Das Museum der bildenden Künster in Leipzig, kurz MdbK gibt eine viel versprechende Programmvorschau für das Jahr 2023 bekannt. Ein ausführlicher Einblick in die angesetzten Ausstellungen, geplante Projekte und Forschungen, die im Museum umgesetzt werden.

Ausstellungen 2023

OLGA COSTA. DIALOGE MIT DER MEXIKANISCHEN MODERNE

Bis zum 26.03.2023:In ihrer Wahlheimat Mexiko ist die gebürtige Leipzigerin Olga Costa (1913–1993) längst eine der wichtigsten und populärsten Protagonistinnen der mexikanischen Moderne. Das Museum der bildenden Künste Leipzig widmet der Künstlerin 2022/2023 eine große Ausstellung in ihrer Geburtsstadt.

Es ist zugleich das erste Mal überhaupt, dass Costas Werk in Europa monografisch zugänglich wird. Ihr vielschichtiges Œuvre umfasst vor allem Malerei, aber auch Zeichnungen und druckgrafische Werke sowie Tapisserien und eine in Mosaik ausgeführte Wandgestaltung.

Die Ausstellung bietet Gelegenheit, Costas Schaffen in dieser medialen Bandbreite sowie im Kontext mit anderen mexikanischen Künstlerinnen und Künstlern – u. a. Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rosa Rolanda und Lola Cueto – kennenzulernen.

Die Ausstellung wird durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung, die Peter und Irene Ludwig Stiftung sowie die Förderer des Museums der bildenden Künste Leipzig e. V. gefördert.

LUDWIG RAUCH. PORTRÄT UND ABSTRAKTION

Bis 26.02.2023: Das MdbK präsentiert im dritten Obergeschoss in den neuen Räumen für Fotografie eine Auswahl von Arbeiten des in Leipzig geborenen Fotografen Ludwig Rauch (*1960). Die Ausstellung Ludwig Rauch. Porträt und Abstraktion vereint zwei Werkkomplexe aus dem über 40-jährigen Schaffen des Fotografen.

Einerseits sind Porträtaufnahmen von zumeist Leipziger Kunstschaffenden zu sehen und andererseits werden Arbeiten vorgestellt, in denen Rauch experimentell die Grenzen seines Mediums auslotet.

Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

UNTER FREIEM HIMMEL. ROSA BONHEUR UND DIE SAMMLUNG BÜHLER-BROCKHAUS IN NEUEM LICHT

Bis 07.05.2023: Anlässlich der Neuinszenierung der Schenkung Bühler-Brockhaus und des 200. Geburtstags der französischen Künstlerin Rosa Bonheur präsentiert das MdbK eine Auswahl frühimpressionistischer Werke. In der Kabinettausstellung werden Korrespondenzen zwischen Vertreterinnen und Vertretern der Schule von Barbizon und deutschen, französischen und amerikanischen Kunstschaffenden des 19. und 20. Jahrhunderts gezogen.

Die Ausstellung wird durch die Terra Foundation for American Art gefördert.

IM FOKUS: MALTE MASEMANN. SUITABLE FOR FRAMING

23.03.–18.06.2023: Die im letzten Jahr eröffnete Sammlungspräsentation Bilderkosmos Leipzig versteht sich nicht als abgeschlossen, sondern als ein dynamischer Prozess. Im kontinuierlichen Austausch werden Werke aus dem Bestand des MdbK in die bestehende Hängung integriert, um immer neue Sichtweisen auf die Kunst Leipzigs im 20. und 21. Jahrhundert zu bieten.

Mit der Präsentationsreihe Im Fokus lädt das MdbK Künstlerinnen und Künstler ein, mit ihren Werken den Bilderkosmos Leipzig stilistisch und thematisch zu erweitern. Den Auftakt macht Malte Masemann. 1979 in Kiel geboren, studierte Masemann von 2004 bis 2011 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Er war Student in der Malereiklasse von Neo Rauch und Meisterschüler von Heribert C. Ottersbach. In seinen figürlichen Gemälden überlagert sich ein zeitgenössisches Vokabular in der Anlage von Kolorit und Raum mit historischen Fotografien des 19. und 20. Jahrhunderts. Dadurch entstehen spannungsreiche Bildarrangements, in denen das Zeitlose und das Zeitgenössische zugleich in Erscheinung treten.

Malte Masemann steht in der Tradition der Neuen Leipziger Schule, die er mit innovativen stilistischen Ausdruckmöglichkeiten, insbesondere in der Figurendarstellung, bereichert.

Eröffnung: 22.03.2023, 18 Uhr

RE-CONNECT. KUNST UND KAMPF IM BRUDERLAND

18.05.–10.09.2023: Das MdbK zeigt eine dreiteilige Ausstellung zur Einwanderungsgeschichte der DDR und ihren Folgen. Im ersten Teil werden Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern aus den sogenannten sozialistischen Bruderländern präsentiert. Aufgrund der damaligen internationalen Kulturdiplomatie konnten viele von ihnen an Kunsthochschulen in Leipzig, Dresden, Ost-Berlin oder Halle studieren. Andere sind aus ihrem Herkunftsland geflohen und haben in der DDR Zuflucht gefunden.

Mit diesem Ausstellungsteil sollen das Spektrum der Leipziger Kunst erweitert, neue Impulse hinsichtlich einer transnationalen Kunst- und Kulturgeschichte gesetzt und die Forschungsperspektive auf die Kunst aus Ostdeutschland konstruktiv geöffnet werden.

Gezeigt werden insgesamt 80 Gemälde, Arbeiten auf Papier und Videoarbeiten von César Olhagaray (*1951, Santiago de Chile, Chile), Getachew Yossef Hagoss (*1957, Dessie,Äthiopien), Michael Touma (*1956, Haifa, Israel), Mona Ragy Enayat (*1964, Kairo, Ägypten), Rimer Cardillo (*1944, Montevideo, Uruguay), Solomon Wija (*1958, Addis Abeba, Äthiopien), Teresa Casanueva (*1963, Havanna, Kuba) und Semir Alschausky (*1962, Leipzig, Deutschland).

Der zweite Teil der Ausstellung widmet sich der künstlerischen Nachwuchsförderung. Das MdbK gibt jungen BIPoC Kunstschaffenden mit biografischem Bezug zur DDR die Möglichkeit, ihre Arbeiten im Rahmen einer Gruppenausstellung zu präsentieren. Philipp Farra (*1991, Schönebeck (Elbe), Deutschland), Minh Duc Pham (*1991, Bad Schlema, Deutschland), Alina Simmelbauer (*1981, Sömmerda, Deutschland), Sarnt Utamachote (*1992, Thailand) und Phuong Phan (*1988, Hanoi, Vietnam) beschäftigen sich in ihren Arbeiten u. a. mit ihrer eigenen Familienbiografie und dem Thema Migration.

Der tabuisierte Rassismus in der DDR sowie die Lebensverhältnisse der Vertragsarbeiterinnen und Vertragsarbeiter, der ausländischen Studierenden und ihrer Nachfahren werden im letzten Ausstellungsteil thematisiert. Einen Schwerpunkt bilden Fotografien des Leipziger Fotografen Mahmoud Dabdoub (*1958, Baalbeck, Libanon).

Des Weiteren versammelt der Archivteil aktuelle (post-)migrantische Stimmen aus Leipzig, die ihre Perspektiven auf das Leben in der DDR und das Aufwachsen als BIPoC in der sächsischen Provinz thematisieren.

Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Veranstaltungsprogramm begleitet. Die Ausstellung wird von der Kulturstiftung des Bundes (Programm 360 Grad), der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, der Ernst von Siemens Kunststiftung sowie der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur gefördert.

Eröffnung: 17.05.2023, 18 Uhr

KERSTIN FLAKE. WELLEN UNHÖRBARER MELODIEN

01.06.–08.10.2023: Kerstin Flake sucht Objekte, Orte, Räume und Bilder, die sie – mit zeitlichem Abstand –inszeniert und in ihrem Atelier in Szene setzt. Wobei das Atelier für die Künstlerin kein klassischer fester Ort ist. Es können verlassene, vor dem Abbruch stehende Altbauwohnungen, Plattenbauten, leere Fabriken, Geschäfte, Dünenlandschaften oder Städte in den USA sein, in denen Flake wiederum neue Räume erschafft.

Kerstin Flake will den durch die Kamera vorgegebenen rechteckigen Rahmen sowie den entstehenden statischen Bildausschnitt verändern, ihre sich wandelnde Sicht auf die Dinge und Räume zeigen, um gewohnte Sehvorstellungen und Bilderwartungen zu brechen und mit dem Medium der Fotografie das dokumentarische und erzählerische Potential der Bilder auszuleuchten.

Gleichzeitig greift sie neue technische Entwicklungen auf und verarbeitet sie künstlerisch in ihren Werken. Das Objekt bekommt durch Kerstin Flake neues Leben und wird zum scheinbar handelnden Subjekt. Es betritt eine Bühne, lässt den Raum verborgene Geschichten erzählen, evoziert ungeahnte Katastrophen und surreale Szenerien.

Die Dinge beginnen zu tanzen, zu vibrieren, zu schweben und setzen den scheinbar geordneten (Bild-)Raum in Bewegung, lenken den Blick auf die Handelnden und verwirren den Betrachtenden. Dabei verlässt die Künstlerin auch den klassischen zweidimensionalen Bildraum und bezieht den Ausstellungsraum ein. Sie inszeniert oftmals ihre Akteurinnen und Akteure im Raum. Bilder und Objekte kommunizieren dabei untereinander und mit den Betrachtenden.

Geboren 1967 in Karlsruhe, studierte Kerstin Flake zunächst Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Von 1997 bis 2003 war sie Studentin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig in der Fachklasse Fotografie und Medien bei Professor Joachim Brohm.

Förderer: BMW Niederlassung Leipzig
Eröffnung: 31.05.2023, 18 Uhr

HITO STEYERL. THE CITY OF BROKEN WINDOWS

15.06.-15.10.2023: Die Künstlerin Hito Steyerl (*1966, München, Deutschland) thematisiert in ihren Arbeiten häufig politische wie soziale Konflikte in einer globalisierten Welt und verschränkt diese mit lokalen Situationen, was ihren Werken eine besondere Mehrdimensionalität verleiht.

Das gilt auch für The City of Broken Windows (Stadt der zerbrochenen Fenster), eine Installation, die Steyerl ursprünglich für ihre Ausstellung in Turin (Castello di Rivoli, 2019) konzipierte. Auf gegenübergestellten Monitoren laufen kurze Videos mit dokumentarischem Charakter, die jeweils unterschiedliche Perspektiven auf Fensterscheiben vorführen.

Auf der einen Seite geht es um den visuellen und psychologischen Eindruck, den fehlende bzw. zerstörte Fenster hervorrufen. Nach der sogenannten „Broken Glas Theory“ verfallen Häuser oder Straßenzüge umso rascher, je mehr Anzeichen von Verwahrlosung und Zerstörung sie aufweisen.

Es wird ein Künstler in Camden, New Jersey (USA), vorgestellt, der gemeinsam mit lokalen Aktivistinnen und Aktivisten daran arbeitet, zerbrochene Scheiben in Gebäuden durch den Einsatz hölzerner „Ersatz-Fenster“ zu schließen, um die Spiralbewegung der „Broken Glas Theory“ zu durchbrechen.

Auf einem gegenübergestellten Monitor werden Fenster in einer laborartig sterilen Halle absichtlich eingeschlagen, um das eigentümliche Splittergeräusch des Fensterglases hervorzurufen. Damit wird eine Künstliche Intelligenz trainiert, die das Splittern von Glas am zugehörigen Geräusch erkennen und entsprechend melden kann. Es wird hier also durch eine technische Vorrichtung versucht, auf die „Broken Glas Theory“ zu reagieren.

Wir leben in unseren Städten vom Außenraum getrennt, vertikal übereinander, in Sicherheit, in Distanz – eben hinter Glas – und können uns damit der Illusion einer intakten, modernen und zivilisierten Welt hingeben. Wo diese Unversehrtheit, wo der westliche Blick und wo unsere vermeintlichen Standards brüchig werden, wo ihnen Verfall droht, werden sterile Regelmäßigkeit und Technik auf den Plan gerufen.

Die KI lernt, bei Glasbruch Alarm zu schlagen – die Behörden werden eingeschaltet. Auf einer weiteren, textlichen Sinnebene spricht Hito Steyerl das Geräusch zerberstenden Glases als Gewaltakt an, wie er auch vorkommt, um Energie zu gewinnen. Um an die Ressourcen der Erde zu gelangen, kommt es zu Zerstörung, wird Glas zerbrochen.

Schließlich wird mit The City of Broken Windows auf den Ort, das gläsern umbaute Geviert des Museums, Bezug genommen, an dem sich gleichsam von einer Sedimentierung zerbrochener Fenster sprechen lässt: die Gegend um den Brühl zählte zu den am dichtesten bebauten Gebieten Leipzigs. 1943 wurden diese Häuserzeilen bei einem Luftangriff zerstört, es folgten Abriss und Nachkriegsbebauung und schließlich, ab 1968, die Neugestaltung als Sachsenplatz, die ihrerseits dem heutigen Stadtbild und damit dem Neubau des MdbK mit seinen Glasfassaden weichen musste, sodass die Geschichte des Ortes von Glas und Glasbruch geprägt ist.

Eröffnung: 14.06.2023, 18 Uhr

EVELYN RICHTER

16.11.2023-17.03.2024: In der Ausstellung werden neben Werk und Schaffen der Künstlerin, auch die Netzwerke und das künstlerische Umfeld vorgestellt. Das erste Mal überhaupt wird das künstlerische Œuvre der Fotografin Eva Wagner-Zimmermann (1928–2015), einer engen Freundin und langjährigen Wegbegleiterin von Evelyn Richter, präsentiert. Sie studierte wie Richter und Ursula Arnold an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Nach ihrem Weggang von der HGB 1954 und ihrem Umzug nach Westdeutschland heiratete Eva Wagner 1957 den Physiker Wolfhart Zimmermann. Sie begleitete ihren Mann häufig auf seinen Auslandsreisen.

Wenn möglich, fotografierte sie den Alltag auf der Straße – in Mexiko, Paris und New York. Ergänzt wird der Freundinnenkreis durch die in Berlin lebende Bildhauerin Christa Sammler (*1932).

Die Ausstellung gliedert sich räumlich und inhaltlich in zwei Sektionen. In einem Ausstellungsteil im dritten Obergeschoss, werden in drei Räumen Werke der vier Freundinnen Ursula Arnold, Evelyn Richter, Christa Sammler und Eva Wagner-Zimmermann präsentiert.

Ihre unterschiedlichen Lebenswege werden aufgearbeitet und kontextualisiert. Auch, um sich der Frage zu nähern, wie Frauen ihrer Generation als Künstlerinnen tätig werden konnten.

Ein zweiter Ausstellungsteil im Untergeschoss legt den Fokus auf Evelyn Richter als Fotobuchkünstlerin. Das Fotobuch bot Richter die ideale Voraussetzung, ihr Bildkonzept darzulegen. Die in sich geschlossene Buchform ermöglichte die Festlegung einer stringent durchkomponierten Folge und die Entwicklung einer narrativen Bildstruktur.

Ihre vollendeten Bücher über David Oistrach, Paul Dessau sowie das Sachbuch Entwicklungswunder Mensch werden in Layouts, Probeabzügen, Porträtfotografien und Dirigaten vorgestellt. Die bisher wenig beachteten Bücher Klaus Störtebecker. Dramatische Ballade in sechs Episoden und Sorbische Volkstrachten, beide aus dem Jahr 1959, werden vorgestellt. Nicht realisierte Buchprojekte zu den Themen „Frauen in der DDR“ und „Bibliotheksbauten in der DDR“ sind zu sehen.

Die Ausstellung Evelyn Richter wird von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig und der BMW Niederlassung Leipzig gefördert.

Eröffnung: 15.11.2023, 18 Uhr

Eine kleine Auswahl der PROJEKTE 2023

TEILHABE

greater form

Seit vergangenem Jahr kooperiert das MdbK mit der Künstler*innengruppe greater form und Kids aus Leipzig-Grünau. Im Herbst 2022 waren sie mit der raumgreifenden, multimedialen Installation Albtraumvorhersager im MdbK zu Gast. 2023 lädt nun greater form das MdbK nach Leipzig-Grünau ein.

Unter dem Motto Gastgeben werden sich die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des MdbK, die Kids und die Künstler*innengruppe regelmäßig treffen. Im Zentrum stehen der Dialog und die gemeinsame künstlerische Praxis von Menschen verschiedenen Alters, verschiedener Expertisen, Denk- und Arbeitsweisen sowie Lebensrealitäten.

Am Ende des Jahres soll im Stadtteil Grünau eine Ausstellung entstehen, welche die Ergebnisse der Zusammenarbeit und den Prozess reflektiert. Kleinen, sozial engagierten Initiativen und Projekten der Kunst und kulturellen Bildung – sei es im ländlichen Raum oder in städtischen Randgebieten – mangelt es oft an Anerkennung und langfristiger finanzieller Absicherung. Sie erreichen aber Menschen, die einen Großteil der Gesellschaft ausmachen, im künstlerischen und kulturellen Leben aber stark unterrepräsentiert sind.

Im Kontrast dazu verfügen große, etablierte Kulturinstitutionen zwar über allgemeine Anerkennung, große Diskursmacht sowie gesicherte Ressourcen, stehen gleichzeitig aber auch vor der Herausforderung, interne Strukturen flexibilisieren und demokratisieren zu müssen, althergebrachte Ansätze selbstkritisch zu reflektieren und ein diverseres Publikum zu erreichen. Wie können diese beiden Welten einander begegnen, sich gegenseitig unterstützen und voneinander lernen? Darum wird es in Gastgeben gehen.

MdbK [next;raum]

Der 2022 eingerichtete MdbK [next;raum], angesiedelt in der Raumgruppe der Sammlungspräsentation Renaissance im zweiten Obergeschoss, lädt zu neuen Möglichkeiten der Teilhabe und des Dialogs ein. Gemeinsam mit Akteurinnen und Akteuren der Stadtgesellschaft sollen die Sammlungen, ihre Präsentation und Vermittlung kritisch hinterfragt werden. Der MdbK [next;raum] ist Ort für aktuelle Debatten, gemeinsames Lernen und Experimentieren, fürs Präsentieren und Vermitteln.

Nachdem im vergangenen Jahr MdbK [next;raum] #01 das Thema Geschlecht_Gender im MdbK verhandelte, startet im Januar 2023 mit einem neuen Thema sowie einer neuen Gruppe MdbK [next;raum] #02 Verlernen | Lernen _Unlearning | Learning.

Im Rahmen der Zusammenarbeit – geplant sind zehn Workshops im Laufe des Jahres – sollen Kriterien und Begriffe wie Klasse, Rassismus, Diskriminierung, aber auch Aspekte des Museums analysiert, reflektiert und „verlernt“ werden.

Zur internen Projektgruppe gehören der Direktor, ein Kurator, eine Diversitätsagentin und zwei Kunstvermittlerinnen. Menschen aus dem Großraum Leipzig – Alter, Herkunft und Nationalität, Geschlecht und Geschlechtsidentität, Religion und Weltanschauung, sexuelle Orientierung und Identität sowie soziale Herkunft sind nicht ausschlaggebend für die Auswahl – können sich bei Interesse an der Mitarbeit zum zweiten MdbK [next;raum] im MdbK melden.

SAMMLUNGEN & FORSCHUNG

Sammlungspräsentation

Die einzelnen Kapitel der Sammlungspräsentation im ersten bis dritten Obergeschoss des MdbK werden seit 2021 kontinuierlich umgestaltet. Neben der Anpassung und Überprüfung der inhaltlichen Konzeption und der Werkauswahl kommen neue, erweiterte Objektschilder und Wandtexte zum Einsatz.

Diese Arbeiten werden im Laufe des Jahres 2023 im Galeriebereich der Niederländischen Malerei fortgesetzt. In der Raumgruppe Renaissance ist für das Frühjahr 2023 eine neue Form der Inszenierung der kleinformatigen Andachtsbilder, der Skulpturen und eines Altarretabels geplant: Durch den Einbau farbiger Rückwände und durch Sockel werden die Werke akzentuiert und damit in den hohen Räumen auch in ihrer Dreidimensionalität besser erfahrbar.

Max Klinger. Das Urteil des Paris

Ab April 2023 werden erstmals im MdbK Max Klingers drei monumentale Hauptwerke – Urteil des Paris, Die Kreuzigung Christi und Christus im Olymp – gemeinsam zu sehen sein. 1885 begann Max Klinger mit der Ausführung seines Parisurteils, das 1887 vollendet und in München 1888 erstmals öffentlich ausgestellt wurde.

Es folgten 1890 Die Kreuzigung Christi und 1897 Christus im Olymp. Über 15 Jahre beschäftigte sich Klinger – ohne Auftrag – mit der Ausführung dieser drei Großformate, die als monumentale Raumkunstwerke konzipiert wurden. Erstmals werden sie nun öffentlich zusammen präsentiert, was dem Wunsch des frühen Klinger-Sammlers und Förderers, Alexander Hummel, entspricht.

Die Kreuzigung Christi befindet sich seit 1918 im Bestand des MdbK,. Christus im Olymp kam 1938 als Dauerleihgabe der Österreichischen Galerie Belvedere nach Leipzig und wurde in den Jahren 2007/2008 umfassend vom MdbK restauriert.

Nun folgt, ebenfalls als Dauerleihgabe aus dem Belvedere Das Urteil des Paris. Das Werk befindet sich derzeit im Depot des Wiener Museums. Für die Präsentation in Leipzig wird es im Klinger-Saal ab Mitte März öffentlich restauriert und montiert. Unter Leitung von Chefrestaurator Rüdiger Beck werden, in enger Abstimmung mit dem Leihgeber, unter anderem die maroden, gut 60 Laufmeter langen Spannränder stabilisiert, der Keilrahmen erneuert sowie die Farbschicht und die skulpturale Fassung gefestigt.

Provenienzforschung

Das MdbK und die Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn haben gemeinsam die weltweit erste Online-Zeitschrift für Provenienzforschung und Sammlungsgeschichte herausgebracht: Die Premieren-Ausgabe des zweisprachigen, interdisziplinären Wissenschaftsmagazins ist am 21. Dezember 2022 als kostenfrei zugängliche digitale Publikation erschienen.

transfer. Zeitschrift für Provenienzforschung und Sammlungsgeschichte | Journal for Provenance Research and the History of Collection.
https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/transfer

Bis heute sind private Kunstsammlungen jüdischer Bürgerinnen und Bürger in Leipzig ein Forschungsdesiderat. Dabei führen die wenigen bekannten Beispiele, wie die Sammlungen der Ehepaare Kirstein und Hinrichsen, den Kunstgeschmack und das besondere Engagement im Leipziger Kulturleben eindrücklich vor Augen.

Ein neues Forschungsprojekt am MdbK möchte Grundlagenarbeit leisten und versuchen, an die Vergessenen zu erinnern. Neben der Aufarbeitung der Biografien der Familienmitglieder sollen ihr Wirken in Leipzig gewürdigt sowie die Sammlungen rekonstruiert und später im Rahmen einer Ausstellung gezeigt werden.

Mit der Einrichtung der Personalstelle für Provenienzforschung 2022 ist die Basis geschaffen, kontinuierlich unrechtmäßiges Eigentum im Sammlungsbestand zu ermitteln. Und an die rechtmäßigen Eigentümerinnen und Eigentümer zu restituieren bzw. im Sinne der Washingtoner Prinzipien eine faire Lösung zu finden. Dabei stehen Entzüge während des Nationalsozialismus und in der ehemaligen SBZ und DDR besonders im Forschungsinteresse.

Im Jahr 2023 stehen u. a. 46 Kunstwerke aus der grafischen Sammlung im Fokus, die in einem vorangegangenen Drittmittelprojekt als bedenklich identifiziert wurden.

Am 12. April 2023 findet der vom Arbeitskreis Provenienzforschung e.V. begründete Internationale Tag der Provenienzforschung zum fünften Mal statt. Das MdbK beteiligt sich mit einer besonderen Aktion zum Thema Herkunftsforschung von Kunstwerken: Bürgerinnen und Bürger aus Leipzig sind dazu aufgerufen, ihre Kostbarkeiten zu hinterfragen und der Provenienzforscherin Dr. Ulrike Saß vorzustellen. Die vermeintlich stummen Dinge aus den Haushalten sollen zum Sprechen gebracht werden, weil sie Zeugen der politischen Umbrüche im 20. Jahrhundert sind.

Bilderkosmos Leipzig

In der Sammlungspräsentation zur Leipziger Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts finden sich zahlreiche Werke, die bislang wenig bzw. unzureichend erforscht sind. In einem ersten Schritt – ermöglicht durch die Sächsische Landesstelle für Museumswesen – haben fünf Nachwuchswissenschaftlerinnen 80 Werke aus den Jahren 1949 bis 1989 untersucht. Ihre Ergebnisse und die der fortlaufenden internen Forschung werden auf der kommenden Online-Plattform des MdbK zu finden sein und zum 20-jährigen Jubiläum der Neubaueröffnung in einem Buch publiziert.

MdbK digital

Das MdbK bereitet aktuell eine Zusammenfassung und Ausweitung seiner digitalen Angebote vor. Auf einer Plattform werden u. a. thematische und spielerische Zugänge zu den Werken, Sammlungen und Projekten, Hintergrundinformationen, Forschungsergebnisse und exklusive Einblicke angeboten. Die digitale Plattform ist Datenbank basiert, Filter und Infografiken bereiten die Suchergebnisse benutzerfreundlich auf.

Im ersten Schritt stehen die Sammlung Speck von Sternburg, die Werke der Tübke Stiftung, die seit 2023 im MdbK verwahrt und betreut werden. Der Bilderkosmos Leipzig und die Highlights der Sammlung im Fokus.

Weitere Informationen

ÖFFNUNGSZEITEN / EINTRITT

Di und Do–So 10–18 Uhr, Mi 12–20 Uhr.
Feiertage 10-18 Uhr | Mo, 24. und 31. Dezember geschlossen.
Tagesticket 10 Euro / ermäßigt 5 Euro.
Bis zum vollendeten 19. Lebensjahr Eintritt frei.
Am 1. Mittwoch im Monat Eintritt frei.

Das Museum der bildenden Künste Leipzig: www.mdbk.de

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Die Besucher*innen dürfen sich auf eindrucksvolle Sonderausstellungen und die Rückkehr eines Teils der KunstWelten freuen. »Die Zahl von rund 141.000 Besuchen unterstreicht noch einmal eindrucksvoll den hohen Stellenwert, den die Kultur bei den Menschen hat. Dafür sind wir dankbar und hoffen mit unserem Angebot für 2023 diese Entwicklung fortsetzen zu können«, so Prof. Dr. Katja Lembke, Direktorin des Landesmuseums Hannover.

Neben den zahlreichen Sonderausstellungen wird ab dem 24.2.2023 auch der erste Abschnitt der neuen KunstWelten eröffnet. Nach fast drei Jahren Dachsanierung und Umbau der Galerieräume können sich die Besucher*innen auf eine einzigartige Sammlung hochkarätiger Werke aus dem ehemaligen »Welfenmuseum« freuen, darunter die beiden Altarretabel »Die Goldene Tafel« und der »Göttinger Barfüßeraltar«.

Programm Rückblick 2022

Ritter und Burgen. Zeitreise ins Mittelalter: 1.10.2021 bis 20.2.2022

Im Freien. Von Monet bis Corinth: 16.7.2021 bis 25.9.2022

Die Erfindung der Götter. Steinzeit im Norden: 1. 4. bis 31.10.2022

Nach Italien. Eine Reise in den Süden: 28.10.2022 bis 19.2.2023

China hinter Glas. Zeugnisse einer vergessenen Kunst: 25.11.2022 bis 16.4.2023

Ausblick in das Programm 2023

Nach Italien. Eine Reise in den Süden bis 19.2.2023

Der Duft von Zitronen, magisches Licht, verwunschene Landschaften: Sehnsuchtsort Italien! Lange bevor der Massentourismus das Reisen zur Normalität machte, pilgerten Adelige, reiche Bürgerliche und viele Künstler gen Süden. Die Ausstellung folgt ihnen in das Land ihrer Träume – zeigt aber auch den italienischen Blick auf die eigene Heimat. Piranesi, Ahlborn, Signac und Slevogt: Sie alle haben Landschaften, Licht und Leute Italiens auf ihre ganz eigene Weise eingefangen und damit persönliche Visionen ihres Sehnsuchtsorts geschaffen.

China hinter Glas. Zeugnisse einer vergessenen Kunst bis 16.4.2023

Phantasievolle Landschaften, Märchen- und Sagenhaftes, kuriose Familienereignisse und Skurriles aus dem Alltag: Das China des 19. und 20. Jahrhunderts präsentiert sich leuchtend auf den kunstvollen Hinterglasbildern aus der Sammlung Rupprecht Mayers.

Glenn Brown. The Real Thing 24.2. bis 11.6.2023

Was passiert, wenn ein international bekannter Künstler frei über Bestände von zwei bedeutenden Museen in Deutschland verfügen kann und sie mit seinen eigenen Werken kombiniert? Dieses Experiment starten das Landesmuseum und das Sprengel Museum Han­nover 2023. Mit der von Glenn Brown kuratierten Schau gehen sie erst­mals neue Wege: eine Ausstellung in zwei Museen.

Glenn Brown, einer der bekanntesten britischen Künstler, wird die Sammlungen beider Häuser neu interpretieren und eine Diskussion über das Verhältnis von zeitgenössischer und historischer Kunst anregen. Die Ausstellung im Landesmuseum Hannover präsentiert Werke aus dessen herausragender Sammlung Alter und Neuer Meister im Dialog mit Ge­mälden, Zeichnungen und Skulpturen von Glenn Brown. Zusätzliche Leihgaben aus dem Sprengel Museum werden die Auswahl ergänzen.
Mit Glenn Brown, der gleichzeitig als Künstler und als Kurator fungiert, wird dieses ambitionierte Doppelprojekt nicht nur die historische Tiefe beider Sammlungen hervorheben, sondern auch ihre zeitgenössische Relevanz zeigen.

Tempo: Tempo! Tempo? Eine Geschichte der Geschwindigkeit 9.6.2023 bis 4.2.2024

Niedersachsen spielte seit Beginn der Industrialisie­rung eine wichtige Rolle bei der Beschleunigung: Schon 1786 reiste James Watt, der Erfinder der ersten leis­tungsfähigen und rentablen Dampfmaschine, in den Harz, um die Bergbautechnik in der Grube Dorothea zu studie­ren; seit den 1930er Jahren werden im Akkord Autos in Wolfsburg hergestellt. Wenn sich drei zentrale Institutionen in Niedersachsen zusammenschließen, um die Geschichte der Geschwindigkeit aus verschiedenen Perspektiven zu be­leuchten, wird damit gleichzeitig auch ein Schlaglicht auf die Landesgeschichte geworfen.

Die Ausstellung wird an drei Standorten präsentiert: Im Kunstmuseum Schloss Derneburg geht es um das Tempo in der zeitgenössischen Kunst, im größten Oldtimermuse­um Europas in Einbeck steht die technische Entwicklung im Mittelpunkt und im Landesmuseum Hannover werden Be- und Entschleunigung in Natur- und Kulturgeschichte thematisiert. So kann im Zusammenschluss dieser drei Institutionen in einem Radius von weniger als 100 Kilo­metern die Tempo-Sucht, die unser aller Leben bestimmt, mit all ihren Facetten umgreifend präsentiert werden.

Ich werde noch etwas. Paula Modersohn-Becker in Hannover Ab Herbst 2023

Paula Modersohn-Becker ist eine Pionierin der deutschen Moderne. Die Malerin gehört nicht nur in Deutschland, sondern europa- und weltweit zu den bedeutendsten Künstlerinnen der Zeit um 1900. Sie war die erste deutsche Expressionistin – noch vor der Gründung der Dresdner Brücke 1905 und dem Münchener Blauen Reiter 1908. Sozial- und emanzipationsgeschichtlich nimmt sie eine herausragende Stellung und für ihr Geschlecht vorbildliche Position ein.

Das Landesmuseum Hannover verwahrt derzeit 38 Gemälde von Paula Modersohn-Becker – weltweit ist das die größte Sammlung außerhalb Bremens. Ein Beweis dafür, dass die Künstlerin in Hannover sehr früh entdeckt und intensiv gesammelt wurde. Die hiesige Modersohn-Becker-Sammlung besticht durch internationale bekannte Hauptwerke wie das »Selbstbildnis mit Hand am Kinn«, aber auch durch eine beeindruckende Themenvielfalt. Sie umfasst Werke aus dem gesamten Schaffensprozess der Künstlerin: Von Landschaftsbildern über Stillleben und Darstellungen von Frauen und Kindern – eine besondere Spezialität Modersohn-Beckers – ist alles vertreten. Erstmals sollen nun alle Hannoverschen Werke der Künstlerin in einer Ausstellung der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Weitere Informationen

Mehr über das Landesmuseum Hannover: www.landesmuseum-hannover.de

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Kunst in Frankfurt: Auch im August bietet das Städel Museum wieder ein vielseitiges Vermittlungsprogramm vor Ort! Von Führungen über Workshops für Kinder bis zu exklusiven Angeboten für kleine Gruppen, für alle ist etwas dabei. Erfahrene Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler liefern bei der Abendführung jeden Donnerstag, um 18.30 Uhr Hintergründe zur 700 Jahre umfassenden Sammlung. Beim Stadtspaziergang am Samstag, den 7. August begeben sich die Besucherinnen und Besucher nach einer thematischen Führung zu Originalschauplätzen in Frankfurt und erkunden den Stadtraum. Alle Formate finden ausschließlich in geeigneten Räumen und mit begrenzter Teilnehmerzahl statt.

Zusätzlich dazu ermöglicht das abwechslungsreiche Online-Angebot Museum für zu Hause – Live die Begegnung mit Kunst und den interaktiven Austausch im digitalen Raum mit spannenden Einführungen in die laufenden Sonderausstellungen „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ sowie „Städels Beckmann / Beckmanns Städel“.

Programmvorschau August 2021

Sonntag, 1. August
11.00 Uhr Märchenreise durchs Städel, mit Rudi Gerharz für Kinder ab 6 Jahren: Tatü-Tata, die Rettung ist schon da! Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

14.00 Uhr Online-Tour: Neu Sehen, zur Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ (Tickets: shop.staedelmuseum.de) Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler durchleuchten die Inhalte der Ausstellung. Darüber hinaus können sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer über die gezeigten Kunstwerke austauschen. Ticketpreis: 8 Euro pro Endgerät. Vorausgesetzt wird ein Internetfähiges Gerät mit Kamera, Mikrofon und stabiler Internetverbindung.

Mittwoch, 4. August
12.00 Uhr Online-Tour: Künstlerinnen. Die Kunst ist (auch) weiblich: Mit Künstlerinnen wie Lotte Laserstein, Ottilie W. Roederstein, Barbara Klemm oder Cindy Sherman sind immer stärker auch Frauen in Museen vertreten. Die Online-Tour stellt nun ihre großartigen Werke vor und thematisiert gleichzeitig, weshalb weibliche Positionen jahrhundertelang relativ unerforscht blieben und Kunst vor allem von Männern geprägt war. (Tickets)

Donnerstag, 5. August
18.30 Uhr Abendführung mit Ekkehard Tanner: Guten Appetit! Esskultur in Gemälden des Städel Museums, Treffpunkt: Metzler-Foyer. (Tickets)

Samstag, 7. August
15.00 Uhr Stadtspaziergang: Frankfurt erleben. Von Bankentürmen bis hin zu Fachwerkhäusern: Frankfurt ist eine Stadt der Gegensätze. Im Städel Museum wird durch Künstler wie Gustave Courbet ein individueller Blick auf Frankfurt erlebbar. Hier finden sich auch Werke von Persönlichkeiten, wie dem Dichter Johann Wolfgang Goethe und dem Kunsthistoriker Johann David Passavant, die die Stadtgeschichte prägten. Nach einer eingehenden Betrachtung der Kunstwerke im Museum geht es in den Stadtraum: Am Main entlang, über den Eisernen Steg, am Karmeliterkloster und Goethes Geburtshaus vorbei bis hin zum Römer und dem Kaiserdom St. Bartholomäus. Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Sonntag, 8. August
11.00 Uhr Kinderstunde XS für Kinder ab 6 Jahren, Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

16.00 Uhr Das Bild des Monats – Online: Nicolas Poussin: Gewitterlandschaft mit Pyramus und Thisbe, 1651. Ein Kunstwerk in 60 Minuten: Regelmäßig stellen Kunstexpertinnen und -experten ein Exponat der Sammlung in den Mittelpunkt und gehen ins Detail. Die Online-Tour liefert spannende Einblicke in die aktuelle kunsthistorische Forschung. Vergleichende Abbildungen und 360°-Fotografien der Original-Schauplätze ergänzen die ausführliche Bildbetrachtung und machen die Online-Tour zu einem intensiven Kunstgenuss. (Tickets)

Dienstag, 10. August
10.30 Uhr kunstPAUSE für Mamas und Papas: Leben in der Stadt: Urbane Räume in der Kunst der Gegenwart (Anmeldung unter +49(0)69-618383)

Mittwoch, 11. August
12.00 Uhr Online-Tour: Highlights der Sammlung – Erleben Sie die Meisterwerke des Städel Museums aus 700 Jahren Kunst bei einer digitalen Live-Tour auf ganz neue Weise: multimedial abwechslungsreich eingebunden, mit fundiertem Begleitmaterial und spannenden Bezügen in unsere Gegenwart bringen Ihnen unsere Kunstvermittlerinnen und Kunstvermittler herausragende Werke der Städel Sammlung ganz nahe. So werden ausgewählte Werke der Sammlungsbereiche Alte Meister, Kunst der Moderne und Gegenwartskunst neu in Szene gesetzt. (Tickets)

Donnerstag, 12. August
18.30 Uhr Abendführung mit Robert Mondani: Porträts als Spiegel der Gesellschaft, in der Ausstellung „STÄDELS BECKMANN / BECKMANNS STÄDEL. Die Jahre in Frankfurt“, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Ausstellungsfoyer (Tickets)

19.00 Uhr Art Talks: Modernist Photography, in the exhibition „New Ways of Seeing. The Photography of the 1920s and ´30s“, Meeting-Point: Metzler-Foyer (Tickets)

Freitag, 13. August
19.00 Uhr Online-Session: Beckmann in Frankfurt. Style, Network, Nightlife. Mitreden, mitgestalten, mitmachen: Interaktiv und multimedial laden die Online-Sessions dazu ein, Max Beckmanns Zeit in Frankfurt nachzuerleben. Wie entwickelte sich hier seine Bildsprache? Wo fand er seine Inspiration? In welchen Kreisen bewegte sich der Künstler? Im Zentrum stehen die Gemälde und Grafiken der Ausstellung „Städels Beckmann / Beckmanns Städel. Die Jahre in Frankfurt“. Sie werden mithilfe von wissenschaftlichen Aufnahmen, Zooms und historischen Fotografien, aber auch der Digitalen Sammlung, YouTube und Google Streetview neu inszeniert. (Tickets)

Sonntag, 15. August
14.00 Uhr Online-Tour: Neu Sehen, zur Ausstellung „Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre“ (Tickets)

Mittwoch, 18. August
12.00 Uhr Online-Tour: Künstlerreisen Abenteuer und Inspiration: Die Faszination für das Reisen hat schon immer auch Künstlerinnen und Künstler ergriffen. Welche Eindrücke nahmen sie von abgelegenen Orten mit und wieso begaben sie sich in die Ferne? Inwiefern findet sich das neu Gesehene und Erfahrene in ihren Bildern wieder? Die Online-Tour lädt ein zum Gedankenreisen: Die Kunstwerke der Städel Sammlung werden anhand von Erfahrungsberichten, Bildmaterial und 360°-Fotografien der Original-Schauplätze erlebbar gemacht. Entscheiden Sie beim interaktiven, digitalen Kunsterlebnis mit, wohin die Reise geht.(Tickets)

Donnerstag, 19. August
18.30 Uhr Abendführung mit Katja Schöwel: CLOSE UP. Im Spannungsfeld zwischen Malerei und Fotografie, Treffpunkt: Metzler-Foyer (Tickets)

Samstag, 21. August
15.00 Uhr Stadtspaziergang: Frankfurt erleben, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Sonntag, 22. August
11.00 Uhr Kinderstunde XS für Kinder ab 6 Jahren, Anmeldung erforderlich.(nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

Dienstag, 24. August
16.00 Uhr Kunst und Religion – Online: Bauer sucht Frau. Ein Thema – unterschiedliche Sichtweisen. Ein Theologe und eine Kunstexpertin oder ein Kunstexperte diskutieren anhand ausgewählter Kunstwerke zu ethischen und religionsphilosophischen Fragestellungen. Dabei ist auch Ihre Meinung gefragt: Stellen Sie Fragen und werfen Sie eigene Argumente ein. Vom Mittelalter bis in die Gegenwartskunst bieten sich in der Städel Sammlung zahlreiche Anregungen für die Diskussion. Durch die interaktive und multimediale Vermittlung wird „Kunst & Religion – Online“ zu einem besonderen Kunsterlebnis. Ermöglicht durch die EKHN-Stiftung. Anmeldung erforderlich. (nach Terminauswahl Anmeldeformular nutzen)

Mittwoch, 25. August
12.00 Uhr Online-Tour: Beckmann, zur Ausstellung „STÄDELS BECKMANN / BECKMANNS STÄDEL. Die Jahre in Frankfurt“ (Tickets)

Donnerstag, 26. August
18.30 Uhr Abendführung mit Bettina Jäger: Wasser. Ein erfrischender Blick auf die Kunst der Moderne, Treffpunkt: 1. Obergeschoss, Raum 5 (Tickets)

Freitag, 27. August
19.00 Uhr Online-Session: In Fashion. Kunst und Mode Von der Halskrause, dem Barett bis hin zum Puffärmel: Die Kunstwerke in der Städel Sammlung zeigen Modetrends der vergangenen 700 Jahre. Welche Rolle spielt Mode in der Kunst und wie lässt sich die Mode von der Kunst inspirieren? In Kunstströmungen wie Modetrends zeigen sich Themen, die für eine Gesellschaft oder eine bestimmte Zeit relevant sind. Diese Online-Session bietet ein interaktives, multimediales Kunsterlebnis, bei dem Fragen der Identität und Selbstdarstellung in der Mode und der Kunst diskutiert werden.(Tickets)

Weitere Informationen

Titelbild: Max Beckmann (1884–1950) Selbstbildnis mit Sektglas, 1919 Foto: Staedelmuseum

Weitere Informationen über die einzelnen Veranstaltungen: https://staedelmuseum.de/

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Die Schirn Kunsthalle Frankfurt gewährt bereits einen kleinen Einblick auf die kommenden Ausstellungen. Was können wir im neuen Jahr erwarten? Das Vorschauprogramm für 2022.

UGO RONDINONE – LIFE TIME

NEU: 24. JUNI – 18. SEPTEMBER 2022

Ugo Rondinone (*1964) verleiht alltäglichen Dingen oder Phänomenen eine poetische Dimension. Ein Baum, eine Uhr, die Sonne oder ein Regenbogen – mittels Wiederholung, Isolation oder Reduktion setzt er sie in seinen charakteristischen, stets minimalistisch bespielten Räumen in einen neuen Kontext. Er schafft atmosphärische Stimmungsbilder. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet Rondinone eine große Überblicksausstellung und präsentiert zentrale Gemälde, Skulpturen und Videoarbeiten.

Eigens für die Schirn konzipierte der renommierte Schweizer Künstlers, eine neue Installation. Diese streckt sich über die gesamte Länge der Galerie und in die Rotunde.. Die Ausstellung „Life Time“ verbindet wesentliche Themen, die das Schaffen des Konzept- und Installationskünstlers seit 30 Jahren prägen. Zeit und Vergänglichkeit, Tag und Nacht, Realität und Fiktion, Natur und Kultur. Immer wieder greift Rondinone in seinen Arbeiten auf die Ikonografie der Romantik zurück oder zitiert aus der Literatur und Popkultur. Der Ausgangspunkt seines multimedialen Œuvres ist die Transformation der Außenwelt in eine subjektive, emotionale Innenwelt. Er entwirft Erfahrungsräume, in denen das Publikum selbst Teil der Installationen und ihrer immersiven Anlage wird.

KURATOR Matthias Ulrich, Schirn Kunsthalle Frankfurt

CHAGALL-WELT IN AUFRUHR

4. NOVEMBER 2022 – 19. FEBRUAR 2023

Marc Chagall (1887–1985) gilt als Poet unter den Künstlern der Moderne. In einer großen Ausstellung beleuchtet die Schirn Kunsthalle Frankfurt eine bislang wenig bekannte Seite seines Schaffens. Chagalls Werke der 1930er- und 1940er-Jahre, in denen sich seine farbenfrohe Palette verdunkelt. Das Werk und Leben des jüdischen Malers wurde maßgeblich durch die Kunstpolitik der Nationalsozialisten und den Holocaust geprägt. Bereits in den frühen 1930er-Jahren thematisierte Chagall in seiner Kunst den immer aggressiver werdenden Antisemitismus und emigrierte 1941 schließlich in die USA. Sein künstlerisches Schaffen in diesen Jahren berührt zentrale Themen wie Identität, Heimat und Exil. Mit über 100 eindringlichen Gemälden, Papierarbeiten, Fotos und Dokumenten zeichnet die Ausstellung die Suche des Künstlers nach. In einer Bildsprache im Angesicht von Vertreibung und Verfolgung.

Sie präsentiert wichtige Werke der 1930er-Jahre, in denen sich Chagall vermehrt mit der jüdischen Lebenswelt beschäftigt, zahlreiche Selbstbildnisse, seine Hinwendung zu allegorischen und biblischen Themen, die bedeutenden Gestaltungen der Ballette Aleko (1942) und Der Feuervogel (1945) im Exil, die wiederkehrende Auseinandersetzung mit seiner Heimatstadt Vitebsk und Hauptwerke wie Der Engelssturz (1923/1933/1947). In der Zusammenschau ermöglicht die Schirn eine neue und äußerst aktuelle Perspektive auf das Œuvre eines der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

KURATORIN Dr. Ilka Voermann, Schirn Kunsthalle Frankfurt GEFÖRDERT DURCH Kulturfonds Frankfurt RheinMain GmbH, Ernst Max von Grunelius Stiftung und Georg und Franziska Speyersche Hochschulstiftung

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN.

Weitere Informationen

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