Bernd Schultz, Gründer und Partner des Auktionshauses hält fest: „Dieses Jahrhundertwerk erzielt zu Recht einen Spitzenpreis! Mit diesem Ergebnis setzt Grisebach für den deutschen Kunsthandel eine internationale Marke und hat Berlin wieder zum Schauplatz mit Auktionsergebnissen auf Weltniveau gemacht. Diese Einlieferung und das hervorragende Ergebnis ist ein großer Vertrauensbeweis in die Expertise und Ausstrahlungskraft unseres Hauses.“

Ein vollbesetzter Saal und zahlreiche internationale Telefonbieter sorgten für hervorragende Spitzenpreise bei den „Ausgewählten Werken“: Otto Dix‘ einzigartiges Gemälde „Katzen (Theodor Däubler gewidmet)“ ging für 985.000 EUR in eine deutsche Privatsammlung, sein Aquarell „Mädchen mit roter Tasche“ von 1924 verdoppelte die Schätzung (EUR 100.000/150.000) und sicherte sich für 300.000 EUR eine amerikanische Sammlung gegen Gebote aus England und Deutschland.

Max Liebermann besonders begehrt!

Besonders begehrt waren auch alle angebotenen Werke Max Liebermanns: Der „Reiter am Meer nach rechts“ konnte seine Schätzung mehr als verdoppeln und ging gegen die Gebote mehrerer privater Sammler in ein norddeutsches Museum (805.000 EUR). Auch die „Blumenstauden im Nutzgarten“ ließen die Schätzung weit hinter sich und wurden einem Privatsammler in Norddeutschland zugeschlagen (625.000 EUR). In eine südamerikanische Sammlung zieht Liebermanns frühe „Schafherde“ für 450.000 EUR, während eine süddeutsche Privatsammlung sich jetzt über den „Corso auf dem Monte Pincio in Rom“ freuen darf (375.000 EUR). Der Kunsthandel schließlich sicherte sich seine eindrucksvolle Zeichnung „Selbstbildnis mit Schirmmütze“ für 143.750 EUR.

Das pastos ausgeführte Gemälde „Fischerhäuser in Nidden“ von Max Pechstein hängt für 562.500 EUR künftig in einer Schweizer Sammlung, Georges Braques Stillleben „Les Citrons“ von 1952 verdoppelte mit 362.500 EUR die Schätzung (Kunsthandel, Großbritannien), und Victor Servranckx‘ Opus 9 sorgte mit 312.500 EUR für einen Weltrekord für den Künstler (Privatsammlung, USA).

Für Aufsehen und großes internationales Interesse sorgte das seltene, veristische Gemälde von Georg Kinzer: „Blinder Bettler (Berlin, Tauentzienstraße)“ motivierte sechs Telefonbieter aus den USA, Großbritannien und Deutschland und vervielfachte die Schätzung von EUR 30.000/40.000 auf 162.500 EUR (Privatsammlung, USA).

Lebhafte Bieterbeteiligung

Lebhafte Bieterbeteiligung gab es auch bei Eduard Gaertners „Blick in die Straße Unter den Linden, Ecke Charlottenstraße, mit dem Hôtel de St. Petersbourg“ – es vervielfachte nach ausgiebigem Bietgefecht mit 575.000 EUR die Schätzung.

Internationale Spitzenwerke aus dem zeitgenössischen Bereich konnten ebenfalls erfolgreich vermittelt werden. Lynn Chadwicks spektakuläre Skulptur „Sitting Figures“ ging für 985.000 EUR in eine Privatsammlung in Niedersachsen. Während Wojciech Fangors attraktives Gemälde „B 26“ von 1965 für 350.000 EUR einen neuen Besitzer im Rheinland fand.

Rosemarie Trockels monochromes Wollbild „ohne Titel“ (1990) ging zum oberen Schätzpreis für 500.000 EUR in die USA. Ein Rekordzuschlag in Höhe von 168.750 EUR für ein Aquarell von Martha Jungwirth bestätigt die wachsende Bedeutung der Österreicherin am Kunstmarkt. 162.500 EUR für Rainer Fettings farbkräftige „Schlittschuhläufer“ verdeutlichen die anhaltende Begeisterung für Berlins Junge Wilde. In der Auktion Zeitgenössische Kunst konnten für die Sammlung der Schering Stiftung Kunstwerke für insgesamt etwa 400.000 EUR versteigert werden. Darunter Arbeiten von Roy Lichtenstein, Christo, Walther Stöhrer und Stephan Balkenhol.

Rekordjahr für Grisebach

Insgesamt spielten die Winterauktionen mit drei Auktionen an zwei Tagen eine Summe von 43 Millionen Euro ein. Grisebach blickt mit einem Jahresumsatz von 73 Millionen Euro auf das erfolgreichste Jahr seiner Geschichte zurück.

 

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Das lange erwartete neue Buch des Street Art Künstlers XOOOOX ist endlich erschienen. Die 160 Seiten umfassende Publikation umfasst zahlreiche Werke von 2012 bis 2022 und ist das zweite Buch über den international wahnsinnig erfolgreichen Street Art Künstler XOOOOX.. XOOOOX ist der derzeit erfolgreichste deutsche Straßen-Künstler. Seine Arbeiten werden schon länger auf dem internationalen Kunstmarkt gehandelt. Der Titel des Buches lautet daher auch „XOOOOX – WORKS 2012–2022“ und ist unter der ISBN 978-3-00-072517-3 erschienen.

XOOOOX

XOOOOX (ausgesprochen „zooks“), geboren 1979, begann mit 15 Jahren mit klassischen Graffiti und ist ein in Berlin lebender Straßenkünstler, der für seinen Guerilla-Stil bekannt ist und mit filigranen Schablonenarbeiten und Installationen im Arte-Povera-Stil arbeitet, die aus verwitterten und verrottenden Materialien bestehen.

Im Alter von 16 Jahren begann XOOOOX, die unzähligen „Vogues“ seiner Schwester durchzublättern, die Modelle auszuschneiden und sie auf Oberflächen in der Stadt zu kleben. Später wechselte er zu Schablonen. Er versucht, einen Kontrast zum Glamour der Modewelt zu schaffen, indem er die stylischen und makellosen Models auf verwitterte und urbane Oberflächen klebt. In vielen seiner Arbeiten verwendet er auch Logos von Modemarken wie Hermes oder Chanel, die er verfremdet. Bei manchen Werken kann dies auch als Hommage verstanden werden. Wie es bei Marken der Fall ist, die auf eine lange Tradition zurückblicken. In anderen Fällen jedoch ist es eher eine Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und sie laden den Betrachter ein, diese zu hinterfragen.

Seine lebensgroßen Schablonen Arbeiten zeigen perfekt gestylte weibliche Models wie etwa Valeria, die er nach dem Vorbild von Modekampagnen inszeniert. Bei dem Hintergrund setzt er aber auf Materialien mit Geschichte, wie verweste oder verwitterte Hölzer und Stoffe. Somit schafft er einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt. In vielen seiner Arbeiten nutzt er außerdem Logos von Modemarken wie von Hermes und Chanel, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marken, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und laden den Betrachter dazu ein, diese zu hinterfragen.

XOOOOX arbeitet normalerweise an alten Fassaden. Wichtig sind ihm dabei der Vintage-Look und die Positionierung und gelegentlich gibt es aber auch Arbeiten auf „beweglichen Gütern“ wie Stahltüren oder Stromkästen. Street Art lebt von dem, was sie umgibt und von der Situation, in der sie entsteht. Raue Fassaden, rostige Tore, windige Ecken, Zeitdruck, schwierigste Bedingungen für die Entstehung. Aus diesem Grund werden viele der in Galerien angebotenen XOOOOX-Kunstwerke auf authentischen Holz- und Stahlträgern geschaffen. Er arbeitet auch auf großen Kupferplatten, die im Licht eine besondere Ästhetik entwickeln, die sich mit der Zeit verändert.

Der französische Street-Art-Künstler Blek le Rat führte XOOOOX in die Schablonentechnik ein. Er war ein Pionier der Schablone, der auch in Berlin unterwegs war.

XOOOOX gilt in der Tat als der erste deutsche Straßenkünstler, der neben „Banksy“ auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt geworden ist. Obwohl die Werke des Künstlers in der ganzen Stadt zu sehen sind, bleibt seine Identität ein Geheimnis. Auch um gegen den Vorwurf des öffentlichen Vandalismus vorzubeugen.

Die New York Times empfahl XOOOOX am 17. Oktober 2014 als eines der „12 Treasures of Europe“. Das Urban Nation Museum in Berlin erwarb im Februar 2018 ein Werk für seine ständige Sammlung und in Amsterdam wurde 2020 das größte Street Art Museum der Welt in der Lasloods Hall eröffnet. Das Museum wurde von Peter Ernst Coolen auf dem Gelände der NDSM Docks gegründet. Auch XOOOOX-Originale sind dort als Teil der Sammlung zu sehen.

Im Kölner Auktionshaus Van Ham stellte am 7. Oktober 2020 ein Unikat von XOOOOX einen neuen Auktionsrekord auf. Die Arbeit Laguna Bay (Schablone auf Metall) erreichte 8.925 € (ca. 10.000 US $.)

FRANK FLUEGEL GALERIE

FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. RANK FLUEGEL GALERIE hat bereist mehrfach XOOOOX in Nürnberg und Kitzbühel ausgestellt

Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf Hunt Slonem, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie. Aber auch Editionen und Grafiken von Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw und Robert Longo.

Ebenso sind weitere angesagte Street Art Künstler in der Galerie vertreten wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta) , XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica und John Crash Matos.

Natürlich hat die Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot.

In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen statt und im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr besichtigen und erwerben. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab.

Mehr über die Galerie: FRANK FLUEGEL GALERIE – Pop Art | Street Art – Kunst kaufen

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Titelbild: XOOOOX – WORKS 2012–2022(C)FRANK FLUEGEL GALERIE

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Anlässlich der feierlichen Eröffnung am 10. März 2022, präsentiert WOS Werke ihrer beliebtesten Künstler. Ein Highlight der Ausstellung: Brandneue Arbeiten des Düsseldorfer Künstlers Leon Löwentraut.

Im Herbst letzten Jahres widmete sich die Galerie zum ersten Mal dem künstlerischen Schaffen von Leon Löwentraut und zeigte eine umfangreiche Werkschau, die zahlreiche Kunstfans und Sammler nach Zürich lockte.

Über die aktuelle Ausstellung freut sich der erst 24-jährige Künstler ganz besonders: “Es ist eine große Ehre für mich, dass meine Bilder zusammen mit Giganten der Kunst wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Joan Miró oder Ernst Ludwig Kirchner gezeigt werden”, betont Leon Löwentraut.

Der 1998 in Kaiserslautern geborene Leon Löwentraut hat sich in beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Seine farbgewaltigen Arbeiten wurden bereits weltweit mit großen Einzelausstellungen gewürdigt – u.a. im Puschkin-Museum in St. Petersburg, im Palazzo Medici Riccardi in Florenz, in der ehrwürdigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, im Kunstforum Wien und im Bayerischen Nationalmuseum in München.

WOS Galerie

Die WOS Galerie wurde 2019 von Daniel Wahrenberger, Claudius Ochsner, seit 2008 Präsident des Kunsthandelsverbands der Schweiz, und Thomas Schafflützel gegründet. Gemeinsam verfügen die Kunstkenner über mehr als fünfzig Jahre Berufserfahrung im internationalen Kunsthandel mit Schwerpunkt: Europäische Malerei des 20. Jahrhunderts, amerikanische Nachkriegskunst, zeitgenössische Kunst sowie Fotografie.

Mehr über die Galerie: https://galerie-wos.com/de

Weitere Informationen

Zur Webseite der Galerie: www.galerie-wos.com

Mehr über Leon Löwentraut: https://www.leonloewentraut.de/

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Die Sammlung der Lanford Gallery umfasst ein umfangreiches Portfolio vorwiegend zeitgenössischer Kunstwerke mit Schwerpunkt Pop-Art. Die Galerie adressiert insbesondere Feingeister und Kunstliebhaber und wird wechselnde Ausstellungen bieten.

Auch das zum Unternehmen gehörende zusätzliche Galeriegebäude „Cube“ im ehemaligen Umspannwerk in Köln Riehl bietet Ausstellungen. Hier werden zum Beispiel Exponate des Street-Art-Künstlers DashOne nach Terminvereinbarung gezeigt. Der „Cube“ gewährt außerdem durch seine Architektur und transparente Lichtkuppeln interessante Einblicke von außen.

David Silva, Pressesprecher der Lanford Gallery, erklärt: „Die Lanford Gallery inszeniert Kunstwerke wie Skulpturen und Gemälde verschiedener Epochen im harmonischen Zusammenspiel. Dabei entstehen Räume, die Künstler und Betrachter miteinander verbinden und Aufmerksamkeit schaffen. Unsere Philosophie ist es, sowohl etablierten als auch jungen, ambitionierten Künstlern ein Forum zu bieten.“

Eröffnung am Freitag, dem 18. März

Den Mittelpunkt der Eröffnung am Freitag, dem 18. März, bilden die beiden Künstler Richard Orlinski und Liviu Mihai mit ihren eindrucksvollen Werken. Der freie Einlass im Gebäude in der Mittelstraße 3 startet für alle Interessierten ab 18:30 Uhr. Eine weitere Ausstellung im „Cube“, An der Schanz 1a, zeigt zeitgenössische Arbeiten des Street-Art-Künstlers DashOne. Für diese Ausstellung ist eine telefonische Terminvereinbarung erforderlich.

Richard Orlinski, Liviu Mihai und DashOne machen den Anfang!

Richard Orlinski ist geprägt von der Popkultur und erschafft ein farbenfrohes Universum, das von unzähmbaren Tieren und ikonischen Objekten inspiriert ist. Der Künstler hat den Anspruch, Menschen emotional zu berühren – ganz gleich welchen Alters. Die Lanford Gallery zeigt unter anderem seine großdimensionalen Skulpturen aus der Serie „Born Wild“. Richard Orlinski ist mit seinen Werken bereits in zahlreichen Galerien in Frankreich sowie im Ausland vertreten. Seit 2015 gilt er als der meistverkaufte zeitgenössische französische Pop-Art-Künstler der Welt.

Auf Instagram begeistert der Künstler über 4 Millionen Follower mit seiner Kunst. Zu seinem Kanal: @richardorlinski • Instagram-Fotos und -Videos

Liviu Mihai

Liviu Mihai wurde laut Saatchi Art-Chefkuratorin Rebecca Wilson im Saatchi Art-Katalog 2018 als einer der 9 besten aufstrebenden Künstler vorgestellt, in die man investieren sollte. Der Künstler stellt die Entwicklung des Gegenstandes in der bildnerischen Verarbeitung in den Vordergrund seiner Werke. Die „Veränderung“ sieht der zeitgenössische Künstler daher als obligatorisch an. Die Malerei von Liviu Mihai ist hauptsächlich dem Existenzialismus zuzuordnen.

Zur Webseite des Künstlers: The Art of – Liviu Mihai

DashOne

Hip-Hop-Kultur sowie ihre Zeichen und Werte inspirieren den Street-Art-Künstler DashOne. In seinen Werken überträgt er die Spontaneität und die Seele des urbanen Graffiti. Dabei möchte er die Sensibilität des Betrachters mit Symbolen, Blicken und Botschaften wecken. DashOne bedient sich hierzu eines originellen und unkonventionellen Designs voller Dynamik, das eine große Offenheit für die Welt überträgt.

 

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Die Lanford Gallery

Die Lanford Gallery gibt noch zahlreichen weiteren Künstlern Raum, mit ihrer Kunst zu wirken. Zum Bestand zählen zum Beispiel Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Lorena Steinmann und Ruben Frei.

Wechselnde Ausstellungen in besonderen Locations

Die Galerie im Herzen von Köln ist umgeben von exklusiven Geschäften und Gastronomie. Die Mittelstraße gilt als die Luxusmeile der Stadt. Das Hauptgebäude in der Mittelstraße wird durch ein weiteres Galeriegebäude ergänzt, den „Cube“. Das transformierte, ehemalige Umspannwerk in Köln Riehl besitzt eine architektonische Besonderheit: Durch die transparenten Lichtkuppeln wird ein Blick auf Bereiche der Räume auch von außen möglich. Das Gebäude beherbergt in Zukunft unter anderem Exponate vergangener Ausstellungen, die auf Anfrage besichtigt werden können.

„Mit unserem Gesamtkonzept möchten wir Begeisterung für das Alte entfachen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf das Neue lenken. Beispielsweise trifft bei uns Andy Warhol auf Mr. Brainwash. Der bedeutendste Vertreter der Pop-Art befindet sich also im gleichen Raum wie der legendäre französische Street-Art-Künstler – denn so unterschiedlich die beiden Künstler auch sein mögen, die Kunst verbindet sie und schafft eine Brücke zu beiden Seiten“, erklärt David Silva.

Weitere Informationen

Titelbild: Lanford Gallery/Quelle:Webseite

Die Webseite der Galerie: https://lanford.art/

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Die Sonderausstellung des amerikanischen Pop-ART Künstlers „James Francis Gill“ in der Galerie Atelierspuren, Meppen findet vom 19. September bis zum 15. Oktober 2021 statt. Gezeigt werden über 60 Serigrafien und Unikate des einzigartigen und unverwechselbaren amerikanischen Pop ART Künstler. Wer nicht selbst vor Ort sein kann, bekommt die Möglichkeit, sich die Werke auf der Webseite der Galerie anzuschauen.

Zur Eröffnung der Ausstellung am Sonntag, 19. September 2021, um 11 Uhr wird der Künstler anwesend sein. Die 3G-Coronaregeln im Emsland sind einzuhalten. Anmeldungen unter www.atelierspuren.de oder 05931/93100

James Francis Gill

James Francis Gill*1934 lebt und arbeitet in Texas. Er studierte Malerei an der Universität in Austin/Texas. Als junger Künstler zog es ihn nach Los Angeles und wurde dort von einem der angesehensten Kunsthändler seiner Zeit entdeckt. Er erkannte in Gills Arbeiten, Einflüsse von Gustav Klimt, Egon Schiele und Francis Bacon und organisierte bereits 1962 für ihn eine erste Einzelausstellung in New York. Daraus resultierte der Ankauf zweier Werke durch das Museum of Modern Art. Mitte der 60er Jahre wurden Gills Werke regelmäßig im MoMA gezeigt.

1967 war James Francis Gill offizieller Teilnehmer der USA auf der „São Paulo 9 Biennale“. Seine Bilder wurden u.a. zusammen mit Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Indiana und Tom Wesselmann gezeigt. 1972 verließ James Francis Gill Los Angeles, um sich Abstand von Ruhm und Glamour zu schaffen. Während dieser Zeit legte er die Grundlage für sein fulminantes Spätwerk. Die Sonderausstellung in der Galerie Atelierspuren ist eine von internationalen Galerie- und Museumsausstellungen.

Die Galerie Atelierspuren

Galerie für moderne Kunst in der Fillastraße 13, 49716 Meppen. Ständige Ausstellung renommierter Künstler wie Otmar Alt, James Rizzi, Janosch, Gigi Banini, Lezzueck A. Coosemans, Carsten Westphal, Petra Jacobsen, Uschi Klaas, Heinrich Brockmeier, Alfred Gockel, Paul Kaminski, Markus Tollmann, Rose Richter-Armgart, Armin Mueller-Stahl, SAXA und mehr.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: www.jamesfgill.com

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