Die feierliche Preisverleihung findet am 1. Dezember 2023 um 19 Uhr im Barlach Kunstmuseum Wedel statt. Gleichzeitig zur Vergabe ehrt die Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg den Künstler mit einer retrospektiv angelegten Ausstellung. Diese gibt bis zum 28. Januar 2024 Einblick in die Bildwelten Leon Löwentrauts.  Das Museum zeigt auf drei Etagen einen Querschnitt seines Schaffens. Insgesamt werden mehr als 70 Werke – Gemälde, Graphik-Editionen, Skulpturen und Kohlezeichnungen – präsentiert.

Dr. Jürgen Doppelstein

Dr. Jürgen Doppelstein, Museumsdirektor und Vorsitzender der Ernst Barlach Gesellschaft, erklärt: „Leon Löwentrauts Werke und seine stark medienbasierte öffentliche Kommunikation werden von der traditionellen Kunstkritik bisher wenig beachtet. Wir sind der Meinung, dass es Zeit für einen Blickwechsel ist.“ In Bezug auf die Relevanz von Löwentrauts Werk betont er: „Leon Löwentraut zeigt den modernen Menschen in seiner ganzen Isolation und Zersplitterung. Und diesen Menschen macht er zugleich auch zu einem großen Geheimnis. Seine Darstellungen von robotischen Gestalten wirken wie Nachrichten aus einer fernen, rätselhaften Welt. Sie sind apokalyptisch und utopisch zugleich, sie schwanken zwischen gestisch, gegenständlich, abstrakt, ornamental und provozierend farbexplosiv.

Mit ihrem widersprüchlichen Versprechen auf Einzigartigkeit inszeniert Löwentraut seine Kunst als Teil der virtuellen Realität. Zugleich übersteigert er in Liveacts und Social Media Kampagnen die Öffentlichkeit des Privaten. Er spielt mit der Idee, dass das vermeintlich Einmalige, Echte und Authentische wiederum selbst nur eine Konstruktion und allein seine Kunst ein vielleicht letzter, begehrenswerter Schutzraum ist. Darin erscheinen die Figuren dann nicht selten abgelenkt und flüchtig, grotesk und ungeschickt, zerbrechlich und filigran und nicht selten ängstlich.

Löwentrauts Figuren sind gefangen in einer Flut von Bildern, Zeichen und Symbolen, die ihre Bewegungsfähigkeit und Fluchtmöglichkeit beschränken. Oftmals wirken sie wie maskierte Einsame in einem überfüllten Raum. Dieses Gefühl von Einsamkeit inmitten der Überfüllung und Unüberschaubarkeit ist der Ausgangspunkt für das künstlerische Schaffen von Leon Löwentraut.“ Doppelstein hebt hervor: „Damit berührt er einen Nerv der Gegenwart und begeistert besonders jüngere Menschen für seine Kunst. – Dr. Jürgen Doppelstein

Er fährt fort: „Natürlich ist auch Löwentraut durchdrungen von einem künstlerischen und ästhetischen Erbe, dem sich alle jungen Künstler stellen müssen. Es gibt immer eine Tradition, die durchschlägt, die Frage ist nur, wie man Traditionen nicht nur überwindet, sondern neu interpretiert.

Der Abstrakte Expressionismus eines Willem de Kooning beispielsweise zeichnete sich besonders durch eine gestisch-expressive Handschrift aus. Seine Arbeiten waren immer eine Auseinandersetzung mit der Abstraktion und der ständig wechselnden Anordnung von menschlichen Figuren im Auflösungsprozess. Die Nichtvollendung des einzelnen Bildes erhob er dabei zu einem wichtigen Prinzip. Und so erscheinen auch die Bilder von Leon Löwentraut manchmal merkwürdig unfertig, oft wie mitten im Malprozess unterbrochen skizzenhaft und suggerieren, dass der Künstler vielleicht morgen an dem Werk weiterarbeiten wird oder aber die Fertigstellung gleich ganz den Betrachtern selbst überlässt.“

 

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Leon Löwentraut

Leon Löwentraut wurde 1998 in Kaiserslautern geboren und lebt und arbeitet in der Nähe von Düsseldorf und in Portugal. Seit 2018 schmückt eines von Leon Löwentrauts Bildern die Wandelhalle des NRW-Landtags. Die Hochschule Kaiserslautern erteilte dem Düsseldorfer Maler für das Wintersemester 2021/2022 einen Lehrauftrag im Studiengang Virtual Design. Thema „Future Exhibition Design“. Ziel war es, intelligente Inszenierungsformate für den Kunstsektor zu entwickeln, um analoge Kunst mit digitalen Möglichkeiten greifbarer zu machen. Jetzt gab es für das gemeinsam entwickelte Projekt „Volar“ vom Art Directors Club (ADC) Gold.

Ernst Barlach Gesellschaft e. V.

Die Ernst Barlach Gesellschaft e.V. betreut und erforscht seit 1946 das künstlerische und literarische Werk Ernst Barlachs. Dabei wird sich auch der  grundsätzlichen Förderung von Kunst und Kultur gewidmet . Zu ihren Aufgaben gehört die Konzeptionierung und fortlaufende Entwicklung der Museumsprogramme für das Ernst Barlach Museum Ratzeburg und das Barlach Kunstmuseum Wedel ebenso wie die Durchführung aktueller Ausstellungen und Veranstaltungen zu Ernst Barlach und gesellschaftlich relevanten Themen in Kooperation mit deutschen, europäischen und internationalen Kulturinstituten. Sie beteiligt sich an Forschungsprojekten und engagiert sich für die Sichtbarmachung künstlerischer und literarischer Einzelleistungen durch die regelmäßige Vergabe des Ernst Barlach Preises.

Ernst Barlach

Der Bildhauer, Zeichner und Schriftsteller Ernst Barlach (1870 – 1938) gehört zu den berühmtesten Künstlern des deutschen Expressionismus. Der rasante Fortschritt und die politischen Veränderungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts bedeuteten eine atemlose Anpassung an immer neue Lebensverhältnisse. Zwar versprachen die bahnbrechenden wissenschaftlichen und technischen Erfindungen Erleichterung und Wohlstand, zugleich aber verloren die alten Wertesysteme wie Religion, Wertschätzung der Natur und Familie ihren verbindlichen Charakter. In dieser Zeit des großen Umbruchs begegnet Ernst Barlach der als kalt und rational empfundenen Wirklichkeit mit einfachen und unverstellten Bildern vom Menschen. Bis heute ist sein Werk aktuell.

Weitere Informationen

Mehr über die Ernst Barlach Gesellschaft: https://www.ernst-barlach.de/

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Edith Dekyndt erhält in diesem Jahr den mit 20.000 Euro dotierten Kunstpreis Finkenwerder. Der vom Kulturkreis Finkenwerder ausgelobte und von der Firma Airbus finanzierte Preis wird seit 1999 an Künstlerpersönlichkeiten vergeben, die mit ihrem Schaffen einen herausragenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst in Deutschland geleistet haben.

EDITH DEKYNDT

Mit der in Brüssel und Berlin lebenden Künstlerin Edith Dekyndt ehrt die Jury eine Künstlerin, die mit ihrer subtilen und minimalistischen Bildsprache ein nachhaltiges Bewusstsein für das wechselseitige Verhältnis von Mensch, Materie und Umwelt schafft.

In den Installationen, Objekten und Videos von Edith Dekyndt spielt die Veränderung von Stofflichkeit im zeitlichen Verlauf häufig eine wesentliche Rolle. Dabei verwendet sie ephemere Materialien wie z. B. Erde, Flüssigkeiten oder Salze. Als Versuchsfelder dienen ihr unter anderem Stoffe und Leinwände, die sie auf vielfältige Weise bearbeitet, tränkt oder als Vorhänge und Fahnen inszeniert. In ihren Ausstellungen lässt sie die stillen Kräfte natürlicher Transformationsprozesse sichtbar werden und dokumentiert in kurzen Videosequenzen die formbildenden Dynamiken, die sie in ihrer Umwelt entdeckt.
So sind es Prozesse wie Kristallisation, Fermentation, Oxidation oder Kapillareffekte, die ihren Arbeiten Gestalt verleihen aber auch zugleich den inhaltlichen Kontext bilden. Dabei interessiert sich die Künstlerin nicht allein für die ästhetische Qualität flüchtiger Prozesse. Sie verdeutlicht vielmehr die Abhängigkeit, in der wir zur materiellen, wie immateriellen Welt stehen. Erst in der gegenseitigen Beziehung entsteht etwas Spezifisches. In der Beobachtung des sensiblen Zusammenspiels ausgewählter Substanzen mit ihrer Umgebung entfaltet sich das minimalistische und zugleich komplexe und poetische Werk von Edith Dekyndt.

„Sie verbindet das Einzigartige mit dem Universalen, das Konkrete mit dem Abstrakten.“
(Dirk Snauwaert, Artistic Director, Wiels – Contemporary Art Center, Brüssel)

„Edith Dekyndt ist eine Meisterin der immateriellen Schönheit, die in der Beobachtung von flüchtigen Transformationsprozessen eine neue Form von abstrakter Kunst geschaffen hat.“ (Katja Schroeder, Jurymitglied / künstlerische Leitung
Kunsthaus Hamburg)

Preisverleihung

Donnerstag, 6. Juni 2019
Airbuswerk, Finkenwerder

Zur Preisverleihung am 6. Juni 2019 im Airbuswerk auf Finkenwerder wird Edith Dekyndt ausgewählte Arbeiten präsentieren.

Edith Dekyndt  (*1960, Ypres, Belgien) ist international in renommierten Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Zuletzt hatte sie u. a. Einzelausstellungen bei Unlimited Art Basel (2018), Wiels – Center for Contemporary Art, Brüssel; DAAD Galerie, Berlin (2016); Le Concortium, Dijon (2015); Temporary Gallery, Köln (2014) und war bei zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten wie u. a. 57. Venedig Biennale (2017); Martin Gropius Bau, Berlin; Van Abbe Museum, Eindhoven (2016); SMAK, Gent; Akademie der Künste Berlin; Skulpturenpark Köln (2015). Sie wird vertreten von den Galerien Carl Freedman (Margate), Greta Meert (Brussels), VHN (Paris), Konrad Fischer (Düsseldorf/Berlin) und Karin Günther (Hamburg).

Weitere Informationen

Anlässlich des Kunstpreises Finkenwerder zeigt das Kunsthaus Hamburg vom 8. Juni bis zum 4. August in Kooperation mit der Hamburger Kunsthalle eine Einzelausstellung mit aktuellen Werken der Preisträgerin.

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Titelbild: Foto: Edith Dekyndt, résidence d’artiste Pinault Collection à Lens, 2017. Courtesy Pinault Collection.
Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants

Isa Genzken wurde  in Bad Oldesloe bei Hamburg geboren. Die Künstlerin Isa Genzken wird mit dem diesjährigen Preis des Nasher Sculpture Center im texanischen Dallas geehrt.

«Es wäre schwer, einen Künstler mit mehr Struktur und Dynamik in der Skulptur-Arbeit zu finden als Isa Genzken», sagte Museumsdirektor Jeremy Strick laut Mitteilung. Der mit 100.000 Dollar (rund 85.000 Euro) dotierte Preis des Nasher Scupture Centers in Dallas wird bereits vierten Mal verliehen. Die Preisträger der letzten Jahre waren Theaster Gates, Pierre Huyghe und Doris Salcedo.

Genzken, gilt als eine der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Künstlerinnen. Sie wird die Auszeichnung voraussichtlich bei einer Feier im April 2019 entgegennehmen. Die 69-Jährige wurde bereits mit zahlreichen Preisen und Retrospektiven, unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, geehrt.

Weitere Informationen findet man auf der Internetpräsenz: http://www.nashersculpturecenter.org/