In der Galerie Mond, einem der vornehmsten Kunsträume Berlins am Kurfürstendamm startet am 16. März 2024 die neue Ausstellung „No Doubt“ des international ausstellenden Künstlers Mikail Akar. Diese Vernissage markiert den Beginn einer Ausstellung, die zweifellos in Erinnerung bleiben wird. Es bietet sich die Gelegenheit, mit Kunstschaffenden und Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen und die neuesten Schöpfungen von Mikail Akar zu erleben.

Mikail Akar freut sich, Sie am 16. März in der Galerie Mond willkommen zu heißen und gemeinsam einen unvergesslichen Abend zu gestalten. Freuen Sie sich auf einen inspirierenden Abend, umgeben von Kunstwerken, die zum Nachdenken anregen.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil eines Abends voller Kunst und Inspiration zu sein.

 

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Mikail Akar

Erst kürzlich arbeitete Mikail mit Rolls-Royce zusammen und gestaltete Oldtimer in seinen typischen farbenfrohen und abstrakten Formen.
Sein Aufenthalt in New York City markierte einen Meilenstein in seiner Karriere, als er als erster europäischer Künstler eine Live-Painting-Performance auf der Aussichtsplattform des Empire State Buildings durchführte. Mikail hat die Kunstwelt in seinen jungen Jahren bereits sehr beeindruckt und wir dürfen gespannt sein, wohin ihn seine Reise noch führt.

Mehr über den Künstler: Mikail Akar » Kunstwerke und Editionen » Offizielle Website

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Bereits seit ihrer ersten Umsetzung im Jahr 2020 erfreut sich die SyltArtFair immer wieder prominenten Besuchs. Gesehen wurden: Dieter Nuhr, Michael Patrick Kelly, Bundesfinanzminister Christian Lindner, der die Ausstellung nach seiner Hochzeit aufsuchte, Fußballtrainer Jürgen Klopp, Topmodel und Unternehmerin Barbara Meier, Fecht-Olympiasiegerin Britta Heidemann, TV-Moderator Wolfram Kons und Daimler Truck Chef-Kommunikator Jörg Howe, der sogar gleich sein eigenes Talk-Format platzierte.

Ausgerichtet wird die SyltArtFair von der Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer, die aktuell auch die Ausstellung „Tony Cragg. Sculpture: Body and Soul“ in der Wiener Albertina vermittelt und gefördert hat, und dem artstar Verlag. Auch die offizielle Teilnahme der Werkschau „Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce“ an der derzeitigen Biennale in Venedig (Ausstellungsort: die geschichtsträchtige Biblioteca Nazionale Marciana) wurde von Dirk Geuer ermöglicht.

SyltArtFair die 3.

Im Ausstellungsprogramm finden sich ausschließlich Arbeiten von Weltstars der Kunst und aufstrebenden Künstlern. Namen wie Heinz Mack, Imi Knoebel, Tony Cragg, Sigmar Polke, Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Damien Hirst, Stephan Kaluza, David LaChapelle, Jonathan Meese, Markus Lüpertz, Niclas Castello, Jeff Koons, Hermann Nitsch, Bryan Adams, Igor Oleinikov, Stefan Szczesny, Jiri Dokoupil, Gaby Fey, Ben Buechner und David Gerstein.

Geuer erklärt das Ausstellungskonzept der SyltArtFair so: „Mit der SyltArtFair folgen wir weiterhin unserer Philosophie: Kunst sichtbar und nahbar zu machen – für alle.“ Demgemäß ist der Besuch der Ausstellung kostenfrei. Übrigens: Die SyltArtFair gehört zu den wenigen Insel-Attraktionen, wo man auch bei schlechtem Wetter Zeit verbringen kann.

Einen Zugang zur Kunst und den Künstlern vermitteln auch die aufschlussreichen Kunstdokumentationen aus der Sendereihe „ntv Inside Art“ mit Moderator und Kunstkenner Wolfram Kons, die Einblicke in die Ateliers und die Gedankenwelt der Künstler ermöglicht.

Spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen oder Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler und ständig wechselnden Sonderausstellungen ergänzen das Programm der jährlich stattfindenden Kunstmesse.

Sylt Art Fair 2022 : Bis 10.09.22 – Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List.
Öffnungszeiten: täglich 12 Uhr – 19 Uhr.
Der Eintritt ist frei!
Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

www.syltartfair.de

Kurator & Galerist Dirk Geuer

Galerist, Kurator und Organisator weltweiter Ausstellungen – Dirk Geuer, Inhaber und Geschäftsführer des Familienunternehmens Geuer & Geuer Art, verlegt seit über 30 Jahren exklusive Editionen im Bereich Skulptur und Grafik und arbeitet weltweit mit vielen bedeutenden Künstlern der Gegenwartskunst direkt zusammen, u.a. mit Julian Schnabel, Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Heinz Mack, HA Schult und Jiri Dokoupil.

Er beliefert zahlreiche Galerien im In- und Ausland und kooperiert mit Medienpartnern wie u.a. ntv, BILD, Handelsblatt und Wirtschaftswoche. Seit 2016 ist er der Exklusivverleger des grafischen Werkes von Julian Schnabel. Zunehmend arbeitet er mit US-amerikanischen Künstlern zusammen.

Weitere Information über Dirk Geuer finden Sie auch auf seiner Homepage unter www.dirkgeuer.de.

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Titelbild: Künstler Dieter Nuhr und Moderator Wolfram Kons zu Besuch auf der Sylt Art Fair 2022 ©Geuer & Geuer Art GmbH

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Der Düsseldorfer Stephan Kaluza ist Maler, Fotograf, Literat. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich insbesondere mit narrativen Abfolgen und Wahrnehmungsprozessen. Vor zwei Jahren sorgte er mit einer 100 Meter langen und 2,30 Meter hohen Rhein-Foto-Collage an der Fassade des Andreas Quartiers für Aufsehen.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Interview: Stephan Kaluza – Maler, Fotokünstler und Autor

Nach dem Jahresauftakt mit Fotoarbeiten des weltbekannten Musikers und Künstlers Bryan Adams präsentiert die Galerie Geuer & Geuer in Kooperation mit dem Andreas Quartier  ab dem 8. April neue Gemälde von Kaluza. Die mit „Fiction – Nonfiction“ betitelte Einzelausstellung, die zwei Ausstellungsorte auf der Düsseldorfer Museumsachse gleichzeitig bespielt, konzentriert sich auf aktuelle Werke des Künstlers, die in jüngerer Zeit entstanden sind.

Fiction – Nonfiction by Stephan Kaluza

Gezeigt werden großformatige Leinwandarbeiten aus der bekannten Serie „Transit II“, die sich mit dem Wesen der unberührten Natur auseinandersetzen. Ergänzt werden die Landschaftsmotive von Gemälden der brandneuen Serie „Somnia“, die nach Stills aus Filmen entstanden sind und die erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Die Künstlichkeit der filmischen Welt in „Somnia“ steht der Natürlichkeit der Natur in „Transit“ gegenüber. Beiden gemein ist aber die Vorgehensweise, ein inszeniertes und bewusst konstruiertes Sujet zu zeigen, das es so nur auf der Leinwand des Künstlers gibt.

Transit II

In seiner Serie “Transit II” setzt sich Stephan Kaluza mit dem Wesen der Natur auseinander: Pflanzen, Bäume und Wasser sind detailgetreu nachempfunden, Licht und Schatten spielerisch inszeniert. Dabei geht es Kaluza nicht allein um das genaue Nachahmen von Vorgefundenem, sondern um das sinnliche Innehalten und kontemplative Nachempfinden der Schöpfung – also um ein Verstehen-Wollen, nicht zuletzt auch um ein Anhalten und Festhalten in der Art eines zeitlosen Jetzt.

Als Kontrapunkt zu “Transit II” präsentiert “Somnia” Film-Stills (Standbilder aus Filmen). Hier entwirft Stephan Kaluza malerisch Szenenfolgen, in denen die Protagonisten gerade verfangen sind – und erzählt uns mit beeindruckendem Gespür für Dramaturgie eine neue Story.

Stephan Kaluza erklärt: „Das Inszenatorische trifft auf das Natürliche – so kann man beide Ausstellungen durchaus als ergänzend verstehen – die Künstlichkeit der filmischen Welt in ‚Somnia‘ steht der Natürlichkeit der Natur in ‚Transit‘ gegenüber.“

Galerist Dirk Geuer ergänzt: “Kaluzas Kunst macht Verborgenes sichtbar und hilft uns dabei, Unfassbares besser zu verstehen.”

Die Doppelausstellung ist bis zum 30. April 2022 zu sehen. 

Ausstellungseröffnung in der Galerie Geuer & Geuer

Vernissage: Freitag, 8. April 2021 – 19.30 Uhr – Geuer & Geuer Art, Heinrich-Heine-Allee 19, 40213 Düsseldorf. Die Ausstellungseröffnung wird gegen 21 Uhr im Studio 44 des Andreas Quartiers fortgesetzt.

Andreas Quartier

Das Andreas Quartier vereint hochwertiges Wohnen mit Liebe zum Detail und kulturelles Leben im historischen Herzen von Düsseldorf. Kunst, Kultur, Livemusik, Veranstaltungen, Fine Dining, Barkultur und interessante Begegnungen – all das ist im Andreas Quartier zu Hause. Das Andreas Quartier ist ein Projekt des Immobilien-Investmenthaus FRANKONIA Eurobau AG.

Stephan Kaluza

Stephan Kaluza wurde am 5. April 1964 in Bad Iburg geboren. Er studierte an der Hochschule Düsseldorf, Peter Behrens School of Art und an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Werke wurden u. a. im Museum on the Seam, Jerusalem, im State Museum of Contemporary Art, Seoul, in den Kunsthallen Düsseldorf und Osnabrück, im Zendai Museum of Modern Art, Shanghai, im Kunstverein Bethanien, Berlin, gezeigt. Stephan Kaluza ist auch als Autor zahlreicher Theaterstücke, Hörstücke und literarischer Prosa erfolgreich. Gerade erschienen ist die zweite Auflage seines Bildbands „Das Rheinprojekt“, der seine Wanderung entlang des Rheins von der Quelle bis zur Mündung ausführlich dokumentiert, sowie ein Essay zur Naturphilosophie aus dem Blickwinkel der Kunst mit dem Titel „Die dritte Natur – die Kunstnatur als Totale und Idyll“.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: www.stephan-kaluza.de

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Titelbild: Stephan Kaluza in seinem Atelier, Rechte by Stephan Kaluza

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: https://www.geuer-geuer-art.de

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Vor fast zwei Wochen traf der Maler, Fotokünstler und Autor Stephan Kaluza auf den bekannten Literaturkritiker Denis Scheck. Im Vordergrund des Gespräches stand Kaluzas „Fragmente eines Ängstlichen“(2020),. Im Rahmen der „Kunst trifft Literatur“ Serie wurde das Gespräch im Heine Literaturhaus Düsseldorf per Livestream übertragen, die Aufzeichnung ist online verfügbar.

Stephan Kaluza stellt seine Werke seit 1995 in verschiedenen Galerien aus, es folgten museale Ausstellungen, zum Beispiel im Museum on the Seam in Jerusalem, im State Museum of Contemporary Art in Seoul oder im Zendai Museum of Modern Art in Shanghai.

Er lief mit seinem Team 8 Monate lang das gesamte Ufer des Rheins ab und fotografierte das gegenüberliegende Ufer im Minutentakt. Von der Quelle in der Schweiz bis zur Mündung in Hoek van Holland – zu Fuß. Das Ergebnis waren rund 35.000 Fotos, diese ergaben danach ein Gesamtwerk.

Seit 2006 verfasst er Theaterstücke, unter anderem „Atlantic Zero“, „3D“, „Weil ich es kann“ und „Sand“. Diese waren im Schauspielhaus Düsseldorf und in der Deutschen Oper am Rhein zu sehen. Es folgten die Romane „Geh auf Magenta“ und „30 Keller“. Seine Kunst beschäftigt  sich mit der Vergänglichkeit des Dinglichen. 2020 veröffentlichte er das  Sachbuch „Mechanik Sehnsucht; Kunsterzeugung und Betrachtung„, sowie den Roman „Fragmente eines Ängstlichen„.

Stephan Kaluza war so freundlich unsere Fragen per E-Mail zu beantworten.

Stephan Kaluza im Interview

Wo sind Sie grade? Wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

An einer Serie fotorealistischer Gemälde, die auf Stills von Spielfilmen basieren … und damit auf die Ästhetik „angehaltener Zeit“.

Sie sind Maler, Fotokünstler aber eben auch Autor, überwiegt ein Tätigkeitsfeld mit dem Sie sich temporär immer mehr identifizieren oder ergeben alle zusammen, das große Ganze?

Das Narrative, das Geschriebene oder Gespielte, greift immer wieder in die Malerei ein, s.o. erste Frage, von daher geht es schon immer um einen Gesamtentwurf. Das Medium folgt dabei stets dieser Grundidee und nicht umgekehrt.

2020 wurde Ihr Roman „Fragmente eines Ängstlichen“ veröffentlicht, wer sollte dieses Buch lesen?

Leser, die Spaß an literarisch-mathematischen Konstruktionen haben … und etwas Geduld.

Ab welchen Punkt war für Sie klar, das Sie ein Künstler sind, bzw. in diese Richtung arbeiten wollen?

Seit der späteren Kindheit, bzw. früher Jugend, ich sage mal ab 12.

Welchen Ratschlag haben Sie für junge Künstler?

Refrain eines Liedes der Moody Blues: In the end you will be what you want to be … was heißt – Optimismus, es klappt schon, wenn man es will. Aber auch eine gesunde Selbstreflektion zum eigenen Werk.

Haben Sie schon mal ans aufhören gedacht? Falls ja, wie motivieren Sie sich weiter zu machen?

Nein. Im Gegenteil. Aber ohne die Arbeit könnte es schwierig werden … die ist Lebensinhalt.

Gibt es einen Künstler dem Sie sein Talent absprechen wollen? – Wo Sie sagen, das ist „nur Show“ aber kein Talent?

So etwas macht man nicht

Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

Allzu Privates. Würde aber ohnehin niemanden interessieren … Künstler haben keinen Fanclub, wie zB Schauspieler.

Wer soll ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

AFD Wähler

Darf Kunst „alles“ oder gibt es Grenzen?

Darf sie. Aber Provokation und Avantgarde sind ohnehin schon Bestandteile des Kunstmarktes und werden quasi erwartet … das hebelt echte Avantgarde dann aus.

Kunst muss…

intensiv sein. Ausnahmslos.

Einer jüngsten Galeriestudie nach arbeiten 9 von 10 Galerien immer noch ohne Verträge, wie sind Ihre Erfahrungen damit?

Das kann ich bestätigen, finde ich auch ok. Es geht um die Intensität der Zusammenarbeit, nicht um Klauseln und Regeln. Die letzteren sind überflüssig, wenn die Zusammenarbeit stimmt.

Was glauben Sie wie die Corona-Pandemie den Kunstmarkt verändern wird – oder vielleicht schon geändert hat?

Die Arbeit der Galeristen und Kuratoren sicher sehr stark; die Arbeit der Künstler eher weniger … Kunst entsteht eher singulär, in sich gewandt, das Publikum spielt erst später eine Rolle. Kunst ist ein Akt der Natur; Ausstellungen sind ein Akt der Kultur.

Ausstellungen in Deutschland, Brasilien, China, Korea, Spanien, Türkei, Frankreich und garantiert habe ich noch Länder vergessen, gibt es noch ein Land oder Ort wo Sie unbedingt einmal ausstellen möchten?

Ich liebe exotische Ausstellungsorte. Kampala wäre toll … zu Uganda habe ich eine enge Verbindung .

Wir danken für den Austausch und sind gespannt auf die Veröffentlichung der Serie fotorealistischer Gemälde!

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Stephan Kaluza: www.kaluza.de

Werke des Künstlers bei der Galerie Geuer & Geuer

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Kunst trifft Literatur. Der Künstler und Autor des Romans „Fragmente eines Ängstlichen“  Stephan Kaluza und der Literaturkritiker Denis Scheck (u.a. »Druckfrisch« ARD) treffen aufeinander. Heute um 18:30 Uhr wird der Austausch per Livestream übertragen. Die Aufzeichnung des Stream steht auch die nächste Zeit danach,  zur Verfügung. Eine  Veranstaltung im Heine Literaturhaus Düsseldorf, aus der Reihe „Kunst trifft Literatur“.

Fragmente eines Ängstlichen (DCV)

Ein Roman über Schuldbewältigung oder das Gefühl, sich am Leben vergangen zu haben. Der Filmemacher Castner und der Anthropologe Pollock teilen nicht nur ihre Namensähnlichkeit mit dem aus der griechischen Mythologie bekannten Zwillingspaar Castor und Pollux, sondern auch das gleiche Schicksal einer irreparablen Schuld, deren Motive sich durch den gesamten Roman ziehen.
 

Stephan Kaluza

Stephan Kaluza (geb. 1964 in Bad Iburg, lebt und arbeitet in Düsseldorf), er beschäftigt sich als freischaffender Künstler mit den Medien Fotografie und Malerei. Er ist Autor von Theaterstücken, Romanen und Sachbüchern. Dabei stellt die Naturphilosophie sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Literatur für Kaluza ein zentrales Thema dar.

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Mehr über Kaluza: www.kaluza.de

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