Unser letztes Interview mit Sabine Oecking können Sie hier noch einmal nachlesen: Atelier Oecking in Dortmund – Interview. Da das letzte Gespräch bereits über ein Jahr zurückliegt, haben wir noch einmal den Kontakt zur Künstlerin gesucht, um die Pläne für das neue Jahr in Erfahrung zu bringen. Sabine Oecking konnte im letzten Jahr für über 70 Kunstwerken ein neues Zuhause finden und kündigt unter anderem Kooperationen mit Laila Regalado und „Rug your Life“ an.

Sabine Oecking im Interview – Pläne für 2023?

Unser letztes Interview ist bereits über 1 Jahr her, was ist in den letzten Monaten bei Ihnen passiert?

Ich hatte ein intensives Jahr. Besonders gefreut hat mich letztes Jahr die Aufnahme in den BBK Westfalen, die Teilnahme an zwei Gruppenausstellungen in den USA (Art Week Miami und Agora Gallery NYC), die ganz besonders gelungene Gruppenausstellung „Farbe + Form + Inklusiv“ im November in der Galerie im Depot in Dortmund. Aktuell habe ich gerade eine Serie Teller designt für den Dortmunder Kunstverein. Die letzten Teller kamen gestern aus dem Ofen…

Wie viele neue Werke sind entstanden?

Gute Frage. Ich zähle meine Arbeiten nicht wirklich. In der Malerei entstehen um die 100 Arbeiten pro Jahr. Hinzu kommen meine Schubladenkommoden, das sind ca. 10 pro Jahr und Sonderprojekte, wie eben diese Teller für den Dortmunder Kunstverein.

Also trotz Corona und globaler Umstände ein erfolgreiches und produktives Jahr, was haben Sie sich für das neue Jahr vorgenommen?

Die Corona Zeit hatte viel Gutes für mich. Ich hatte besonders viel Zeit für Kreativität – so sind auch meine Open Me Schubladenkommoden entstanden. Und viele haben gerade den Lockdown dazu genutzt, um zu renovieren oder dann auch die Wände neu zu gestalten. Und dankenswerter weise hatte ich dann Kontakt zu Kunden, die vor 2, 3 oder sogar vor 5 Jahren Arbeiten von mir gesehen haben, die nunmehr bei Ihnen einen Platz finden durften.

Ich habe auch seit Jahres besondere Freude an der Verbindung zwischen Kunst und Handwerk. So habe ich die Marke Laila Regalado kennengelernt. Und die Kollektion der Seidentücher für diesen Sommer enthält drei meiner Motive. Ich freue mich sehr drauf!

Sie kooperieren neben Laila Regalado auch mit „Rug Your Life“ – wie kam die Projektidee zustande?

Eine befreundete Fotografin hatte Kontakt mit Nayla Ventura, CEO von „Rug your Life“ und hat mich quasi empfohlen. Nayla und ich haben uns auf Anhieb verstanden und eine Zusammenarbeit vereinbart. Rug your Life erstellt projektbezogene Teppiche, Hand-gefärbt und Hand-gefertigt in Indien mach Motiven von Künstlern. Neben Chagall, Miro und anderen sehr bekannten Namen kann man nun auch Teppiche mit Motiven meiner Arbeiten erwerben.

Im Sommer steht auch ihr beliebtes Atelierfest wieder an, es ist das 5. Jubiläum? Was können die Besucher erwarten?

Das Atelierfest ist immer das Highlight meines Jahres. Wir bauen drei Tage mit 5 Helfern auf – und ebenso lange wieder ab. Es wird eine Bühne geben, Livemusik, Catering, natürlich ist mein Atelier offen und die Gäste können zwischen drin und draußen einen vergnügten Nachmittag oder Abend genießen.

Anmerkung der Redaktion: Das Atelierfest findet dieses Jahr am 17.06, ab 16:00 Uhr statt. Einen kleinen Einblick in das Atelierfest 2021 können Sie hier finden:

 

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Stehen neben dem Atelierfest bereits weitere Ausstellungen fest?

Aktuell läuft noch das Projekt Kunst und Natur im Westefalenpark und ich darf als einer von 20 KünstlerInnen dabei sein.
Als Nächstes freue ich mich im März – der genaue Termin steht noch nicht fest – auf das Event im Dortmunder Kunstverein. Meine Teller unterstützen das Sammeln der Spenden für den Kunstverein nach dessen Umzug.

Und ich hatte Yamina Hammoud kennengelernt, Coach und Lebensberaterin und auch ihr Thema ist „Glück und Leben“. Wir beide planen gerade eine lose Reihe von Begegnungen in meinem Atelier, mal als Happy Hour, mal als Mail-Workshop. Wie gesagt, ich interessiere mich für alle Aspekte des Themas – nicht nur für die malerischen ;-))

Ihre Mutter ist Goldschmiedin, ebenfalls ein Kunsthandwerklicher Beruf, wurde ihnen die Kunst damit schon in die Wiege gelegt bzw. kann man Kunst lernen?

Ich denke, jeder Mensch hat Neigungen, besondere Interessen. Mein Vater hat gemalt, was ich sehr interessant fand. Er war mein erster Lehrmeister. Allerdings liegt mir Aquarell nicht unbedingt. Meinem Gestus und meinen Vorlieben kommen Sprühlack, Tusche und Acryl sehr viel mehr entgegen. Meine Mutter und ich gleichen uns in der Vorliebe für die kleinen Dinge und Momente im Leben. Sowohl in ihren wie in meinen Manteltaschen geht es nicht ohne einen besonders schönen Stein, eine tolle Eichel oder ein Fundstück, das einfach dringend mit musste …

In Jahrzehnten gesammelt, finden viele dieser Schätze nun ihren Platz in einem „Open Me“. Neben der eigenen Neigungen liegt es nahe, vieles von den Eltern zu lernen und zu übernehmen. Und ganz besonders vergnüglich haben meine Mutter und ich in der letzten Woche Skulpturen entworfen …

Auf ihrer Webseite heißt es, Sie lieben die Verbindung von Kunst und Handwerk. Wie weit unterscheidet sich Kunsthandwerk von klassischer Kunst? Bzw. warum unterscheiden wir hier überhaupt?

Ich glaube kaum, dass ich eine wirklich gute Definition liefern kann, was Kunsthandwerk und was Kunst ist. Mir geht es auch um einen anderen Punkt: Mit der Bettwäsche mit Motiven aus meinen Bildern kann man quasi in meinem Bild schlafen, wohnen, träumen. Mit einem Stuhl, der bezogen ist mit einem Stoff, mit einem Motiv aus einer meiner Arbeiten schaffe ich ein Unikat, das nicht „nur“ Wände ziert, sondern einem weiteren Zweck dient. Ähnlich sieht das mit Seidentüchern, Kleidern, Vorhängen, Kissen etc aus. Meine Arbeit wird nutzbar, tragbar, bewohnbar. Das finde ich sehr spanend.

Im letzten Interview sagten Sie am Ende: „Jeder ist für sein eigenes Glück verantwortlich. Und gute Kunst kann dazu beitragen …“ Wie weit kann Kunst ihrer Meinung nach zum glücklich sein beitragen?

Ich vergleiche das mit dem Aufladen des Handys. Auch ein Mensch braucht Kraftquellen, Quellen, die Positives einspeisen. Konfrontiert mit Pandemie, Krieg und anderen Krisen des Lebens braucht es eine positive Wieder-Aufladung …

Danke für ihre Zeit und Mühe! Wir werden ausführlich über das Atelierfest berichten und Kunstfreunde, die eine Einladung erhalten möchten – können bereits jetzt gerne unseren Kontakt nutzen! Ausgewählte Arbeiten von Sabine Oecking finden sich auch bei uns im Shop! 

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Die neue Wintergalerie auf dem Westenhellweg 86-88 im Haus der Lensing Media präsentiert mindestens bis Ende Januar diverse Arbeiten von ausgewählten Künstlern. Unter anderem finden sich dort Kunstwerke von Sabine Oecking. Die Wintergalerie hat täglich von 11:00 bis 19:00 Uhr geöffnet!

Unser letztes Interview mit der Dortmunder Künstlerin finden Sie hier: Atelier Oecking –  Interview mit Sabine Oecking

Kunst im Dortmunder KaDeWe

Wer in der Wintergalerie nicht fündig wird, schaut  vielleicht noch im Dustmann Store in der Harkortstrasse 25-27 vorbei. Im „Dortmunder KaDeWe“ präsentieren am 10./11. und am 17./18. Dezember Sabine Oecking und ihre Künstler-Kollegin Brigitte Koch Arbeiten in der 2. Etage. Da die beiden Künstlerin persönlich vor Ort sein werden, ist es eine gute Gelegenheit, sich beraten zu lassen.

Unser letztes Interview mit Brigitte Koch finden Sie hier: Interview mit Brigitte Koch

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Titelbild: Blick in die Wintergalerie/Foto:SabineOecking

Mehr über den Dustmann.Store: https://www.dustmann.de/

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Anfang Oktober berichteten wir im Rahmen unserer Serie „Werk der Woche“ über eine Arbeit der Dortmunder Künstlerin Sabine Oecking.

Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander. Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere in der IT Karte wendet sie sich seit 2013 völlig der Kunst zu.

Seit 2013 betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund, erweiterte ihre Kenntnisse als Autodidakt und entwickelte ihren Stil weiter im Studium bei namhaften Künstlern. In den Jahren 2015 und 2016 belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam Jankowski und macht individuelle Weiterbildung z.B. bei dem Berliner Maler Christian Awe.

Interview mit Sabine Oecking

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Ich bin gerade zwischen zwei Ausstellungen in meinem Atelier. Die große Herausforderung ist grade für mich als Kreative; einerseits Ordnung zu halten, damit ich auch wirklich alles (wieder)finde und andererseits liebe ich das kreative Chaos …

Das klingt nach Glück im Unglück, apropos – mit ihren Arbeiten thematisieren Sie Glück und Leben, ist dies ein roter Faden, der sich von Anfang an durch ihre Karriere zieht oder wann sind Sie zu dieser Entscheidung gekommen?

Na ja, Glück ist einfach das zentrale Thema in meinem Leben. Als Kleinkind hatte ich eine unbeschwerte Zeit, aber als Jugendliche wurde ich mit Krankheit, ohne Aussicht auf Besserung, Selbstmordversuchen und schließlich dem Tod eines Elternteils konfrontiert. Mein Vater kam damit selbst ins Straucheln, hat sich aber nach einigen Jahren wieder gefangen und dann auch sein persönliches Happy End gefunden mit seiner zweiten Frau. Ich selbst musste aus Geldmangel vom Gymnasium abgehen, durfte aber leider keine Künstler werden (Brotlos, sagte mein Vater), lernte „was gescheites“ und konnte mir dann nach einer internationalen Karriere mit 48 endlich leisten, das zu werden, was ich immer werden wollte: Künstlerin. Endlich! So ein Glück!

Bewegend, das erübrigt etwas die nächste Fragen, aber was bedeutet für Sie (noch) Glück?

Machen zu dürfen, was ich wirklich machen möchte. Und: Glück ist bunt. Eine Ausdrucksform zu finden, die andere Menschen auch eine gute – vielleicht sogar glückliche – Atmosphäre zu schaffen, ist unschlagbar. Glück ist schließlich das Einzige, was sich verdoppelt, wenn man es teilt …

Ihr Lebensmotto: „lebe wild und gefährlich“ – hatten Sie schon mal einen Punkt in der Karriere, wo sie Angst hatten oder überlegt haben, den Pinsel an den Nagel zu hängen?

Nein, den Pinsel kann ich nicht an den Nagel hängen. Es steckt in mir und muss raus. Ich träume tatsächlich davon, dass ich male. Und morgens gehe ich dann ins Atelier und versuche dem Geträumten gerecht zu werden …

Was möchten Sie mit ihrer Kunst erreichen?

Ein Stückchen Positives in die Welt tragen oder ein Lächeln erzeugen…

Ihr Werk „Glück und Leben… Mega 10“ wurde von uns aus Werk der Woche ausgezeichnet, weil es genau das schafft! Es misst 160 cm * 120 cm – was muss man bei solchen großformatigen Kunstwerken als Künstler beachten?

Meine Arbeiten entstehen Schicht auf Schicht und ich entwickele Schablonen dafür. In der Größe brauche ich ein gutes Gedächtnis, um nach der 3., 4. oder gar 5. Schicht noch zu wissen, welche Farbe genau an dieser Stelle in Schicht 1 war…. Zudem brauche ich für Arbeiten in dieser Größe mindestens eine Woche – oft deutlich länger.

Welches Kunstwerk/Welcher Künstler hat Sie in den letzten 12 Monaten besonders beeindruckt?

Oh, da gibt es so einiges. Ob die Arbeiten von El Anatsui (Kleinstteile zu gigantischen Geweben verwebt, hinreißend). Christian Awe oder Christopher Lehmpfuhl (beides zeitgenössische Berliner Maler), um unreflektiert nur die zu nennen, die mir gerade so ins Gedächtnis schießen…

Welchen Künstler oder Künstlerin würden Sie gerne einmal persönlich treffen?

Das ist schwer, es gibt so viele, die ich interessant finde: Rembrandt, daVinci, Picasso oder Mondrian, Monet oder oder oder

Haben Sie einen Tipp für Künstler die Neu auf dem Markt sind?

Dranbleiben, an sich glauben, die Freude am Schaffen nicht verlieren!

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Es gibt fast keine Grenzen. Ich würde lediglich Dinge wie Gewaltverherrlichung, Pädophilie und Ähnliches ausschließen.

Gibt es schon Pläne für die Zukunft?

Aber ja: Nächstes Wochenende bin ich beim ARTe Kunstsalon auf Burg Stettenfels und freue mich schon sehr auf die besondere Atmosphäre. Und am ersten Novemberwochenende darf ich bei „Kunst Hand Werk Design“, kuratiert von der IHK Dortmund, in der Waschkaue des Bildungszentrums Hansemann in Dortmund dabei sein. Das wird wieder ganz anders, aber bestimmt auch sehr interessant …

Sie sind Mitglied in den Kunstvereinen Dortmund und München übernehmen Sie dort auch organisatorische Aufgaben, falls ja – können Sie vielleicht schon ein, zwei geplante Projekte der Zukunft verraten?

Hier bin ich wirklich nur Mitglied. Bei Kun:st International bin ich gerade frisch als Marketingvorstand gewählt worden und dieser Verein setzt sich insbesondere für die Belange seiner Mitglieds-Künstler*innen ein. Wir machen Kunstmessen oder nehmen an großen Kunstmessen teil mit einem Gemeinschaftsstand, haben aber auch Beratungsangebote und vieles mehr.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches – was würden Sie der Welt gerne sagen?

Jeder ist für sein eigenes Glück verantwortlich. Und gute Kunst kann dazu beitragen …

Ein schönes Schlusswort! Danke für ihre Zeit und Mühe!

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Beim letzten Mal berichteten wir über Anne Nowotny und ihr Werk „Nebel“.

Diese Woche sind wir auf Sabine Oecking aus Dortmund aufmerksam geworden. Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander. Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere in der IT Karte wendet sie sich seit 2013 völlig der Kunst zu.

Seit 2013 betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund, erweiterte ihre Kenntnisse als Autodidakt und entwickelte ihren Stil weiter im Studium bei namhaften Künstlern. In den Jahren 2015 und 2016 belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam Jankowski und macht individuelle Weiterbildung z.B. bei dem Berliner Maler Christian Awe.

Über ihre Kunst sagt sie selbst: „Mein Lebensmotto „lebe wild und gefährlich“ drückt sich auch in meinen Bildern aus. Ich liebe es mit Formen und Farben zu spielen. Ich bin neugierig und experimentiere viel.“

Die Künstlerin widmet sich den Themen; Glück und Leben. Das Werk, was uns am besten aus der Serie gefällt, trägt den Titel „Mega 10“. Mit einer Größe von 160 cm * 120 cm könnte der Titel nicht passender sein. Oecking möchte nicht nur malen, sondern eine eigene Bildsprache finden, das ist ihr bei dieser Leinwand, mehr als gelungen. Das farbenfrohe, abstrakte Werk lädt zum glücklich sein ein.

Glück und Leben – MEGA 10

Das Werk entstand bereits im Jahr 2018. Auf der Webseite der Künstlerin wird es zum Kauf angeboten. Dort finden sich natürlich auch weitere Werke von Sabine Oecking.  https://atelier-oecking.de/

Kunstfreunden und Sammlern empfehlen wir auch ein Besuch in ihrem Atelier, dieses ist nach Absprache geöffnet.

Sabine Oecking über Glück und Leben

Seit einigen Jahren arbeite ich zum Thema Glück. Dafür habe ich mir eine zeitgemäße Ausdrucksform erarbeitet (Adam und Eva im Paradiesgarten sind als Sinnbild des Glückes mE nicht mehr zeitgemäß, und die Schäferszenen einige 100 Jahre später ebenfalls nicht).

Mein Lieblingsmedium ist Sprühlack, manchmal zusammen mit Tusche und Acryl. Die Bilder aus der Serie „Glück und Leben“ wirken wie 3D, sind aber gemalt. Jeder noch so kleine Farbpunkt hat einen Schatten – ganz wie im richtigen Leben.

Ich arbeite mit Schablonen. Genau wie wir Menschen jeden Tag aufstehen, uns kämmen, die Zähne putzen etc. sind auch Schablonen immer gleich und doch gibt es jedes Mal klein(st)e Unterschiede und Variationen. Auch das Geordnete und Ungeordnete erscheint wie eine Parallele zum Leben. Das große Ganze wie auch der Detailblick möchten Interesse hervorrufen, beide haben ihre Berechtigung.

Kleine Imperfektionen

Kleine Imperfektionen, die ich in jedes Bild einbaue, sind wie Narben bei Menschen – sie vollkommenen die Schönheit und garantieren Einzigartigkeit.

Es ist damit eine universelle Formensprache entstanden, die „nur“ durch die Farbe einen speziellen Kontext abbildet – eine Art Universal Language: die hellen Bilder der Serie „Glück und Leben“ sind quasi „Prototypen“, das Symbol sowohl für Glück (bunt, fröhlich, unbeschwert, aber auch ungeordnet) und für das Leben (unterschiedliche Lebensbereiche, Themen, Interessen, die Auswirkungen auf einander haben, der Blick auf die Details wie auf das große Ganze, geordnet aber dennoch auch chaotisch, verbunden durch Werte, Moral, Beziehungen).

Das Rote wird assoziiert mit Kraft und Energie und in den asiatischen Ländern ganz besonders mit Glück und Wohlstand, das schwarze scheint aus der Astrophysik zu kommen und erinnert an Weltall und die Vorgänge dort, wie sie Hubbel oder andere Weltraumteleskope aufgenommen haben. Mit meinen Bildern möchte ich einladen zum Glücklich-Sein, dem Betrachter eine positive Atmosphäre übermitteln oder zumindest die Chance bieten auf eine kleine positive Auszeit in schwierigen Zeiten. Wenn ich dem Betrachter dabei – wenn auch nur für einen kurzen Moment – ein Lächeln ins Gesicht zaubere, habe ich mein Ziel erreicht.

„Open Me“

Mit meinen Schubladenkommoden „Open Me“ arbeite ich mit Bestehendem, mit Gesammeltem. In jeder Schublade befindet sich gesammeltes Glück und verspricht bei jedem Öffnen ein Lächeln. (Fast) alle Schuladen sind weiterhin nutzbar und erlauben, die Aufbewahrung entweder die Aufbewahrung oder aber die Ergänzung durch die eigenen Schätze, die mein Kunde gerne hinzufügen möchte. Entdecken, sich an den kleinen Dingen des Lebens freuen, das ist hier Programm. Aber auch durch Wertschätzung einen Kontrapunkt setzen zu überbordendem Konsum ist mir wichtig. Es ist eine Art „Recycling“ des gesammelten Glücks.  https://atelier-oecking.de/open-me

Weitere Informationen

Sabine Oecking ist Mitglied in den Kunstvereinen Dortmund und München sowie bei Kun:st International.

Sie wird vertreten durch
– Galerie Arte Casa in Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien
– LDX Artodrome Berlin, Malta, Hong Kong
– Gabriel Fine Arts, London, UK
– Galerie Artvergnuegen, Georgsmarienhütte
– Galerie Arke, Dortmund
– Ausgewählte Werke findet man auch bei Saatchi Art.

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