraine habe ich diese Zeichnung bei Instagram öffentlich gemacht. Ich habe angefangen, mich auf vielen Ebenen zu engagieren und so habe ich beschlossen, auch die UKRAINA Gemälde anzufertigen. Auch hier hat die Kunst mir geholfen, meine Gedanken zu visualisieren. Im Gegensatz zu der „stillen“ Putin-Zeichnung von 2014 wollte ich 8 Jahre später ein positives und schönes Gemälde anfertigen und damit „laut“ es der Öffentlichkeit zeigen.

Mit deiner Kunst setzt du dich also auch für soziale Projekte ein, hat Kunst für dich immer eine „soziale Aufgabe“?

Die Kunst hatte für mich nicht immer eine politische Bedeutung gehabt. Erst 2022 habe ich richtig verstanden, was die Kunst alles festhält und an sich alles bewirken kann. Kleine Kinder haben in den Bunkern Zeichnungen angefertigt und über den Etsy-Shop konnte ich diese digitalen Zeichnungen kaufen und diese Familien mit etwas Geld unterstützen. Viele ukrainische Künstler:innen schreiben Songtexte, verfassen Poetry Slams, malen Gemälde, erstellen Memes und so vieles mehr. Und all diese Kunstwerke haben die (soziale) Aufgabe auf sich aufmerksam zu machen, damit man, wie 2014 von der restlichen Welt nicht vergessen wird.

Wie viele Werke hast du bis heute bereits angefertigt?

Das müssten knapp über 50 Werke sein.

Deine Bilder schwanken zwischen Abstrakt, wie das Werk „Aura“ aber auch mystische Werke wie „Justizia“ finden sich in deinem Portfolio. Was malst du am liebsten?

Aktuell male ich sehr gerne abstrakt und experimentiere gerne mit Strukturmasse, um so Kontraste auf den Bildern erstellen zu können. Ich dachte früher es wäre „einfach“ abstrakt zu malen, aber da hatte ich mich getäuscht – es braucht sehr viel Übung! Es gibt auch Momente, wo ich einfach „Lust“ habe wieder Menschen zu malen und da greife ich gerne auf die Ölfarbe zurück.

 

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Wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

Es können immer unterschiedliche Impulse sein. Mal sehe ich ein Foto und ich möchte genau dieses Foto nachmalen. Es kann aber auch sein, dass ich einen bestimmten Stil, wie zum Beispiel für meine Wohnung, unterstreichen will. Da schaue ich konkret, welche Formen und Farben meine Wohnung besitzt. Und dann entsteht etwas „Passendes“ in meinem Atelier und im Prozess entscheide ich, ob ein Bild fertig ist oder noch für weitere Schichten ruhen muss, um genau die passende Harmonie darstellen zu können.

Ich hole mir außerdem Inspirationen von anderen Künstlern. Zum Beispiel die dreidimensionale Technik von Iris Marisa Neuner oder der Künstlerin Golsa Golchini.

Was war bisher dein schönstes Feedback?

Mein schönstes Feedback war der Stolz und die Tränen meiner Familie für die Aktion der UKRAINA Bilder.

… und deine härteste Kritik?

Ich empfinde es weniger als Kritik, aber nicht jede Person hat einen emotionalen Bezug zu abstrakten Gemälden, weshalb manche Personen meine schwarz-weißen Ölbilder von Menschen favorisieren. Hier ist die Kritik bisher sehr milde ausgefallen.

Wer soll deine Kunst auf keinen Fall kaufen?

Grundsätzlich soll jede:r meine Kunst kaufen können, aber es wäre schade und auch traurig, wenn meine Kunst „still“ in einem Kellerregal verstauben würde.

Kunst muss….

…berühren und die Geschichte festhalten.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

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Die dreidimensionale Masse soll an das Gebirge der Karpaten erinnern. Die fließenden, glitzer-glänzenden Akzente stellen den Fluss Dnipro (deutsch: Dnepr) dar. Die Trockenblumen stehen für die Kornkammer Europas und die vielen schönen landwirtschaftlichen Felder. Der Materialmix sowie die Farbgebung der Ukraïna-Bilder symbolisieren für Kseniya Krei die Natur, Reinheit und vor allem: Freiheit.

До Дня Незалежності України я хочу продати свої картини і виручені кошти пожертвувати франкфуртській гуманітарній асоціаціі „OBOZ Humanitäre Hilfe Hilfe für die Ukraine e. V“. На пожертви асоціація купує машини швидкої допомоги, наповнює їх медичнім обладнанням та ліками, та й відправляє в Україну. Слава Україні!

Ukraïna-Bilder von Kseniya Krei

Die Künstlerin nutzt unterschiedliche, vielleicht auch sehr unübliche, Materialien und experimentiert gerne, um starke Kontraste herzustellen. Der dreidimensionale Effekt der blauen und gelben Farbe besteht aus selbstgemixten Strukturpasten aus Acrylfarbe, Marmormehl, Quarzsand, Modellierpaste und anderen Materialien, um entweder einen glänzenden oder auch matten Effekt zu erzeugen.

Zwischen der dreidimensionalen Masse, wie beim Gebirgsstein, setzte Kseniya Krei mit Hilfe der Pouring-Technik und Farbe fließende Akzente. „Beim Gebirge und dem Fluss darf das Blumenfeld auch nicht fehlen – hier habe ich den Ukraïna-Bildern echte Trockenblumen verwendet, die ich für mehr Beständigkeit mit Epoxidharz eingeschlossen habe.“ – so die Künstlerin über ihr Werk.

Die Motivation der Künstlerin

Ich bin Kseniya und Ukrainerin. Als kleines Kind hatte ich sehr viel gemalt und ich konnte über die Jahre hinweg mich für die Kunst über Portraitzeichnungen begeistern. Die Kunst war bisher immer mein stilles Hobby. 2014 habe ich die erste politische Zeichnung angefertigt, da ab dato mein Geburtsort Krym annektiert wurde.

Erst kürzlich habe ich angefangen mit viel mit Acryl, Öl oder auch Mischtechniken abstrakt zu malen. Hier habe ich beschlossen, insbesondere durch den aktuellen Angriffskrieg auf die Ukraine, mein Hobby laut werden zu lassen. Mit dem Verkauf meiner Ukraïna-Bilder sammele ich Spendengelder für die humanitäre Hilfe beim Frankfurt Oboz Verein. 

 

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Die Initiative „OBOZ Humanitäre Hilfe für die Ukraine e.V.“

Die Initiative OBOZ Humanitäre Hilfe für die Ukraine e.V wurde 2014 als gemeinnütziger ukrainischer Verein von Ina Olynik gegründet, als die Krym von Russland annektiert wurde und der Krieg im Osten der Ukraine ausgebrochen ist.  Die Mitglieder sind international, leben hauptsächlich in Deutschland und leisten gezielt Hilfe für die ukrainischen Krankenhäuser.

Der Verein konzentriert sich darauf, gebrauchte Rettungswagen aufzukaufen und mit Sachspenden gefüllt mit Medizin und anderen Hilfsgütern in die Ukraine zu bringen und von dort aus die Hilfsleistung für die Krankenhäuser zu verteilen. Der Verein wird durch unterschiedliche Lokalitäten, wie Cafès oder Schauspielhäuser, mit Spendengeldern unterstützt. Seit der Invasion der Ukraine diesen bringt sich Kseniya Krei in dem Verein ein.

Mehr über den Verein: OBOZ Humanitäre Hilfe für die Ukraine e.V. (oboz-ev.de)

Kunst für die Ukraine

Die beiden Werke Ukraïna und Ukraïna-Mini stehen nun zum Verkauf und der Erlös kommt 100% dem OBOZ Humanitäre Hilfe für die Ukraine e.V zu gute. Bei Interesse an den originalen Arbeiten nutzen Sie gerne unseren Kontakt!  Auf Wunsch lassen wir Ihnen auch gerne weitere Aufnahmen oder Detailfotos der Werke zukommen.

• Leinwandbild „Ukraïna“, 50×70, 2021, für 300€

• Leinwandbild „Ukraïna Mini“, 40×40 (ohne Bilderrahmen, nur Beispiel im Bilderrahmen), 2021, für 200€

Limitierte, nummerierte und signierte fine art prints vorbestellen!

Gemeinsam mit der Künstlerin haben wir uns entschieden, eine kleine limitierte Edition der beiden Werke anzubieten. Von dem Werk Ukraïna-Mini werden 10Stk. mit einer Bildgröße: 30 x 30 cm auf einer Papiergröße: ca. 34x 34 cm (ca. 4 cm weißer Rand ) für 49,95€ zzgl. Versand erhältlich sein. 

Von dem Werk Ukraïna stehen ebenfalls 10 Stk. in einer Bildgröße: von 50 x 70cm. /Ebenfalls ca. 4 cm weißer Rand) zur Verfügung. (69,95€ zzgl. Versand.)

Alle fine art prints werden auf hochqualitativen „Museum Etching“ 350 g/m² Hahnemühle-Papier in Museumsqualität gedruckt und von der Künstlerin nummeriert und signiert. Zu jedem Werk wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt. Gegen einen Aufpreis ist es möglich, das zu dem Werk ein Rahmen geliefert wird.

Zeitnah werden die Editionen über unseren Shop erhältlich sein! Wenn Sie bereits eine Edition vorbestellen möchten oder Interesse an einer Sondergröße/Unikat haben, nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

Unabhängigkeitstag der Ukraine 2022

Am 24. August 2022 ist der Nationalfeiertag der Ukraine. Offiziell wird er auch als Unabhängigkeitstag bezeichnet, mit dem die Unabhängigkeit von der Sowjetunion gefeiert wird. Seit dem Zerfall der Sowjetunion im Jahr 1991 ist die Ukraine unabhängig.

Die Ukraine ist ein Staat in Osteuropa. Sie grenzt an Russland im Nordosten, Weißrussland im Norden, Polen, Slowakei und Ungarn im Westen, Rumänien und Moldawien im Südwesten und an das Schwarze Meer und Asowsche Meer im Süden. Die Hauptstadt ist Kyiv. (Mit Material von: Wikipedia) (Dieser Text wurde von www.kleiner-kalender.de entnommen.)

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Am Sonntag, den 8. Mai 2022 veranstalten die Hamburger Museen einen gemeinsamen Benefiztag für die Ukraine. Mit einem besonderen Programm setzen das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, die Deichtorhallen Hamburg, die Hamburger Kunsthalle, die Stiftung Historische Museen Hamburg (Museum für Hamburgische Geschichte, Altonaer Museum, Museum der Arbeit und Deutsches Hafenmuseum), das MARKK, das Archäologische Museum Hamburg und die KZ-Gedenkstätte Neuengamme ein gemeinsames Zeichen der Solidarität.

In den einzelnen Häusern sind diverse Aktionen und Veranstaltungen geplant. Dabei gilt die Devise „Spende statt Eintritt – Ihr Besuch für die Ukraine“.

Sämtliche Erlöse des Benefiztages gehen direkt an die kooperierenden Hilfsorganisationen Hanseatic Help e.V., das Hilfsnetzwerk für Überlebende der NS-Verfolgung in der Ukraine und MenscHHamburg e.V..

Sehr bewusst setzen die Hamburger Museen mit dem historischen Datum ein Zeichen der Solidarität und für den globalen Frieden: Am 8. Mai jährt sich der Tag der Befreiung vom Nationalsozialismus in Europa zum 77. Mal.

PROGRAMM im Museum für Kunst & Gewerbe (MK&G)

Musik & Führung

Die Besucher*innen des MK&G erwarten vielfältige Programm-highlights. Studierende der Hochschule für Musik und Theater Hamburg musizieren im Spiegelsaal und auf historischen Instrumenten der Sammlung Musikinstrumente. Stündlich werden Führungen zu verschiedenen Themen angeboten, darunter auch zwei Familienführungen.

Tombola

Bei der großen Tombola kann man kuriose Objekte, absolute Raritäten und besondere Preise gewinnen wie das exklusive Treffen „Auf einen Espresso mit der Direktorin“ oder eine Originalzeichnung von Otto Waalkes. Auf dem Büchertisch werden Kataloge und Publikationen zu Sonderpreisen verkauft.

Fotografien und Protestplakate

Im Freiraum zeigt die ukrainische Fotografin Polina Andriyvna Aufnahmen ihrer Heimatstadt Dnipro. Prints und Zines der Fotografin können zusätzlich erworben werden. Darüber hinaus sind im ganzen Haus Plakate und Fotografien zu finden, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Wunsch nach Frieden und dem Land Ukraine auseinandersetzen. Die Arbeiten stammen von international bekannten Künstler*innen aus der Sammlung des MK&G, darunter Yoko Ono, Klaus Staeck und Rita Ostrovska. Zudem werden zeitgenössische Protestplakate polnischer Gestalter*innen ausgestellt, die sich direkt auf den Krieg in der Ukraine beziehen.

Das gesamte Programm finden Sie auf der Webseite des Museums: Hamburger Museen für die Ukraine

Weitere Informationen

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