Das Falsterbo Photo Art Museum ist ein neues privates Fotomuseum an einem der schönsten Strände Schwedens, 25 Minuten von Malmö und der Öresundbrücke entfernt. Das 1500 m2 große Gebäude verfügt über Ausstellungsräume für die Sammlung des Museums und temporäre Shows, ein Geschäft und ein Restaurant Bistro Perspektiv, das von renommierten Gastronomen geführt wird. Zusammen mit seinen exklusiven Ausstellungen, der einzigartigen Umgebung, dem Restaurant und dem Geschäft bildet das Falsterbo Photo Art Museum ein neues Ziel im Großraum Kopenhagen, das Touristen aus ganz Schweden und Dänemark sowie internationale Reisende mit der Nähe zum Flughafen Kopenhagen anzieht.

Die Museumssammlungen bestehen aus etwa 450 Originalwerken und Vintage-Prints von einigen der berühmtesten Fotografen der Welt. Darunter Namen wie Robert Mapplethorpe, Irving Penn und Richard Avedon.

Die aktuelle Ausstellung Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne ist noch bis zum 27. November 2022 geöffnet!

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Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne

Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne ist die zweite große Präsentation der großen Fotokunst-Sammlung im Falsterbo Photo Art Museum. Der Fokus der Ausstellung des schwedischen Museums liegt auf Portraits und dem menschlichen Körper. 140 großformatige Originalbilder zeigen weltberühmte Persönlichkeiten. Carl XVI. Gustaf, den Beatles, David Bowie, Lady Gaga, Madonna oder Nelson Mandela – die von weltweit führenden Fotografen festgehalten wurden.

Die Arbeiten der 51 Fotografen wurden in internationalen Magazinen veröffentlicht, in angesehenen Galerien und auf Auktionen auf der ganzen Welt gezeigt und verkauft. Die 140 Arbeiten zeigen Menschen in spielerischen und provokanten Situationen, mal eingefangen in ungestellten Schnappschüssen, mit und ohne Kleidung, posierend oder scheinbar entspannt, oder in aufwendig inszenierten Shootings voller Promi-Kultur und Glamour.

Für eine Gruppe von Fotografen aus China, darunter der gefeierte Ren Hang, steht Nacktheit für Widerstand, Befreiung und das Recht auf Provokation.

„Diese Leute wollen sie selbst sein und nicht der stereotype chinesische Bürger. Es ist wirklich ziemlich unartiger Ungehorsam und schwierig, das Bild zu bekommen, bevor die Polizei auftaucht. Wer weiß, ob sie verhaftet oder nach Hause geschickt worden wären?“ sagte Simon Baker, Direktor der Maison Européenne de la Photographie in Paris, in einem Interview mit der New York Times, das mit Ren Hangs posthumer Ausstellung dort im Jahr 2019 zusammenfiel.

Nacktheit in der Kunst

Der Begriff der Nacktheit in der Kunst verändert sich ständig. Heute wird er nach #Metoo diskutiert, stand aber nach dem Aufstand der 1960er Jahre auch im Westen für Befreiung und Freiheit. In der Fotografie gibt es ein Genre für Nacktheit als Erweiterung der Tatsache, dass die Kunst seit Jahrtausenden nackte Körper darstellt. Oft den weiblichen Körper, aber auch männliche Körper wie im antiken Griechenland, als Ausdruck von Schönheit.

Robert Mapplethorpe und Herb Ritts

Die Auswahl umfasst Werke der Amerikaner Robert Mapplethorpe und Herb Ritts. Ihre Arbeiten sind in den wichtigsten Museen der Welt und in Modemagazinen zu sehen. Mapplethorpes Bilder des männlichen Körpers sind ungeniert sexualisiert und enthalten oft sadomasochistische Symbolik und Utensilien. Durch die Bilder können wir in den Körper und das Verlangen eines anderen eintreten.

Ewa-Mari Johansson

Die Modefotografin Ewa-Mari Johansson, kehrt mit Bildern zurück, in denen der nackte Körper mit Mode vermischt wird. Kürzlich widmete ihr das Museum eine Einzelausstellung. Ihre Fotos zeigen, wie Körper und Mode in Bildern der chamäleonischen Madonna und David Bowie, beide Meister im Erfinden neuer Identitäten und Stile, und der bewunderten und provokativen Lady Gaga unserer Zeit, zu ikonischen Identitäten verschmelzen.

Die Musikszene wird auch in Werken von Brian Duffy, Anton Corbijn und Harry Benson dargestellt.

David LaChapelle

Die Ausstellung zeigt mehr als 15 Werke von David LaChapelle, in denen sich Hyperrealismus, Kitsch und Surrealismus mit dem eigenen Leben der Prominenten und der Dramatik barocker Meisterwerke mischen. Er begann seine Karriere bei Andy Warhol’s Interview und arbeitete für viele der führenden internationalen Magazine wie die Vogue, hat aber nun den Schritt in Richtung Kunstfotografie gemacht, wobei er durch große Galerien vertreten wird. Er mischt religiöse Symbolik und Nacktheit mit Humor. Bei ihm ist die Konsumgesellschaft sowohl kritisiert als auch begrüßt.

weitere beteiligte Fotografen:

Camilla Åkrans, Harry Benson, Bruno Bisang, Tiane Doan na Champassak, Anton Corbijn, Lucien Clergue, Michel Dweck, Brian Duffy, Ren Hang, Jean-Baptiste Huyhn, Russel James, Ewa-Mari Johansson, Mona Kuhn, Robert Mapplethorpe, David LaChapelle, Johan Lindeberg, Herb Ritts , Ellen Von Unwerth.

Die Modelle

Drottning Elizabeth II, Kung Carl XVI Gustaf, Pamela Anderson, Brigitte Bardot, The Beatles, David Bowie, Salvador Dali, Lady Gaga, Richard Gere, Paris Hilton, Kendall Jenner, Nelson Mandela, Madonna, Kate Moss.

Die Sammler hinter dem Falsterbo Photo Art Museum

Hinter dem privaten Museum in Südschweden stehen Claes und Christina Lindquist aus Malmö. Sie haben ihre Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Mit dem modernen Fotomuseum ist einzigartiges Ausflugsziel im Großraum Kopenhagen entstanden. Nach einer Zeit der Suche nach einem geeigneten Ort, um Weltklasse-Fotografie zu zeigen, haben sie nun das Museum im Ferienort Falsterbo gegründet. Die private Fotosammlung von internationalem Rang wurde in 15 Jahren aufgebaut und bildet die Grundlage für die Ausstellungen des Museums.

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung und das Fotomuseum: https://falsterbophoto.com/

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Im Rahmen ihres Foto-Projektes Buy, Buy ST.PAULI sind wir auf die sympathische Künstlerin CP Krenkler aufmerksam geworden. Einen kleinen Bericht über die Vernissage gibt es hier: Auf der Vernissage von CP.Krenkler.Wir haben den Zeitpunkt genutzt um uns ein bisschen mit der Künstlerin auszutauschen und haben das im folgenden festgehalten. Let´s talk about art!

Let´s talk about art mit CP Krenkler

Interessant sind immer die Anfänge eines Künstlers, wie kamst du zur Fotografie?

Ich habe bestimmt als Baby schon nach jeder Kamera gegrapscht – lach. Mit sechs hatte ich die erste eigene. Zum Glück musste ich mich dafür nicht schreiend auf den Boden schmeißen wie für Schokolade (ob ich das gemacht habe ist allerdings nur eine Vermutung, die auf heutigen Beobachtungen von Kindern beruht ;)). Mit acht habe ich meine ersten Filme entwickelt und Abzüge in der Dunkelkammer erstellt. Mit 17 habe ich begonnen mich ernsthaft mit Fotografie zu befassen. Damals hat unter anderem Robert Mapplethorpe eine Tür für mich geöffnet. In meinem Kopf. Damit sind wir auch schon bei deinem Thema: Penise. Es hat wohl niemand mit so viel Passion Penise fotografiert wie Mapplethorpe. Als ich diese Bilder gesehen habe wurde mir klar, dass Fotografie Kunst ist. Mapplethorpe – seine Fotografien waren so radikal, er hat völlig neu gedacht und das wollte ich dann auch. Mit 23 habe ich angefangen als Fotografin zu arbeiten. Das ich meine Fotografie als Kunst bezeichne, kam aber erst sehr viel später. Das passierte in New York. Ich wollte dort als Auftragsfotografin arbeiten und plötzlich habe ich mein Geld mit Kunst verdient. Mit der Auftragsfotografie läuft es bis heute nicht allzu gut, aber zumindest in New York kann ich von meiner Kunst leben und das ist Wahnsinn. Die Fotografie wird mich wohl nie wieder los lassen.

Mit was für einem Equipment warst du für das Projekt unterwegs?

Equipment…. Canon 5 D 3, 16-35 Zoom, Blitz … bis auf den Autofokus alles manuell gesteuert.

Was hat dich und deine Kamera in den Elbschlosskeller gelockt?

Warum der Elbschlosskeller? Weil es ein verrückter und eigenwilliger Ort ist. Weil Daniel zu meinen engsten Freunden gehört. Weil das Projekt mich glücklich macht. Weil es einfach Wahnsinn ist, morgens um 4.30 aufzustehen, um pünktlich um 6 im Elbschlosskeller zu sein. Weil ich super viele spannende Menschen dort treffe. Weil Tessi mich manchmal besuchen kommt. Weil ich das Gefühl habe, dass es wichtig ist, dass ich diese Bilder mache. Weil ich Menschen eine Stimme geben will und weil ich Schranken im Kopf durch brechen möchte und und und und und …..

Es muss eine Masse an Fotos entstanden sein, wer hat die Fotos für die Ausstellung gewählt?

Die Bilderauswahl treffe natürlich ich, aber ich spreche mich in der Regel mit den Personen, die abgebildet sind ab.

Gab es einen besonders schönen Moment? Einen besonders schlimmen?

Der schönste Moment im Leben oder im Elbschlosskeller? Im Elbschlosskeller… als Daniel mich umarmt und mir Tränen auf die Schulter getropft sind. Daniel hatte Angst um mich, weil ich am Wochenende davor in der Notaufnahme gewesen bin. Im Leben? Zum Glück viele….Der schlimmste? – Als ich den Menschen, der mir im Leben am meisten bedeutet hat, verloren habe. Das hat mich für immer verändert. Aber deshalb verstehe ich die Menschen im Elbschlosskeller und vielleicht war das der wahre Grund das Projekt zu machen.

Was hat dein Projekt mit dir gemacht?

Was das Projekt Buy, buy – St. Pauli mit mir gemacht hat? Vieles, es hat mir vorallem Freunde und ein zu Hause gegeben. Inhaltlich habe ich natürlich wahnsinnig viel über Gentrifizierund gelernt.

Du pendelst regelmäßig zwischen New York und Hamburg, wie groß ist die Entfernung wirklich?

Die Entfernung zwischen New York und Hamburg ist riesig und doch so klein. Ich fühle mich dort mittlerweile genauso zu Hause wie hier, aber es sind völlig unterschiedliche Lebenswelten. Wenn ich hier bin, vermisse ich die Größe, das Empire State Building, die Wolkenkratzer, Chinatown und natürlich alle meine Freunde. Viele behaupten immer die Amerikaner seinen oberflächlich. Das Gegenteil ist der Fall. Die Amerikaner sind sehr treue Freunde und eines haben sie den Deutschen weit voraus: Die Fähigkeit sich für andere zu freuen. Manchmal glaube ich, Deutschland ist die Nation der Neider. New York ist für mich die großartigste Stadt der Welt. Deshalb habe ich sehr schnell beschlossen, nach spätestens einem Jahr zurück zu kommen und lieber zu pendeln. Ich wäre sonst für immer dort geblieben und hätte den Weg zurück nicht mehr gefunden. Es ist auch schwer nach New York wieder in Hamburg klar zu kommen. Vieles ist so klein und kleingeistig. Deshalb hänge ich auch so an meinen St. Pauli Projekt. Es vergrößert meine Welt in Hamburg.

Apropos Größe, es geht um Penisse. In Schweden hat die Künstlerin Carolina Falkholt „einfach nur“ einen riesigen Penis an eine Hauswand gemalt, um auf Sexismus aufmerksam zu machen? – Ist das Kunst oder kann das weg? Hier zum Beitrag: Carolina Falkholt möchte aufklären! – Let´s talk about Sex.

Ist das Kunst oder kann das weg ? Penisse sind immer Kunst! Frag die Hamburger Künstlerin (und Elbschlosskeller Stammgast) Domenika Pawlowski! Oder Robert Mapplethorpe….

Selbstverständlich bei Gelegenheit! – Welchen Künstler würdest du gerne treffen und warum?

Da gibt es nur eine Antwort: David Lynch!!!! Warum David Lynch der größte Künstler der Gegenwart für mich ist? Walter Benjamin hat in dem „Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit“ die These aufgestellt, das Film die anspruchsvollste Kunstform ist, da sie von dem Betrachter ein Höchstmaß an Konzentration fordert. Der Betrachter kann sich nicht in aller Ruhe in die Betrachtung eines Bildes vertiefen, er ist dem schnellen Bildwechsel ausgeliefert. Mir geht es bei David Lynch aber um viel mehr. Er ist einzigartig. Er weckt Emotionen, Gefühle, die man selbst nicht immer einordnen kann. Er schafft es, das  Mystische einzufangen. Seine Bilder sind fantastisch und kurz gefasst, Twin Peaks ist für mich einfach ein epochales Kunstwerk.

Jetzt müssen wir nur noch klären was eigentlich Kunst ist.

Kunst – ist das nicht die Essenz von allem? Wenn nicht von vielem? Ist es nicht die ewige Suche nach der Frage auf die die Antwort „42“ lautet? Zumindest Douglas Adams hat in „per Anhalter durch die Galaxis“ erkannt, dass das Finden der Fragen zur Erkenntnis führt und nicht die Antworten.

Wenn du die Chance hättest jungen Fotografen einen Tipp mit auf den Weg zu geben, was würdest du sagen?

Hört nur auf euer Herz! Das ist alles was zählt.

Was für ein schönes Schlusswort, wir freuen uns schon auf dein nächstes Projekt und unser nächstes Gespräch. Irgendwann kommen wir dich hoffentlich mal in New York besuchen!

Weitere Informationen

Die Website der Künstlerin: http://www.krenkler.eu/

Ihr Equipment:

 Canon EOS 5D Mark III  (22 Megapixel, CMOS-Sensor, 8,1 cm (3,2 Zoll)
Canon EF 16-35mm/ 2,8/ L USM Objektiv
Canon 430EX III-RT Speedlite Blitzgerät

Titelbild: CP Krenkler – Preview Buy Buy St.Pauli Pt.2

Ps: Bald beginnt auch der zweite Teil ihrer Ausstellung, wir halten euch auf dem laufendem.