Das Städel Museum lädt am ersten Adventswochenende – dem 26. und 27. November 2022 – zum kostenfreien Museumsbesuch ein. Mit STÄDEL OPEN HOUSE öffnet das Museum von 10 bis 18 Uhr seine Türen: Besucher können 700 Jahre europäische Kunstgeschichte entdecken – vom Mittelalter über die Renaissance, den Barock und die klassische Moderne bis in die unmittelbare Gegenwart.

Ein Highlight ist die kürzlich wiedereröffnete Sammlung Kunst der Moderne mit Meisterwerken von Max Beckmann, Edgar Degas, Lotte Laserstein, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet oder Pierre-Auguste Renoir. Die neue große Sonderausstellung „GUIDO RENI. Der Göttliche“ sowie „VOR DÜRER. Kupferstich wird Kunst“ und „Michael Müller: Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ sind ebenfalls geöffnet.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Städel Museum (@staedelmuseum)

Führungen & Workshops

Während des gesamten Wochenendes können die Besucher an verschiedenen thematischen Führungen teilnehmen und durch die Sammlung flanieren. Bei offenen Workshops können Kinder nachmittags selbst kreativ werden. Familienführungen bieten zudem ein gemeinsames Erleben der Kunstwerke an. Unter freiem Himmel lockt der neu gestaltete Städel Garten zu einer Erkundungstour durch die Bildhauerei der letzten 100 Jahre.

„Mit STÄDEL OPEN HOUSE starten wir in eine Kunstsaison voller Meisterwerke! Dafür öffnen wir am ersten Adventswochenende kostenfrei die Türen für alle Besucherinnen und Besucher. Die jüngst neugestalteten Sammlungsräume des Städel Museums werden ebenso zu erleben sein wie die gerade eröffnete Sonderausstellung ‚GUIDO RENI. Der Göttliche‘. Mit dieser Einladung möchte das Städel Danke sagen für die überwältigende Unterstützung unseres Hauses durch Frankfurts Bürger, Stiftungen und Unternehmen in den zurückliegenden zwei Jahren“, so Philipp Demandt, Direktor des Städel Museums.

Die kostenfreien Tickets für das STÄDEL OPEN HOUSE können unter staedelmuseum.de/open-house reserviert werden. Das Museum kann am Wochenende auch spontan, ohne Online-Ticket, kostenfrei besucht werden.

Weitere Informationen

Titelbild: Städel Museum – @norbert_miguletz

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Über 50.000 Besucher haben die Ausstellung „FREI. SCHAFFEND. Die Malerin Ottilie W. Roederstein“ bereits seit ihrer Eröffnung im Städel Museum gesehen. Ottilie W. Roederstein (1859–1937), die einen Großteil ihres Lebens in Frankfurt und Hofheim verbrachte, zählte zu den erfolgreichsten Künstlerinnen der Zeit um 1900. Die umfassende Retrospektive öffnete am 20. Juli 2022 für das Publikum und gibt mit 75 Gemälden und Zeichnungen einen Überblick über die künstlerische Entwicklung der stilistisch vielseitigen Künstlerin.

Ottilie W. Roederstein & Frankfurt

Als freischaffende Porträtmalerin war Ottilie W. Roederstein eine feste Größe im männlich dominierten Kunstbetrieb und setzte sich selbstbewusst über die vorherrschenden gesellschaftlichen Normen hinweg. Ihre Werke wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen von Zürich über Paris und Frankfurt bis nach London und Chicago gezeigt und fanden große Anerkennung.

Das Städel Museum erwarb 1902 Roedersteins Gemälde Lesende alte Frau als erstes Werk einer zeitgenössischen Künstlerin. Die Grundlage der Ausstellung bildet demnach die Sammlung des Städel Museums, die mit 28 Werken der Malerin neben dem Stadtmuseum Hofheim am Taunus und dem Kunsthaus Zürich über einen der bedeutendsten Bestände verfügt.

Wie eng ihr Schaffen mit der Geschichte des Städel Museums und der Stadt Frankfurt verbunden ist, zeigt die Ausstellung ebenso anhand historischer Dokumente, Fotografien und Briefe aus dem Nachlass der Künstlerin, die dem Städel Museum 2019 von den Erben ihres Biografen Hermann Jughenn übereignet wurden.

„Frankfurt hat Ottilie Roederstein in sein Herz geschlossen. Die große Porträtmalerin war eine wichtige Person des Kunst- und Kulturbetriebs. Zu Lebzeiten war sie überaus erfolgreich, stellte international aus und erhielt etliche Auszeichnungen.

„Wir freuen uns sehr, dass bereits über 50.000 Besucherinnen und Besucher die Retrospektive dieser Künstlerin gesehen haben. Wir danken unseren Förderern für die außerordentliche Unterstützung bei der Umsetzung der Ausstellung. Als nächstes Highlight präsentiert das Städel Museum ab dem 23. November eine große Guido-Reni-Ausstellung“, sagt Philipp Demandt, Direktor des Städel Museums.

Vermittlungsprogramm der Ausstellung

Auch das Vermittlungsprogramm der Ausstellung erfährt großen Zuspruch. Bereits über 4.000 Mal wurde die speziell entwickelte App heruntergeladen, die mit zahlreichen Abbildungen und von der Schauspielerin Katharina Thalbach gesprochenen Texten zentrale Themenbereiche sowie Stationen von Ottilie Roedersteins Lebensweg anschaulich macht. Die Überblicksführungen vor Ort und die Online-Touren erfreuen sich ebenso großer Beliebtheit. Das gesamte Programm ist zu finden unter staedelmuseum.de.

Ausstellung „FREI. SCHAFFEND. Die Malerin Ottilie W. Roederstein

Die Ausstellung „FREI. SCHAFFEND. Die Malerin Ottilie W. Roederstein“ ist noch bis zum 16. Oktober 2022 im Städel Museum zu sehen. Am Feiertag, Montag, dem 3. Oktober 2022 ist die Ausstellung zusätzlich von 10.00 bis 18.00 Uhr geöffnet und das Publikum kann an diesem Tag in einer Überblicksführung um 14 Uhr mehr über die wichtigsten Werke der Künstlerin erfahren.

Weitere Informationen

Titelbild: Ottilie W. Roederstein, Selbstbildnis mit weißem Hut, 1904.

Im Anschluss an die Roederstein-Ausstellung präsentiert das Städel Museum ab dem 23. November 2022 die Ausstellung „GUIDO RENI. Der Göttliche“. Tickets sind bereits im Online-Shop unter shop.staedelmuseum.de verfügbar.

Parallel sind die Sonderausstellungen „VOR DÜRER. Kupferstich wird Kunst“, ab dem 28. September, und „Michael Müller: Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“, ab dem 14. Oktober 2022, zu sehen.

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Jakob Schwerdtfeger bezeichnet sich selbst als „Kunstsüchtig“. Seine Art und Weise, wie er Kunst und Comedy verbindet und beispielsweise den Expressionismus in 100 Sekunden erklärt, ist einzigartig. Immer mit einem Augenzwinkern, trotzdem vermittelt Schwerdtfeger  dabei eine Menge Wissen aus der Kunstwelt. Damit macht er das große Thema Kunst auch für jüngere Zuschauer zugänglich.

Hat er schonmal was im Museum kaputt gemacht? Ist im Museum zu arbeiten langweilig? Was macht ein Kunsthistoriker überhaupt? und welchen Künstler findet er hässlich – bzw. wessen Werke?

Interview mit Jakob Schwerdtfeger

Ein leichter Einstieg, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Mir geht’s gut. Aktuell arbeite ich viel an meinem Youtube-Format „Kunstjunkie“. Darin verbinde ich Kunst mit Entertainment – ich will das Thema einfach humorvoll angehen. Da ich Recherche, Drehbuch, Filmen und Schnitt alles alleine mache, ist das ziemlich viel Arbeit. Außerdem bin ich gerade wieder mehr mit meinem Comedyprogramm „Ein Bild für die Götter“ auf Bühnen unterwegs. Auch da geht es viel um Kunst – also lustige Anekdoten, die mir im Museum passiert sind oder ungewöhnliche Blicke auf Kunstwerke.

Bevor du dich der Bühne gewidmet hast, hast du im renommierten Städel Museum in Frankfurt gearbeitet. – War dir die Museumsarbeit zu langweilig?

Nein, die Arbeit war gar nicht langweilig. Ich hab da an sehr spannenden digitalen Projekten gearbeitet – zum Beispiel an einem Computerspiel für Kinder. Das hätte ich mir niemals träumen lassen nach einem Kunstgeschichtsstudium mal ein Computerspiel mitzuentwickeln. Das mit der Bühne habe ich die ganze Zeit parallel gemacht. Irgendwann wurden die Auftritte dann aber immer mehr. Also habe ich gedacht: „Ok, ich ziehe das mit der Bühne Fulltime durch. Wenn ich es jetzt nicht mache, dann mache ich es nie.“ Die Entscheidung ist mir aber wirklich nicht leicht gefallen.

Was sind die Aufgaben eines Kunsthistorikers?

Die Kunst sachlich und wissenschaftlich zu erforschen, zu dokumentieren, einzuordnen und Lesweisen anzubieten. Das klingt jetzt sehr trocken und das ist es teilweise ja auch. Deshalb versuche mit Humor einen anderen Zugang zu schaffen, der vielleicht etwas emotionaler und subjektiver ist.

Mich erstaunt ein bisschen dein Alter. Ich dachte, Museumsmitarbeiter müssen so alt sein, wie die ausgestellten Werke. Du hast direkt nach dem Studium angefangen, wäre ein solcher Einstieg ohne Studium überhaupt möglich?

Nein, das Kunstgeschichtsstudium ist die Voraussetzung, um im Museum zu arbeiten, wie ich es gemacht habe. Das Studium über habe ich auch schon im Städel gearbeitet, insofern war ich mit dem Haus und Leuten bereits vertraut.

Müssen Experten sich auf eine Epoche festlegen um glaubhaft zu wirken, oder kann man auf allen Hochzeiten tanzen?

Wenn du Expertin oder Experte für einen Bereich sein willst, dann musst du dich ja zwangsläufig festlegen und spezialisieren, um eben eine Expertise entwickeln zu können. Aber es geht natürlich auch sich breiter aufzustellen.

Fühlen sich einige Kunstexperten von dir auf den Schlips getreten?

Meines Wissens nach nicht. In der Regel können die gut über sich selbst lachen. Ich mache mich auf der Bühne ja sehr breit über die Kunstwelt lustig. Das Bildungsbürgertum kriegt außerdem selten sein Fett weg. Ich glaube, das können die ab.

Du machst dich aber nicht nur „stumpf“ lustig, sondern vermittelst dabei auch Wissen – in meinen Augen ansprechender, als es die meisten Galerien und Museen bisher hinbekommen. Würdest du dir wünschen, das junge Leute sich mehr mit Kunst auseinandersetzen?

Ich habe das Gefühl, dass sich junge Menschen durchaus mit Kunst beschäftigen. Gerade in Hipsterkreisen ist es ja chic zeitgenössische Kunst zu kennen. Aber ja, insgesamt finde ich, dass sich noch viel mehr Menschen mit Kunstbeschäftigen sollten. Es ist einfach so ein bereichernder und spannender Kosmos, der alle Lebensbereiche berührt. Leider wird Kunst allerdings öfter mal dröge und teilweise auch unnötig elitär vermittelt. In gängigen
Kunstvideos läuft dann klassische Musik im Hintergrund, während die Bilder in Zeitlupe gefilmt werden. Das finde ich nicht mehr ganz zeitgemäß, um auch eine jüngere Zielgruppe anzusprechen. Deshalb bemühe ich mich auch keine komplizierten Fachbegriffe zu benutzen oder sie dann auf jeden Fall zu erläutern. Ich finde, man muss die Leute da abholen, wo sie stehen – also Kunst auch an deren Lebensrealität andocken und gucken: „Wo hat Kunst was mit deren Alltag zu tun?“

Welche Veränderungen würdest du dir für den Kunstmarkt wünschen?

Der Kunstmarkt ist ja unfassbar komplex – da steige ich nicht bis ins Detail durch. Je mehr ich darüber lese desto weniger verstehe ich, wie die Preise zustande kommen. Aber ich würde mir mehr Transparenz wünschen. Ich finde es zum Beispiel unverständlich, dass Galerien oft keine Preisschilder neben den Werken haben. Wie soll man denn da ein Gefühl für den finanziellen Wert von Kunst bekommen? Außerdem ist Geld doch immer interessant – auch die Preise miteinander zu vergleichen.

Hast du einen Tipp für Kuratoren/Galeristen, um sich auf dem Kunstmarkt zu „halten“ bzw. zu etablieren?

Naja, ich bin weder Kurator noch Galerist, deshalb kann ich das nur als Konsument sagen. Ich würde mir bei einigen Galerien eine stärkere Wohlfühlatmosphäre wünschen. Es ist selten, dass ich in eine Galerie komme und mich erwünscht fühle. Oft schauen die Menschen nicht mal von ihren Bildschirmen auf oder bieten an die Kunst zu erklären. Das ist ein bisschen wie in einem Prada-Store, wo man direkt denkt:“ Ok, scheinbar passe ich hier nicht rein.“

Das finde ich schade, weil sich in Galerien zeitgenössische Kunst so toll erfahren lässt. Und was das Kuratorische angeht: Ich finde es gibt echt gute Ausstellungen in Deutschland – vielleicht braucht es 2021 nicht gefühlt 50 Beuys-Ausstellungen, aber ansonsten ist das ja sehr vielfältig. Insgesamt fände ich den Fokus auf etwas mehr Verständlichkeit gut. Ausstellungskataloge richten sich bis heute hauptsächlich an die Fachwelt, dabei ist das Gros des Publikums Laien. Manchmal bin ich mir bei hoch gestochenen Texten in Ausstellungen nicht sicher: „Geht es dir darum, Kunst spannend zu machen oder will du möglichst schlau wirken?“

Im Museum schon mal was kaputt gemacht?

Nein, aber ich habe mega Schiss davor, dass das aus Versehen mal passiert.

Galerie oder Museum?

Museum, weil die größer sind und da mehr zu sehen ist.

Wieviel Wein hast du während deiner künstlerischen Laufbahn verbraucht? (Wenn du mir noch sagst wie viele Schritte du am Tag läufst können wir deinen Weinverbrauch pro Kilometer ausrechnen)

Ich zähle meine Schritte nicht und die Gläser Wein auch nicht – beides ist aber sicher nicht wenig.

Ein Künstler den du völlig „überhyped“ findest, bzw. vielleicht sogar seine Relevanz absprechen würdest?

Die Kunst von Jonathan Meese kann ich nicht leiden. Relevant ist der vielleicht, aber find´s einfach hässlich.

Dein Lieblingsbild, und warum?

Ich hab kein spezielles Lieblingsbild, aber ich finde sehr viele abstrakte Werke von Emil Schumacher enorm bewegend. Warum mich diese Bilder so berühren, wüsste ich selbst gerne. Ich kann da ewig davor stehen und immer wieder was Neues entdecken.

Welchen Künstler würdest du gerne treffen und warum?

Maurizio Cattelan würde ich gerne mal treffen. Der gilt ja ein bisschen als der Hofnarr der Kunst und ich finde viele Werke von ihm sehr lustig. Da wüsste ich schon gerne, wie der kreativ arbeitet.

Deine Zukunftspläne?

Ich würde sehr gerne endlich meine Bühnenshow richtig viel spielen. Ich habe anderthalb Jahre daran gearbeitet, war ready und genau dann kam Corona. Und ich hätte Bock irgendwann im Fernsehen oder so zu landen und da Kunst unterhaltsam zu vermitteln.

Stell dir vor wir wären ein großes relevantes Magazin, die New York Times oder ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch mit auf den Weg geben?

Folgt mir auf Insta, geht in meine Comedyshow und guckt meine Youtubevideos. Ich denke, das ist eine gute Botschaft.

Was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Das behalte ich mal schön brav für mich.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Titelbild: Jakob Schwerdtfeger/Foto: Pierre Jarawan

Mehr über den Comedian: https://linktr.ee/Jakob.Schwerdtfeger

@jakob.schwerdtfeger • Instagram-Fotos und -Videos

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Die Administration des Städelschen Kunstinstituts unter dem Vorsitz von Wolfgang Kirsch hat den Vertrag von Direktor Dr. Philipp Demandt für weitere fünf Jahre – bis 2026 – verlängert. Mit der Unterzeichnung bekräftigt Demandt sein Engagement für eines der renommiertesten Kunstmuseen Europas. Die Vertragsverlängerung umfasst wie zuvor auch die Führung der Liebieghaus Skulpturensammlung.

Auch der Schirn Kunsthalle Frankfurt bleibt Philipp Demandt als Direktor bis Ende Juni 2022 erhalten -vorbehaltlich einer entsprechenden Zustimmung des Magistrats der Stadt Frankfurt. Auf Initiative der Stadt Frankfurt sind Kulturdezernentin Dr. Ina Hartwig und Philipp Demandt, der in Personalunion auch Direktor der Schirn Kunsthalle Frankfurt ist, übereingekommen, die Schirn ab Mitte nächsten Jahres neu auszurichten. Im Zuge dessen soll das in den letzten fünf Jahren von Demandt erfolgreich geführte Ausstellungshaus wieder in seiner Position als eigenständige Kunstinstitution gestärkt und hierzu mit einer eigenen Leitung versehen werden.

„Das Städel Museum und die Liebieghaus Skulpturensammlung sind nicht nur zwei der erfolgreichsten Museen dieses Landes, sondern erfreuen sich auch einer einzigartigen Unterstützung durch die Frankfurter Bürgerschaft, die uns trägt und täglich aufs Neue motiviert. Diese Arbeit gemeinsam mit den großartigen Teams beider Häuser fortsetzen zu können, erfüllt mich mit Stolz und Freude.“ – Dr. Philipp Demandt.

Das Städel Museum

In wenigen Wochen starten Städel, Schirn und Liebieghaus die Herbstsaison mit den großen Sonderausstellungen „Nennt mich Rembrandt! Durchbruch in Amsterdam“ (ab 6. Oktober 2021), „Paula Modersohn-Becker“ (ab 8. Oktober 2021), „Kara Walker. A Black Hole Is Everything a Star Longs to Be” (ab 15. Oktober 2021) sowie „MISSION RIMINI. Material, Geschichte, Restaurierung. Der Rimini-Altar“ (ab 3. November 2021).

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt wurde 1986 eröff­net, und hat bislang auf rund 2000 m² mehr als 250 Ausstel­lun­gen präsen­tiert, die von mehr als 9,5 Millio­nen Besu­cherinnen und Besuchern gese­hen wurden. Die Schirn rich­tet ihren Fokus auf kunst- und kultur­his­to­ri­sche Themen, Diskurse und Trends aus der Perspek­tive der unmit­tel­ba­ren Gegen­wart. Ihr Programm ist viel­fäl­tig, international und eröffnet neue Sicht­wei­sen, indem sie tradierte Rezep­ti­ons­mus­ter aufbricht. Die Ausstel­lun­gen widmen sich zeit­ge­nös­si­schen Kunst­po­si­tio­nen und der Kunst der Moderne glei­cher­ma­ßen. Unter der Führung von Philipp Demandt gehörten Ausstellungen wie „Fantastische Frauen. Surreale Welten von Frida Kahlo bis Louise Bourgeois“, „Magritte. Verrat der Bilder“ und „Basquiat. Boom for Real“ zu den Publikumsmagneten.

Auch Ausstellungen wie „Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh und Hesam Rahmanian“, „Big Orchestra“, „Power to the People. Politische Kunst jetzt“ oder zuletzt „Magnetic North. Mythos Kanada in der Malerei 1910 – 1940“ und „GILBERT & GEORGE. THE GREAT EXHIBITION“ erzielten in Deutschland und international beachtliche Wirkung. Einen besonderen Fokus legte Philipp Demandt auf die Erweiterung des kunsthistorischen Kanons sowie auf die Arbeit von Künstlerinnen, etwa mit den Soloausstellungen zu „Lee Krasner“ oder „Hannah Ryggen“. Philipp Demandt hat darüber hinaus die Sanierung der Schirn im Jahr 2018 zusammen mit dem Dezernat Kultur und Wissenschaft maßgeblich vorangetrieben. So konnten in weniger als vier Monaten alle notwendigen Sanierungsmaßnahmen umgesetzt werden. Mit zahlreichen neuen Angeboten und digitalen Initiativen konnte die Bildungs- und Vermittlungsarbeit unter Philipp Demandts Führung weiter ausgebaut und gestärkt werden.

Weitere Informationen

Titelbild: Ausstellungsansicht: TIZIAN und die Renaissance in Venedig

Mehr über das Städel Museum: www.staedelmuseum.de

Das Schuljahr 2021 startet mit einem Highlight – der Bildungswoche des Städel Museums. Seit neun Jahren macht die Bildungswoche mit altersgerechten und kostenfreien Inhalten zur kulturellen Bildung von Kindern und Jugendlichen die Begegnung mit Kunst zu einem besonderen Erlebnis.

Ab dem 01.09. und den gesamten September über stehen auf der Website des Städel Museums thematisch vielfältige, fächerübergreifende Arbeitsblätter für Schulen, Kindertagesstätten und Horte kostenfrei zum Download zur Verfügung. Lehrerkräfte sowie Kitabetreuer können die Texte und spannenden Anleitungen zur künstlerisch-praktischen Vertiefung für Kita, Grundschule, Sekundarstufe I und II individuell in den Unterricht einbinden oder als Hausaufgabe verwenden.

Die pädagogischen Materialien führen Kinder und Jugendliche unter dem Motto „Kunst-Geschichten erleben. Zukunft gestalten“ an kunst- und kulturhistorische Themen heran und ermöglichen eine aktive Teilhabe an Wissen außerhalb des Museums. Klassen der Sekundarstufen I und II können darüber hinaus an Online-Touren teilnehmen. Die dialogisch und interaktiv konzipierten Angebote finden per Zoom mit Kunstvermittlern statt.

Auf Wunsch können die Online-Touren durch eine Workshop-Phase ergänzt werden. Der Besuch im Städel Museum ist Teil des Angebots der Bildungswoche. Jede angemeldete Schul-, Kita- oder Hortgruppe erhält die Chance auf kostenfreie Familienkarten für die gesamte Gruppe. Das Kartenkontingent ist begrenzt. Die Arbeitsblätter können bis zum 30. September heruntergeladen werden, sind aber auch darüber hinaus für den Unterricht oder das Homeschooling verfügbar. Großzügig gefördert wird die Bildungswoche 2021 durch die Frankfurter Volksbank.

KUNST-GESCHICHTEN ERLEBEN – ZUKUNFT GESTALTEN

Durch die monatelange Schließung der Schulen und Museen fand Kulturvermittlung kaum noch statt, kulturelle Teilhabe war kaum möglich. Auch deswegen ist der Bedarf an qualitativ hochwertigen, sinnvollen kulturellen Bildungsinhalten so hoch wie nie. Mit der Bildungswoche laden wir Kinder und Jugendliche ein, ihr Städel Museum wieder zu entdecken – räumlich und zeitlich unbegrenzt. Es warten 700 Jahre Kunst- und Kulturgeschichte, abwechslungsreich und lebensnah vermittelt. Seit vielen Jahren macht die Frankfurter Volksbank durch ihre Förderung die Bildungswoche möglich. Ihr gilt auch in diesem Jahr mein großer Dank“, sagt Philipp Demandt, Direktor des Städel Museums.

Die Vorstandsvorsitzende der Frankfurter Volksbank, Eva Wunsch-Weber, über die Bildungswoche: „Das Ziel der Bildungswoche 2021 ist, Neugier auf ein größeres Verständnis der Welt zu wecken, Gespräche über unser Zusammenleben zu führen und gemeinsam über unterschiedliche Perspektiven zu diskutieren. Wir freuen uns sehr, dass sich Kinder und Jugendliche durch die Bildungswoche den ganzen September über auf unterschiedliche Weise näher mit Kunst befassen können.“

Weitere Informationen

Titelbild: August Macke, Zwei Mädchen, 1913/ Städel Museum

Das Material finden Sie ab dem 01. September hier: https://www.staedelmuseum.de/bildungswoche

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Jakob Schwerdtfeger ist Kunsthistoriker  und ehemalige Mitarbeiter des Frankfurter Städel-Museums, er selbst bezeichnet sich als „Kunstsüchtig“. Er hat sich seine eigene Berufssparte erschaffen und verbindet Kunst mit Comedy. Schwerdtfeger teilt in seinem Bühnenprogramm fundiertes Kunstwissen und Anekdoten aus der kuriosen Kunstwelt. Ebenso ist er auf YouTube aktiv und produziert einen eigenen Podcast. Unter anderem zieht er sein Comedy-Material aus klassischen Ausstellungskatalogen, wo man die ein oder andere Formulierung auch anders interpretieren kann. Der Comedian bemängelt, dass im Museum zu wenig gelacht wird, das findet er doof und möchte er ändern.

Wir finden, dass er auf sehr unterhaltsame Weise als Kunstvermittler fungiert und möchten deshalb eines seiner Videos mit unseren Lesern teilen. Auf seinem YouTube-Kanal finden sich auch noch weitere 100-Sekunden Videos über andere Kunstepochen. Sobald die Situation es zulässt wird der Künstler sicherlich auch wieder live und in Farbe Bühnenprogramme spielen. Informationen bezüglich von Auftritten finden sich auf der Webseite des Künstlers.

Expressionismus in 100 Sekunden

Weitere Informationen

Titelbild: original – Stuart Dunkel, Jelly Belly, 2021

Mehr über den Comedian: https://linktr.ee/Jakob.Schwerdtfeger

@jakob.schwerdtfeger • Instagram-Fotos und -Videos

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Kunst in Frankfurt: Auch im August bietet das Städel Museum wieder ein vielseitiges Vermittlungsprogramm vor Ort! Von Führungen über Workshops für Kinder bis zu exklusiven Angeboten für kleine Gruppen, für alle ist etwas dabei. Erfahrene Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler liefern bei der Abendführung jeden Donnerstag, um 18.30 Uhr Hintergründe zur 700 Jahre umfassenden Sammlung. Beim Stadtspaziergang am Samstag, den 7. August begeben sich die Besucherinnen und Besucher nach einer thematischen Führung zu Originalschauplätzen in Frankfurt und erkunden den Stadtraum. Alle Formate finden ausschließlich in geeigneten Räumen und mit begrenzter Teilnehmerzahl statt.

Zusätzlich dazu ermöglicht das abwechslungsreiche Online-Angebot Museum für zu Hause – Live die Begegnung mit Kunst und den interaktiven Austausch im digitalen Raum mit spannenden Einführungen in die laufenden Sonderausstellungen „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ sowie „Städels Beckmann / Beckmanns Städel“.

Programmvorschau August 2021

Sonntag, 1. August
11.00 Uhr Märchenreise durchs Städel, mit Rudi Gerharz für Kinder ab 6 Jahren: Tatü-Tata, die Rettung ist schon da! Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

14.00 Uhr Online-Tour: Neu Sehen, zur Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ (Tickets: shop.staedelmuseum.de) Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler durchleuchten die Inhalte der Ausstellung. Darüber hinaus können sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer über die gezeigten Kunstwerke austauschen. Ticketpreis: 8 Euro pro Endgerät. Vorausgesetzt wird ein Internetfähiges Gerät mit Kamera, Mikrofon und stabiler Internetverbindung.

Mittwoch, 4. August
12.00 Uhr Online-Tour: Künstlerinnen. Die Kunst ist (auch) weiblich: Mit Künstlerinnen wie Lotte Laserstein, Ottilie W. Roederstein, Barbara Klemm oder Cindy Sherman sind immer stärker auch Frauen in Museen vertreten. Die Online-Tour stellt nun ihre großartigen Werke vor und thematisiert gleichzeitig, weshalb weibliche Positionen jahrhundertelang relativ unerforscht blieben und Kunst vor allem von Männern geprägt war. (Tickets)

Donnerstag, 5. August
18.30 Uhr Abendführung mit Ekkehard Tanner: Guten Appetit! Esskultur in Gemälden des Städel Museums, Treffpunkt: Metzler-Foyer. (Tickets)

Samstag, 7. August
15.00 Uhr Stadtspaziergang: Frankfurt erleben. Von Bankentürmen bis hin zu Fachwerkhäusern: Frankfurt ist eine Stadt der Gegensätze. Im Städel Museum wird durch Künstler wie Gustave Courbet ein individueller Blick auf Frankfurt erlebbar. Hier finden sich auch Werke von Persönlichkeiten, wie dem Dichter Johann Wolfgang Goethe und dem Kunsthistoriker Johann David Passavant, die die Stadtgeschichte prägten. Nach einer eingehenden Betrachtung der Kunstwerke im Museum geht es in den Stadtraum: Am Main entlang, über den Eisernen Steg, am Karmeliterkloster und Goethes Geburtshaus vorbei bis hin zum Römer und dem Kaiserdom St. Bartholomäus. Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Sonntag, 8. August
11.00 Uhr Kinderstunde XS für Kinder ab 6 Jahren, Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

16.00 Uhr Das Bild des Monats – Online: Nicolas Poussin: Gewitterlandschaft mit Pyramus und Thisbe, 1651. Ein Kunstwerk in 60 Minuten: Regelmäßig stellen Kunstexpertinnen und -experten ein Exponat der Sammlung in den Mittelpunkt und gehen ins Detail. Die Online-Tour liefert spannende Einblicke in die aktuelle kunsthistorische Forschung. Vergleichende Abbildungen und 360°-Fotografien der Original-Schauplätze ergänzen die ausführliche Bildbetrachtung und machen die Online-Tour zu einem intensiven Kunstgenuss. (Tickets)

Dienstag, 10. August
10.30 Uhr kunstPAUSE für Mamas und Papas: Leben in der Stadt: Urbane Räume in der Kunst der Gegenwart (Anmeldung unter +49(0)69-618383)

Mittwoch, 11. August
12.00 Uhr Online-Tour: Highlights der Sammlung – Erleben Sie die Meisterwerke des Städel Museums aus 700 Jahren Kunst bei einer digitalen Live-Tour auf ganz neue Weise: multimedial abwechslungsreich eingebunden, mit fundiertem Begleitmaterial und spannenden Bezügen in unsere Gegenwart bringen Ihnen unsere Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler herausragende Werke der Städel Sammlung ganz nahe. So werden ausgewählte Werke der Sammlungsbereiche Alte Meister, Kunst der Moderne und Gegenwartskunst neu in Szene gesetzt. (Tickets)

Donnerstag, 12. August
18.30 Uhr Abendführung mit Robert Mondani: Porträts als Spiegel der Gesellschaft, in der Ausstellung „STÄDELS BECKMANN / BECKMANNS STÄDEL. Die Jahre in Frankfurt“, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Ausstellungsfoyer (Tickets)

19.00 Uhr Art Talks: Modernist Photography, in the exhibition „New Ways of Seeing. The Photography of the 1920s and ´30s“, Meeting-Point: Metzler-Foyer (Tickets)

Freitag, 13. August
19.00 Uhr Online-Session: Beckmann in Frankfurt. Style, Network, Nightlife. Mitreden, mitgestalten, mitmachen: Interaktiv und multimedial laden die Online-Sessions dazu ein, Max Beckmanns Zeit in Frankfurt nachzuerleben. Wie entwickelte sich hier seine Bildsprache? Wo fand er seine Inspiration? In welchen Kreisen bewegte sich der Künstler? Im Zentrum stehen die Gemälde und Grafiken der Ausstellung „Städels Beckmann / Beckmanns Städel. Die Jahre in Frankfurt“. Sie werden mithilfe von wissenschaftlichen Aufnahmen, Zooms und historischen Fotografien, aber auch der Digitalen Sammlung, YouTube und Google Streetview neu inszeniert. (Tickets)

Sonntag, 15. August
14.00 Uhr Online-Tour: Neu Sehen, zur Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ (Tickets)

Mittwoch, 18. August
12.00 Uhr Online-Tour: Künstlerreisen Abenteuer und Inspiration: Die Faszination für das Reisen hat schon immer auch Künstlerinnen und Künstler ergriffen. Welche Eindrücke nahmen sie von abgelegenen Orten mit und wieso begaben sie sich in die Ferne? Inwiefern findet sich das neu Gesehene und Erfahrene in ihren Bildern wieder? Die Online-Tour lädt ein zum Gedankenreisen: Die Kunstwerke der Städel Sammlung werden anhand von Erfahrungsberichten, Bildmaterial und 360°-Fotografien der Original-Schauplätze erlebbar gemacht. Entscheiden Sie beim interaktiven, digitalen Kunsterlebnis mit, wohin die Reise geht.(Tickets)

Donnerstag, 19. August
18.30 Uhr Abendführung mit Katja Schöwel: CLOSE UP. Im Spannungsfeld zwischen Malerei und Fotografie, Treffpunkt: Metzler-Foyer (Tickets)

Samstag, 21. August
15.00 Uhr Stadtspaziergang: Frankfurt erleben, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Sonntag, 22. August
11.00 Uhr Kinderstunde XS für Kinder ab 6 Jahren, Anmeldung erforderlich.(nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

Dienstag, 24. August
16.00 Uhr Kunst und Religion – Online: Bauer sucht Frau. Ein Thema – unterschiedliche Sichtweisen. Ein Theologe und eine Kunstexpertin oder ein Kunstexperte diskutieren anhand ausgewählter Kunstwerke zu ethischen und religionsphilosophischen Fragestellungen. Dabei ist auch Ihre Meinung gefragt: Stellen Sie Fragen und werfen Sie eigene Argumente ein. Vom Mittelalter bis in die Gegenwartskunst bieten sich in der Städel Sammlung zahlreiche Anregungen für die Diskussion. Durch die interaktive und multimediale Vermittlung wird „Kunst & Religion – Online“ zu einem besonderen Kunsterlebnis. Ermöglicht durch die EKHN-Stiftung. Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

Mittwoch, 25. August
12.00 Uhr Online-Tour: Beckmann, zur Ausstellung „STÄDELS BECKMANN / BECKMANNS STÄDEL. Die Jahre in Frankfurt“ (Tickets)

Donnerstag, 26. August
18.30 Uhr Abendführung mit Bettina Jäger: Wasser. Ein erfrischender Blick auf die Kunst der Moderne, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Freitag, 27. August
19.00 Uhr Online-Session: In Fashion. Kunst und Mode Von der Halskrause, dem Barett bis hin zum Puffärmel: Die Kunstwerke in der Städel Sammlung zeigen Modetrends der vergangenen 700 Jahre. Welche Rolle spielt Mode in der Kunst und wie lässt sich die Mode von der Kunst inspirieren? In Kunstströmungen wie Modetrends zeigen sich Themen, die für eine Gesellschaft oder eine bestimmte Zeit relevant sind. Diese Online-Session bietet ein interaktives, multimediales Kunsterlebnis, bei dem Fragen der Identität und Selbstdarstellung in der Mode und der Kunst diskutiert werden.(Tickets)

Weitere Informationen

Titelbild: Max Beckmann (1884–1950) Selbstbildnis mit Sektglas, 1919 Foto: Staedelmuseum

Weitere Informationen über die einzelnen Veranstaltungen: https://staedelmuseum.de/

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Das Städel Museum beginnt im Frühjahr mit umfangreichen Arbeiten zur Neugestaltung des Städel Gartens. Vorbereitend werden insgesamt 11 Skulpturen, wie etwa Markus Lüpertz’ Hirte (1986) und Per Kirkebys Tor II (1987–1991), abgebaut. Die Arbeiten im Städel Garten in den nächsten Monaten betreffen eine Fläche von rund 5.200 m². Der reguläre Museumsbetrieb wird nicht beeinträchtigt.

Die Maßnahmen erfolgen primär in den vorderen und seitlichen Gartenteilen rund um den historischen Museumsbau und umfassen unter anderem die Anlage eines Vorplatzes als zentralen Besuchertreffpunkt vor dem Haupteingang und die Begrünung nach einem saisonal wechselnden Pflanzkonzept. Ebenso die Installation einer energiesparenden, klimaschützenden Beleuchtung der 2019 aufwendig sanierten und restaurierten Mainuferfassade. Als erster Sammlungsraum des Museums soll der Städel Garten herausragende Skulpturen des 20. und 21. Jahrhunderts aus dem eigenen Bestand zeigen. Mit Abschluss der Arbeiten im Sommer 2022 werden die Skulpturen in einem veränderten Ambiente neu präsentiert – jüngste Erwerbungen sind dann ebenfalls erstmals zu sehen. Die Auswahl an Kunstwerken macht die Entwicklung der Bildhauerei von der Moderne bis zur Gegenwart sichtbar. Der hintere Städel Garten wird während der Arbeiten weitgehend zugänglich bleiben.

„Ein Museum ist ein Ort der Kunst – innen wie außen. In diesem Sinne ist für mich die Neugestaltung des Gartens nach der aufwendigen Sanierung und Restaurierung der Mainuferfassade und dem Umbau der Graphischen Sammlung der nächstfolgende Schritt. Als erster Sammlungsraum des Städel Museums wird der Garten eine neue Struktur und Atmosphäre erhalten“, so Städel Direktor Philipp Demandt.

Die baulichen Maßnahmen im Städel Garten werden unter anderem durch die Errichtung einer Zisterne zur Wassergewinnung und Beregnung der Grünflächen des Gartens begleitet. Ebenso erfolgt der Bau eines barrierefreien Zugangs mit Aufzuganlage am Haupteingang. Alle Maßnahmen und begleitenden Arbeiten werden zum überwiegenden Teil durch private Spenden finanziert.
 

Weitere Informationen

Foto: Städel Museum – Norbert Miguletz

Mehr über das Städel Museum: Kunstmuseum in Frankfurt

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

„Städel in Concert: ABOUT HUMANS“ lädt am Freitag, den 19. März 2021, um 20 Uhr zu einem einzigartigen Zusammenspiel von Gegenwartskunst und klassischer Musik per Livestream ein. Mit diesem neuartigen Streamingformat setzen das Städel Museum und das hr-Sinfonieorchester ihre langjährige und erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Eindrucksvolle Werke der Gegenwartskunst des Städel Museums treten in Beziehung zu großartigen Musikwerken zweier Komponisten, deren Schaffen das Thema Mensch auf vielfältige Weise spiegelt. Musikerinnen und Musiker des hr-Sinfonieorchesters präsentieren dabei Ludwig van Beethovens „Streichquartett C-Dur op. 59 Nr. 3“ sowie Arvo Pärts „Psalom“ live aus den Gartenhallen des Städel Museums. Das Publikum kann dieses besondere Konzert online unter www.staedelmuseum.de kostenfrei erleben. Vertiefende Informationen zu den jeweiligen Kunstwerken sind ebenfalls auf der Website zu finden.

Musik und Kunst

Bei „Städel in Concert“ greifen Musik und Kunst in den Gartenhallen des Städel Museums thematisch ineinander. Der Blick von Künstlerinnen und Künstlern auf den Menschen hat sich in den vergangenen Jahrhunderten gewandelt. Anstelle repräsentativer Porträts rücken das Hinterfragen und Ergründen des Selbst. Mal mit dicker Farbe aufgetragen, mal schonungslos. Die Kunstwerke von Maria Lassnig, Cindy Sherman, Daniel Richter oder Martin Kippenberger befragen den Menschen auf individuelle Art und Weise immer wieder neu. Trotz der verschiedenen künstlerischen Positionen werden Gemeinsamkeiten in der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten deutlich.

Ein Komponist, der wie kein anderer den Menschen und die Gedanken des Humanismus in den Mittelpunkt stellt, ist Ludwig van Beethoven. Der zeitlose Klassiker hat in seiner Musik alle Höhen und Tiefen des Menschen ausgelotet und mit seinem Anspruch des Künstlerseins und dem lebenslangen Kampf für ein humanistisches Menschenbild Maßstäbe gesetzt. Davon zeugt auch sein Streichquartett C-Dur op. 59 Nr. 3: das krönende dritte der berühmten „Rasumowsky-Quartette“.

Beethovens Musik steht dabei eine instrumentale Miniatur des estnischen Gegenwartskomponisten Arvo Pärt zur Seite, die in ihrem mystisch-spirituellen Klangraum eine weitere bedeutende Dimension des Mensch-Seins reflektiert und evoziert: die Ebene von Glauben und spiritueller Kontemplation – „Psalom“.

Weitere Informationen

FREITAG, 19. MÄRZ 2021
BEGINN 20.00 UHR
KOSTENFREIER LIVESTREAM VIA
WWW.STAEDELMUSEUM.DE UND
WWW.HR-SINFONIEORCHESTER.DE

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt, das Städel Museum und die Liebieghaus Skulpturensammlung sind für Besucherinnen und Besucher ab dem 11. März 2021 wieder geöffnet.

Philipp Demandt, Direktor der Häuser, über die Wiedereröffnungen: „Wir freuen uns außerordentlich, dass wir die Schirn, das Städel Museum und die Liebieghaus Skulpturensammlung wieder öffnen können. Die Gesellschaft braucht Kunst und Kultur, und die Museen leisten dafür einen wesentlichen Beitrag. Die Öffnungen erfolgen kontrolliert, verantwortungsvoll und entsprechen höchsten Hygienestandards. Auf diesen Moment haben wir monatelang hingearbeitet und sind glücklich, dass wir unseren Besuchern nun wieder unser international herausragendes Ausstellungsprogramm präsentieren können.“

In der Schirn Kunsthalle Frankfurt sind die Ausstellungen „Magnetic North. Mythos Kanada in der Malerei 1910-1940“ und „GILBERT & GEORGE. THE GREAT EXHIBITION“ erstmals für Publikum zu sehen, zudem in der öffentlich zugänglichen Rotunde die Installation „Caroline Monnet. Transatlantic“.

Neben der Sammlung präsentiert das Städel Museum neu die Sonderausstellung „Städels Beckmann / Beckmanns Städel. Die Jahre in Frankfurt“, die bis zum 29. August 2021 verlängert wird. Anlass ist die Neuerwerbung des Gemäldes Selbstbildnis mit Sektglas (1919) von Max Beckmann. Die beliebte Ausstellung „Schaulust. Niederländische Zeichenkunst des 18. Jahrhunderts“ ist ebenfalls wieder zu sehen und wird bis zum 24. Mai 2021 verlängert.

In der Liebieghaus Skulpturensammlung werden die vielbeachtete Sonderausstellung „BUNTE GÖTTER – GOLDEN EDITION. Die Farben der Antike“ sowie die Sammlungspräsentation wieder geöffnet. Die Ausstellung wird bis zum 26. September 2021 verlängert.

Weitere Informationen

Zeitfenstertickets für die Schirn, das Städel und Liebieghaus sind vor dem Besuch in den Onlineshops zu erwerben:
Schirn Kunsthalle Frankfurt (ab 9. März): www.schirn.de/tickets
Städel Museum: shop.staedelmuseum.de
Liebieghaus Skulpturensammlung: liebieghaus.ticketfritz.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.