Michael Dannenmann studierte Malerei und Bühnenbild an der Kunstakademie Stuttgart und fand schließlich seine Ausdrucksform im Medium der Fotografie. Vielleicht erklärt sich durch sein Studium auch die große Affinität zum Theater, Tanz und Schauspiel oder weiteren Orten, an denen die Fantasie beflügelt wird und Kunst entsteht, den Ateliers. Dannenmann, dessen Arbeiten u. a. im Kunstmuseum Thun/Schweiz, in der Kunsthalle Osnabrück, und in der Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf gezeigt wurden und beispielsweise in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen oder dem Museum Kunstpalast Düsseldorf zu finden sind, erschafft zumeist szenische Porträts von Menschen, deren Berufung zur Passion wurde. Ob Richard Serra, Katharina Grosse, Tony Cragg oder Isabella Rossellini: Sie scheinen in den Fotografien verbunden, ja eins zu werden mit ihren charakteristischen Werken.

Die Balletttänzer des New Yorker „Les Ballets Trockadero de Monte Carlo“ hingegen hat Dannenmann von der Bühne geholt und sie bewusst zwar im Kostüm, aber ohne ihre typische Schminke und Accessoires vor monochromem Hintergrund porträtiert. Im Gegensatz zu ihrer Rolle, berühmte klassische Ballettstücke parodistisch neu zu interpretieren, erscheinen die Künstler mit ernstem Gesichtsausdruck vor der Kamera.

Virtuos schafft es Dannenmann, die Schnittstelle zwischen Bühne, Kunst und Schauspiel in seinen Aufnahmen durch dezente Verweise, Gesten und Haltungen zu transportieren. So blickt beispielsweise die französische Sängerin Patricia Kaas in schlichter schwarzer Kleidung selbstbewusst in die Kamera. David Lynch, der Meister der cineastischen Illusion, weckt mit einer bloßen Handbewegung unsere Fantasie, und der Schauspieler Christoph Waltz vermittelt seine Suggestivkraft wortlos mit eindringlichem Blick.

„Sehn wir doch das Große aller Zeiten / Auf den Brettern, die die Welt bedeuten, / Sinnvoll still an uns vorübergehn. / Alles wiederholt sich nur im Leben, / Ewig jung ist nur die Phantasie / Was sich nie und nirgends hat begeben / Das allein veraltet nie!“

Diese Zeilen aus Friedrich Schillers Gedicht „An die Freunde“ werden zum Sinnbild der Fotografien von Michael Dannenmann, dem es mit seinen Bildern subtil gelingt, Menschen aus ihrer beruflichen Rolle zu lösen und gleichzeitig Verweise auf ihre Profession zu geben.

Michael Dannenmann gehört zu den international renommierten deutschen Vertretern der zeitgenössischen Porträtfotografie. Der Kunstraum Gewerbepark-Süd präsentiert vom 24. März bis zum 02. Juni 2024 unter dem Titel „Portraits of Artists“ mehr als 30 Fotografien von Künstlern und Schauspielern wie u.a. Jonathan Meese, Tony Cragg, David Lynch, Isabella Rossellini oder den Balletttänzern des New Yorker „Les Balletts Trockadero de Monte Carlo“. Parallel dazu zeigt das Wilhelm-Fabry-Museum zahlreiche Werke aus der Porträtserie „Circus Pictures“ mit Bildern von Artisten, Akrobaten und Clowns.

Circus Pictures

„Ein Zirkus ist für mich ein magisches Schauspiel, das wie ein Weltgeschehen vorbeizieht […].“ Marc Chagall

Neben der Ausstellung „Portraits of Artists“ im Kunstraum Gewerbepark-Süd zeigt das Wilhelm-Fabry-Museum im Fassraum, Benrather Straße 32a in Hilden, Bilder aus Michael Dannenmanns Porträtserie „Circus Pictures“. Dannenmann interessiert das Thema der Verkleidung, der Maskerade, das Schlüpfen in eine andere Rolle. Für die Serie hat er die Akteure des Zirkus aus der Manege vor die Kamera geholt. Dabei kreiert er eine authentische Atmosphäre voll stiller Intimität.

Sein Projekt startete Dannenmann 1986 mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen, in denen er die einzelnen Akteure vor neutralem Hintergrund im Kostüm und – im Kontrast dazu – ungeschminkt und leger in privater Kleidung festhielt. 2016 und 2017 begleitete er erneut Zirkusmenschen unterschiedlicher Nationen und präsentierte sie beispielsweise geschminkt und im Kostüm vor den historischen Wohnwagen der Zirkusfamilie – ein Hinweis auf das unstete Leben auf Reisen. Die zauberhafte Sängerin Marlitt Pallavicini zeigt er in ihrer Abendgarderobe neben dem roten Vorhang ihrer mobilen Behausung.

Natürlich darf beim Zirkus der Clown nicht fehlen. Bertran Fulgenci Mestres alias Gensi ist der Publikumsliebling bei Roncalli, der auf der Bühne als der autoritäre Clown bekannt ist und so die Welt der Erwachsenen repräsentiert. Ihn porträtiert Dannenmann gleich zweimal. „Ohne Netz und doppelten Boden“ vermag Dannenmann es, in seinen Bildern mit der Illusion der Zirkuswelt zu spielen und uns dabei Menschen näherzubringen, die für uns ein magisches Schauspiel vollbringen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Begleittext von Hans-Michael Koetzle.

Rahmenprogramm:

Samstag, 06. April 2024, 15:30 Uhr, Hildener Kunstcafé mit Michael Dannenmann

Donnerstag, 02. Mai 2024, 18 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Sandra Abend

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd gehört zum Ensemble der 1904 gegründeten Industrieanlage einer Schirmfurniturenfabrik. 1990 wurde der Industriebetrieb zu einem Gewerbepark mit mehr als 23.000 m² Büro- und Gewerbefläche umgestaltet.

Gemeinsam mit der Stadt Hilden engagieren sich die Eigentümer des Gewerbeparks seit 1997 für die Durchführung von Kunst- und Kulturveranstaltungen. Im Kunstraum Gewerbepark-Süd wurden schon Arbeiten von weltberühmten Künstlern wie Jörg Immendorf, Markus Lüppertz oder Joseph Beuys ausgestellt.

Ermöglicht wird das Engagement durch die Vermietung von Gewerbeimmobilien. Derzeit wird in einem repräsentativen Altbau (Baujahr 1916) eine Bürofläche von 300 Quadratmetern (ggf. teilbar) nach modernsten Standards renoviert.

Weitere Informationen

Michael Dannenmann: A Portrait of the Artist, Vernissage am Sonntag, dem 24. März 2024 um 12 Uhr. Kunstraum Gewerbepark-Süd, Hofstraße 64, 40723 Hilden. Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag: 14.00 bis 18.00 Uhr. Samstag, Sonn- und Feiertag: 11.00 bis 16.00 Uhr. Am Karfreitag bleibt die Ausstellung geschlossen. Die Ausstellung läuft bis zum 02. Juni 2024. Der Eintritt ist frei.

Weitere Infos unter: https://www.gewerbepark-sued.de/

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Auf über 600 qm werden in der Neuen Bootshalle in List weit über 100 Werke von aufstrebenden jungen Talenten sowie von internationalen Kunststars zu sehen sein. Um nur einige zu nennen: Günther Uecker, Heinz Mack, Gottfried Helnwein, Dieter Nuhr, Bryan Adams, Julian Schnabel, Alison Jackson, die für ihre aufsehenerregenden „Fake Truth“-Fotos Promidoppelgänger in Szene setzt, Markus Lüpertz, Jeff Koons, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Rita Sabo, Theresa Kallrath, Ben Buechner, Felix Giesen und Immendorff-Schülerin Johanna Wiens.

Gezeigt werden Malerei, Skulpturen und Fotografien – ein breites Spektrum an künstlerischen Disziplinen. Galerist, Kurator und Ausstellungsmacher Dirk Geuer erklärt das Konzept der von ihm gemeinsam mit dem artstar Verlag organisierten Ausstellung wie folgt.

„Jeder Künstler erhält einen eigenen Bereich – so wird die Konzentration der Betrachter verstärkt auf seine Arbeiten gelenkt.“ Er fügt hinzu: „Wir freuen uns besonders, in diesem Jahr eine Vielzahl neuer Künstler*innen zeigen zu dürfen.“

Nico Overkott, Geschäftsführer des artstar Verlag, ergänzt: „Es geht uns darum, zeitgenössische Kunst einem breitgefächerten Publikum zu präsentieren und neue Verbindungen zwischen Künstlern und Kunstinteressierten zu fördern. Die barrierefreie Begegnung mit der Kunst ist uns wichtig. Deshalb ist der Eintritt frei.“

Neben der Ausstellung zeichnet sich die Sylt Art Fair durch spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen oder Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler aus. Besucher haben die Möglichkeit, mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen. Und so direkt mehr über die kreativen Prozess und die Ideen hinter ihrer Arbeit zu erfahren.

Highlight ist der ArtTalk Mitte August. Der Talk wird moderiert von Kunstexperte Wolfram Kons. Der auch die spannenden Kunst-Dokumentationen aus der Reihe „Inside Art“ des Kooperationspartners ntv art in Szene setzt. Zahlreiche „Inside Art“-Dokumentationen, die erhellende Einblicke in das Leben, das Schaffen und die Ateliers der Künstler vermitteln, können die Besucher*innen der Sylt Art Fair innerhalb des Rahmenprogramms erleben.

Die Sylt Art Fair bietet eine einzigartige Gelegenheit, neue Talente in der zeitgenössischen Kunst zu entdecken, Werke altbekannter Meister zu erleben und sich mit der lebendigen Kunstszene auseinanderzusetzen – umgeben von der Schönheit Sylts.

DIRK GEUER

Dirk Geuer:

Die Erfahrung aus über 30 Jahren auf dem internationalen Kunstmarkt ermöglicht es Dirk Geuer, Geschäftsführer der Geuer & Geuer Art GmbH, persönlich mit Künstlern zusammenzuarbeiten. Als Kurator, Ausstellungsmacher und Verleger von Exklusiv-Editionen in der dritten Generation im In- und Ausland kennt er die Szene wie kaum ein anderer. Dirk Geuer hat seine engen persönlichen Kontakte zu namhaften Künstlern stets gepflegt. Er arbeitete u.a. bereits mit Julian Schnabel, Alex Katz, Günther Uecker, Erwin Wurm, Christo oder auch Jörg Immendorff und Tony Cragg zusammen. Zudem kooperiert Dirk Geuer nicht nur mit zahlreichen renommierten Museen, Galerien und kulturellen Einrichtungen weltweit, sondern ist auch Herausgeber von diversen Katalogen, Werkverzeichnissen und dokumentarischen Filmen, mit denen er sich in den vergangenen Jahren in der Kunstwelt einen Namen gemacht hat. Weitere Informationen über Dirk Geuer finden Sie auch auf seiner Homepage unter www.dirkgeuer.de oder unter www.geuer-geuer-art.de

artstar Verlag

Der in Düsseldorf ansässige artstar Verlag arbeitet mit vielen bekannten, mehrfach begabten Künstlern direkt zusammen. Verlegt mit ihnen exklusive, limitierte Grafik- und Skulptureneditionen und realisiert große Ausstellungsprojekte u.a. mit Armin Mueller-Stahl. Michael Patrick Kelly. David Gerstein und Ben Buechner. Weitere Informationen unter: https://www.artstar-verlag.de 

Sylt Art Fair 2023

bis 09.09.23. Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List.

Öffnungszeiten: täglich 12 Uhr – 19 Uhr

Der Eintritt ist frei!

Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

Weitere Informationen

Titelbild: Fotos: Dirk Geuer und Künstler Dieter Nuhr

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Bereits seit ihrer ersten Umsetzung im Jahr 2020 erfreut sich die SyltArtFair immer wieder prominenten Besuchs. Gesehen wurden: Dieter Nuhr, Michael Patrick Kelly, Bundesfinanzminister Christian Lindner, der die Ausstellung nach seiner Hochzeit aufsuchte, Fußballtrainer Jürgen Klopp, Topmodel und Unternehmerin Barbara Meier, Fecht-Olympiasiegerin Britta Heidemann, TV-Moderator Wolfram Kons und Daimler Truck Chef-Kommunikator Jörg Howe, der sogar gleich sein eigenes Talk-Format platzierte.

Ausgerichtet wird die SyltArtFair von der Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer, die aktuell auch die Ausstellung „Tony Cragg. Sculpture: Body and Soul“ in der Wiener Albertina vermittelt und gefördert hat, und dem artstar Verlag. Auch die offizielle Teilnahme der Werkschau „Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce“ an der derzeitigen Biennale in Venedig (Ausstellungsort: die geschichtsträchtige Biblioteca Nazionale Marciana) wurde von Dirk Geuer ermöglicht.

SyltArtFair die 3.

Im Ausstellungsprogramm finden sich ausschließlich Arbeiten von Weltstars der Kunst und aufstrebenden Künstlern. Namen wie Heinz Mack, Imi Knoebel, Tony Cragg, Sigmar Polke, Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Damien Hirst, Stephan Kaluza, David LaChapelle, Jonathan Meese, Markus Lüpertz, Niclas Castello, Jeff Koons, Hermann Nitsch, Bryan Adams, Igor Oleinikov, Stefan Szczesny, Jiri Dokoupil, Gaby Fey, Ben Buechner und David Gerstein.

Geuer erklärt das Ausstellungskonzept der SyltArtFair so: „Mit der SyltArtFair folgen wir weiterhin unserer Philosophie: Kunst sichtbar und nahbar zu machen – für alle.“ Demgemäß ist der Besuch der Ausstellung kostenfrei. Übrigens: Die SyltArtFair gehört zu den wenigen Insel-Attraktionen, wo man auch bei schlechtem Wetter Zeit verbringen kann.

Einen Zugang zur Kunst und den Künstlern vermitteln auch die aufschlussreichen Kunstdokumentationen aus der Sendereihe „ntv Inside Art“ mit Moderator und Kunstkenner Wolfram Kons, die Einblicke in die Ateliers und die Gedankenwelt der Künstler ermöglicht.

Spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen oder Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler und ständig wechselnden Sonderausstellungen ergänzen das Programm der jährlich stattfindenden Kunstmesse.

Sylt Art Fair 2022 : Bis 10.09.22 – Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List.
Öffnungszeiten: täglich 12 Uhr – 19 Uhr.
Der Eintritt ist frei!
Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

www.syltartfair.de

Kurator & Galerist Dirk Geuer

Galerist, Kurator und Organisator weltweiter Ausstellungen – Dirk Geuer, Inhaber und Geschäftsführer des Familienunternehmens Geuer & Geuer Art, verlegt seit über 30 Jahren exklusive Editionen im Bereich Skulptur und Grafik und arbeitet weltweit mit vielen bedeutenden Künstlern der Gegenwartskunst direkt zusammen, u.a. mit Julian Schnabel, Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Heinz Mack, HA Schult und Jiri Dokoupil.

Er beliefert zahlreiche Galerien im In- und Ausland und kooperiert mit Medienpartnern wie u.a. ntv, BILD, Handelsblatt und Wirtschaftswoche. Seit 2016 ist er der Exklusivverleger des grafischen Werkes von Julian Schnabel. Zunehmend arbeitet er mit US-amerikanischen Künstlern zusammen.

Weitere Information über Dirk Geuer finden Sie auch auf seiner Homepage unter www.dirkgeuer.de.

Weitere Informationen

Titelbild: Künstler Dieter Nuhr und Moderator Wolfram Kons zu Besuch auf der Sylt Art Fair 2022 ©Geuer & Geuer Art GmbH

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In seinem skulpturalen Schaffen vollzieht sich eine Entwicklung von der figurativen zur abstrahierten Form, wobei der Umgang des Künstlers mit teils unkonventionellen Materialien wie Glasfaser und Kevlar neben Holz, Stein und Edelstahl zu einer sehr unterschiedlich wahrnehmbaren Präsenz der Skulptur im Raum führt.

Seit den 1990er-Jahren wendet sich Cragg verstärkt auch der Zeichnung zu, die sowohl Skizze als auch Ausdruck von Überlegungen zu formalen und inhaltlichen Fragen sein kann. Dabei arbeitet der Künstler gerne in Serien, in denen er die jeweiligen gegenständlichen wie abstrakten Motive abhandelt.

Dem Kunstkompass der Zeitschrift Capital zufolge, der seit 50 Jahren die bedeutendsten zeitgenössischen Künstler weltweit ermittelt, rangiert Tony Cragg auf Platz 7 im Ranking der Top-100-Gegenwartskünstler.

Tony Cragg

Seine Werke werden in bedeutenden internationalen Museen präsentiert, darunter das Amsterdamer Stedelijk Museum, die Londoner Tate Gallery, das Brooklyn Museum, New York, das Museum Ludwig in Köln oder das Lenbachhaus in München.

Der für den Gebrauch unkonventioneller Materialien bekannte Tony Cragg erhielt zahlreiche Ehrungen: So wurde er im Jahr 1988 mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet. Zudem ist er seit 1994 Mitglied der Royal Academy of Arts in London und seit 2002 Mitglied der Akademie der Künste in Berlin.

Von 2009 bis 2013 war er Rektor der Kunstakademie Düsseldorf. 2016 wurde er von Queen Elizabeth II. zum Ritter geschlagen.

Sein Skulpturenpark „Waldfrieden“ in seiner Wahlheimat Wuppertal hat sich zu einer der beliebtesten Kunstdestinationen in Nordrhein-Westfalen entwickelt. Die erfolgreiche ntv-Serie Inside Art widmete Tony Cragg eine umfangreiche Kunstdokumentation.

Sculpture: Body and Soul

Vermittelt und gefördert wird die Ausstellung u.a. von der Association for Art in Public (AAP) – Dirk Geuer, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, bedeutende Kunst international sichtbar zu machen. Die Stiftung hat beispielsweise die offizielle Teilnahme der Heinz Mack Ausstellung an der Biennale 2022 in Venedig ermöglicht.

Es ist nicht die erste Zusammenarbeit von Tony Cragg und Dirk Geuer. Schon 2017 gab es im Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna, Kuba, und im Ludwig Museum in Koblenz eine Ausstellungskooperation. Weiterhin haben beide für die ntv-Kunstdokumentation Inside Art zwei Skulpturen-Editionen miteinander herausgegeben. .

Dirk Geuer ist dem Museum Albertina und seinem Generaldirektor, Professor Dr. Klaus Albrecht Schröder, schon längere Zeit verbunden. In den letzten Jahren hat der Düsseldorfer Galerist dem Museum zahlreiche Editionen u.a. von Jörg Immendorff und Julian Schnabel gestiftet.

Dirk Geuer betont: „Die Albertina hat die bedeutendste Grafiksammlung der Welt – es ist eine großartige Institution“. Er fügt hinzu: „Die von mir verlegten Editionen von Jörg Immendorff und Julian Schnabel in diese Sammlung zu stiften, ist mir eine große Ehre.“

ALBERTINA

Die ALBERTINA ist ein legendäres Kunstmuseum im Herzen von Wien und beherbergt die größte und wertvollste Grafiksammlung der Welt. Benannt ist die ALBERTINA nach ihrem Gründer, dem Kunstsammler Herzog Albert von Sachsen-Teschen, Enkel von August dem Starken.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. Die Ausstellung läuft bis zum 30. Oktober 2022

Mehr über das Museum: ALBERTINA MODERN « ALBERTINA Museum Wien

Weitere Informationen

Titelbild: Tony Cragg – Rechte by Galerie Geuer & Geuer, Düsseldorf

Mehr über den Künstler: www.tony-cragg.com

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Ein Highlight der kostenfreien Open-Air-Kunst-Ausstellung: Die handübermalte, 1,90 Meter hohe Bronzeskulptur „Character” des Düsseldorfer StarkünstlersLeon Löwentraut.  Ein überdimensionaler Kopf auf schmalen Schultern, der an eine Maske erinnert. Wie schon in seinem viel beachteten Bilderzyklus „Different Minds” beschäftigt sich der Künstler auch hier mit existenziellen Fragen: Welches Gesicht zeigt mir mein Gegenüber? Was darf ich glauben? Wer bin ich wirklich?

„Meine Hauptthemen sind das Spannungsfeld zwischen Schein und Sein, in dem wir alle uns täglich bewegen, sowie das isolierte Individuum hinter seiner sozialen Fassade”, erklärt Leon Löwentraut, und fügt hinzu: „Ich bin sehr stolz, dass ich hier gemeinsam mit Weltklasse-Künstlern ausstellen darf. Zudem gefällt mir das Outdoor-Ausstellungskonzept. Es bietet den Menschen Gelegenheit, gemeinsam Kunst zu erleben und sich über ihre Eindrücke auszutauschen.”

Neben der Arbeit von Leon Löwentraut werden unter anderem Skulpturen der Künstler Tony Cragg, von 2009 bis Ende 2013 Rektor der Kunstakademie Düsseldorf, Stephan Balkenhol, David Černý, Nick Ervinck, Francesca Marti‘, Sean Henry, Ilya Kabakov, Geert Koevoets, Bernar Venet und Ronald Westerhuis auf dem Outdoor-Kunst-Festival, dem Museum auf der Straße, gezeigt.

Die Skulpturen-Schau besticht zudem durch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm aus Musik, Tanz, Prosa, Poesie und Theater.

Kunst in Oisterwijk

Oisterwijk wird auch „De Parel in ’t Groen“ (Die Perle im Grünen) genannt und liegt in der Region Brabant im Zentrum des Dreiecks, das von den Städten Eindhoven, Tilburg und Den Bosch gebildet wird. Mit seinen 80 Moorseen ist die Gemeinde eines der beeindruckendsten Naturschutzgebiete der Niederlande – und mit rund 6000 Terrassenstühlen vielleicht das größte Straßencafé des Landes.

Das Festival „Art in Oisterwijk” (AiO) fand zum ersten Mal vor fünf Jahren auf Initiative des Landschaftsarchitekten Bert Huls statt, der die Veranstaltung auch 2022 leitet. „Wir sind stolz, dass wir so viele großartige Künstler für Art in Oisterwijk gewinnen konnten. Wir hoffen, dass wir die Menschen mit den Kunstwerken, der intimen Atmosphäre und dem vielseitigen Rahmenprogramm überraschen können”, so Bert Huls.

Leon Löwentraut

Der 1998 in Kaiserslautern geborene Leon Löwentraut hat sich in beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Seine farbgewaltigen Arbeiten wurden bereits weltweit mit großen Einzelausstellungen gewürdigt. (u.a. im Kunstforum Wien, im Palazzo Medici Riccardi in Florenz, in der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, im Bayerischen Nationalmuseum München, im Osthaus Museum Hagen sowie in Galerien in New York, London, Berlin, Kopenhagen und Singapur.)

Die Hochschule Kaiserslautern erteilte dem Düsseldorfer Maler für das Wintersemester 2021/2022 einen Lehrauftrag im Studiengang Virtual Design. Thema „Future Exhibition Design“.

Löwentraut, der seit seinem 7. Lebensjahr malt, lebt und arbeitet in der Nähe von Düsseldorf.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: Skulptur „Character“ von Leon Löwentraut, Fotograf: Dominik Schmäke

Mehr über Leon Löwentraut: https://www.leonloewentraut.de/

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Sonderaktionen und -editionen mit besonderen Werken von Künstlern wie Heinz Mack, Julian Schnabel, Günther Uecker oder auch Gottfried Helnwein, um nur einige zu nennen, sind künftig über das Loyalitätsprogramm zu erwerben. Beim Kauf von exklusiven Grafikeditionen können Teilnehmende ab dem 1. Februar 2022 dabei nicht nur Prämienmeilen einlösen, sondern beim Erwerb auch mindestens fünf Prämienmeilen pro Euro Kaufpreis sammeln. Perspektivisch runden spezielle Events sowie Eventprämien als fester Bestandteil der neuen Kooperation das künstlerische Angebot ab und sorgen für besondere Augenblicke.

„Wir wissen, dass viele unserer Miles & More Teilnehmenden einen besonderen Blick und ein Gespür für exklusiven Lifestyle, Design oder Kunst haben. Um den besonderen Bedürfnissen und Wünschen gerecht zu werden, arbeiten wir intensiv daran, über unser Programm immer wieder möglichst einzigartige Angebote machen zu können. Entsprechend freuen wir uns sehr über die neue Kooperation mit Geuer & Geuer, die es uns ermöglicht, unseren Kund:innen für ihre Meilen etwas Einmaliges zu bieten“, sagt Armin Czapla, Senior Director Partner Sales & Ambient der Miles & More GmbH.

Besondere Einzelstücke exklusiv für Miles & More

Die über Miles & More angebotenen Kunstwerke von Geuer & Geuer können Teilnehmende im speziell für die Partnerschaft angelegten Webshop ganz klassisch mit Euro bezahlen oder auch ihre Prämienmeilen dafür vollständig bzw. anteilig via Cash & Miles einlösen. Beim regulären Kauf werden als Incentivierung fünf Meilen pro Euro Kaufwert gutgeschrieben. Zum Start der Partnerschaft im Februar dürfen sich Teilnehmende auf siebenfache Prämienmeilen auf Kunstwerke verschiedener Künstler freuen.

Ab März bietet Geuer & Geuer neue Werke des Künstlers Heinz Mack an, die er anschließend zur Biennale im April in Venedig ausstellen wird. Auch Niclas Castello ist Teil des Programms, ebenso wie weitere international etablierte Künstler von Hermann Nitsch und Jiri Dokoupil über Julian Schnabel bis hin zu Tony Cragg.

Geuer & Geuer und die Welt der Kunst

Die Erfahrung aus über 30 Jahren auf dem internationalen Kunstmarkt ermöglicht es Dirk Geuer, Geschäftsführer der Geuer & Geuer Art GmbH, persönlich mit Künstlern zusammenzuarbeiten. Als Kurator, Ausstellungsmacher und Verleger von Exklusiv-Editionen in der dritten Generation im In- und Ausland kennt er die Szene wie kaum ein anderer und hat seine engen persönlichen Kontakte zu namhaften Künstlern stets gepflegt. Er arbeitete bereits mit Günther Uecker, Mel Ramos, Christo oder auch Jörg Immendorff und Tony Cragg zusammen. Zudem kooperiert Dirk Geuer nicht nur mit zahlreichen renommierten Museen, Galerien und kulturellen Einrichtungen weltweit, sondern ist auch Herausgeber von diversen Katalogen, Werkverzeichnissen und dokumentarischen Filmen, mit denen er sich in den vergangenen Jahren einen Namen in der Kunst gemacht hat.

„Die Kooperation mit Miles & More eröffnet uns den Zugang zu einem exklusiven und kunstaffinen Publikum, dem wir einen echten Mehrwert anbieten können. Dabei erhalten die interessierten Miles & More Teilnehmenden auf Wunsch eine umfangreiche Betreuung unsererseits von der Auswahl der Werke über den Kauf bis hin zur Auslieferung. Es geht vor allem um Kunst, aber auch um das Investment in ein Produkt mit wertsteigernder Chance. Und neben dem besonderen Kauferlebnis über den Miles & More Webshop wird es bei Vernissagen, Meet & Greets oder Veranstaltungen auch die Möglichkeit zu persönlichen Treffen mit den entsprechenden Künstlern geben“, so Dirk Geuer, Geschäftsführer der Geuer & Geuer Art GmbH.

Miles & More

Miles & More ist Europas führendes Loyalitätsprogramm für mobile Menschen. Über 25 Jahre Erfahrung und die Zusammenarbeit mit weltweit rund 200 Partnerunternehmen machen die Miles & More GmbH, Betreiber des Programms mit Sitz in Frankfurt am Main, zu einem Experten für erfolgreiche Kundenansprache und -bindung. Insbesondere in den Kernmärkten Deutschland, Österreich und der Schweiz profitieren die Partner des Programms vom Zugang zu einer anspruchsvollen Zielgruppe. Das Unternehmen ist 1993 in Deutschland mit sieben Programmpartnern an den Start gegangen und seit September 2014 als 100-prozentige Tochter der Deutschen Lufthansa AG eine eigenständige Gesellschaft. Geschäftsführer sind Sebastian Riedle und Dr. Oliver Schmitt. Das Unternehmen hat sich zu einer starken Marke in einer Vielzahl an Bereichen entwickelt – ob im Prämiengeschäft und Programmbetrieb, im Status Management oder den Angeboten und Services im Sales & Retail sowie im Finanz-Bereich.

Dreh- und Angelpunkt: Das Sammeln und Einlösen von Prämienmeilen. Seit Bestehen des Programms haben die Teilnehmenden insgesamt über 1,6 Billionen Prämienmeilen in den unterschiedlichsten Bereichen des Lebens gesammelt – vom Fliegen über Finanzen bis hin zum Shopping.

Mit der Flugprämie als emotionalem Herzstück und Alleinstellungsmerkmal des Programms, dem Lufthansa WorldShop und mehr als 150 Partnern außerhalb der Luftfahrt, ist Miles & More entlang der gesamten Reisekette stark positioniert. Darüber hinaus betreibt die Miles & More GmbH an den Flughäfen Frankfurt, München, Berlin-Brandenburg, Hamburg und Düsseldorf neun Lufthansa WorldShop Stores mit mehr als 800 Quadratmetern Verkaufsfläche.

Der Online-Shop worldshop.eu lockt mit mehr als 3.000 attraktiven Prämien in den Kategorien Reisegepäck, Elektronik, Wohnen, Accessoires, Sport & Wellness, Kinder, Vinothek und Lufthansa & Aviation. Bei ausgewählten Produkten von mehr als 400 Premium-Marken ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die Miles & More Kreditkarte ermöglicht Teilnehmenden zudem, Prämienmeilen einfach im Alltag zu sammeln.

Weitere Informationen

Mehr über Geuer & Geuer:  www.geuer-geuer-art.de.

Weitere Informationen über Miles & More:  www.miles-and-more.com

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Warum ist es auf Sylt so schön? „Sylt berauscht mit seinen hellen Nächten und einer eigenen Lebensfreude“, schwärmte einst Fotograf und Kunstliebhaber Gunter Sachs. Mit der Sylt Art Fair ist die Lieblingsinsel der Deutschen nun um eine weitere Attraktion reicher. Von Sonntag, dem 23. Mai 2021, bis einschließlich Freitag, dem 10. September 2021, präsentieren die Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer und der artstar Verlag auf 600 qm zeitgenössische Kunst der Spitzenklasse. In der „Neuen Bootshalle“ in List, der nördlichsten Stadt Deutschlands.

Unseren Besuch auf der ersten Sylt Art Fair finden Sie hier: ARTTRADO zu Besuch auf der SYLTARTFAIR 2020

Sylt Art Fair die Zweite!

Gezeigt werden Arbeiten von internationalen Top-Künstlern wie Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Heinz Mack, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Damien Hirst, David LaChapelle, Jonathan Meese, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Jeff Koons, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Igor Oleinikov, Leon Löwentraut, Stefan Szczesny, Jiri Dokoupil, David Gerstein, Gaby Fey, Ben Buechner, Michael Patrick Kelly sowie weiterer Kunststars.

Galerist, Kurator und Kunstbuchverleger Dirk Geuer erklärt das Konzept der Ausstellung folgendermaßen: „Die Sylt Art Fair ist eine Ausstellung, die die Künstler und ihre Arbeiten in den Fokus stellt. Jeder Künstler erhält einen eigenen Bereich“ Geuer fährt fort.: „In herausfordernden Zeiten, in denen Kunst schwer zugänglich ist, setzen wir mit der Sylt Art Fair ein optimistisches Signal für die Kunst.“ Nico Overkott, artstar Verlag, ergänzt: „ Auch die Pandemie darf die Begegnung mit der Kunst nicht stoppen.“

Die viermonatige Ausstellung wird ergänzt durch spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen sowie mehreren Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler, sofern die behördlichen Auflagen das erlauben und unter sorgfältiger Einhaltung aller Auflagen. Die Ausstellung wird zwischenzeitlich mehrmals umgestaltet, damit die Besucher immer wieder neue Kunst entdecken können.

Art Talks, Art Lounge und Rahmenprogramm

Aufschlussreiche Art Talks wird es wieder in Wenningstedt geben: der kursaal3 ist auch in diesem Jahr Partner der Sylt Art Fair und präsentiert im Rahmen des Formates „Sylt Art Fair live“ Diskussionsrunden mit verschiedene Top-Künstler auf der Bühne direkt vor traumhafter Strandkulisse.

Neu ist die chillige Art Lounge, in der Leseratten, Bücherwürmer und Kunstaficionados in hochwertigen Ausstellungskatalogen, Kunstmagazinen, Büchern und Zeitschriften stöbern, sich informieren und zudem sich unterhalten können. Hier kooperieren wir mit namhaften Verlagen und Magazinen und gewähren dem Publikum so einen Einblick in die spannende Kunstwelt, die uns immer wieder einen anderen Blick auf die Welt offenbart und uns überrascht und zu neuen Erkenntnissen führt.

Zudem haben wir interessante Kooperationspartner, die rund um die Ausstellung ein Rahmenprogramm bieten: ntv art präsentiert während der Sylt Art Fair zahlreiche Dokumentationen aus der Reihe „Inside Art“, moderiert von Kunstexperte Wolfram Kons, mit intimen Einblicken in das Leben und die Ateliers der Künstler. Besucher können so viele namhafte Künstler visuell erleben und besondere Eindrücke aus dem Alltag ihrer Favoriten erhalten.

Das Unternehmen der Urenkelin Gottlieb Daimlers „Carola Daimler Cars“ erweitert die Ausstellung in der Neuen Bootshalle um ein weiteres Highlight: es wird ein historisch wertvoller Klassiker der Marke Mercedes-Benz gezeigt sowie ein exklusiver Einblick in die Familiengeschichte gewährt.

Wer seine Reise noch nicht gebucht hat, kann in diesem Jahr mit Lufthansa Holidays tolle Pakete inkl. Flügen nach Sylt buchen. Unter diesem Link https://www.lufthansaholidays.com/de-de/sylt-art-fair können Interessierte die Reise-Deals einsehen.

Sylt Art Fair
23.05.21 – 10.09.21
Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List
Öffnungszeiten: täglich 11 Uhr – 19 Uhr
Der Eintritt ist frei!
Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

Weitere Informationen

Mehr über die Sylt Art Fair 2021: Kunstausstellung auf Sylt

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Joseph Beuys‘ Schaffen entsprang dem Bewusstsein einer tiefen existentiellen Krise, in der sich die rationalistisch geprägte westliche Kultur und die vom Menschen veränderte Natur befinden. Den Ausweg aus dieser bedrohlichen Entwicklung, die in letzter Konsequenz auf eine Vernichtung der Lebensgrundlage des Menschen hinausläuft, sah Beuys in der Aktivierung des kreativen Potentials jedes Menschen und einer daraus hervorgehenden umfassenden Transformation der Gesellschaft.

Anlässlich der Ausstellung „Joseph Beuys. Perpetual Motion“ veranstaltet der Skulpturenpark eine Vortragsreihe, die zur Neubetrachtung und Diskussion des Beuys’schen Werks anregen soll. Die Vorträge werden an sechs Terminen zwischen dem 22. April und 17. Juni stattfinden und kostenlos online bereitgestellt.

Zum ersten ONLINE – Vortrag
am Donnerstag, 22. April 2021, 19 Uhr
Dr. Wolfgang Zumdick

„Der Tod hält mich wach. Über Tod und Auferstehung im Werk von Joseph Beuys und Rudolph Steiner“

Durch die Analyse von Aktionen, (Wandtafel-) Zeichnungen, Vorträgen, Reden und Interviews werden diese Bedeutungsebenen dechiffriert und dadurch neue Zugänge zum Werk von Joseph Beuys und Rudolf Steiner sichtbar.

Wolfgang Zumdick ist promovierter Philosoph und hat unter anderem an den Universitäten Basel, Melbourne (RMIT) und Oxford (Brookes University) gearbeitet. Dort war er von 2008 bis 2019 als International Visiting Fellow, Associate Lecturer und Senior Lecturer am Department of Art tätig.

Die Veranstaltung wird kostenlos auf skulpturenpark-waldfrieden.de übertragen.

Weitere Informationen

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Die wichtigsten Künstler im Ranking: Welcher Künstler ist am wichtigsten? Diese Frage lässt sich natürlich nicht einfach pauschal auf eine Liste herunterbrechen, doch welcher Künstler am meisten Einfluss hat und wessen Kunstwerke am begehrtesten sind schon. Genau das macht sich seit 1970 das Magazin „Capital“ zur Aufgabe.

Im Jahr 2020 gibt es im Vergleich zum Vorjahr leider keine neuen Namen in der Liste. Nur Verschiebungen der Namen aus dem Vorjahr fanden statt. Ganz an der Spitze steht wie in den vergangenen Jahren Gerhard Richter. Seit nun 17 Jahren zählt er als wichtigster Künstler des Jahres im „Kunstkompass“. Länger als Angela Merkel Bundeskanzlerin ist.

Dieses Jahr hat Gerhard Richter bekannt gegeben das Malen sein zu lassen. Das wird vermutlich  noch einmal Auswirkungen auf die Preise haben. Fairerweise werden Preise und Auktionserlöse bei dem Ranking nicht berücksichtigt.

Auf den Plätzen dahinter finden wir: den US-Amerikanischen Videokünstler Bruce Nauman, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, US-Konzeptkünstlerin Cindy Sherman, den dänischen Lichtkünstler Olafur Eliasson, Tony Cragg, Anselm Kiefer, William Kentridge und auf dem 10. Platz die Schweizerin Pippilotti Rist.

50 Jahre Kunstkompass

Dieses Jahr feiert der Kunstkompass also seinen 50. Geburtstag und auch wen wir uns nächstes Jahr mehr frischen Wind in der Liste der „wichtigsten Künstler“ wünschen, finden wir das der Kunstkompass eine sehr gute Arbeit macht. Das ganze findet man auch noch einmal hier: https://www.capital.de/tag/kunstkompass

Weitere Informationen

Titelbild: Gerhard Richter 2016 im Museum Frieder Burda in Baden-Baden vor seinem Werk „Birkenau“ – dpa

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