Nadia Schreiner gestaltet ihre Bilder mit Hingabe und minutiöser Präzision. Detailverliebtheit prägt ihr Schaffen und lässt Kunstfreunde und Sammler immer wieder aufs Neue staunen. Mit Painting Journeys® möchte die Künstlerin Weltoffenheit, Optimismus und Farbe in den oft grauen Alltag bringen. In ihren Werken zeichnet sich Lebensfreude ab und das wissen auch immer mehr Käufer zu schätzen – Nadia Schreiner ist vielleicht noch ein kleiner Geheimtipp, macht sich aber bereits einen Namen, weit über die Grenzen von Luxemburg hinaus.

Im Interview mit Nadia Schreiner

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Aktuell lebe ich mit meinem Ehemann unserem 3 jährigen Sohn und meinem alten Atelierkater 🙂 in Wöllstein in Rheinland-Pfalz. Es geht mir sehr gut, ich bin sehr produktiv/kreativ gerade da ich kurz vor einer großen Ausstellung stehe. Grade male ich ein zwei Meter hohes Bild mit einem Segelschiff.

Im bürgerlichen Leben sind Sie Flugbegleiterin. Wie haben Ihre Reisen Ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst? Gibt es ein bestimmtes Land oder eine Stadt, die einen besonders bleibenden Eindruck hinterlassen hat?

Ich sage mal so, es hat eigentlich ALLES mit dem Reisen angefangen. Gemalt habe ich schon immer, aber ich hatte meinem Weg noch nicht gefunden. Erst als ich anfing die ganze Welt zu sehen wurde ich grenzenlos kreativ, und PAINTING JOURNEYS war geboren. Eigentlich hat mich jedes Land und Stadt kreativ und auch menschlich beeinflusst.

Japan ist allerdings ein Land das meine Bilder besonders beeinflusst hat. Von dort nehme ich immer das hochwertige handgeschöpfte Papier mit und verarbeite es in meinen japanischen Bildern.

Können Sie uns durch Ihren kreativen Prozess führen? Wie verwandeln Sie Ihre Reiseerlebnisse in Kunstwerken bzw. – wie kann ich mir den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten vorstellen?

Mir schießen die Ideen und wie sie aussehen sollten, also das fertige Bild einfach in den Kopf. 🙂 Es ist so wie ein Wasserhahn. Wenn man ihn aufdreht kommt ständig Wasser raus. Wenn man dann kein Eimer drunter stellt geht das Wasser verloren. So ist es auch mit meinen Ideen. Ich brauche dann gleich eine Leinwand um meine Idee festzuhalten sonst geht sie verloren. Aber dann kommt gleich die nächste. Es gibt keine Grenzen.

Was bedeutet „Painting Journeys“ für Sie Persönlich, abgesehen von der künstlerischen Darstellung Ihrer Reisen?

Painting Journeys am Anfang bedeutete es, dass ich meinen „Reisebildern“ einen Namen gegeben habe. Jetzt bedeutet es so viel mehr für mich. Durch Painting Journeys konnte ich mich selbst finden und verwirklichen. Es bedeutet nicht nur das Reisen in den Bildern sonst auch die alltäglichen kleinen schönen Abenteuer, die unser Leben so besonders machen.

Wie hat die künstlerische Laufbahn Ihrer Mutter Ihre eigene Kunst beeinflusst? Gibt es bestimmte Techniken oder Philosophien, die Sie von ihr übernommen haben?

Der Einfluss meiner Mutter auf meine Kunst war/ist natürlich enorm. Durch sie habe gesehen was es bedeutet sich künstlerisch auszuleben und auszuprobieren. Das Talent meiner Mutter fand ich immer bemerkenswert und, wie sie nebenbei als erfolgreiche Künstlerin 3 Kinder großgezogen hat war/ist bewundernswert. Meine Mutter hatte andere Techniken, einfach eine andere Art zu malen, aber ihre Philosophien wie zum Beispiel: Es gibt keine Fehler auf der Leinwand, oder wenn man den Kopf ausschaltet das Herz und die Seele anschaltet bevor man malt, ist man am besten😊

Wo sehen Sie „Painting Journeys“ in den nächsten fünf Jahren? Gibt es neue Projekte oder Ideen, die Sie gerne umsetzen möchten?

Zukunftsvision, das ist immer schwer glaub ich einen Künstler zu fragen. Ich bin froh wenn ich meine Bilder weiter malen kann und ich damit Menschen glücklich mache. Ich habe eine 180x180cm Leinwand im Atelier stehen, wenn ich dieses Bild anfange, wird es mich Wochen/Monate kosten aber ich weiß es wird ein Highlight😊.

Wie möchten Sie mit Ihrer Kunst den Alltag der Menschen bereichern? Was hoffen Sie, dass die Betrachter aus Ihren Werken mitnehmen?

Wenn wir ehrlich sind, sind die Nachrichten der Welt sehr oft ziemlich negativ und herausfordernd. Meine Bilder sollen die Menschen fröhlich machen und sie für einen Moment die Realität vergessen lassen. Ganz oft kommen die Menschen grimmig rein und gehen mit einem Lächeln wieder raus. Das freut mich immer am meisten.

Mein „Symbol“ ist der Schmetterling. Weil es einfach faszinierend ist, dass aus einer Raupe, wenn sie stirb ein Schmetterling wird. Für mich bedeutet es, dass egal was gerade nicht so schön ist und man denkt es geht nicht weiter, es eigentlich noch schöner weitergehen wird.

Glauben Sie, dass das Reisen nicht nur Ihre Kunst, sondern auch Ihr Leben als Ganzes bereichert hat? Wenn ja, wie?

Absolut! Die Welt zu sehen, die verschieden Kulturen, Menschen….Das alles öffnet den persönlichen Horizont. Reisen bildet, wie man so schön sagt😊

Wie reagieren die Menschen auf Ihre Kunst? Gibt es besondere Rückmeldungen oder Geschichten von Betrachtern, die Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben sind?

Es gibt eigentlich durchgehend nur positive Rückmeldungen. Aber ja, ich habe das Glück, dass meine Bilder sehr beliebt sind und die Menschen die Bilder kaufen weil es ihr zu Hause bereichert. Ich darf mir das neue zuhause der Bilder ganz oft persönlich anschauen oder wenn das nicht geht dann kriege ich immer ein Foto😊

Was bedeutet für Sie Kunst?

Was bedeutet Kunst für mich, hmm eigentlich alles. Zusammen mit meiner Familie vervollständigt mich die Kunst.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

So lange sie niemandem schadet darf die Kunst alles.

Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

😊Diese Frage wurde mir noch nie gestellt. Ich habe keine „Leichen“ im Keller oder als junges Ding Nacktfotos machen lassen😊Also denke ich, ich stehe ganz gut da😊

Wer soll Ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

Hmmm, ich sage immer bei meinen Bildern: Das Bild findet seinen Menschen, und der Mensch sein Bild. Jeder der sich an meinen Kunstwerken erfreut darf sie kaufen. Nicht so glücklich wäre ich wenn sie verändert oder gar zerstört werden würden. Wenn ich das wüsste würde ich es niemals verkaufen.

Danke für Ihre Zeit und Mühe und frohes Schaffen. Ich bin gespannt auf die Solo-Ausstellung!

Anmerkung der Reaktion: Das 116.Werk der Woche finden Sie hier!

Weitere Informationen

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Beim Verfassen dieser Rezension habe ich festgestellt, das länger keine Rezensionen mehr erschienen sind. Hier liegt aber auch nicht mein Hauptgeschäft – trotzdem freue ich mich, wenn Künstler, Autoren oder Verlage mich nach meiner ehrlichen Meinung fragen. Ein paar Mal wurde ich bereits darauf angesprochen, warum; wenn es meine ehrliche Meinung ist es nie Kritik gibt und die Rezensionen meist Empfehlungen gleichen. Nun ja, wenn Bücher mir nicht gefallen, dann berichte ich nicht über sie – auch wenn sich Hetze und Clickbait besser vermarkten lassen, freue ich mich, das wir es nun seit fasst 7 Jahren ohne schaffen.

Aufmerksame Leser werden sich sicherlich an unser Werk der Woche #58 – „Falling“ von Richild von Holtzbrinck erinnern. Damals erschien grade ihr Werk „Farbe und Linie“. Mit über 70 Bildern und begleitenden Texten von Baron Maximilian von Koskull und Martin Langanke entstand ein umfassendes Werk über das Leben und Schaffen der Künstlerin. Die Buchverstellung fand im Literaturhaus in Stuttgart statt.

Jetzt, 2 Jahre später widmen wir uns dem Buch „Richild Holt – 25 Jahre Reisezeichnungen“. Die gebundene Ausgabe misst im Umfang: 96 Seiten, Softcover. Format: 20,0 x 24,5 cm. ISBN: 978-3-944716-23-7

Es finden sich auch Worte von Prof. Dr. Karl-Josef-Kuschel im Werk. Der Literaturwissenschaftler und Theologe ist mit den Arbeiten von Richild Holt eng verbunden. Er hielt unter anderem am 10. Juni 2022 in Stuttgart den Einführungsvortrag zur Präsentation des Buches „Farbe und Linie“.

Richild Holt – 25 Jahre Reisezeichnungen

Das Vorwort übernimmt die Künstlerin natürlich selbst. Sie lässt den Leser wissen, dass sie auf ihren Reisen mit der gleichen Tinte zeichnet, mit der sie auch schreibt – ebenso teilt sie die Erfahrung, dass man das, was man einmal gezeichnet hat – kaum wieder vergessen kann – der Moment ist intensiver als bei einem Foto.

Ebenso teilt die Künstlerin ein Detail über die ersten zwei Zeichnungen mit dem Leser, wie diese 1998/1999 entstanden sind. Wie bei all meinen Rezensionen möchte ich nicht zu viel spoilern. Aber das Vorwort lässt erahnen, dass das folgende persönlich war, ist und wird.

Vorab: Auch wenn es sich um Reisezeichnungen handelt, empfehle ich diese im Gegensatz zu den meisten Büchern und Bildbändern nicht auf Reisen zu betrachten. Beschäftigen Sie sich mit dem Werk lieber zu Hause. In einem ruhigen Moment – vielleicht wenn der nächste Urlaub oder Trip noch eine Weile entfernt ist. Wenn Sie Vorfreude oder Inspiration suchen. Vielleicht verzichten sie bei der nächsten Reise auch auf das Lesen und nehmen ihre Ausflüge bewusster wahr, – Austausch, Kommunikation – die Liebe im Detail finden – vielleicht gibt ihnen das Werk Inspiration für ihre erste eigene Künstlerreise. Was weiß ich schon, auf jeden Fall ist das Werk etwas, was es wert ist, sich Zeit zu nehmen und nicht zwischen Tür und Angel durchgeblättert zu werden.

Nach weiteren Zeichnungen schwarz/weiß und in Farbe ergreift der Baron Maximilian von Koskull das Wort. Der Herausgeber eröffnet mit einem beliebten Zitat von Johann Wolfgang von Goethe die Komposition. Der Autor geht auf die Tradition von Künstlerreisen ein und verweist auf gute Quellen. Seine Quellen und „Fußnoten“ enthalten dabei ausführliche Informationen und ermöglichen auch Lesern, die nicht direkt aus der Materie kommen einen leichten und nachvollziehbaren Einstieg.

Kuratiert, sortiert – Liebe zum Detail!

Generell ist die Wortwahl des Autors sehr leserfreundlich und setzt kein Kunststudium voraus – benötigtes Wissen oder Informationen zum Kontext werden geliefert. Das Werk enthält Zeichnungen aus Sri Lanka, Venedig, Paris, Split, Griechenland, Lissabon, Istanbul, Moskau, New York und London. Dabei wird auch noch einmal verdeutlicht, dass es sich nicht um alle Reisen der Künstlerin handelt – sondern schon eine gewisse Vorauswahl getroffen wurde – um dem Werk einen zusammenhängenden Kontext zu geben. Das Ziel war offensichtlich nicht einfach möglich „viele Zeichnungen zusammenhangslos in das Buch zu klatschen“. Die Zeichnungen wurden bewusst gewählt.

Einige Zeichnungen stehen für sich, andere werden von dem Herausgeber erklärt bzw. genauer unter die Lupe genommen – durch den engen Kontakt zur Künstlerin selbst, lässt sich mit Sicherheit sagen, dass hier keine Spekulation in den Raum geworfen werden – sondern nachvollziehbare Erklärungen, zu Details, Techniken und Entstehungen der Zeichnungen.

Das Buch enthält auch diverse intime Zeichnungen von Menschen, die die Künstlerin auf ihren Reisen getroffen hat – die Texte dazu enthalten zwischen den Zeilen schon fast eine Anleitung – bzw. Tipps, wie man gewisse Effekte beim Zeichnen selbst erzielen kann.

Prof. Dr. Karl Josef Kuschel

Prof. Dr. Karl Josef Kuschel widmet sich ab der Mitte des Buches den Landschaftszeichnungen der Künstlerin. Es werden im letzten Teil des Buches noch architektonische Zeichnungen gezeigt und auch hier – geben die beiden Schreiberlinge Aufschlüsslung, wie und warum gewisse Effekte bei den Zeichnungen entstehen und nehmen den Leser an die Hand.

Das Werk endet mit der beeindruckenden Biografie der Künstlerin und einem Einblick in die chronologisch geordneten Reisen. Wobei es noch einmal zu betonen gilt, das die Zeichnungen im Werk selbst bewusst nicht chronologisch geordnet sind – sondern immer einen Text/Bild Bezug haben. Hier wurde ein harmonisches Gesamtwerk geschaffen – was Kunstfreunde und jenen die es werden möchten, anspricht.

Gut, was weiß ich schon – aber auf jeden Fall, bin ich froh, dass ich dieses Werk in meiner Sammlung habe. Irgendetwas sagt mir, das es nicht das letzte gemeinsame Buch der Künstlerin und des Herausgebers sein wird! Kunstliebhaber die nichts verpassen möchten, sollten die Webseite im Blick behalten!

Richild Holt – Die Künstlerin

Richild Holt, ist in Österreich geboren, sie lebte und arbeitete 23 Jahre lang in Stuttgart und New York. Seit 2008 in Stuttgart und München. Zu ihrem künstlerischen Ausbildungsweg gehören »The New School for Social Research«, New York (1968-70), und die »Akademie der Bildenden Künste«, Stuttgart (1981-85).

Die Künstlerin ist Ehrenmitglied der »Deutschsprachigen Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks«. Und Ehrenmitglied des National Arts Club, New York. 1988-2005 Mitglied des Vorstands des Galerievereins der Staatsgalerie Stuttgart. 2006 Ehrenmitglied des Galerievereins der Staatsgalerie Stuttgart. Ab 2006 Mitglied des Vorstandes der Freunde des Literaturhauses Stuttgart.

Mehr über die Künstlerin erfahren Sie auch auf der Webseite: www.richild-holt.de

Weitere Informationen

Zur Webseite des Verlages und der Möglichkeit das Buch zu bestellen: www.schillo-verlag.de

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Einfach nur die Kamera auf das Wunsch-Motiv zu richten und den Auslöser zu betätigen, macht noch kein gutes Foto – ganz gleich, wie eindrucksvoll das, was sich vor der Linse abspielt, auch sein mag. Und in punkto beeindruckende Motive hat der Süden Norwegens so einiges zu bieten: Zerklüftete Küsten, riesige Fjorde, steile Wasserfälle und jahrhundertealte gotische Prachtbauten bilden da nur die Spitze des Eisbergs. Um das Maximum aus seinen Bildern herauszuholen, benötigt es die Anleitung eines echten Profifotografen wie Gordon Below. Dieser ist seit mehr als einem Jahrzehnt als Fototrainer und -coach aktiv und gibt sein Knowhow weltweit in Workshops, Coachings sowie auf Fotoreisen weiter. Er begleitet im September dieses Jahres eine exklusive Tour durch Südnorwegen, organisiert vom Spezial-Reiseveranstalter Karawane.

Unterwegs per Schiff & Bahn

Die Tour an sich strotzt nur so vor Abwechslung und führt über Land und Wasser sowie durch Städte und Dorflandschaften – ein hoher Abenteuer-Faktor ist garantiert! Von Kiel aus geht es zunächst auf einer nächtlichen Schiffsreise nach Oslo, wo das Foto-Training direkt nach der Ankunft beginnt:

Unterwegs in den öffentlichen Verkehrsmitteln der Stadt, offenbaren sich neben Sightseeing-Highlights wie den Skulpturen im Vigeland Park oder dem imposanten Operngebäude auch viele wunderbare Motive im Kleinen. Die Lektion, die Profifotograf Gordon Below den Teilnehmern hier auf den Weg gibt: das Geschichtenerzählen mit Bildern durch sogenannte Streetfotografie.

Während an den ersten Tagen in Oslo und Trondheim sowie im weiteren Reiseverlauf auch in der ehemaligen Hauptstadt Bergen vor allem die „kleinen Momente“ sowie architektonische Highlights auf der Kamera festgehalten werden, wird es spätestens auf der Fahrt mit dem Havila-Schiff „episch“. Dieses befährt die legendäre Postschiffroute, vorbei an vielseitigen Küstenlandschaften, Meerengen und Wasserstraßen. Hier hat man die Möglichkeit, riesige Fjorde vor die Linse zu bekommen.

Der Höhepunkt der norwegischen Naturspektakel wird einige Tage später auf einer Schnellbootfahrt erreicht, die zum Sognefjord führt. Dieser gilt mit 205 Kilometern Länge nicht nur als Europas längster, sondern auch tiefster Fjord. Den Kontrast dazu liefert am letzten Tag in Norwegen eine Fahrt mit der Flambahn, die bis ins Hochgebirge bei Myrdal führt. Binnen einer Stunde „erklimmen“ die Reiseteilnehmer hier in einem historischen Zugabteil eine Höhe von 867 Meter über dem Meeresspiegel. Die Strecke selbst führt an idyllischen Ackerlandschaften, Bergen und Flüssen vorbei – und das in einer so gemächlichen Geschwindigkeit, dass sich eine Vielzahl toller Foto-Momente ergibt.

Tipps & Tricks vom Meisterfotografen

Profifotograf Gordon Below steht den Teilnehmern der Reise die komplette Zeit über für Fragen zur Verfügung und vermittelt sein Wissen um die Kunst der Fotografie. Sogar echte „Challenges“ baut er in die Norwegen-Tour ein, wenn es in Trondheim etwa darum geht, am Ende des Tages 13 Bilder für einen Kalender zusammenzustellen. Er erklärt, wann und wie welches Equipment zum Einsatz kommt und schult die Augen der Fotografen – eben nicht nur für die großen und „offensichtlichen“ Motive, sondern gerade auch für die kleinen Details. Das Gelernte wird dabei von Tag zu Tag weiter ausgebaut und auch direkt genutzt.

Ein Platz auf der zehntägigen Foto-Reise (Webcode: 41024) ist buchbar unter www.karawane.de.

Weitere Informationen

Titelbild: VisitNorway.com / Fotograf: Dickson Foap

Zur Webseite von Gordon Below: Fotoworkshops – DerFotograf

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