Ein kostenloses Kapitel aus dem erscheinenden Ratgeber: „In einer Woche zum Starkurator“. In dem nicht ganz so ernstgemeinten Ratgeber für Kunstfreunde und jene die es werden möchten, gehe ich auf die Galeriegründung und die richtige Standortwahl ein. Seit 2017 existiert ARTTRADO, seitdem durften wir die ein oder andere Ausstellung begleiten und den ein oder anderen Künstler kennenlernen. 2020 krachte dann Corona in die Kunstwelt und crashte die Veranstaltungsbranche. Den „vergangenen“ Lockdown haben wir genutzt um unsere Erlebnisse und Erfahrungen etwas festzuhalten. Zwischen den Terminen die nicht abgesagt wurden, Existenzängsten und Burnout hatten wir die Zeit etwas zu schreiben. In der Krise schreibt es sich bekanntlich am besten. Vielleicht entstand die Idee für ein Buch mit dem Titel „In 7 Tagen zum Starkurator“ auch als eine Art Selbsttherapie. Das ganze wird irgendwann auch als gebundenes Werk erscheinen. Bei Interesse abonnieren Sie den Newsletter!

Die Standortwahl

Welches Konzept für die Galerie Sie letztendlich wählen, ist vollkommen egal, der Standort machts. Wie in jedem Gewerbe, in jeder anderen Branche ist die Standortwahl entscheidend für Erfolg oder eben Misserfolg. Als Starkurator streben Sie natürlich alle relevanten Metropolen an, doch passt Ihr Konzept überhaupt in eine Großstadt? Möchten Sie Ihre Exponate einer Laufkundschaft präsentieren oder möchten Sie fernab des Großstadtdschungels einen Kunst- und Kulturort erschaffen? Eine Pilgerstätte für Kunstfanatiker? Eine Wohlfühloase funktioniert wohl besser mit exklusiven Einladungen und in einer ruhigeren, ländlichen Umgebung ohne Verkehrschaos, dafür vielleicht mit einem integrierten Hotel, fernab des Großstadtdschungels? Wenn Sie Kunst nicht nur den Reichen und Schönen zugänglich machen wollen und eher für Urban Art, Graffitis und ähnliche Street-Art stehen, ist es angebracht und authentisch, Ihre Galerie auch dort zu eröffnen, wo diese Sprache der Kunst gesprochen wird, nicht in den Nobelvierteln, sondern eher im Brennpunkt. In dem Fall stellen Sie den Kids des Viertels Sprühdosen und Wände zum Selbstgestalten zur Verfügung oder lassen die Fassade Ihrer Galerie von außen künstlerisch gestalten.

Mit Glück fühlen die kleinen Racker sich eines Tages zu Ihnen verbunden und schmeißen nicht als Beschäftigungstherapie Ihre Scheiben ein, weil Sie für einen weiteren langweiligen reichen Schnösel aus der Oberschicht gehalten werden.

Wenn Sie keine Lust auf explodierende Mietpreise, Rowdys, Problemkinder oder Schutzgeldforderungen haben, beginnen Sie Ihre Laufbahn am besten erst mal fernab des Mainstreams. Nehmen wir zum Beispiel die Hauptstadt Berlin. In Berlin gibt es etwa 400 mehr oder weniger große und relevante Galerien und mehr als 175 Museen inklusive Ausstellungshallen. Sprich weit über 500 potenzielle Feinde, Sie können davon ausgehen, dass Sie nicht mit offenen Armen empfangen werden. Der Kunstmarkt ist hart umkämpft, nicht nur in Berlin. Die Kaufkraft des Durchschnittsbürgers sinkt und der Otto-Normal-Verbraucher hat in einer Großstadt doch kaum noch die Zeit, sich um sich selbst zu kümmern und die ganzen Vernissagen sind in der Hauptstadt doch nur überlaufen wegen des kostenlosen Alkoholausschankes.

Wollen Sie wirklich schon in den Hahnenkampf hüpfen, wo Sie doch grade erst aus dem Ei geschlüpft sind? Klar, Konkurrenz belebt das Geschäft und wo es bereits 99 Kneipen gibt, da wird die hundertste auch laufen, aber wir reden hier nun mal nicht von Bars oder Pubs für den gemeinen Pöbel. Es geht um Kreativität, künstlerisches Schaffen, um Schöpfungen in Perfektion, um Energien und um Geld. Die meisten Menschen sind von der Könnerschaft schneller übersättigt als von Schnaps. An dieser Stelle möchte ich anmerken, dass Ärzte mir bestätigt haben, dass es mehr Alkoholsüchtige als Kunstsüchtige gibt.

„Try and error“ kann schnell teuer werden oder tödlich enden. Sie haben nicht unendliche Versuche. Kein Netz und kein doppelter Boden. Selbst wenn Sie über die finanzielle Freiheit verfügen und eigentlich nur Ihr Hobby zum Beruf machen möchten, dürfen Sie sich nicht verspekulieren. Eine Galerie kann man nicht mir nichts, dir nichts wieder schließen. In den Augen aller hätten Sie versagt. Die erste Galerie ist ein Flaggschiff. Eine Flotte kann nach Belieben vergrößert werden, aber unter keinen Umständen sollte man ein Schiff verlieren, erst recht nicht das Erste. Es aufzugeben grenzt an Hochverrat. Der gottverdammte Kapitän geht mit seinem Schiff unter. Wenn Sie auf einem Kontinent gescheitert sind, können Sie, wenn Sie schnell genug sind, Ihr Glück noch mal auf der anderen Seite vom Großen Teich oder im fernen Asien probieren. Vorausgesetzt das man dort noch nicht von Ihrem Fauxpas gehört hat.

Achten Sie auf das Image des Stadtteils wie auf Ihr eigenes. Die Kaufkraft der potenziellen Kunden variiert stark, ist im Wesentlichen aber zweitrangig, kostenintensivere Kunst wird in der Regel sowieso nicht von Laufkundschaft erworben.

Das Durchschnittseinkommen in Deutschland lag 2019 bei knapp 47.930 Euro brutto, also in etwa. 2480 Euro netto – monatlich. Je nach Steuerklasse. Die meisten Menschen geben nicht einmal 10 % Ihres Einkommens für Kunstwerke aus, nicht einmal 5 %. Eher im 0 Kommabereich. Sie betreiben also so oder so Nischenmarketing.

Die Konkurrenz am Ort sollte geprüft werden. Ein Blick auf die Galerien und Museen, die sich bereits am Standort befinden, hilft Ihnen, die Situation einzuschätzen. Lassen Sie sich von großen Namen nicht zu sehr beeinflussen, selbst diese verkaufen nicht selten nur 3 oder 4 Kunstwerke pro Quartal. Interessant wird es bei den kleineren Galerien vor Ort. Wenn Galeristen sich halten können, ohne Kunstwerke im 5-stelligen Bereich anzubieten, scheint es in der Gegend einen Kundenstamm für preiswertere Kunst zu geben.

Sowieso sollten Sie in Ihrem Repertoire für jedermann etwas haben. Das Schaufenster sollte Besucher reinlocken und nicht mit sündhaft teuren Preisen verschrecken, vielleicht entscheiden Sie sich auch dazu, auf den ersten Blick keine Preise zu nennen, denn so trennen Sie die Spreu vom Weizen, wer reinkommt, will es kaufen, koste es, was es wolle. Bei der Standortwahl sollten also große Schaufenster berücksichtigt werden. Kostentabellen können Sie in Ihrem aktuellen Ausstellungskatalog abdrucken und dem Besucher mitgeben. Das hat gleichzeitig den Effekt, das in Ruhe über den Preis nachgedacht und sich auch noch zu Hause mit Ihrem Angebot beschäftigt wird.

Ebenso müssen Sie die Miethöhe, eventuelle Transportkosten und öffentliche Verkehrsanbindung kalkulieren. Wenn Sie die Werke Ihrer Künstler und Ihre Ausstellungsstücke regelmäßig zu Kunstmessen liefern lassen, werden Sie merken, dass diese immer sehr zentral stattfinden. Ein Nachteil, wenn Sie Ihre Basis in der Pampa aufbauen.

Denken Sie über ein gesichertes Lager nach, Sie werden vermutlich nicht immer alle Exponate gleichzeitig zur Schau stellen. Mit einer geordneten Lagerfläche können Sie rotieren und einige Stücke sollen eventuell auch erst auf einer Messe oder zu einem bestimmten Anlass enthüllt werden, dann ist es von Vorteil, wenn Sie über externe Räumlichkeiten in zentraler Lage verfügen.

Informieren Sie sich, ob Ihr neues Zuhause in einer Straße liegt, die für Krawalle bekannt ist. Ich war während des G20 in Hamburg in der Schanze und glauben Sie mir, Sie wollen Ihr Herzstück nicht in der Schussbahn haben, wenn es zu politischen Ausschreitungen kommt. Proteste um den 1. Mai rum werden zwar auch immer überschaubarer, doch es gibt ja noch andere Demonstrationen. Zu Recht, doch es ist besser für Ihr Inventar, wenn Sie sich nicht mittendrin befinden. Vielleicht möchten Sie eine Galerie in der Schanze, doch die Schanze möchte keine Galerie.

Basics wie Stromleitung und fließendes Wasser sollten vorhanden sein, ich erwähne dies, weil ich 2019 tatsächlich in einer Hamburger Galerie zu Gast war, die sich bei der Gründung mehr um ausreichend Parkplätze gesorgt hat als um eine Wasseranbindung. Die zusätzlichen Kosten in Höhe von circa. 48.000€ hätten vermieden werden können.

Fernab der Big Player in London, New York, Basel, Paris, Wien und Co. können Sie einen Kundenstamm ruhiger aufbauen und sich schöne Räumlichkeiten zu günstigeren Mieten sichern. Wenn Sie sich erst einmal einen Namen über die Grenzen Ihrer Ortschaft gemacht haben, wird Ihre Galerie schnell von allein Sammler und Kunstfreunde aus der ganzen Welt anziehen. Gutes setzt sich immer durch.

Wenn Sie in der Tat direkt in einer Metropole durchstarten wollen, haben Sie den Vorteil, dass Sie sich im Windschatten der Konkurrenz anschleichen können, ohne etwas Eigenes kreieren oder aufbauen zu müssen. Sie können darauf hoffen, dass ab und an ein Krümel des riesigen Kunstmarktkuchens für Sie abfällt.

Fragen Sie sich selbst lieber eine weitere hässliche Galerie in New York oder etwas Einzigartiges in einem kleinen Vorort? Bei Letzterem können Sie sich auch noch Fördergelder von Stadt und Staat sichern, schließlich tragen Sie einen erheblichen Teil zur kulturellen Entwicklung bei, Sie als Starkurator. Mit dieser Basis können Sie sich einen finanziellen Puffer anlegen.  Absicherung ermöglichen es im richtigen Moment zu expandieren oder Sie entscheiden sich dazu, die Monopolstellung über die kommenden Jahre vor Ort zu festigen. Denn sobald Ihre Arbeit erste Früchte trägt, werden andere Kuratoren und Galeristen versuchen, sich in Ihrer Nähe niederzulassen.

Vergleichen Sie Mietangebote sorgfältig miteinander, schauen Sie in die Zukunft und berechnen wie sich die Situationen entwickeln werden. Galerien tragen in Großstädten maßgeblich zu Gentrifizierung bei, zeigen Sie also Respekt, falls für die Eröffnung ihrer Galerie mehrere Familien ausziehen müssen, weil Sie das ehemalige Wohngebäude umbauen lassen wollen.

Überstürzen Sie nichts. Die erste Galerie ist die schwierigste. Wenn Sie den ersten Schritt gemeistert haben, werden die Folgenden ein Kinderspiel. Copy and Paste. Copy and Paste. Copy and Paste.

Die Galerien und Ausstellungshäuser, die sich nicht entschieden haben, mit der Zeit zu gehen, werden mit der Zeit gehen. Schon 2018, lange vor Corona, konnte man ein großes Aussterben in der Szene beobachten, Galerien mussten schließen, weil Sie sich verausgabt haben, um auf dem internationalen Messeparkett mitzuhalten. 2013 gab es schon große Debatten, dass die großen Häuser immer größer werden und die kleinen, eben immer kleiner, geändert hat sich seitdem nicht viel. Jérôme und Emmanuelle de Noirmont, bekannte Pariser Galeristen weigerten sich Ende 2012 dieses Spiel mitzuspielen, sie vertraten Künstler wie Jeff Koons, Keith Haring oder A. R. Penck aber Sie wollten keine „Megagalerie“ werden, sie wollten die Anzahl der Angestellten nicht verdoppeln und alles noch weiter ausbauen. Also entschieden Sie sich dazu, sich ohne eigene Ausstellungsräume für die Kunstwelt einzusetzen. Wie Nomaden.

Kurz gesagt, Sie schlossen. Wer nicht wachsen möchte, ist raus. Ich habe nie wieder was von Ihnen gehört, aber okay – sie vermutlich auch nicht von mir.

Immer häufiger stehen Galerien samt Inventar zum Verkauf, wenn Sie ein anerkannter Starkurator mit eigenem Büro und dem nötigen Kleingeld sind, wird es für Sie ein leichtes Spiel, sich diese toten Seelen einzuverleiben und das Imperium zu erweitern.

Legen Sie ihre Ziele fest und Sie werden den richtigen Standort finden.
Wo lassen sich Ihre Ziele am besten umsetzen?
Zu welcher Stadt fühlen Sie sich verbunden?
Unter welchen Wetterbedingungen können Sie sich konzentrieren?

Ein Starkurator ist flexibel. Denken Sie in Lösungen nicht in Problemen.

Die Frage ist: „Wo wollen Sie arbeiten?“

Weitere Informationen

Falls Sie sich fragen was ein Starkurator überhaupt ist: In 7 Tagen zum Starkurator: Aber…was ist eigentlich ein Starkurator?

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Zum Thema Bücher: Checken Sie auch unsere letzte Buchempfehlung: BUCHEMPFEHLUNG: Kunst und Verbrechen

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO und „In 7 Tagen zum Starkurator“ unterstützen möchten:

Seit 2017  ist ARTTRADO nun Online und wir durften in den vergangenen 3 Jahren die ein oder andere Ausstellung begleiten und den ein oder anderen Künstler kennenlernen. 2020 krachte dann Corona in die Kunstwelt und crashte die Veranstaltungsbranche. Den vergangenen Lockdown haben wir genutzt um unsere Erlebnisse und Erfahrungen etwas festzuhalten. Zwischen den Terminen die nicht abgesagt wurden, Existenzängsten und Burnout hatten wir die Zeit etwas zu schreiben. In der Krise schreibt es sich bekanntlich am besten. Vielleicht entstand die Idee für ein Buch mit dem Titel „In 7 Tagen zum Starkurator“ auch als eine Art Selbsttherapie. Das ganze wird irgendwann auch als gebundenes Werk erscheinen. Bis dahin werden wir den ein oder anderen Einblick hier gewähren. Das ganze ist natürlich nicht allzu ernst zu nehmen, niemand soll sich auf die Füße getreten fühlen. Natürlich nicht. ABER selbst in jeder Lüge steckt ein Körnchen Wirr…äh…Wahrheit.

Was ist eigentlich ein Kurator?

Googelt man „was ist ein Kurator“ erhält man knapp 1.450.000 Ergebnisse. Ich vermute, selbst wenn man alle Beiträge lesen würde, hätte man immer noch keine Ahnung, was ein Kurator eigentlich so 100-Prozent genau macht. Bei Wikipedia finden wir den Satz: „Das Wort Kurator stammt ab vom lateinischen Wort curator („Pfleger“, „Vertreter“ oder „Vormund“) sowie von curare („Sorge tragen“, „sorgen um“).“ Wir können zu mindestens sagen, das dass stimmt. Kuratoren tragen Sorgen, diese aber nicht nach Außen. Ansonsten sind die Tätigkeitsfelder und Arbeitsbereiche und Einsatzorte so vielseitig, das es schwer ist, zu pauschalisieren. Kurz und Knapp gesagt, Kuratoren wachen und pflegen Kunstsammlungen, Museen, Ausstellungen und sind das Mastermind hinter den Kulissen der Kunstwelt. Sie arbeiten gerne ungestört und im verborgenem. Ein Grund mehr für uns das ganze mal zu durchleuchten. Hinterher werden Sie noch weniger verstehen als vorher. Probieren Sie es aus.

Kurator ist keine geschützte Berufsbezeichnung oder wie es der  Kunsthistoriker Michael Glasmeier eleganter verpackt: „Kurator ist wie Fußpfleger kein anerkannter Beruf“. Trotzdem wird  von Kuratoren meist erwartet, dass sie ein abgeschlossenes Studium vorweisen können, am besten sogar ein Masterabschluss. Sie sollen und müssen immer auf dem neusten Stand der Kunstwelt sein.  Langjährige Erfahrungen mitzubringen gilt als selbstverständlich. Nach ihrem Abitur, Studium, diversen Praktika, Fort und Weiterbildungen sind Sie mit circa 70. Jahren ausgelernt und können ihre Karriere bei einem Namenhaften Arbeitgeber starten. Um organisatorisch nicht unterzugehen, müssen Sie wie die Manager einer Firma immer Up2date sein. Schlaf ist ein Fremdwort. Sie sind Meister der Improvisation. Frei und Offen sprechen können, auch vor größeren Menschenmengen ist eine Grundvoraussetzung. Elegantes und gepflegtes Auftreten von Haus aus optimal, kann aber auch im laufe der Karriere erlernt werden. Aber dazu später mehr. Ein reißerischer Lebenslauf hilft bei der Vermarktung. Im Optimalfall schreibt der Kurator nebenbei noch Bücher, ist zu Gast in Talkshows, reitet Oberkörperfrei auf einem Bären oder fliegt zum Mond. Alles an einem Tag versteht sich. Zeit ist Geld.

Sie haben immer noch keine Ahnung was ein Kurator jetzt eigentlich genau macht? Super. Kuratoren selbst häufig auch nicht, auch wenn Sie es natürlich anders nach außen tragen. Kuratoren sind selbstbewusst. Kuratoren tragen Gerüchten zufolge auch ein Gen in sich, was sie dazu zwingt immer nach mehr zu streben. Höher. Weiter. Größer. Planlos geht der Plan los.  Im Prinzip ist jeder Kurator grade auf dem Weg zum Starkurator. Vielleicht haben Sie schon einmal den Satz gehört: „Jeder Kurator ist nur eine Ausstellung vom Starkurator entfernt“.

In 7 Tagen zum Starkurator

Jeder Mensch der also bereits Kurator ist wird es mit dem kommenden Buch schaffen in 7 Tagen zum Starkurator aufzusteigen. Dafür übernehme ich aber selbstverständlich keine Haftung. Nehmen Sie bitte nicht alles so ernst, was Sie im Internet lesen. Das sagte schließlich schon Sokrates. Was ich Ihnen aber zu 100% verspreche, ist das, dass Lesen des Buches oder einzelner Kapitel Sie zu mindestens nicht daran hindern wird, Starkurator zu werden. Also was haben Sie zu verlieren?

Bevor wir Sie allerdings zu einem Starkurator machen (und nebenbei mit einem Auge weinend und mit dem anderen lachend über Erfahrungen aus der Kunstwelt berichten) beginnen wir mit der ersten Frage aus dem Buch nach der Inhaltsangabe.

What the Kuckuck ist ein Starkurator?

Starkurator? Nein, ich habe mir das Wort nicht ausgedacht. Googelt man das Wort „Starkurator“ gibt es immerhin über 3.000 Ergebnisse.

Auf dem Weg zum Starkurator ist es das Wichtigste, erst einmal zu verstehen, was ein Starkurator eigentlich genau ist. Wie Sie es werden, klären wir beim nächsten Mal! Beginnen wir erst mal ganz vorne. Die Definition eines Starkurators: Im Volksmund versteht man unter einem Starkurator eigentlich einen „normalen“ Kurator, der es geschafft hat, sich von der breiten Masse der Kuratoren abzuheben. Gar nicht so leicht.

Schließlich gibt es da draußen kaum einen Menschen, der noch keine eigene relevante Ausstellung ins Leben gerufen hat oder zu mindestens als Co-Kurator irgendwo in den Kredits einer Dorfausstellung auftaucht. Der Starkurator lebt mit einer leicht narzisstischen Neurose stets in der Angst, in Vergessenheit zu geraten. Bei der Masse an Ausstellungen ist dies aber auch nicht verwunderlich. Im Jahr 2015 gab es rund 470 bekannte Ausstellungshäuser, in denen knapp 1830 Ausstellungen gezeigt wurden. Wer jetzt denkt, ach, das geht ja noch, liegt falsch, da es sich hierbei nur um die sogenannten Dauerausstellungen handelt. Nur die Namhaften versteht sich. Die Big Player. Die Spitze des Eisbergs. Die Spitze, die Sie erklimmen möchten. Diese ist in den vergangenen 5 Jahren im Gegensatz zu den realen Polkappen nicht geschmolzen. Ganz im Gegenteil. Sie Wächst. Vielleicht auch deshalb, weil es an der Spitze verdammt kalt ist. Auf vielen Ebenen gesehen. Die Gesamtanzahl der Ausstellungen aller kleinen und kleinerer Hallen, Garagen, Felder und Wiesen lässt sich nicht genau festlegen, mit einer kleinen seriösen, Rechenschätzung kommen wir aber auf die realistische Zahl von einer Milliarde Ausstellungen im Jahr. Allein in Deutschland.

Ein Starkurator muss es dementsprechend schaffen, sich auf dem schnelllebigen Kunst- und Veranstaltungsmarkt immer über Wasser zu halten. Auch in Zeiten von Corona, Krieg oder Beulenpest. Wächst der Kunstmarkt dann wächst der Starkurator. Fällt der Kunstmarkt dann, …Schwachsinn der Kunstmarkt fällt nicht! Dafür wird der Starkurator höchstpersönlich sorgen. Koste es, was es wolle. Meist Blut, Schweiß und Tränen. Im Optimalfall nicht die Eigenen.

Ein Starkurator arbeitet selbstverständlich nur mit den Stars und Sternchen der Kunstwelt zusammen. Die besten Künstler der Welt sind grade einmal gut genug, um von Ihnen auserwählt zu werden. Neben einem Prominentenumfeld benötigt der Starkurator noch einige weitere bescheidene Charaktereigenschaften. Diese lassen sich im Wesentlichen auf die drei wichtigsten runterbrechen. Macht, Gier und Skrupellosigkeit. Auch hierauf gehen wir im Laufe der weiteren Kapitel noch genauer ein.

Der Starkurator liebt Kameras und die Zusammenarbeit mit Medien. Nichts ist wichtiger und schöner als seinen eigenen Namen, den seiner Ausstellung oder den seines Auftraggebers auf den Titelseiten der großen Verlagshäuser zu sehen. Das ist das allgegenwärtige Ziel des Starkurators. Dafür wird im Ernstfall auch mal eine Menge Geld verbrannt, darüber müssen sie sich aber keine Gedanken machen, den in 9 von 10 Fällen gehört es nicht ihnen. Die Macht zu entscheiden, welche Kunst von welchem Künstler einer breiteren Masse präsentiert wird, bringt eine große Verantwortung mit sich. Es ist nicht leicht, immer die richtige Entscheidung zu treffen und deshalb sollte ein Starkurator nicht zulange über seine Entscheidungen nachdenken, am besten gar nicht. Auch um Gewissensbisse zu vermeiden. Im Zweifel des Falles beugt sich der Starkurator einfach dem Ruf des Geldes. Kunst kommt, Kunst geht. Geld bleibt. Nur ein blödes Vorurteil? Apropos.

Ein Starkurator weiß mit Vorurteilen umzugehen und ist ein kluges Köpfchen. So nimmt er der Konkurrenz schon im Vorfeld den Wind aus den Segeln und verkleinert seine Angriffsfläche beispielsweise in dem er rückgratslos seine eigene Meinung und Entscheidung nicht als seine ausgibt, sondern stets versichert, bescheiden im Namen und Interesse der Kunst zu handeln. Die Kunst ist alles. Kunst ist Gott. Der Starkurator sieht sich in der Kirche der Kreativen als Jesus.

Einen Starkurator als schlechten Menschen, der nur in seinem eigenen Interesse handelt zu bezeichnen, grenzt an Blasphemie. Der Starkurator ist durch und durch perfekt. Der Starkurator versteht sich darauf, seine Arbeit als wichtiger zu präsentieren als die Arbeiten seiner Künstler. Ob die Künstler tot oder lebendig sind, spielt dabei keine Rolle. Den wo wären die Künstler ohne ihn?

Ihn den Starkurator.

Weitere Informationen

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