Im Rahmen der internationalen Kunstsaison 2026 in Venedig präsentiert Rita Sabo ihre Einzelausstellung „UNISON. The Fusion of High Cultures“ im Palazzo Bembo. Die Ausstellung ist Teil des Programms des European Cultural Centre und findet parallel zur Biennale di Venezia statt.

Mit einem vielschichtigen, immersiven Ansatz verbindet Sabo Malerei, Skulptur sowie multisensorische Elemente zu einer Ausstellung, die sich bewusst von rein kunstpolitischen oder linearen Erzählformen löst.

Infobox zur Ausstellung

Künstlerin: Rita Sabo
Titel: UNISON. The Fusion of High Cultures
Ort: Palazzo Bembo, Venedig
Laufzeit:9. Mai – 6. September 2026
Preview: 7. Mai 2026 (14:00–16:00 Uhr)
Veranstalter: European Cultural Centre
Kurator: Tayfun Belgin

Künstlerisches Konzept: Kulturen als vernetztes System

Im Zentrum der Ausstellung steht die Idee, dass sich Kulturen nicht isoliert entwickeln, sondern als miteinander verbundene Systeme verstanden werden können. Sabo greift in ihrer Arbeit auf unterschiedliche kulturelle Referenzen zurück – darunter sumerische, ägyptische, maya-, keltische und buddhistische Traditionen – und führt diese in einer eigenständigen Bildsprache zusammen.

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erscheinen dabei nicht als lineare Abfolge, sondern als gleichzeitig erfahrbare Ebenen. Die Werke verbinden symbolische Fragmente, organische Formen und visuelle Codes zu komplexen Bildräumen, die weniger konkrete Aussagen treffen als vielmehr Assoziationsräume eröffnen.

Immersiver Ausstellungsansatz

„UNISON“ ist als multisensorische Ausstellung konzipiert. Neben Malerei umfasst sie auch Skulptur sowie Elemente wie Klang, Video und Duft. Ziel ist es, Wahrnehmung über das rein Visuelle hinaus zu erweitern und ein unmittelbares Erleben zu ermöglichen.

Ein zentraler Bestandteil ist die Werkserie „Woven Codes“, in der feine Linien und Strukturen verschiedene kulturelle Symbole miteinander verbinden und so Netzwerke kollektiver Erinnerung sichtbar machen.

Den räumlichen und inhaltlichen Höhepunkt bildet die skulpturale Arbeit „Sacred Planet“. Die sternförmige Installation greift die 17 Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen auf und formuliert eine künstlerische Vision einer vernetzten und ausgewogenen Welt.

Position im Kontext der Biennale

Die Ausstellung ist nicht Teil der offiziellen Biennale, gehört jedoch zum erweiterten Ausstellungsprogramm rund um die Biennale di Venezia. Der Palazzo Bembo zählt zu den etablierten Orten dieser parallelen Präsentationen.

Innerhalb dieses Kontexts setzt Sabo weniger auf tagespolitische Themen als auf eine übergeordnete Perspektive: Im Fokus stehen gemeinsame kulturelle Ursprünge, kollektive Erinnerung und die Frage, wie sich globale Zusammenhänge künstlerisch erfahrbar machen lassen.

Fazit: Kunst als Erfahrungsraum

„UNISON. The Fusion of High Cultures“ versteht sich als Einladung, kulturelle Zusammenhänge nicht analytisch, sondern erfahrungsbasiert zu erkunden. Die Ausstellung verbindet visuelle, räumliche und sinnliche Elemente zu einem offenen System, in dem Bedeutungen nicht vorgegeben sind, sondern im Erleben entstehen.

Damit positioniert sich Rita Sabo im Umfeld der Biennale als eigenständige Stimme, die weniger auf Abgrenzung als auf Verbindung setzt – und Kunst als Raum gemeinsamer Resonanz begreift.

Interview mit Rita Sabo: Ausstellung im Bayerischen Nationalmuseum

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Licht ins Dunkel brachte jetzt die Podiumsdiskussion „Kunst als Invest – Taugt Kunst als Wertanlage?“ von DIE FAMILIENUNTERNEHMER und DIE JUNGFEN UNTERNEHMER vor mehr als 80 Gästen im Industrie-Club Düsseldorf.

Auf dem prominent besetzten Podium saßen Daniel von Schacky (Auktionshaus Grisebach), Alexander Sies (Galerie Sies + Höke), Dr. Tayfun Belgin (Museumsdirektor, Osthaus Museum Hagen, das weltweit erste Museum für zeitgenössische Kunst), die Kunstberaterin Anna Deilmann (ART CONCEPTS) sowie die Kunstsammler Gil Bronner und Michael Zimmer. Sachkundig moderiert wurde die Diskussionsrunde von Stefan Kobel, der den Kunstmarkt seit 20 Jahren als Experte begleitet.

Nach einführenden Worten von Lothar Grünewald, der die Veranstaltung initiiert hat, ging es direkt zur Sache: Daniel von Schacky erklärte, dass Kunst als Invest attraktiv sei und hob dabei besonders die emotionale Komponente hervor. Kunstsammler Michael Zimmer pflichtete ihm bei und erklärte, dass er mit Immobilien handle, aber Kunst sammle.

Sammler Gil Bronner hob einen entscheidenden Vorteil von Kunstwerken gegenüber Immobilien als Wertanlage hervor. So habe man mit Kunstwerken keinen Ärger wie bisweilen mit Mietern, und auch der Renovierungsaufwand sei gering. Darüber hinaus gebe ein Kunstwerk einem auch persönlich etwas. Gleichwohl solle man Kunst nur aus Überzeugung kaufen.

Museumsdirektor Tayfun Belgin wies in diesem Zusammenhang auf die neutrale Stellung der Museen hin. „Aufgabe der Museen ist es, den Markt zu sondieren und vor allem auch, neue Künstler zu entdeckten und zu unterstützen“, erklärte Belgin. „Das belebt den Job und den Kunstmarkt“, betonte Belgin, machte aber deutlich, dass auch Museen Teil des Kunstmarktes seien.

Auf die Frage, ab welchem Budget es sich lohne, in Kunst zu investieren, riet Alexander Sies zum Erwerb der hochpreisigen Klassiker – damit gehe man auf Nummer sicher. Moderator Kobel gab zu bedenken, dass die Rendite in diesem Fall überschaubar sei. Dennoch: Junge Kunst zu kaufen, sei ein Risiko.

Einig waren sich die Podiumsteilnehmer in dem Punkt: Künstler zu sein ist ein schwieriges Geschäft. Erfolgreich seien sie nur dann, wenn sie über Jahrzehnte diszipliniert dranblieben. Kunstberaterin Anna Deilmann fügte hinzu, dass sie auch deshalb nur mit Künstlern zusammenarbeite, die sich weiterentwickeln, und empfahl allen Kunstsammlern, sich kompetent beraten zu lassen.

Fazit: Kunst als Invest lohnt sich vor allem, wenn man Spaß an Kunst hat. Umso besser, wenn sie dann auch noch im Wert steigt.

DIE FAMILIENUNTERNEHMER

DIE FAMILIENUNTERNEHMER folgen als politische Interessenvertretung der Familienunternehmer den Werten Freiheit, Eigentum, Wettbewerb und Verantwortung. Die Mitgliedsunternehmen erwirtschaften einen Jahresumsatz von ca. 460 Mrd. Euro (Vgl. BIP Deutschland: rund 3.025 Mrd. Euro). Über 90 Prozent der Unternehmen in Deutschland sind eigentümergeführte Familienunternehmen.

DIE JUNGEN UNTERNEHMER sind das Forum für junge Familien- und Eigentümerunternehmer bis 40 Jahre. Unter dem Motto Freiheit, Eigentum, Wettbewerb und Verantwortung bezieht der Verband klar Stellung für eine wettbewerbsorientierte und soziale Marktwirtschaft sowie gegen überflüssige Staatseingriffe. Die Verbandsmitglieder sind Inhaber oder Gesellschafter eines Unternehmens.

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Foto: v.l.n.r.: Michael Zimmer, Gil Bronner, Tayfun Belgin, Alexander Sies, Anna Deilmann, Daniel von Schacky, Martina Grünewald-Ernst, Lothar Grünewald, Stefan Kobel

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Kunstfreunde können sich auf eine spektakuläre Kunstperformance im Osthaus Museum Hagen freuen. Die Malperformance “Hommage an Joseph Beuys” ist ein weiterer Höhepunkt der großen Einzelausstellung “VASILY KLYUKIN – MIND SPACE” (Denkraum/Raum des Geistes). Die Performance von Vasily Klyukin findet am Freitag, dem 13. Januar 20233, ab 18 Uhr im Eingangsbereich des Osthaus Museums statt.

Die 1,50 х 1,28 х 0,55 m große aus verschiedenen Polycarbonat-Elementen zusammengesetzte Skulptur wird der Künstler mit Acrylfarben bemalen, die direkt aus der Tube aufgetragen werden.

VASILY KLYUKIN – MIND SPACE

Die Ausstellung “VASILY KLYUKIN – MIND SPACE” läuft darüber hinaus noch bis zum 29. Januar 2023. Die große Einzelausstellung umfasst über 250 Werke des Künstlers. Die ausgestellten Skulpturen beeindrucken durch ihre Größe, ihre Form und ihre Struktur. Die Skulpturen bestehen aus hunderten manchmal tausenden Lamellen, deren Dimension präzise berechnet und mit modernster Technologie, wie dem Laserschnitt, realisiert wurden.

Zudem wird der gerade erschienene Ausstellungskatalog (Neuer Folkwang Verlag) mit Beiträgen von Prof. Dr. Dieter Ronte und Dr. Tayfun Belgin, Direktor des Osthaus Museums Hagen sowie mit Fotografien des Ausstellungskurators Joseph Kiblitsky vorgestellt.

Vasily Klyukin & Joseph Beuys

Vasily Klyukin ist Bildhauer und Architekt. Er hat eine einzigartige Technik entwickelt, die es ihm ermöglicht, komplexe dreidimensionale Skulpturen ohne Befestigungselemente zu schaffen. Seine Kunstwerke sind in Museen und Privatsammlungen weltweit zu sehen u.a. vor Kurzem (6.-29.8.2021) im Kunstforum Wien. Der Künstler lebt und arbeitet in Monaco. Vertreten wird seine Kunst von der in London und New York ansässigen Simon Lee Gallery.

Vasily Klyukin hat dem Werk eines der größten deutschen Künstlers unserer Zeit und eines bedeutenden Theoretikers der Postmoderne – Joseph Beuys – stets besondere Aufmerksamkeit gewidmet. „Ich bewundere seinen innovativen Ansatz und seinen Mut, unkonventionelle Techniken, Materialien und Formen verwendet zu haben“, betont Klyukin,

2021 begann der Künstler damit, eine Beuys-Skulptur anlässlich dessen 100. Geburtstag (12. Mai 2021) anzufertigen und beschloss, die skulpturale Arbeit in der Heimat des Künstlers zu vollenden und dem Osthaus Museum Hagen als Schenkung zu überreichen.

Der Künstler verzichtet bewusst auf klassische bildhauerische Techniken wie Gießen, Schmieden oder Steinbearbeitung. Die Werke sind stattdessen – in der typischen, von Vasily Klyukin bevorzugten Technik – aus Hunderten von Polycarbonatplatten gefertigt.

Im Osthaus Museum Hagen ist Vasily Klyukin kein Unbekannter. Zwei Jahre waren zwei Leihgaben im Eingangsbreich des Museums platziert. Museumsdirektor Dr. Tayfun Belgin äußerte sich 2021 so: “Ich habe die Werke von Vasily Klyukin zum ersten Mal auf der Biennale von Venedig im Jahr 2019 gesehen und war sehr beeindruckt. Kurz darauf habe ich ihn auch persönlich kennengelernt. Wir sind sehr stolz, seine beeindruckenden Arbeiten hier bei uns zu zeigen.”

 

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Titelbild: Vasily Klyukin in seiner Ausstellung Mind Space. Credits: Oleksii Zakharov.

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