V.F ist in der Blüte Ihres Lebens, die Künstlerin zeichnet bereits seit über 12 Jahren – trotzdem wissen privat die wenigsten davon. Es würde die Reaktionen auf Ihre Kunstwerke verfälschen, wenn sie Feedback von Freunden oder Bekannten bekommt, die Ihre Arbeiten aufgrund Ihrer Person loben oder kritisieren. V.F möchte auch nicht, das Kritiker sagen können, das Ihre Kunstwerke gehandelt werden, weil Sie Person XY ist. Ihre Zeichnungen sind zutiefst persönlich und können auch biografisch verstanden werden – aber Ihre Kunst steht im Vordergrund, nicht die Person. Zuletzt war V.F im Sommer 2023 über die Pashmin Art Gallery Hamburg präsent.

Die Pashmin Art Gallery schrieb über V.F: „… dringt mit ihren psychologischen Schwarz-Weiß-Kunstwerken tief in die menschliche Psyche ein. Mit akribischer Liebe zum Detail deckt Fernandes die Feinheiten menschlicher Emotionen auf und hinterlässt beim Betrachter eine tiefgreifende Reflexion über die Komplexität des menschlichen Daseins.“

V.F lebt in den Schweizer Bergen, treibt sehr gerne Sport und liebt es mit ihrem Hund und ihrer Katze Zeit zu verbringen. Sie liest und hört gerne Musik. Doch die meiste Zeit beschäftigt sie sich mit ihren Zeichnungen. Eine ganz normale Frau von nebenan, deren tiefgründigen Zeichnungen im mittleren dreistelligen Bereich gehandelt werden – größere Arbeiten beginnen im 4-stelligen Bereich.

Im Interview wollen wir mehr über die Künstlerin und über ihre Arbeitsweise und Kunstwerke erfahren.

Zwischen Anonymität und „Seelenstriptease“ in den Zeichnungen – V.F im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Grade bin ich in der Schweiz, aber meistens gehe ich für 3-4 Monaten ins Ausland. Ich reise sehr gerne und lerne neue Kulturen kennen. Sonst bin ich zu Hause und mache viel Sport oder gehe gerne mit meinem Hund spazieren. Überall wo ich gehe, nehme ich meinem Bleistift und leere Blätter mit. Ich zeichne jeden Tag, oft mehrere Stunden. Zeichnen ist wie meine persönliche Therapie, welche mich beruhigt, und wo ich meinem Herz leeren kann.

Wie hast du überhaupt zur Kunst gefunden?

Ich zeichne seit ich 13 Jahre alt bin. In einen von vielen schwierigen Lebensabschnitt habe ich das Zeichnen für mich entdeckt. Zeichnen war und ist für mich die beste Art mich auszudrücken. Ich muss nicht sprechen oder was erklären. Auf einem Blatt Papier mit einem Bleistift kann ich meine Gefühle freien Lauf lassen und verschiedene Gedanke verarbeiten. Zeichnen ist für mich mehr als ein Hobby,
es ist ein Hauptbestandteil meines Lebens.

Gab es einen bestimmten Moment für den Entscheid deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Das war ein Schritt welche ich mir lange nicht zugetraut habe. Einerseits weil meine Zeichnung sehr persönlich sind und meine Erfahrungen und Emotionen zum Teil 1:1 beschreiben und anderseits, weil Zeichnen für mich etwas Privates war. Etwas was ich in aller Ruhe in meinem Zimmer gemacht habe und mit niemandem Teilte. Es war lang mein Geheimnis.

Den Entscheid meine Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen war nicht einfach… Meine Familie hat mich dazu motiviert und gezeigt, dass ich Talent habe und, dass es schade wäre, wenn ich meine Zeichnungen nur für mich behalte. So habe ich mir den Schritt zugetraut und probiere jetzt Fuß zu fassen und mit meiner Kunst Menschen zu erreichen und Ihnen die Schönheit die sich hinter aller Art von Gefühle verbirgt zu zeigen.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von deinen Werken vorstellen?

Es ist in meinem Augen einer sehr natürlichen Prozedere… Da das Zeichnen so eine Art Verarbeitungskanal für meine Gefühle ist. Ich spüre, dass ich was zeichnen will – und muss – um mich gerade besser zu fühlen. Die Ideen kommen… sprudeln schon bevor ich den Zeichnungsblock rausnehme. Und dann lasse ich meinen Gefühlen und der Hand freien Lauf.

Meine Zeichnung reflektieren zu 100% persönliche Erfahrungen. Meine Zeichnung sind immer ein Spiegel, meiner momentanen Gefühlslage oder einen bestimmten jetzigen oder frühere Ereignis. Es gibt kein Filter und ich denke überhaupt nicht beim zeichnen. Deshalb habe ich mich dazu entschieden anonym zu bleiben, auch ein bisschen um ein Schutzschild für meine Gefühle aufzubauen, da meine Zeichnungen so Intim und persönlich sind und gleichzeitig, ist das Feedback von Betrachtern auf die Kunstwerke so ehrlicher.

Wie hältst du die Balance zwischen dem Wunsch nach Privatsphäre und der Welt deine Kunst zu präsentieren?

Es ist ein innerlicher Kampf für mich. Einerseits will ich meine Zeichnungen sogar für mich behalten, da wie erwähnt – sie sehr Intim sind – und meine Seele dort schwarz auf weiß liegt. Anderseits freue ich mich, wenn andere Freude an meiner Kunst haben. Wenn sich vielleicht sogar jemandem darein versetzen oder sich darin sehen kann… Meine Kunst hat auch viel mit der Psyche zu tun und vielleicht können sich auch manche damit identifizieren oder andere können eventuell besser verstehen was für ein Gefühlschaos in einem drinnen sein kann… und wenn es jemand nicht versteht, dann lädt Kunst zur Diskussion ein.

Inwiefern ist Anonymität ein Mittel, um dich von Gesellschaftlichen Erwartungen zu befreien?

Ich würde nicht sagen um mich von Erwartungen zu befreien, doch eher um mich von Erklärungen zu schützen. Gespräche über meine Werke fallen mir auch schwer, weil sie in mir immer gewisse Gefühle, Schmerz oder genaue Emotionen hervorrufen und ich eher ein Einsamer Mensch bin der gerne für sich selber ist.

Deine Kunst spricht für sich selbst, während viele Künstler ihre Persönlichkeit in ihre Werke integrieren, bzw. über diese Aufmerksamkeit generieren – hast du es dadurch schwerer, mit dem Betrachter in Kontakt zu treten?

Es ist mir wichtig, dass auf meinen Zeichnungen auch passende Texte dazu stehen. Manchmal höre ich ein Lied und die Texte beschreiben
mich, meine Gefühle in dem Moment, der Zeichnung ganz genau. Vielleicht ist es eine Art zwischen dem Betrachter
und mich eine Bindung zu schaffen. Ich hoffe, das man sich durch diese Art der Kommunikation besser in meine Werke einfinden kann.

Ist der Dialog zwischen deiner Kunst und dem Betrachter mölich, wenn deine persönliche Geschichte im Dunklen bleibt?

Ich glaube durch meine Zeichnung kann sich der Betrachter einen relativ genaues Bild von mir und meiner Geschichte machen. Denn Rest überlasse ich der Phantasie des Betrachters. Das ist in meinen Augen noch spannender, da es den Betrachter dazu verleitet, sich eine Person hinter den Bildern vorzustellen.

Gibt es eine spezielle Botschaft oder Emotion, die du durch deine Zeichnungen vermitteln möchtest?

Ich würde sagen meine Zeichnungen können den Menschen einen Einblick in die Menschliche Psyche eingeben. Und sicherlich können sie auch vermitteln, dass man immer wieder aufstehen kann, auch in den schwierigsten und aussichtslosen Augenblicken.

Wieso sind deine Zeichnungen immer ohne Farbe?

Meine Zeichnungen sind immer schwarz-weiß. Ich habe das Gefühl, der Betrachter kann sich darin seine eigenen Farben vorstellen. Ich glaube, meine Zeichnungen sind so für jeden Einzelnen am ehrlichsten. Maximal durch Schatten und Kontraste gebe ich meinen Bildern
eine gewisse Farbe.

Welche Herausforderungen begegnen dir häufig beim Zeichen und wie gehst du damit um?

Meine Bilder zeigen sehr intensive Gefühle. Ich bin gezwungen, mich damit auseinander zu setzen. Es ist eine sehr präzise Arbeit welche von viele Stunden Detailarbeit erfordert. Aber genau das brauche ich um meine Emotionen zu verarbeiten.

Welche Rolle spielt die Natur in deinen Zeichnungen?

Sicher auch eine große Rolle. Tiere, Landschaften, Blumen, Sonne… der Mond… All diese Elemente sind ein wichtiger Teil meiner Zeichnungen und ich inspiriere mich gerne an der Natur.

Wie beeinflusst generell deine Umgebung und dein Lebensstil deine zeichnerische Kreativität?

Wo ich mich gerade im Leben befinde, hat für mich eine große Bedeutung. Meine Zeichnungen leben von Ereignissen meiner Kindheit aber auch mein Erwachsenes Leben. Ich lasse auch gerne die Umgebung in welche ich mich gerade befinde auf mir einwirken und in meiner Zeichnungen mit einfließen. Auch Lieder die ich höre haben einen Einfluss auf das Endergebnis.

Gibt es spezielle Rituale oder Gewohnheiten, die deine zeichnerische Produktivität fördern?

Musik hören ist ein wichtiger Bestandteil des Entstehungsprozesses meiner Werke. Musik beruhigt und inspiriert mich. Mein alltägiges Leben und meine Gedanken helfen mir dabei neue Motive und Hintergründe für meine Zeichnungen zu kreieren. Doch das Alleine sein ist mir auch sehr wichtig. Zeit für mich zu haben und auf mich selbst zu hören, mich so konzentrieren und fokussieren zu können, ist auchein Ursprung für die Entstehung meiner Werke.

In welcher Weise möchtest du, dass deine Zeichnungen auf die Betrachter wirken oder sie inspirieren?

Das ist für mich noch schwierig zu sagen… Ich will sicherlich, dass der Betrachter meine Bilder verstehen kann. Dass er die Emotion darin sieht, der Schmerz, das Glück, die Angst… und all das zusammen auf sich wirken lässt. Das die Menschliche Psyche viel komplexer und Tiefgründiger ist, sollte auch in meinen Bilder dargestellt werden.

Weitere Informationen

Titelbild: Wrong direction ( B.24cm, L.32cm.) von V.F

Besondere Kunstwerke von V.F finden Sie auch in Kürze bei uns im Shop!

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Figurative Masken? Albrecht?…ModernArt? Noch nichts von gehört? Kein Wunder den auch gute Künstler gehen häufig unter, grade wenn sie noch nicht solange über online Präsenzen verfügen. Wir sind über Instagram auf den jungen Künstler Albrecht und seine „Figurativen Masken“ aufmerksam geworden – für uns mehr als schwarz/weiß. In unserer Interview-Serie wollen wir nicht nur etablierten Namen, sondern eben auch aufstrebenden Künstlern eine Plattform bieten.

Albrecht, 34 Jahre alt und ein leidenschaftlicher Künstler aus dem wunderschönen grünen Treptow in Berlin.Sein Atelier ist der Dachboden, dort findet er Ruhe und kann sich voll und ganz auf seine Werke konzentrieren. Alles was emotional gerade passiert oder aus Erinnerungen hervorkommt, sowie Geschehnisse aus meinem Leben, verarbeite ich kreativ in meinen Werken mit den figurativen Masken. Mein nächstes Projekt läuft darauf hinaus, dass ich Ausstellungräume oder aber auch Galerien finde die Interesse daran haben meine Werke bei sich aufzunehmen – so Albrecht. „Show must go on“

Albrecht – ModernArt Interview

 Klassischer Einstieg, wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Momentan bin ich in meinem Atelier in Berlin und arbeite an einer wutentbrannten Situation in meinem Leben, die ich selbstverständlich als Werk veröffentlichen werde. Vielleicht erkennt sich früher oder später, der ein oder andere in diesem Werk wieder oder kann es sogar nachempfinden.

Angefangen hast du bereits vor vielen Jahren mit Ölmalerei, hast dann aber wieder zurück zu deinen Anfängen „figurativen Masken“ gefunden – was kann man sich darunter vorstellen?

Bevor ich zu der Ölmalerei gekommen bin, sagte meine damalige Klassenlehrerin zu mir, ich war in der 6.Klasse, dass ich meine „figura“ (latein:Figuren, Gestalten) doch nicht auf sinnlose Schulbänke kritzeln sollte. Es gebe Leinwände dafür. Mit den Leinwänden bin ich dann zur Ölmalerei gekommen, hab mich ausprobiert und festgestellt, dass ich nicht das zum Ausdruck bringen konnte was ich fühlte.Mir hat sicherlich die Erfahrung gefehlt. So bin ich dann zu meinen Wurzeln der figurativen Masken zurückgekehrt. Masken sage ich deshalb, weil so gut wie keiner der Figura eine bestimmte Person darstellen soll. Und wir wissen alle, sobald wir beim Maskenball sind…ist keiner der, der er in Wirklichkeit scheint zu sein! Daher meine „figurativen Masken“.

Wann hast du beschlossen dich der Kunst zu widmen?

Jetzt wird es interessant. Um es kurz zu halten, meine Schulbänke die ich vollgekrizelt hatte, was zu dem Zeitpunkt und dem Alter anscheinend ganz passabel aussah, wurden als Ausstellungsstücke in der damaligen Aula ausgestellt. Ab da stand für mich fest, es wird früher oder später nur eins für mich geben und das wird die Kunst sein!

Wie viel Zeit, hast du oder nimmst du dir in der Woche für kreative Schaffensprozesse?

Ich versuche natürlich mich Tag täglich meiner kreativen Masken zu widmen, wenn es um das entstehen neuer Werke geht. Im Kopf rattert es manchmal leider ununterbrochen, weil wir ständig mit Gefühlen und Emotionen unbewusst konfrontiert werden, oder wir uns selbst erschrecken wie wir aus der Haut fahren anderen gegenüber! Das wird dann natürlich kreativ rausgelassen!

Tiefgründig…, was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Mein vollständiger Name! … Albrecht hört sich doch gut an!

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin, die New York Times oder so, was würdest du der Welt gerne sagen?

Jetzt kommen albrecht.modernart Werke aus dem Boden geschossen! Passt auf wo Ihr Eure zarten Füße lasst!
… Es ist schwer in der heutigen Zeit hervorzustechen bei soviel kreativen Köpfen!

Motiviert! – 3 Eigenschaften die ein Künstler haben sollte?

• Ein Künstler sollte Vertrauen zu sich und seiner Kunst haben!
• Nicht überlegen; „Was erschaffe ich als nächstes“! Einfach machen! Das richtige Werk kommt ganz bestimmt!
• Sich auf andere Werke einlassen! Sie hinterfragen! Was beschäftigt den anderen Künstler während seiner Arbeit!

Kunst ist ja auch immer ein Austausch, hast du einen Tipp für andere Künstler?

Alles rauslassen was einem in den Kopf kommt! Sei es auf Papier, Leinwände, Holz, Glas, Stein…und was es nicht noch alles gibt! Egal ob man es danach vernichtet oder auch nicht, nur so schaffen wir Platz um das perfekte Werk zu erschaffen!

Welchen Künstler oder Künstlerin würdest du gerne einmal treffen?

Als ich noch nicht wegen meiner Kunst bei Instagram war, und das ist noch nicht allzu lange her, muss ich gestehen waren es Max Ernst und Max Beckmann! Kaum bin ich bei Instagram, sehe ich täglich Künstler, die so ein unglaublich kreativen Kopf haben, dass ich mich gerne mit allen auf dem Mond treffen würde, um wochenlang mich mit ihnen und ihrer grandiosen Kunst auseinander zu setzen.

Wer soll deine Kunst auf keinen Fall kaufen?

Menschen, Leute, Betrachter die nur aus Nettigkeit meine Werke kaufen würden! Was nicht heißt, dass ich nicht auch Werke für einen guten Zweck vergeben würde!

Du bietest ausschließlich Originale/Unikate an – was hältst du von Kunstdrucken?

Ich hab am Anfang tatsächlich überlegt Kunstdrucke anfertigen zu lassen von meinen Werken.Aber ich persönlich möchte auch das einzig ORIGINALE „Rembrandt: Christus im Sturm auf dem See von Genezareth“ betrachten…nicht einmal unbedingt besitzen, aber ich möchte kein Kunstdruck betrachten! Nur so kann man sich, soweit es geht, reinversetzen in den Künstler, dass er dieses Werk mit seinen Händen erschaffen hat!

Fertigst du auch Auftragsarbeiten an?

Auftragarbeiten fertige ich auch an! Entweder möchte jemand seine eigene Persönlichkeit als Charakter im Werk haben, was natürlich seine Zeit braucht, da recherchiert wird, wie die Person sich verhält, was macht ihn zu dem was er ist! Oder jemand möchte ohne das sein eigener Charakter zum Ausdruck gebracht wird, ein eigenes Werk von mir angefertigt bekommen. Das geht natürlich auch!

Was ist für die Zukunft bei dir geplant?

Mein Zukunftsplan liegt momentan darin meine Werke und mich bekannter zu machen, damit ich meine erste Ausstellung angehen kann und dadurch das Interesse an Kunstgalerien wecke!

Wir danken für das Gespräch und drücken Albrecht für die Zukunft die Daumen. Wer sich Zeit nimmt, seine Werke zu betrachten, entdeckt mehr, als auf den ersten Blick offenbart wird. Garantiert wird man in der Zukunft noch einiges von Albrecht hören. In Zeiten der Pandemie ist es für Künstler natürlich schwieriger als sowieso schon, aber – auf Regen folgt Sonne!

Auf YouTube gibt Albrecht Einblicke in seine Schaffungsprozesse

Weitere Informationen

Titelbild: Albrecht in seinem Atelier ©Albrecht

Mehr über Albrecht auf seiner Webseite: www.albrecht.modernart.com

Albrecht auf Instagram:  • Instagram-Fotos und -Videos

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