Kunstmessen finden wieder mit großer Publikumsbeteiligung statt und es fühlt sich gut an, dass der Kunst- und Kulturbetrieb wieder an Fahrt gewinnt. Die ARTe Kunstmesse in Konstanz geht in ihre zweite Ausgabe. Konstanz, das pulsierende Herz der Vierländerregion wird vom 22.-24. Juli Schauplatz der zweiten ARTe Veranstaltung am Bodensee sein – direkt am Wasser. Und wo kann Kunst attraktiver präsentiert werden, als in dem modernen und klimatisierten Bodenseeforum?

Zur Eröffnung am Freitag, 22. Juli, sorgt die in Konstanz ansässige Pianistin MarieChloe Seitz für die musikalische Begrüßung und Untermalung und gerne begrüßen wir Sie ab 17 Uhr – und so lange der Vorrat reicht – mit einem Gläschen kühlenden Sekt.

Die ausstellenden Galerien, Künstler*innen und die Veranstalter freuen sich auf die ARTe Kunstmesse Konstanz 2022 und vor allem auf Ihren Besuch.

Öffnungszeiten:

Freitag, 22. Juli 2022 | Vernissage | 17:00 – 21:00 Uhr
Samstag, 23. Juli 2022 | 11:00 – 20:00 Uhr
Sonntag, 24. Juli 2024 | 11:00 – 18:00 Uhr

Der Eintritt kostet für Erwachsene 15 €, ermäßigt 10 €.
Online bestellte Tickets kosten grundsätzlich 10€ für alle Personen.
Ermäßigte Tickets online bestellen.
Für Kinder unter 16 Jahren ist der Eintritt frei.

Teilnehmende Künstler

Die teilnehmenden Künstler sind für Besucher sicherlich immer die spannendste Frage, allerdings möchten wir nicht zu viel vorweg nehmen, jedoch können wir bereits spoilern, das wir uns schon auf einige Aussteller ganz besonders freuen. Zum Beispiel von der Diplom-Designerin Petra Wenski-Hänisch, die mit ihrem Kunstprojekt „Seehäsin“ einen Stand bespielen wird.

Ebenso wird der österreichische Maler Stan Bert Singer, der mit den anspruchsvollen Techniken der alten Meister tiefgründige Kunstwerke kreiert, auf der ARTE Konstanz 2022 präsent sein. Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier:
Interview: Stan Bert Singer über moderne Madonnen

Die aufstrebende Künstlerin Tamara Javurek, die ihre Werke erst seit einigen Jahren der Öffentlichkeit präsentiert und bereits über 100 selbstständig verkaufte Werke zurückblicken kann, findet sich ebenfalls in der Liste der teilnehmenden Künstler. Nachdem Tamara Javurek, besser  bekannt unter ihrem Künstlernamen „MaraArt“ bereits ohne Galerie auf der ARTe Sindelfingen auftrat, ist es nun bereits die zweite Kunstmesse in diesem Jahr, bei der die präsente Künstlerin ihren Teil zum Programm beiträgt.

 

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Die Discovery Art Fair Cologne (ehemals KÖLNER LISTE) präsentiert zeitgenössische, junge Kunst in der rheinischen Kunstmetropole Köln. Vom 28. April bis 1. Mai 2022 zeigt die beliebte Entdeckermesse in der imposanten Halle der XPost endlich wieder ein breites Spektrum aufstrebender, bezahlbarer Kunst.

Die Discovery Art Fair Cologne ist mehr als nur eine Kunstmesse in Köln. Hier kann man in ein Kunstuniversum eintauchen und mit Gleichgesinnten, Fans, Kunsthändlern, Kuratoren, Kunstliebhabern, neugierigen Kunstinteressierten, Mäzenen, Sammlern und Künstlern in Kontakt treten; umgeben von neuer, frischer, ungewöhnlicher und bezahlbarer Kunst. Bilden Sie sich ein eigenes Urteil, denn der Preis ist nicht immer der Indikator für Qualität. Ergänzend zu der Präsentation zeitgenössischer Kunst bietet die Discovery Art Fair Workshops, Coachings für Kunst-Neulinge und Profis, sowie Vorträge und Führungen an.

Gallery 1503 zeigt Stàn Bert Singer

Die Kunstgalerie Gallery1503 zeigt den Wiener Künstler Stàn Bert Singer, Ölgemälde in klassischer Technik im Stile der alten Meister. Stàn Bert Singer schafft Ölgemälde in einer Technik, die an auf die Sfumato Technik des Leonardo da Vinci zurückgreift. Er selbst nennt die Technik „Dietro Area“ nennt, was so viel wie „hinter der Luft“ bedeutet. Seine Werke knüpfen in Technik und Schlichtheit an die großen Meister der Renaissance an.

Auf der Discovery Art Fair Cologne stell er hauptsächlich Portraits und erotisch religiös mystische Themen aus. Das Ölgemälde „La Affascinante“ zeigt das Porträt einer jungen Frau vor dem Hintergrund einer Landschaft. Es erinnert im Bildaufbau an das Gemälde „Mona Lisa del Prado“ Madrid. Eine Verschmelzung von Art Contemporary mit Renaissance Techniken.

In seiner Bilderserie „Die Verkündigung“ setzt er sich mit dem Verkündigungsthema als Serienspiel in Ölbildern auseinander. Stàn Bert Singer geht es nach eigenen Angaben um die Wahrung und Anerkennung der Würde der Frau mittels der Malerei. Zitat Singer: „Who is able to see the dignity of woman – who to preserve it – who to depict it?“ Nicht mit simplen provokativen Mainstream Mitteln, sondern mit subtiler Kritik spielt er auf die ewigen Themen Erotik, Gewalt und Religion an.

Moderne Madonnen

Im letzten Jahr arbeitete Singer an dem „Modern Madonna“ Projekt gemeinsam mit dem Künstler Dieter Hanf welcher ebenfalls durch Gallery 1503 vertreten wird. Ebenso wurde Singer neues Mitglied der renommierten Künstlergruppe IGOR Scottsdale, Arizona.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Interview: Stan Bert Singer über Moderne Madonnen

Weitere Informationen

Titelbild: La Affascinante 2021, Stàn Bert Singer – Oil, Dietro Aria Technique  on Canvas | 60 x 80cm

Mehr über die Kunstmesse: Discovery Art Fair Köln 

Weitere Informationen über die Gallery 1503:  www.gallery1503.com

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Stan Bert Singer wurde 1966 in Niederösterreich als Christian Hubert Freisinger geboren. Er malt seit Kindertagen, so dürfte sein erstes (Selbst)-Porträt mit ca. 10 Jahren entstanden sein. Bereits dieses frühe Werk zeigt Singers Detailbesessenheit. Er studierte Architektur, während der Studienzeit lernte er Malerei und Zeichentechnik unter Professor Göschl – inklusive Studienreise zur Aquarellmalerei nach Venedig.

Zusätzlich genoss Stan Bert Singer eine Ausbildung in plastischer Formgebung. Aber erst relativ spät, um 1991 begann er selbst ernsthaft mit der Malerei. Aufgrund der autodidaktischen Herangehensweise versuchte er sich in verschiedenen Stilen und Ausdrucksmöglichkeiten. Seit 2005 sieht er sich der klassischen Malerei verpflichtet.

Es folgten Ausstellung in Österreich, Italien sowie in den USA. Sein jüngstes Projekt, „Moderne Madonnen“ – unser Anlass das Gespräch mit dem Künstler zu suchen. Dieser war so freundlich unsere Fragen zu beantworten.

Stan Bert Singer im Interview

Ein leichter Einstieg, wo sind Sie grade, wie geht es ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Im Moment befinde ich mich in Wien – abgesehen von der politischen überbordenden Coronasituation in Österreich geht es mir sehr gut. Ich bin gesund und arbeite gerade an drei Projekten. Ein Projekt nennt sich „Moderne Madonnen“,das zweite hat den Arbeitstitel: „Mythologie und Eros 21Punkt Null“ und im Projekt Nr. 3 geht es um „den Heilsbringer“

Eines davon ist der Anlass für unser Gespräch. Mit Dieter Hanf haben Sie das Frauenbild der Heiligen Maria überarbeitet, wie kam es zu der Zusammenarbeit?

Ja, genau! Das bezieht sich auf das zuvor genannte Projekt „Moderne Madonnen“. Nun ja, die Zusammenarbeit hat sich spontan ergeben, würde ich sagen … Wir haben uns nicht hingesetzt und gesagt, jetzt machen wir mal ein Projekt „Neue Madonnen“ oder? (lacht)

Dieter und ich stehen in regen künstlerischen Austausch. Wir sprechen oft über neue künstlerische Ansätze, welche Fotografie und Malerei stärker in Verbindung bringen kann – dies in Verbindung mit meinem Lieblingsthema, nämlich Weiblichkeit, Erotik und der Würde der Frau und mit Dieters Ambitionen in Fotografie und digitalen Kunst. Wir beide sind ja eigentlich in den Ausdrucksformen sehr unterschiedlich, was die Zusammenarbeit daher so spannend macht.

Wie viel Zeit und Aufwand war im Hintergrund für das Projekt „Moderne Madonnen“ nötig?

Das ist sehr schwer zu sagen, so etwas ist ein laufender Prozess mit Pausen, dann wieder neuen Ideen und Rückschlägen usw… Wir zählen da nicht die Stunden oder Wochen. An den Ölbildern selbst arbeite ich nun schon über ein Jahr, so viel kann ich von meiner Seite berichten. Dieter ist natürlich bedingt durch sein Medium wesentlich schneller als ich. Jedenfalls sind wir nun in der Schlussphase und planen die Locations für die Ausstellungen.

Können Sie schon etwas über die Zukunftspläne verraten?

Bezüglich Moderne Madonnen und mit Künstlerkollegen Dieter Hanf sollen die Werke bis Mitte 2022 in Europa ausgestellt werden und auf Kunstmessen präsentiert werden. Zum Beispiel bei der Discovery Art fair und ähnlichen Events. Eigene Zukunftspläne gibt es in Richtung Religion, Glaube und Verirrung,… da sind Ansätze vorhanden,… viel mehr kann ich dazu im Moment nicht berichten – es werden jedenfalls andere Arbeiten sein, als man sie von mir gewohnt ist…

Ich bin gespannt! Die Transformation der Madonna in das 21. Jahrhundert gelingt über teils sehr subtile Änderungen der Blicke und Gesten, teils deutlich abweichende räumliche Zuordnungen oder durch eine provozierende Wahl der Modelle. Gab es Momente, in denen Sie Angst vor der Kirche hatten?

Nein, gar nicht. Angst im Zusammenhang mit meiner Kunst ist mir fremd. Ich sehe mich auch nicht als Provokateur. Meine Werke sind nur sehr subtil provokant. Die Provokation belegt auch nur ein sehr untergeordneter Teil in meinen Bildern. Es geht mir vor allem darum, die Würde und die Schönheit der Frau zu zeigen – im Falle der modernen Madonnen sind also junge, selbstbewusste Frauen ganz bewusst in ähnlich traditionellen Posen wie in der Renaissancekunst von mir gemalt worden.

Ein Spiel und Reflexion von Gegenwartsweiblichkeit und dem Bild der Frau in der Renaissance. Die Spannung entsteht auch erst maßgeblich in der Gegenüberstellung mit den Fotografien von Dieter Hanf. Um ehrlich zu sein, spreche ich nicht so sonderlich gern über meine Bilder und was Sie möglicherweise bedeuten.

Ein Bild soll vorzugsweise in erster Linie ein Gefühl und einen Eindruck beim Betrachter erwecken. Dann im Idealfall ergänzend eine Aussage durch das Bild beim Betrachter erzeugen. Sowohl Gefühl und Eindruck werden von Betrachter zu Betrachter unterschiedlich ausfallen – wenn man das vorher erklären muss bzw. den Betrachter vorher einsuggerieren muss, was er darin fühlen, lesen oder erkennen kann oder soll, so ist das Bild nicht stark genug und hat zu wenig Aura…

Gut sprechen wir weniger über die Bedeutung und mehr über die Technik. Wie kamen Sie auf die „Dietro l‘aria“-Technik, was hat Sie besonders fasziniert und wo liegen die Herausforderungen?

Gute Frage, das werde ich oft gefragt ,… – wie bekannt sein dürfte, schätze ich die alten Meister sehr, insbesondere den Meister unter den Meistern, nämlich Leonardo da Vinci. Man glaubt nicht, wie viel man auch heute noch von ihm lernen kann.

Ich weiß, wovon ich spreche, da ich eine Replik seiner „Dame mit den Hermelin“ gemacht habe. Anfangs dachte ich: „Da bist du in 3,4 Monaten fertig,“ – gedauert hat es 18 Monate, da ich die Replik in der Originaltechnik, also in sfumato ausgeführt habe und nicht bloß eine Kopie der Form und Farben. Davon gibt es ja genug.

Enttäuschenderweise wird heute sehr viel Kunst „produziert“, wo es schade um Leinwand und Farbe ist. Plakatives und Provokantes bzw. immer mehr auch Schockierendes ist im Vormarsch, nach dem Motto es muss um jeden Preis aufregen und auffallen. Ja die Kunst kann aufzeigen und auch provozieren – selbstverständlich, aber es ist nicht der Hauptzweck oder Sinn der Kunst, sofern es einen solchen überhaupt gibt…

Jetzt bin ich jedoch sehr von ihrer Frage abgeschweift, aber das ließ sich nicht vermeiden, da es mit der Dietro Aria Technik letztlich ursprünglich zusammenhängt. Dietro Aria bedeutet so viel wie „hinter Luft“. Ähnlich wie die sfumato Technik von Leonardo geht es auch mir darum, eine gewisse Unschärfe der Kontur zu erzeugen, da es dem menschlichen Sehen am nächsten kommt.

Die derzeit gezeigten hyperrealistischen Bilder verschiedener Künstler entsprechen ja in keiner Weise dem natürlichen Sehen, sondern eher dem der Fotografie. Leider haben wir aufgrund der vielen digitalen Medien und Fotografien verlernt, was ein natürliches Bild ist, und bevorzugen oft überkontrastiertes und überdetailliertes Bildwerk.

Das natürlich Sehen wird im Gegensatz zum Foto im Gehirn aus zwei Bildern erzeugt, welches von zwei Augen generiert wird, und dies aus verschiedenen Winkeln. Schon aus diesem Grund kann es gar nicht scharf sein, – es ist eine Interpretation der Realität durch das Gehirn.

Weiters liegt zwischen Betrachter und Objekt die Atmosphäre bzw. Luft dazwischen, was speziell bei Landschaftsbildern für eine gewisse Unschärfe sorgt. Leonardo, aber auch beispielsweise Giorgione hat dies mit Hilfe des sfumato, also dem Verwischen der Konturen erzeugt, aber auch durch das einsetzten brauner Farbtöne in den Schattenbereichen usw. In meinen Werken versuche ich einerseits die Details genau auszuarbeiten, um diese dann aber in einem weiteren Schritt wieder durch das Einsetzen der Dietro Aria Technik abzuschwächen.

Dies wird durch eine Vielzahl von Layern erzeugt und einem von mir speziell entwickeltem Malmedium. Die Herausforderung bei dieser Technik ist vor allem Zeit und die Geduld. Oft ist man versucht, den einfachen, schnellen Weg zu wählen und „schnell“ fertig zu malen. An den Dietro Aria Bildern arbeite ich oft bis zu einem Jahr und darüber.

Sehr Intensiv und Zeitaufwendig … gab es schonmal einen Moment, in denen Sie mit dem Gedanken gespielt haben, den Pinsel an den Nagel zu hängen? Falls ja, wie motivieren Sie sich in solchen Momenten selbst?

Nein – die Malerei ist ein Teil von mir.

Mir gefällt es besonders, das sie ihre Kreativität auch als Sprachrohr nutzen, um zu sagen „hier gibt es Probleme – darauf möchte ich aufmerksam machen“ – gab es einen bestimmten Auslöser für „Moderne Madonnen“?

Einen bestimmten Auslöser hat es nicht gegeben. Es ist ja so, dass die Emanzipation seit ich weiß, nicht wie vielen Jahren zu Tode ge- und besprochen wird. Letztlich ändert sich meist sehr wenig und viele tradierte Rollen und Denkweisen bleiben weiterhin erhalten. Ich sage nicht, dass das schlecht ist – und ich sage auch nicht, dass dies gut ist. Ich zeige einfach auf – was ich aufzeige, sind Frauenporträts.

Sehen Sie sich Cecilia Gallerani um ca. 1490/1500 von Leonardo da Vinci an. Und betrachten Sie mein Bild „La affascinante“ aus 2021. Beide Damen sind 17 Jahre alt. Wo sind die Gemeinsamkeiten, – sehen Sie diese? – und wo sind die Unterschiede? – sehen Sie diese? Was hat sich in 3 Hundert Jahren wirklich verändert und was ist unverändert geblieben?

Apropos Veränderung, gibt es etwas, was Sie auf dem Kunstmarkt gerne ändern würden?

Nun, dass ist eine Frage die einer umfangreicheren Betrachtung und Antwort bedarf. Das hebe ich mir für ein nächstes Interview auf!

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Natürlich gibt es Grenzen. Diese liegen genau dort, wo es zu einer aktiven Form der Einflussnahme auf die individuelle Freiheit kommt. Dabei ist mir das Wort aktiv sehr wichtig.

Kunst muss…

…Geist und Herz anrühren!

Haben Sie einen Tipp für junge Künstler?

Nicht den einfachen Weg einschlagen und seinen Visionen treu bleiben und das Sehen kultivieren!

Vielen Dank für ihre Zeit und Mühe. Ich bin gespannt wohin die Reise der „Modernen Madonnen“ geht und freue mich auf unser nächstes Gespräch!

Weitere Informationen

Mehr über Stan Bert Singer: www.stan-bert-singer.com

Weitere Informationen über Moderne Madonnen –von Stan Bert Singer und Dieter Hanf

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Als Madonna oder Madonnenbildnis, auch Marienbild oder Marienbildnis, bezeichnet man in der christlichen Ikonografie die Darstellung Marias allein, gemeinsam mit dem Jesuskind oder umgeben von anderen Personen. Der populäre Begriff Madonna wird überwiegend für Einzeldarstellungen der Gottesmutter mit ihrem Kind verwendet. Seit dem 3. Jahrhundert bildet das Madonnenbild den häufigsten Gegenstand der christlichen Kunst, der sich auf zahllosen Bildmedien und in vielfachen inhaltlichen Zusammenhängen präsentiert und der Marienverehrung bildhaften Ausdruck verleiht.

Marienbildnisse greifen oft Szenen aus dem apokryphen Jakobusevangelium, dem Marienleben oder dem Leben Jesu Christi auf. Daneben existieren zahlreiche Bildzyklen und Einzeldarstellungen, bei denen sich eigenständige Bildtypen herausgebildet haben, sowie solche, die bestimmte theologische Vorstellungen und Zusammenhänge rund um Maria abbilden. Maria wurde als Mutter Gottes stellvertretend das christliche Rollenmodell der Frau. Genauere Informationen zur Geburt, Leben und Tod der Maria gibt es kaum. Die wenigen Erwähnungen stammen vor allem aus dem  Jakobusevangelium, welches nicht zum biblischen Kanon gehört und frühestens nach dem 2. Jahrhundert nach der Geburt Christie geschrieben wurde.

Maria wurde im Jahr 431 beim Konzil in Ephesos als Mutter Gottes dogmatisiert. Madonnen stellen bis heute das katholische Rollenmodell der unbefleckten, selbst von den Erbsünde freien, Frau dar. So entstand ab dem 5. Jahrhundert ein regelrechter Madonnenkult, der sich in den einzelnen Kirchen recht unterschiedlich zum Ausdruck brachte.

Während sich in der Orthodoxie acht Kategorien für Ikonendarstellungen ausbildeten, entwickelte sich in der katholischen Tradition durch die Jahrhunderte unterschiedliche Darstellungsformen, die in Abhängigkeit der historischen Strömungen, wie zum Beispiel der Renaissance oder der Gegenreformation zu sehr komplexen Bildnissen führten.

Das Frauenbild Maria

Maria und somit die Madonnen, stellt einen Frauentyp dar, der asexuell, da unbefleckt Jesus über den heiligen Geist empfangen, von Männern dominiert ihr ganzes Leben fürsorglich und leidend, auf Erlösung hoffend, in den Dienst ihres Sohnes Jesus stellte. Viele mittelalterliche, Renaissance oder neuzeitliche Darstellungen bringen dies kunstvoll zum Ausdruck.

Auffallend sind bei diesen Darstellungen historische wie geographische falsche Zuschreibungen, die aus verschiedenen Gründen ausgearbeitet wurden. In der Bibel wurden die hochschwangere Maria und ihr späterer Mann Josef als mit einem Esel Flüchtende beschrieben.

Josef sollte ein Handwerker gewesen sein. Belege gibt es dafür leider nicht. Dennoch werden die beiden, vor allem Maria mit sehr üppigen, häufig prunkvollen Kleidern gemalt. Die Gesichtszüge und die Haarfarbe entsprechen, genau wie bei Jesusdarstellungen in der Regel, eher einem Westeuropäischen Aussehen; heller Hauttyp, die Haare oft blond, großer Körper.

Tatsächlich war Maria eine Jüdin aus dem Mittleren Osten. Der Körperbau muss daher verhältnismäßig klein gewesen sein, wahrscheinlich war die Haut eher etwas dunkler, die Haare dunkelbraun oder schwarz, blaue oder grüne Augenfarbe sind im südlichen Mittelmeerraum eher selten. Eine entsprechende Studie, die im Auftrag des BBC durchgeführt wurde kam zu einem solchen Ergebnis.

Die künstlerische Herausforderung

Ein solcherart ausgearbeiteter Themenkreis, welcher durch viele Jahrhunderte von herausragenden Künstlern interpretiert wurde, stellt eine besondere Herausforderung an die sich heranwagenden Künstler dar. Wie nähert man sich diesem Thema und mit welcher Intention? Letztere bestimmt sowohl die Eingrenzung und Interpretationsrichtung als womöglich auch die Wahl der Medien und der Ausdrucksmittel. Da die Madonnen durch viele Jahrhunderte hindurch tradiert wurden und es darüber hinaus wie schon beschrieben verschiedene Kunstzweige entwickelten, sind den Mitteln der Malerei kaum Grenzen gesetzt. Lediglich die modernen Medien und Malmittel, wie beispielsweise der Acrylfarbe spielen in der Tradition der Madonnenbildnisse eine untergeordnete Rolle.

Wenn Künstler wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Caravaggio sich eines Themas annahmen, dann setzen sie auch gleichsam eine, wie man heute sagt, Benchmark. Als Künstler wird man daran gemessen werden. Es kommt also in mehrfacher Hinsicht auf eine sehr gute Recherche, Planung und vor allem Umsetzung an. Diesen Herausforderungen wollten sich Stan Bert Singer, Maler aus Wien und Dieter Hanf, Fotograf und Digitale Kunst stellen.

Intention

Die westlichen Gesellschaften haben in den vergangenen 100 Jahren eine unglaubliche Transformation vollzogen. Der technische Fortschritt, die Weltkriegserfahrungen sowie die Nachkriegsjahre haben zu einer Dynamik geführt, deren Ergebnisse in der Rückschau nicht in allen Belangen positiv zu bewerten sind, insbesondere aber auf die Stellung der Frauen radikalen Einfluss genommen hat. Es ist offensichtlich, dass die nächsten Schritte zu einer eigentlich selbstverständlichen Gleichberechtigung noch vollzogen werden müssen.

Frauen sind heutzutage in allen beruflichen Zusammenhängen anzutreffen, sie haben alle Bildungschancen, die Möglichkeit auf akademische Abschlüsse und werden in vielen Fällen auch entsprechende Arbeitsstellen eingesetzt. Dennoch gibt es noch viel zu tun.

Das Kunstprojekt Moderne Madonnen möchte einen kleinen Anteil dazu leisten und ein Gegenbild zu den im Ausgang beschriebenen Rollenmodell der perfekten, vor allem katholischen, Frau entwerfen. Viele zeitgenössische Frauen sind sich ihrer Möglichkeiten bewusst, nehmen die Herausforderungen des Lebens selbstbewusst an, erleben sich selbstverständlich als unabhängiges Wesen und genießen Sexualität als Ausdruck ihrer Weiblichkeit und das oft ohne Zutun und schon gar nicht mehr in Abhängigkeit von Männern. Die eheliche Fremdbestimmung sowie das Warten auf Erlösung hat in den meisten Fällen ein Ende. Die Frauenbewegung Maria 2.0 weist als Teil des Synodalen Wegs in die gleiche Richtung.

Die Künstler

Stan Bert Singer

Stan Bert Singer, Österreich, absolvierte eine Meisterausbildung in Architektur und Zeichnen sowie in Malerei an der Universität Wien am Karlsplatz, in der Nähe der berühmten Secession. Singer ist ein klassischer Kunstmaler, der sich auf die Technik der alten Meister spezialisiert hat und sowohl Porträtaufträge als auch Aktbilder und Kunstrepliken anfertigt. Er studierte die Malerei und Techniken von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Caravaggio. Sein Schwerpunkt in der Malerei ist der menschliche Körper, insbesondere des Gesichts.

Er entwickelte die „Dietro l‘aria“-Technik. Stan Bert Singer: „Es ist eine Art Sfumato-Technik, bei der ich die Arbeitsweise von Leonardo da Vinci aufgegriffen und versucht habe, sie weiter zu entwickeln. Dabei werden viele Malschichten verwendet und einer Art ‚Luftschicht‘ mit eigenem Malmittel. Dadurch entsteht eine gewisse Tiefe des Lichts. Die Bilder sind detailliert und doch irgendwie „unscharf“, so wie das natürliche Sehen auch.

Er stellt seit 2010 international aus und wird von der Gallery 1503 in Wien präsentiert.
Mehr über den Künstler: www.stan-bert-singer.com

Dieter Hanf

Der deutsche Künstler erhielt informelle Ausbildungen in Kunst und Fotografie und bildete sich autodidaktisch fort. Ausgehend von der analogen Fotografie, arbeitete er schon 1978 an Fine Art Serien, veröffentlichte seine Arbeiten erst seit 2018. Ausgehend von heute digitalen Fotografien entwickelte Hanf seinen eigenen Stil der künstlerischen Bildbearbeitung, bei der das Ursprungsbild oft nicht mehr erkennbar, dennoch der Mittelpunkt des daraus entstehenden Kunstwerkes ist. Kennzeichnend für seine Arbeiten sind die oft bestechenden Farben sowie ungewöhnliche Farbschemen.

„Im Mittelpunkt meiner Kunstwerke stehen die Menschen und ihre sozialen oder gesellschaftlichen Beziehungen sowie Themen aus Wissenschaft, Technik, Literatur und Philosophie. Kunst hat für mich neben der rein ästhetischen Funktion einen dahinterstehenden Auftrag der Menschen- und Geistesbildung.

Das Spiel mit Farben und Formen, meine Liebe zur Abstraktion, lassen die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei oft verwischen.“ Dieter Hanf stellt seit 2018 international aus und wird durch Galerien in Berlin, Wien, London, Laguna Beach, CA und Edmonton vertreten.

Erwartungshorizont

Jede Frau ist potentiell eine Madonna im klassischen Sinne, denn jede Frau, die gebärfähig ist, kann einen Sohn oder eine Tochter Gottes zur Welt bringen. Folgt man dem christlichen Schöpfungsmythos, sind philosophisch gesehen alle Kinder, ungeachtet des Geschlechts Kinder Gottes. Jesus wurde nach dem Neuen Testament ohne einen sexuellen Akt durch den Heiligen Geist gezeugt.

Falls dies denn überhaupt möglich sein könnte, ist eine Wiederholung nicht ausgeschlossen. Die Madonnendarstellungen der Vergangenheit folgten den zeitgenössischen Strömungen und dem katholischen Weltbild. Dargestellt wurden häufig wohlhabende Frauen, die es sich leisten konnten sich so portraitieren zu lassen. Die Darstellungen gerieten immer wieder zu üppigen Szenen, die mit der Lebenswelt der Maria sicher nichts gemein hatten.

Madonnen von heute…

Stan Bert Singer und Dieter Hanf zeigen Madonnen von heute. Junge selbstbewusste Frauen, die selbstbestimmt und klar ihre eigenen Lebensentscheidungen treffen, die sich nicht mehr dem Patriarchat unterordnen und ihren Körper und damit ihre Weiblichkeit in jeder Hinsicht und frei von christlichen Moralvorstellungen genießen.

Maria, die ihr Kind als Obdachlose, Geflüchtete in einem Stall zur Welt bringen musste, wird in die heutigen Lebensumstände gerückt, sodass beim Betrachter andere Assoziationen geweckt werden. In einer veränderten Welt sind die Modernen Madonnen eingebunden in einen anderen Kontext, auch wenn die Darstellungsformen in einer Tradition erkennbar bleiben. Die Transformation der Madonna in das 21 Jahrhundert gelingt über teils sehr subtile Änderungen der Blicke und Gesten, teils deutlich abweichende räumliche Zuordnungen oder durch eine provozierende Wahl der Modelle.

Kontrastierend zu den üblicherweise verwendeten Medien und Malmitteln im Stil der alten Meister, deren sich Stan Bert Singer bedient, benutzt Dieter Hanf digitale Fotografie sowie die Mittel der digitalen Bildbearbeitung als auch zeitgenössischer Produktionsformen. So stehen sich Darstellungsformen in hochwertigster Ölmalerei, großformatige Fotografien und digital bearbeiteter Kunstwerke gegenüber. Darüber hinaus erwarten Sie zuvor noch nicht gezeigte Darstellungsformen im Großformat.

Umfang der Ausstellungsexponate:

8 Ölgemälde 60cm x 80cm
8 Fotografien 100cmx 75cm oder 140cm x 105cm
4 Mix Media Displays in unterschiedlichen Formaten
Dokumentation als Bildschirmpräsentation

Weitere Informationen

Titelbild: „Venus on fire“ Dieter Hanf 140,0 x 105,0 cm/ Ultra High Definition Print behind Acryllic Glass

Nächste Woche steht ein Fotoshooting zu dem Thema Moderne Madonnen mit Leila Akinyi an, wer nichts verpassen möchte; sollte den Instagram-Kanal von Dieter Hanf im Auge behalten.

Weitere Informationen über die Galerie 1503: https://www.gallery1503.com/

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